【致敬刀郎】永不停歇的歌

风之羽

永不停歇的歌 文/风之羽 人的一生，人品，歌品，才是永远的画眉。致敬刀郎，他的歌一直在激励人生，他的歌让人反思，让人奋进。致敬刀郎，所有的语言无法概括和高赞你的优秀与伟岸。 ——题记刀郎的演唱会，是刀迷的聚会，是百姓心灵的交汇，是道德的认知与文艺主旋律，在唱响。刀郎的歌娓娓道来，每一首都在讲一个故事，感人肺腑的故事，独具魅力的演唱，为之动容。刀郎的声音总能触动人心，每首歌让人荡气回肠，回味无穷。♥ 喜欢纯粹的刀郎，喜欢纯粹的音乐，喜欢纯粹的音乐人，也想做个纯粹的人。刀郎，不仅仅有一颗善良的心，还是一个负重前行的纤夫，让人心疼，让人佩服。刀郎老师是词曲家不为过，现在的年轻人试问一下有谁可以写出这么好的词曲，能让那么多民族乐器，做流行歌曲的伴奏，响彻中华大地，前无古人，后无来者。二十年前你们说270万张唱片销量说明不了什么，那现在一场比一场火爆的人气，一场比一场高规格接待，总能说明点什么了吧！♥ 刀迷一边听，一边泪湿眼眶。究竟是被艺术感染得情不自禁。还是触动了心酸，来释放在这个迷乱的社会里沉淀的悄悄话。刀郎的歌哭了多少心碎的人，刀郎啊，你不是在唱歌，你是在为万千心怀爱恨情仇的人诉说悲伤…… 那歌声，那歌词，那声音，那气场十足，把生活的过往一一通过音乐，传递给奔波劳碌的你我。生活的旅程深一脚浅一脚实属不易，活着就是最大的幸福。每个人都从歌中听出了曾经的自己！让这世界再也不是冷清清，刀郎音乐现象有根有灵魂有内容，展示孝道感恩，正义善良美德，传播中国传统诗词乐器乐理文化，文化现象带动社会团结互助和谐，带动经济繁荣……人生需要沉淀，音乐是人生的一部分，当然也需要沉淀。刀郎的歌曲经历了岁月的沉淀，引起共鸣理所应当。♥ 刀郎，具备那么多才华，作词，谱曲，演唱，乐器乐理无一不精，刀郎满身的正能量，是全国人民群众追捧的星光灿烂。刀郎的歌，给他人送去肯定与鼓励的同时，自己也成为一个内心有光的人。刀郎的歌响彻熙攘街角，似一道热烈的火焰，与城市共心跳，宛如东方之冠，伫立天际，震出历史与现实的回响。♥ 中国的音乐领域，自上世纪八十年代改开始，先港台日韩再西方，逐步风行，占据舞台，流行音乐在资本介入后，更是推波助澜，极大的蛊惑，诱使年轻人着迷，两个省电视台更加肆无忌惮，把无下限发挥到极致，狂轰滥炸像电子游戏一样成为病毒，大有把中华民族传统文化，赶尽杀绝之势，刀郎的歌曲，是扎根于中国本土文化，以广大群众喜闻乐见的形式，向西方的靡靡之音决斗的号角，是维护中国文化的不屈抗争，必须支持，保护，珍惜！♥ 致敬刀郎，音乐使者，生活歌者，通过声色传唱，释放人间烟火里悲喜情怀，永不停歇的歌，直击一个人的内心深处，仿佛就在其中，乃百姓心灵之窗！刀郎，不愧为人民艺术家，刀郎的歌，写出了你我内心的声音，正能量满满，从不抱怨生活中的不公，把最真的情，淳朴的爱，用你我都能领悟到的语言奉献给你我他！♥ 刀郎演唱会，极具感染力、折射力和影响力。刀郎音乐现象有根有灵魂有内容，展示孝道感恩，正义善良美德，传播中国传统诗词乐器乐理文化，文化现象带动社会团结互助和谐，带动经济繁荣……刀郎的歌，永不过期，都是经典之作，因为他的歌根植于生活土养，情系百姓最柔软的内心深处。每一首歌都在讲诉人生的经历，每一句话都似在倾诉坎坷不平和酸甜苦辣，每一个曲调听之心旷神怡，如醉如痴，像一个中年男子骑着一匹骏马，在辽阔的草原上奔腾，寻找多年前，远去它乡心仪的姑娘。