<p class="ql-block">本文聚焦董海辉临习王铎书法的心得,深入剖析其在笔法、结构、章法布局以及墨法等多方面的体会。通过对董海辉临习过程与感悟的分析,探讨王铎书法艺术特点对当代书法学习者的启示,为书法传承与创新研究提供独特视角</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、引言</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王铎作为中国书法史上的重要人物,其书法风格独特,对后世影响深远。董海辉在长期临习王铎书法过程中,积累了丰富且深刻的心得,这些心得不仅反映出他对王铎书法艺术的深入理解,也为当代书法爱好者提供了宝贵的学习经验。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、笔法领悟</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2.1 笔力的体现</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">董海辉认为王铎书法笔力雄浑,在临习中,体会到通过中锋用笔来构建笔画核心力量。王铎行笔时,中锋运用贯穿始终,使得笔画饱满厚实,如“锥画沙”般力透纸背 。例如在临习王铎草书作品时,董海辉发现转折处的用笔,王铎并非简单转折,而是通过绞转笔法,将笔锋在转折瞬间调整方向,使笔画转折处既具力度又富有变化,避免了单薄与流滑。在王铎的大字行书作品中,捺画常以铺毫重按后再提笔出锋,董海辉临习时注意到,这种捺画的书写,需在发力时将全身之力通过手臂传至笔端,才能写出那种沉雄大气之感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2.2 笔法的丰富性</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王铎善于融合多种笔法,篆隶笔法在其行草书中时有体现。董海辉临习时察觉到,王铎草书笔画起笔处的藏锋逆入,类似篆书笔法,赋予笔画古朴之感;在行笔过程中,某些笔画形态又借鉴隶书波磔,增加了笔画的灵动与波折。这种笔法的融合使王铎书法线条丰富多变,临习时若能准确把握,能极大提升线条质感。董海辉在临习中不断尝试调整用笔节奏,模仿王铎从快到慢、从重到轻等丰富的笔法变化,从而使自己临习作品更具韵味与生命力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、结构体会</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">3.1 欹侧与平衡</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王铎书法结构常打破常规,以欹侧之势营造独特的视觉效果,但又能在整体上保持平衡。董海辉临习时发现,王铎字的重心并非固定在中心位置,而是通过笔画的伸展与收缩来调节。比如一些字的上部向左倾斜,下部则通过长笔画向右伸展来取得平衡,看似摇摇欲坠却又稳固不倒。在临习这类字时,董海辉深刻体会到把握字的重心是关键,要通过对笔画长短、粗细、角度的精准控制,实现欹侧与平衡的和谐统一,否则易使字变得松散或重心不稳。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">3.2 虚实变化</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王铎书法结构注重虚实对比,通过笔画的疏密安排来体现。董海辉在临习中观察到,王铎常将部分笔画紧密排列形成实部,而留出大片空白形成虚部,实中有虚,虚中有实。例如在一些左右结构的字中,左部笔画紧密,右部则相对疏松,形成疏密对比;在上下结构字中,有时上部紧凑,下部舒展。这种虚实变化使字产生节奏与韵律,临习时董海辉注意合理安排笔画疏密,避免均匀分布导致的呆板,力求展现出王铎书法结构的灵动之美。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">四、章法布局感悟</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">4.1 字与字的连贯</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王铎草书作品中字与字之间连贯紧密,常通过牵丝引带和笔画呼应来实现。董海辉临习时,体会到要把握好这种连贯,需在书写速度和笔画衔接上多下功夫。书写速度过快,牵丝易飘滑无力;过慢则连贯性不佳。在笔画衔接时,要注重上一个字的末笔与下一个字起笔的呼应关系,有时虽无明显牵丝,但意脉相连。董海辉通过大量练习,逐渐掌握了这种连贯技巧,使自己临习作品行气贯通,富有流动感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">4.2 行与行的呼应</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在章法布局上,王铎注重行与行之间的呼应关系,包括字的大小、轻重、疏密等方面的对比与协调。董海辉发现,王铎作品中相邻两行字大小错落,一行中大字与另一行中小字相互映衬,形成节奏变化。同时,行与行之间笔画的穿插避让也十分精妙,避免了各行之间的孤立。临习时,董海辉从整体布局出发,兼顾行与行之间的各种关系,使作品整体和谐统一又富有变化,展现出王铎书法章法布局的独特魅力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">五、墨法收获</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">5.1 涨墨的运用</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王铎善于运用涨墨法,使笔画在宣纸上自然晕化,产生独特的艺术效果。董海辉临习时发现,涨墨的运用需对墨汁浓度、含水量以及书写速度、力度等因素精准控制。墨汁过浓,难以产生涨墨效果;过稀则易洇散过度。在书写时,速度过快涨墨不明显,过慢则易使墨堆积。董海辉通过多次尝试,掌握了在不同纸张上运用涨墨的技巧,涨墨不仅使笔画更加厚实饱满,还增加了作品的层次感和立体感,丰富了书法的表现力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">5.2 墨色变化</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">除涨墨外,王铎书法墨色丰富多变,从浓墨到淡墨、枯墨的过渡自然流畅。董海辉在临习中体会到,王铎通过控制蘸墨量和书写过程中的提按、速度变化来实现墨色变化。起笔时浓墨重按,随着书写进行,墨色逐渐变淡,至笔画末端有时出现枯墨飞白,形成浓淡枯湿的对比。这种墨色变化为作品增添了韵律和节奏感,临习时董海辉注重在书写过程中自然地表现墨色变化,避免刻意为之,使墨色变化成为情感表达和书法节奏的有机组成部分。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">六、结论</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">董海辉临习王铎书法的心得涵盖笔法、结构、章法布局和墨法等多个重要方面。通过深入剖析这些心得,我们不仅能看到王铎书法艺术的博大精深,也能了解到当代书法学习者如何通过临习经典来汲取养分,提升自身书法水平。董海辉的临习心得为当代书法传承与创新提供了有益借鉴,启示书法爱好者在临习古人经典时,要深入挖掘其中的艺术内涵,注重细节感悟与实践探索,从而在书法艺术道路上不断前行,推动书法艺术的发展与繁荣。</p>