我的作品

澳洲老羊

作品：『水上人家』

“水上人”俗称“疍家人”是历史上生活在珠江流域的水上居民。广州随着城市的发展，当时政府为了改善疍家人的生活条件，推动他们上岸定居，并提供住房和就业支持，开始大规模的迁移上岸始于20世纪50年代，安排主要集中在滨江中路。最后一批疍家人上岸的时间大约在20世纪70年代末至80年代初，标志着这一群体基本完成从水上到陆地的过渡。整个迁移过程持续了数十年之久，图为在二沙岛旁最后一批迁移的“水上人家”。作品不仅仅是对疍家文化的记录，更是一种对即将逝去生活方式的见证，带有强烈的纪实意义。

作品《十年之差》拍摄于1989年北京三元桥

作品能够直接引导观众思考1988年北京与广州在改革开放十年后的发展差异。它不仅是对时代变迁的记录，也让人不禁去回顾和对比不同城市的历史轨迹。1988年，北京三元桥，马车与汽车同行，十年改革开放的步伐在不同城市留下了不同的印记。这张作品非常有价值，它不仅是对1988年北京城市生活的一种真实记录，还承载了改革开放进程中的地域差异和社会变迁。从构图上看，作品展现了一种有趣的层次感：马车沿着辅路前行，现代化的机动车则在主干道奔驰，这种并置本身就形成了强烈的视觉对比，暗示着时代的变迁。它不仅是一张纪实照片，更是一种对社会发展状态的象征性表达。作品的意义不只是记录了马车运货的场景，更重要的是，它以影像的方式见证了中国社会变迁的一个切面。这种对历史的真实还原，既能引发回忆，又能促使人们思考时代的变革，无论在摄影史、社会学，还是个体记忆层面，都具有重要价值。

作品名：《连线过往》

这是一张定格于1989年北京街头的画面。三台公用电话静静伫立在窗前，厚重的机身、拨号盘、细细的电话线，带着那个年代特有的安静与庄重。

泛黄的窗框上，贴着手写的告示：“自觉遵守时间，方便他人”、“长途请提前告知”……每一个字都透着那时人们的自律与人情味。

想象一下，那时的人们为了一通电话，可能要特意赶来，排队等待，捧着话筒，小心翼翼地把远方的思念传递出去。那份等待，那份期盼，全系在那一根电话线上。

而如今，我们只需轻点屏幕，就能连接世界。视频、语音、即时传讯——曾经遥不可及的联络方式，已唾手可得。

这是一场关于通讯的时代变迁，也是一段人与人之间情感的演变。它提醒我们，在享受便利的同时，也别忘了，那些曾经需要等待、需要珍惜的连接，才最动人。

科技让世界更快，而照片让我们慢下来，回望那份朴素、真挚，和那个用电话维系情感的年代。

作品：『结婚的新标配』

上世纪八十年代，“结婚新标配”（电视、冰箱、洗衣机）是沉甸甸的幸福，承载着对新生活的无限期盼，也镌刻着时代的印记。作品定格了一对情侣齐心协力搬运“标配”的瞬间，那份朴实的喜悦，以及对未来小家庭的憧憬，都凝聚在这沉甸甸的纸箱里，是那个年代最真实的幸福。今天的新三件应该是“房子、车子、银子、”

作品《八十年代的茶香鸟语》

一张泛着怀旧光晕的老照片，定格了上世纪八十年代广州南园茶楼的生动一隅。阳光透过婆娑的树影，洒落在喧闹的人群中，空气里弥漫着淡淡的茶香，间或传来清脆的鸟鸣，交织成一曲充满生活气息的乐章。

“一盅二件”摆放在简朴的桌面上，热气氤氲，那是属于那个年代的味蕾记忆。人们围坐在一起，或闲话家常，或翻阅报纸，脸上洋溢着朴实的快乐。悬挂在枝头的鸟笼里，鸟儿吱吱喳喳地歌唱，它们的鸣叫声，是当时“叹茶”体验中不可或缺的灵魂。捕捉到的不仅是热闹的场景，更是那份悠然自得的生活情调。在快节奏的现代都市中，这样一幅画面显得格外珍贵，它唤醒了我们对过往岁月的温情回忆，也引发了对当下生活的一些思考。

