刀郎《鸿雁于飞》选在上海首发的原因及所表达的境界

风中的云

刀郎的《鸿雁于飞》选在上海站首发，原因主要有以下几点：

- 文化融合：上海是一个海纳百川的城市，具有多元文化融合的特点。歌曲融合了苏州话念白说唱、上海奉贤民歌和昆曲等多种元素，在上海首发能更好地与当地文化相呼应，展现出文化融合的魅力。

- 致敬经典：上海是中国流行音乐的重要发源地之一，有许多经典的音乐作品。《鸿雁于飞》多少带有一些音乐寻根和文化朝圣的意味，选择在上海首发，是对上海音乐文化的一种致敬，也能让这首融合传统与现代的歌曲在具有深厚音乐底蕴的上海得到更好的诠释和传播。

- 特殊意义：周璇的《凤凰于飞》与《鸿雁于飞》同出自《诗经》，都是将传统江南小调融合于流行音乐。在周璇的时代曲诞生地上海首发《鸿雁于飞》，有着特殊的意义，形成一种跨越时空的音乐对话。

《鸿雁于飞》想表达的境界包括以下方面：

- 跨越时空的共情：以《诗经·小雅·鸿雁》为蓝本，将古代流民“劬劳于野”的生存困境转化为当代语境下的精神漂泊，让“鸿雁哀鸣”成为高楼下“像风筝一样飘着”的异乡人写照，体现了古今人们在面对生活困境和精神漂泊时的共同感受。

- 对社会现实的关照：歌词中“当人世间的磨盘碾碎了蚁蝈”等描述，直指现代都市中“沪漂族”“996青年”的生存压力，“城墙”意象既代表孟姜女哭倒的长城，也象征困住当代人的钢铁丛林，反映了当代人在现实生活中的困境和无奈。

- 个体与群体命运的思考：通过“那些悲伤的哭泣的狂暴的小孩，那些喜悦的满足的幸福的小孩，都是她的泪都是她泪雨般的小孩”等歌词，将个体命运升华为人类共通的生存困境，引发人们对个体与群体命运的思考。

- 文化传承与创新：将《诗经》文本、奉贤民歌、苏州评弹等传统文化元素与现代音乐形式相结合，证明传统文化并非博物馆标本，而是流动的、可再生的精神血脉，体现了对传统文化的传承与创新。