①陕西省散曲学会——散曲培训教程（第一周）

平静（言行）

陕西省散曲学会2025年初级培训班开班仪式

2025年03月03日（星期一）晚八点

开班仪式

尊敬的李稳贤会长、李宏弟副会长，各位辅导老师和全体学员，大家晚上好！

我是陕西省散曲学会副秘书长、培训中心负责人马来宝。今天的开班仪式由我来主持。

陕西省散曲学会2025年散曲初级培训班按计划于今天如期开班。

本期培训班是学会培训中心今年所安排的三期规模比较大的培训活动的第一期，即线上初级培训班。除此之外，我们另外两期培训活动分别是暑期线下高级培训班和秋季线上中级培训班，这两期培训班我们将在同等条件下优先考虑招收去年初、中级培训班学员和本期初级培训班学员。

本期初级培训班招生简章自2月16日发布至今，共招收到来自辽宁、吉林、内蒙古、河北、山东、湖南、浙江、四川、江苏、青海和陕西等十一个省份的53名学员，其中外省学员28人，陕西学员25人。并有23人加入了学会，成了陕西省散曲学会的新会员。可见我们陕西省散曲学会在全国散曲界是有着相当影响力的！

今天的开班仪式共有有五项议程:

第一项:

我们首先向大家介绍一下莅临和出席今天开班仪式的领导、主讲老师、主讲老师助理和辅导老师

今天莅临指导我们开班仪式的领导和老师们有：中华诗词学会常务理事、陕西省散曲学会会长李稳贤。欢迎李会长！

中华诗词学会散曲工委委员兼办公室主任，中华诗词学会诗教培训部高研班导师，中国散曲研究会会员，陕西省散曲学会副会长，本期培训主讲老师李宏弟。欢迎李老师！

中华散曲工委委员，陕西省诗词学会外联部和三秦诗苑管理办公室副主任，内蒙古诗词学会会长助理、内蒙古诗词学会中华诗词研究院副院长，内蒙古诗词学会草原散曲社常务副社长，内蒙古诗词学会培训部部长，呼伦贝尔市民族诗词学会名誉会长，鄂尔多斯市草原散曲社副社长，府谷县诗词学会副会长、本期培训主讲老师助理王进明。欢迎王老师！

中华诗词学会会员，河北省、青海省诗词学会会员，承德市作家协会、诗词楹联学会会员，中国东方文化研究会榜样文化工作委员会理事、榜样人物在线访谈《身影》节目公益主持人、本期培训辅导老师王会琴。欢迎王老师！

农民诗人、青海省诗词学会、包头市诗词学会会员，本期培训辅导老师徐利珍。欢迎徐老师！

我们对各位的莅临和无偿参与表示诚挚的敬意和衷心的感谢！

第二项: 领导致辞

请陕西省散曲学会李稳贤会长致辞。有请李会长！

（视频讲话没有保存下来）

感谢李会长的精彩致辞！

第三项: 安排班务工作和宣布学员守则

1、安排班务工作

各位学员：大家好！

为了确保本期散曲初级培训能收到预期效果，我们结合各位学员业余参训的个人意愿和实际情况，经研究决定班委会组织机构和分工如下：

🍀班主任：马来宝（总体负责班务工作管理）

🍀班长：党秀梅（全面组织协调培训工作）

🍀副班长：李 琴（负责统计考勤和核算分数等事宜）

🍀学习委员：程娟丽（负责收发1～26号学员作业）

🍀学习委员：郑利霞（负责收发26～53号学员作业）

🍀学习委员：张 博（协助主讲老师负责发布和整理课件）

2、由班长党秀梅宣读培训班学员守则。有请党秀梅老师！

培训班学员守则

为了创造良好的学习环境，促使每个学员都能取得好的学习效果 ，请各位学员共同遵守以下规则：

一.上课时间：周一到周五每晚20：00上课，19：30开始签到（全员一律实名制）。签到模式：学号＋姓名，例如：01号李白签到。

二.每天上课后老师会根据学习进度布置作业，学员要认真完成作业。作业提交时间为次日下午14：00点前。

三.课堂纪律：

1.上课期间严禁发言和转发链接，如有违反，班委将根据情况在课后酌情扣分；

2.按时交作业，无特殊情况不得过时补交作业，无故不交作业，总计超过3次，取消评优资格；

3.每天的上课签到，可以补签，但不得超过当日24：00，超过即算缺课1次。总计缺课5次，取消评优资格。上课期间禁止补签，下课后可在群里补签或私下小窗呼副班长李琴。