♥ 《永不停歇的歌》这首歌，是二十年来的诸多代表作，串起来的经典一曲，是心路历程的总结，是岁月苍茫的回望，更是对未来我们一起前行，歌唱美好的期待。一首歌概括了一生，听得潸然泪下……这是刀郎歌神坎坷而又辉煌的半生浓缩展现……真的佩服才华横溢的刀郎老师，每首歌都越听越好听，越听越入了心。真理，从实践中来，刀郎从现实生活中来，唱出了人的艰辛，唱哭了辛苦的人。一个草根歌手能唱响大地，他的歌不娇柔造作，不华丽虚幻，接地气，正能量！♥夜深人静的时候，扪心自问:刀郎、胖东来，他们只是不忘初心，才成了当今社会的乐坛“神话”。我的初心还在吗？真诚和感动离我们越来越远了，所以在歌声里的世界里，挣脱这个现实社会薄凉的片刻。刀郎，唯一不变的是始终在坚持自己的音乐之路。唯一不变的是坚持做自己的刀郎！歌声，飘扬在无际的原野，灵魂，跳荡在激奋的节奏。永恒，不变的是那朴实无华的心声！♥ 在这个充满虚假和伪装的繁芜社会中，人们渴望听到真诚的声音，感受到纯粹的情感，道德的慈悲。刀郎的音乐就像一股清流，冲开了社会浮华的表象，让人们重新审视什么才是真正有价值的东西。 刀郎的歌有血有肉，有皮有骨，有韵有味，有意有境，有文化，有故事，古今中外亨通。中国艺术研究院名誉所长田青高度评价刀郎！田青说的好，文艺是为人民服务的，只要人民喜欢，就是好作品。刀郎，是世界上最伟大的音乐家，艺术家！也是中国音乐领域德艺双馨的标杆和楷模！ 刀郎的歌是中国自古以来最有影响力的歌！它红遍了中国！红遍了全世界！全世界几亿人都在传唱他的歌。 【作品赏析】★春末无柳老师1).读完老师这篇文章，升华了刀郎在我心中的印记。刀郎的歌，是一坛窖藏二十年的烈酒，初闻辛辣呛喉，细品却翻涌出盐的咸涩与糖的甘醇。他的音乐从不以浮华之味取悦耳膜，而是将人间烟火的百般滋味熬成浓汤，灌入听者干涸的心田。那些被岁月磨砺的嗓音，裹挟着西北黄沙的粗粝与江南细雨的温润，在旋律中碰撞成一场横跨山河的味觉盛宴——有人尝到生活的酸楚，有人啜饮理想的回甘，更多人则在泪与笑的交织中，咀嚼出生命的本味。他的音乐里住着千万个灵魂。当《西海情歌》的苍凉漫过耳际，仿佛塞北的寒风卷着盐粒刮过脸庞，刺痛中带着清醒；而《2002年的第一场雪》又似一碗熬煮多年的冰糖梨汤，甜中泛苦，暖中藏凉。他用音符腌制世态炎凉，将市井的喧哗、荒野的孤寂、爱情的灼热与离别的寒霜，统统封存在旋律的陶罐里。每一次吟唱，都是对人间滋味的重新解封，让听者在音浪的漩涡中，尝尽浮世悲欢。2).刀郎的坚守，恰似荒漠中倔强的胡杨。当流行乐坛被资本与流量腌制得面目全非，他仍执拗地拨动冬不拉的琴弦，将敦煌壁画的飞天、茶马古道的驼铃、黄河岸边的船工号子，织进现代音乐的经纬。这种近乎悲壮的文化自觉，在《山歌寥哉》中化作惊雷，劈开了快餐文化的糖衣。他用音符搭建的不仅是一座音乐丰碑，更是一道抵御文化荒漠化的精神长城——那些混着泥土味的旋律，是扎根大地的根系，吮吸着五千年文明的养分，终在浮华的废墟上开出血肉饱满的花。 当最后一缕琴音消散于夜空，我们恍然惊觉：刀郎的歌从未停歇，它早已化作江河的脉搏、山脉的脊梁，在每颗不甘沉沦的心中奔涌。那些被盐渍过的歌词、被糖浆浸润的旋律，终将在时光的窖藏中，发酵成属于整个民族的集体记忆——关于坚守的苦，关于热爱的甜，关于一个歌者用音符镌刻的永恒史诗。👍👍👍🌹🌹🌹