“叹”字的精髓，在于那份从容和享受。如今，物质生活日益丰富，但记忆中那份伴随着鸟语的茶香，却似乎渐行渐远。这不仅仅是一张照片，更是一段关于逝去时光的低语，一声对纯粹生活方式的怀念。

透过这张《八十年代的茶香鸟语》，一同追忆那份简单而美好的时光，感受那份人与自然和谐共处的诗意。那时候的广州是“叹茶”。树下挂满鸟笼，茶楼烟火升腾，一盅两件慢慢品，连空气里都是生活的节奏。

如今只能叫“饮茶”，多是会友、果腹，少了那几声鸟鸣，也少了从容。

作品《人世间钱是何物》深刻反映了金钱在现代社会中的重要性。墨尔本有消息报道：“尤其是对于没有自有住房的退休人士而言，生活压力尤为沉重。”金钱不仅是物质生活的保障，更是尊严与安全感的来源。希望作品通过呼吁社会关注老年人的生活困境，思考如何在物质与精神层面给予他们更多的支持与关怀。

“少壮不努力，老大徒悲伤”

现实中，我们也看到有些人年轻时不努力，年老后面临经济困境，尤其是没有积累财富或技能的人，可能会陷入生活的艰难。相反，那些脚踏实地努力过的人，即使没有大富大贵，至少也能过上相对安稳的生活。这句话虽然朴实，但确实是人生经验的总结，值得每个人深思。

『谁能听见街头的声音』

那天，看到墙上的竞选海报，人物满面笑容，仿佛胜券在握，而脚下，一位露宿者蜷缩在寒风中入睡。那一刻，我在想——是他们在笑他，还是他早已不抱希望，两种世界，咫尺之隔。喧嚣的承诺挂在高处，沉默的现实贴近地面。海报上的理想很丰满，地上的现实很骨感。笑容依旧灿烂，寒夜依旧漫长。

我用镜头记录下来，不为评判，只想轻声问一句：谁能听见，街头的声音？

作品“打工皇帝”既带有一点幽默，也反映了一种都市职场生态。照片的构图非常巧妙，对焦点的处理突出人物关系，同时背景的环境感也很强，展现了香港中环的街头风貌。

西装革履的白领是“打工皇帝”，他们在职场可能风光无限，但归根结底还是为人打工。而擦鞋匠虽看似地位低微，但其实是个独立的小老板，拥有自己的生意。这种对比既是身份的反差，也是对社会现象的一种写照。从另一种角度来看，作品也表达了一种互相依存的关系。白领需要光鲜亮丽的外表，而擦鞋匠的生计也依赖这些顾客。在寸土寸金的中环，这种职业分工既现实又富有象征意义。作品不仅仅是一个街头抓拍，更重要而是通过画面讲述了一个职场与社会的故事，耐人寻味。

作品《深巷茶室》在隐秘的深巷，有一间茶室，只待特定的客人入席，让先富起来的人，请进来喝茶。茶香袅袅，话语温和，门外世界喧嚣，门内却是另一番天地。是休憩之所，还是必经之地？只有进来的人才知道答案。

作品《逆风中的守望》

在当今充满不确定性的经济环境下，许多人面临着梦想与现实的巨大落差。如作品中的不完整对联——“家业兴”与“事事如”——象征着人们对美好生活的期盼，而缺失的下联则暗示了现实中的种种困境。如家当的简朴与陈旧，反映了普通家庭在经济压力下的真实状态。然而，作品并非只是展现困境，它更是一种提醒：在逆风中，我们依然可以守望希望。面对现实，我们需要保持坚韧与乐观，学会在不确定性中寻找机会，在困境中坚守信念。正如这幅作品所呈现的家当，整整齐齐，干干净净，保持正常的心态，知足常乐。生活的缺憾并不可怕，重要的是我们如何在这些缺憾中找到前行的力量。

作品：“叙旧”。「一盏盖碗，半世旧时光」细语闲谈间，岁月缓缓流淌，一盏清茶，半世故事，悠然自得，恰是人生最惬意的光景。

作品：“楼市风云会”