4.如有特殊情况，请提前向两位学习委员请假。请假次数超过5次者（含签到及交作业次数），取消评优资格。

大家要共同营造尊敬师长、友爱同学、谦虚好学，互学互助的良好学习氛围，争取圆满完成本次培训活动的各项学习任务。

陕西省散曲学会培训中心

2025年3月 3日

感谢班长党秀梅老师！

第四项: 由主讲老师李宏弟介绍本期培训授课计划。有请李老师！

大家好，我是李宏弟，有幸担任这次散曲培训班的主讲老师，有幸和陕西以及全国10多个省市区的曲友相识、相会、相学于网络手机荧屏。这次培训班学员，既有陕西省散曲学会会员、我的高研班学员、曲坛老朋友，又有未曾谋面的新曲友。大家欢聚于一个学习群中，在这个春风拂面的新春里，都怀着一颗诚挚的心，共同学习散曲知识，探讨散曲创作技巧。在此，我对曲友们的到来表示热烈的欢迎！

下面，我就这次培训安排如下：

一．培训的宗旨：

通过一个月系统地讲解散曲的基础知识和写作技巧，达到系统掌握基础知识、提高创作水平的目的。

二．培训的方法：

采取语音与文字、理论和实践相结合的原则，在群中以发散曲基础知识讲义为主、语言讲解为辅，同时练习8个曲牌。散曲习作，安排了王会琴、徐利珍两位辅导老师予以点评。每次作业点评的同时，把不合适的词语句子予以修改，并选出优秀作品，定期在微信公众号上予以展示。

三、几点要求

1、按时听讲，

2、勤做笔记

3、认真完成作业

4、不懂就问

四．课程安排

这次培训，散曲理论知识和曲牌练习共22讲。具体安排参见目录：

目 录

第一讲 散曲是中华诗词百花园的绚丽花朵

第二讲 散曲的魅力

第三讲 【仙吕•一半儿】浅析

第四讲 为什么要学习散曲

第五讲 【正宫•塞鸿秋】浅析

第六讲 散曲的概念

第七讲 【双调•水仙子】浅析

第八讲 散曲的产生和发展

第九讲 散曲的专有名词

第十讲 【双调•折桂令】浅析

第十一讲 散曲的平仄

第十二讲 散曲的主要曲谱

第十三讲 【双调•步步娇】浅析

第十四讲 散曲的用韵

第十五讲 散曲的句式

第十六讲【中吕•朝天子】浅析

第十七讲 散曲的衬字

第十八讲 【南仙吕•鹧鸪天】浅析

第十九讲 散曲的对仗艺术

第二十讲 散曲的创作方法

第二十一讲 南曲创作方法初探

第二十二讲【南仙吕•二犯月儿高】浅析

我安排完了

感谢李宏弟老师对授课计划所做的周密安排！

第五项: 宣布培训班开班，

我宣布陕西省散曲学会2025年散曲初级培训班开班！有请李宏弟老师开始上课！

第一讲 散曲是中华诗词百花园的绚丽花朵

【按】在2024年第六届当代散曲创作学术论坛上，中华诗词学会周文彰会长作了《散曲是中华诗词百花园的绚丽花朵》的主旨讲话，在全国诗词界引起极大反响。周会长的讲话高屋建瓴，分析透彻，目标明确，振聋发聩。散曲工委领导和与会全体同志倍感振奋，倍受鼓舞和鞭策。一致认为，周会长讲话为当代散曲今后的繁荣发展和散曲工作提供了遵循，指明了方向。现将周文彰会长的讲话全文转发，供各级散曲组织和广大散曲作者、爱好者学习贯彻。

散曲是中华诗词百花园的绚丽花朵

——在第六届当代散曲创作学术论坛上的讲话

中华诗词学会会长 周文彰

（2024年5月27日）

各位曲友、各位同仁：

我昨天下午从吉安一到这里，就浏览了你们的论文集，阅读了张存寿副会长的讲话。他的讲话贯彻落实中华诗词学会五届四次理事会精神，把筛选、创作、推广当代散曲精品作为这次会议的主题，部署研究散曲精品的标准，提倡用《中华通韵》创作散曲。讲得很好！

借此机会，我讲这么几个问题。

一、散曲工作成绩可圈可点

散曲工委会成立的比较早，从那时到现在，工作成绩可以归纳为这么几点：

一是散曲组织不断增多。

起初只有山西、湖南、陕西三省成立了散曲组织。2015年12月，中华诗词学会散曲工作委员会成立。迄今全国已有22个省区市成立了省级散曲组织，同时他们不断发展市县级散曲组织，形成了有系统的散曲组织。