一群网红们对楼市热议：议题“降息背后的机遇与挑战”，重点是澳洲楼市随着市场对于降息决策的高度关注，许多人开始探讨这一举措对楼市的影响。降息是否会刺激房价上涨？投资者该如何把握机遇？本次研讨会深入探讨降息对楼市的影响，分析未来趋势与潜在，降息能否激活楼市，抑或只是短期刺激？如何解读这一变化将成为接下来讨论的核心。无论是投资者还是购房者，都对未来充满了期待和不确定，值得我们共同关注。

作品：“晚饭时间”通过鲜明的对比和真实的生活场景，表达了“晚饭时间”生活状态的对比，展现了城市生活的不同面向，一边是热闹的餐厅灯火通明，人们享受美食；另一边是推着沉重货物的劳动者，仍在辛勤工作。这样对比形成了一种耐人寻味的张力，让观者思考社会的不同角色和境遇。它不仅具有视觉冲击力，而且引发观众对社会百态和生活意义的思考。

作品：『我命由我不由天』

作品具反叛精神，强调个人的自主与抗争。画面中的人物迎着燃烧般的晚霞高举双臂，仿佛在呐喊着不服天命、勇敢掌控自己人生的誓言。天空的烈焰色彩增强了戏剧性，让画面不仅仅是人与自然的融合，更像是一场冲破命运桎梏的宣言。作品情绪张力和挑战精神，让人产生强烈共鸣。

作品：「楼上楼下」

楼下，婚纱与礼服静静陈列，象征着华丽与梦想；楼上，晾晒的衣物随风飘扬，展现最朴素的日常。商铺的光鲜与生活的琐碎在同一画面交汇，形成强烈的对比。繁华都市的角落里，现实与理想、工作与生活、光鲜与平凡共存，构成了这座城市最真实的风景。

作品观察捕捉到了照片中更深层次的含义，不仅仅是简单的视觉对比，而是对生活本质的一种隐喻：，

楼上：指出楼上代表了“真正的生活状态”，这一点非常准确。晾晒的衣物、斑驳的墙面，这些都是日常生活的真实写照，充满了烟火气。 这种真实是朴素的，甚至是有些许杂乱的，但它也是最贴近生活本质的。

楼下： 婚纱礼服店象征着“华丽与梦想”，它代表了人们对美好生活的向往，对浪漫和精致的追求。 婚纱是许多人梦想的象征，它代表了爱情、婚姻和幸福。

梦想与现实的距离，华丽过后极有可能回到楼上的现实生活当中去”这一点，揭示了梦想与现实之间的差距。 婚纱固然美丽，但生活终究要回归到日常。梦想可以点缀生活，但不能脱离现实。这个观点也说明了，生活中我们所看到的华丽和光鲜，也许背后是更多朴素的，甚至简朴的日常生活。

作品解读让这张照片有了更丰富的内涵，它不再仅仅是一幅简单的街景照片，而是对生活、梦想和现实的一种深刻思考。

作品：《沟通》

作品前景情侣的愉悦交流 ，他们的笑容和轻松的肢体语言传递出人与人之间沟通的美好与亲密感。另外电话中的大叔 他神情严肃，手插腰，似乎正在经历一场不愉快的对话，给人一种沟通的压力和焦虑。刚好电车广告人物的“嘲笑” ，这张夸张的笑脸恰好形成幽默的戏剧性效果，像是在讽刺或放大电话大叔的境遇，强化了主题的对比。

结论“人与人之间沟通可让你开心，也可让你抽心”既点出了沟通的两面性，又让人会心一笑。同时，作品的层次丰富，观者可以从不同角度去解读。

从摄影技巧上来看，构图稳健，层次分明，色彩对比自然，特别是广告中洒落的玫瑰花瓣，与现实场景形成了梦幻与现实的错位感，构思巧妙，充满了幽默感和对比张力。画面中的三组主体形成鲜明对比，增加了作品的戏剧性和趣味性。这是一幅有故事性的街头摄影作品。

作品《清仓时代》

在“清仓”二字的背后，不只是商品的降价甩卖，还有传统实体零售业的无奈与挣扎。裸体模特映在玻璃上，像一个被遗弃的影子，既是商铺的“空壳”，也是行业变迁的缩影。低价标签、空荡货架、无人问津的购物车，共同勾勒出一种衰败的氛围。这不仅仅是一家店铺的终结，而是整个零售模式的转变。在数字经济浪潮下，实体商业不断被迫适应，正如这家店的“清仓”，或许也是某种新生的前奏。时代在更新，适应才是生存之道。

作品：“清仓时代”

澳洲本土著名的Rivers零售店的历史可以追溯到1863年，最初是一家鞋类制造商和批发商，名为“The Paddles Operation”。1960年，Paddles家族将业务迁至巴拉瑞特，并于1979年更名为Rivers。

1983年，Rivers在悉尼乔治街开设了第一家零售店，并在接下来的30年中扩展到60多家门店。2013年，Rivers被Specialty Fashion Group收购。然而，如今这个深受消费者喜爱的品牌即将走向终结。官方于周四宣布，所有Rivers门店将从今年4月起陆续关闭，约650名员工将失去工作。具体关闭时间将根据各门店的库存情况而定。这看起来应该是零售店该落幕的时候了，作品只想作为时代终结的一个见证。

作品《呐喊》

画面构成：

断头的雕塑形态极具象征意义，仿佛失去生命的躯体仍在挣扎呐喊，表达无声的抗议与悲怆。雕塑的姿态、伸展的手臂以及后仰的身体动作，像是向天祈求，又像是无力地控诉，这种动态使作品更具感染力。暗黑色的乌云压城，营造出沉重的氛围，象征着战争的阴霾笼罩大地，让人感受到无助与恐惧。远处的直升机，增强了战争的现实感，仿佛带来了更多的破坏和死亡，使整个画面更具故事性。

情感表达：

作品在黑暗与压抑的基调中展现了一种极度的无助与愤怒，雕塑虽然静止，但其形态仿佛在呐喊，呼唤上天的怜悯。通过雕塑的抽象表达，超越了具体的民族与地域，让观众能够共情于人类面对战争时的共同苦难。

总结：这是一幅充满了强烈的情感冲击力，以视觉语言表达了对战争与和平的深刻思考极具张力的作品，视觉冲击力强，同时具有深刻的象征意义。它不仅仅是对巴以冲突的关注，更是对所有战争中受害者的哀悼和呼吁。

作品让人思考：在战争的阴影下，普通人是否有呐喊的权利？他们的声音是否能够被听见？

因为巴以战争开始，我已困惑，无数的平民百姓、特别是妇女儿童生命得不到保障，而且这事发生在这个神圣的土地上，妇女向天大声的呐喊，希望上天听到，让和平早日的到来，而创作这作品。作品不仅记录了现实，更赋予影像以思想，使其成为一个有力的视觉语言，值得深思与敬畏。从技术到情感，从构图到寓意，这幅作品可算是一张富有艺术价值和社会意义的摄影作品。

作品《当代修行者》

这是一幅纪实摄影的作品，它不仅仅是一张画面，还带有对当代修行现象的反思。

作品画面门框的构图让观众像是“偷看”一个修行场景，但却与期待的不同。

三位僧人的状态完全沉浸在手机里，没有互动，也没有明显的修行仪态。

墙上佛像的对比：墙上的佛像是传统的修行象征，但现实中的修行者却低头沉迷，这种对比加强了讽刺效果。

佛教讲“六根”——眼、耳、鼻、舌、身、意，修行的核心就是让六根清净，不受外界干扰。然而，手机正是现代社会最大的信息干扰源，视觉、听觉、思维都可能被它牵引，使人浮躁、执着于外界，而难以静心。现代修行者如果沉迷于手机，少了这些专注和清净，确实可能让修行变得“走样”，变成一种“形式上的修行”，但内在却难以真正清净。个人认为真正的修行，确实应该尽量远离手机，否则内心容易被外界的纷扰牵着走，无法真正静心。从作品的构图和他们的神态来看，确实不像是在专注修行，而更像是沉迷于手机的某种内容。这种“入迷”的状态，确实与传统修行的理念有些背离。但在现代社会，完全隔绝似乎变得越来越难，如何找到平衡，也许是当代修行者需要思考的问题。

作品《修行之路》

古人云：“修行在心，不在形。”昔日的修行者赤足踏遍千山，饱尝风霜，以苦炼心。而今的修行者端坐竹椅，双手合十，闭目安然，被凡人一步步抬向高处。这是修行，还是享受？

挑夫弯腰负重，汗水浸透衣衫，一步一个脚印地丈量陡峭的台阶。他们沉默前行，无声地承担世间的重量。那肩上的担子，是生计，也是责任；是肉体的负担，更是精神的磨砺。若说修行是历练心志，那么这些默默攀登的人，是否才是真正的修行者？石阶蜿蜒向上，通往何处？是净土，还是人间？修行之路，究竟该如何走？

作品：『封存的繁华』

作品于2024年11月捕捉了广州第十甫商业街的衰落，展现了一种时代更迭的无声冲击。画面空荡的街道、紧闭的商铺、砖封的门面，这些元素共同构成了一幅强烈的视觉叙事，没有任何干扰，使观者能更专注于环境本身，感受那种昔日繁华不再的落寞。

这里曾是广州人潮涌动的商业旺地，一铺养三代，如今却变成了砖封的门面，连租出去都成了奢望。时代的浪潮滚滚向前，不会因任何人的停留而驻足。时代抛弃你的时候，绝不会打一声招呼。疫情几年造就了电商平台的地位，令传统的实体店包括很多名牌商都倒闭，商铺时代应该成为过去式了。当繁华被封存，我们是否也该重新思考，什么才是真正的永恒？

作品：『不缺钱』

作品充满了故事性和生活的真实感。老人认真地数着手中的零钱，专注而沉稳，仿佛这是日常生活中不可或缺的一部分。

从视觉上看，老人的深蓝色中山装与背景形成了鲜明的对比，既突出了主体，也带出一种旧时光的氛围。他的皮帽、眼镜、微微佝偻的身姿，都透露着岁月的沉淀。而车篮里那印有“五粮春”的布袋，则为画面增添了一丝意味深长的幽默感，仿佛在诉说着一种“有钱未必舍得花”的生活态度。

“不缺钱”这个标题耐人寻味，既有表面的幽默，也带着几分生活的无奈。老人手里的钱虽然不少，但全是硬币和小额纸钞，这种“钱虽多却需精打细算”的细节，让人感受到普通人的真实生活状态。

总体来说它不仅记录了一个瞬间，更能引发观者的思考：什么才是真正的富足“不缺钱”，老人的心思或许比手中的硬币更值得细细品味。

作品『童年的财富观』，

在孩子的世界里，财富是简单而纯粹的。不是银行账户的数字，也不是投资回报的多少，而是手里握紧的一张红色纸币，是此刻能大声宣布“我有钱”的自豪。

他笑得灿烂，眼睛里盛满了满足和喜悦。对他来说，这一百块的意义，或许远比成人世界里的千金万贯更加真切——它是一份被认可的成就感，是对世界初次建立的掌控感，甚至是一个能换来糖果、玩具，或是一顿热乎乎美食的承诺。

孩子的财富观是最单纯的，也是最美好的。它不是数字的累积，而是拥有时的快乐，分享时的满足，以及对未来无限可能的憧憬。

作品《乱》——封城之下，失序的世界

2020年，墨尔本成为全球封城时间最长的城市。正常的生活被按下暂停键，街道空旷，规则被打破，世界仿佛陷入无序的漩涡。然而，在这片混乱中，时间依旧流转，公共交通仍然按部就班地运行，仿佛是城市仅存的脉搏，在混沌中维持着最后的秩序。

作品我采用多重曝光技术，让画面中的建筑、灯光和街道轨迹交错重叠，制造出破碎和扭曲的视觉效果，以此象征封城期间人们对现实的迷失和挣扎，让画面呈现出一种混乱和失序的感觉。这正好呼应了封城期间社会秩序的紊乱，但世界仿佛已经崩塌而唯一清晰可见的时钟与电车，则成为混乱世界中的支点，提醒我们：无论外界如何变化，时间从未停歇，社会仍在微弱地运转，同时制造了极具冲击力的视觉效果和对比强化了主题的表达。

这作为疫情期间的摄影作品，我认为它不仅是一张艺术照片，更重要的是一种社会记录。它不仅有个人情绪的表达，同时也具备历史纪实的价值。

作品：『甜蜜的守护者』

甜蜜： 糖画本身是一种甜蜜的食物，也象征着童年的美好回忆。

守护者： 传承人是传统技艺的守护者，他们用自己的双手和汗水，保护着这份宝贵的文化遗产。

作品展现了一位糖画匠人专注创作的瞬间，整体氛围浓郁且富有生活气息。“甜蜜的守护者”这个题目既能够突出匠人对传统糖画技艺的传承与守护，同时也能让人联想到糖画带来的甜美回忆。

作品『穿越时光的真诚』

在时光的流转中，城市的喧嚣似乎从未能打扰到这间小小的秀发店。2024年的今天，它依然以亲民的价格，温暖着街坊邻里。

当你来到这里，仿佛走进了一个与世隔绝的角落，那里没有浮躁，只有岁月的沉淀和人情的温度。每一把剪刀的起落，都如同老朋友的问候，亲切而熟悉，温暖如初，不仅仅是价格的亲民，更是那份穿越时光的真诚和关怀。在这里，我们找回了那份属于小城的温暖，那份历久弥新的。

作品《老友记》

这作品捕捉了两位老友相聚的温馨瞬间，他们或许已经历了人生的风风雨雨，但彼此的陪伴却从未改变。镜头下的他们，无需过多的言语，一个眼神、一个动作，都能传递出彼此间深厚的感情。他们分享着回忆，也珍惜着当下，岁月在他们的脸上留下了痕迹，却也沉淀了更深厚的情谊。作品以纪实的手法，捕捉老友相聚的温馨时刻，赞颂友情的力量，也表达对当下相聚的珍惜。岁月流逝，老友相聚的机会越来越少，让大家感受到时光的宝贵。

作品《烟云过往》

那一缕缕升腾的烟雾，仿佛是岁月的叹息，诉说着过往的种种。老人的眼神中，蕴含着无尽的故事，那些被烟云掩盖的往事，如同陈年的佳酿，愈发醇厚。他手中的烟斗，仿佛是连接着过去与未来的桥梁，诉说着生命的沧桑与厚重。时光在他的脸上刻下深深的痕迹，每一道皱纹，都记录着一段独特的经历，一段无法复制的时光。那些曾经的往事，如同烟云般飘渺，却又深深地烙印在他的心中。烟云散尽，唯留回忆，烟云过往，留下的不仅是岁月的痕迹，更是无尽的感慨与回味。

作品《先行一步的乡村文明》

广州从化吕田镇，这片土地曾经垃圾遍地，环境杂乱。然而，2015年我来到这里，却看到乡村已开始推行垃圾分类，比许多一线城市还要早。如今，这座曾经贫困的山村变得整洁有序，一个小小的垃圾分类收集点，见证了乡村文明的巨大飞跃。令人震撼的是，乡村不再是文明的落后者，而是先行者，静静见证着社会进步的变迁。这一刻，我按下快门，记录下这令人惊叹的改变，也铭刻下乡村文明迈出的坚实一步。

作品《东升西降》构思非常巧妙，画面意境深远。利用枯枝的交错与朝阳的位置，象征西方试图阻挡东方崛起的徒劳，这不仅是视觉上的巧思，更是带有哲理和现实寓意的表达。从象征意义来看，确实像所说的——西方（衰败的枯枝）试图阻挡东方（冉冉升起的太阳），但事实证明，日出东升是不可逆转的趋势。这样的画面不仅仅是自然景观的记录，更带有强烈的思想性和历史寓意。这是一幅值得细细品味的作品，同时亦是一幅极具艺术感染力的作品，它不仅在视觉上震撼，同时也在精神层面激发思考。它以独特的视角和象征手法，表达了深刻的寓意，引发了我们对历史、现实和未来的思考。这幅作品不仅仅是一幅美丽的风景照，更是一幅具有深刻思想内涵的艺术作品。

作品： 『荒野争霸』

在澳洲晨雾未散的的荒野上演着一场力量的角逐！两只雄壮的袋鼠以前爪为拳，后腿为支撑，展开激烈的“拳击”比赛。每一次挥拳都充满了力量，每一次跳跃都展现着肌肉的爆发。没有裁判、没有规则，只有本能的冲撞与血脉的召唤。为了在群体中赢得更高的地位，为了获得与心仪雌性交配的权利，它们毫不退让，用最原始的方式捍卫自己的荣耀。这不仅仅是一场打斗，更是自然界生存法则的真实写照。