1、散曲作者队伍持续壮大。

散曲作者当时大约有2-3千人，现在发展到3-4万人。《人世情》第一辑征稿时只有270人投稿，到《田园情》征稿时投稿就有2004人。山西省原平市农民散曲社，前不久央视17频道（农业）播出两集专题片，报道了他们写散曲的故事，让人惊叹。

2、散曲作品数量倍速增长。

散曲工委组织编写“人世情散曲丛书”，截止2020年，编写出《故乡情》《山水情》《父母情》《校园情》《爱恋情》《手足情》《军旅情》《民族情》共8本。

2022年至今完成了《草原情》《长城情》《黄河情》《长江情》《田园情》的编印工作。还计划编辑《边塞情》《丝路情》。

3、散曲组织十分活跃

创办《中华散曲》刊物，开办《九州散曲》微信公众号，建立散曲作品微信交流群4个近2000人参加，网络平台成为活跃创作、振兴散曲的主要场所，气氛十分活跃。

4、散曲理论研究逐步加强。

每两年举行一次散曲创作学术研讨会，分别在山西吕梁、陕西西安（两次）、内蒙古正蓝旗、湖南岳阳，这次在江西井冈山，共举行了6届研讨会。

5、散曲创建工作注重质量提升。

截止目前，学会授予了山西原平、陕西洛南、湖南绥宁、陕西潼关、陕西子洲5个“中华散曲之乡”，元好问墓祠、周德清故居、冯惟敏故居等17个“中华散曲文化教育基地”，井冈山大学等6个“中华散曲创作基地”。

6、散曲地位和影响日益扩大。

散曲事业取得如此长足的进步，大致有这么几个原因：第一，有一个担当干事的领导班子。你们有使命感，真的做到了不忘初心、牢记使命。有的身体动了大手术没有痊愈就投入工作；有的年老体弱，身体一直不是太好，却为散曲的创作、筛选、编辑，为策划和组织散曲活动，使出了九牛二虎之力。学会分管散曲工作的存寿副会长，爱散曲，也偏爱散曲工委。

第二，有一批高水平的名流大家。

南广勋、徐耿华、周成村、张四喜等散曲工委领导班子成员都是创作高手。这次研讨会你们共安排三场大会交流和分组讨论，让每个人都有机会，做法值得推广。

第三，有一种支持散曲事业的情怀。散曲工作缺人、缺场地、缺经费，但是总有一批有情怀的同志和单位给予支持。这次研讨会就是章学芳先生和他的母校井冈山大学支持的。

二、散曲的独特优势

中华诗词的发展，在出现唐诗、宋词两座高峰以后，又出现元曲这座高峰，表明散曲有她的独特优势。从当前来说，诗、词、曲在我国一同稳步发展，也说明散曲有她的独特优势。我学书法写过一些古代散曲，看过你们现在写的一些散曲，感到散曲至少有四个独特优势。

一是贴近生活、紧跟时代的优势。

贴近生活、紧跟时代这两句话在散曲中表现得非常明显。

诗、词、曲三者，诗的惰性较强，老留恋过去，什么山川湖海呀，亭台楼阁呀，风花雪月呀，二十四节气呀，诗就喜欢这些，代代写、人人写、反复写、没有时代特色地写。

词略有不同，她比诗善于捕捉生活题材，比诗善于把新鲜事物作为描写对象。

而当下散曲绝大多数写的是当代生活，反映的是我们时代的内容；如果不这样，散曲的本色就打了折扣。这就是散曲的一个独特优势。

从历史上看，元曲经典多数是文人雅士立足于当时社会与民众生活而创作出来的精品。例如姚燧的〔越调•凭阑人〕《寄征衣》“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难”，就是当时生活的反映。

从当下看，在为时代而歌、为时代树碑立传方面，散曲很有作为，如徐泮珍的〔中吕•山坡羊〕《我村军属老大娘的幸福生活》“今天一趟，明天一趟，洗衣做饭亲人样。又擦窗，又铺床，嘘寒问暖心舒畅，儿女一群都姓党。今天，我上场；明天，他上场”，这是充满时代气息、生活气息的上乘曲作。

二是大众语言、生动幽默的优势。

散曲的语言用的多是日常生活的语言，很接地气，也非常幽默。

例如古人马致远的〔双调•寿阳曲〕：“从别后，音信绝，薄情种害煞人也。逢一个见一个因话说，不信你耳轮儿不热。”写一个女子思念情人，却接不到情人音信，于是说他薄情，并且见谁都说，让他耳朵发热，真是匠心独到，趣味十足。

今人徐耿华的〔仙吕•后庭花〕《夏日风景线》：“七戒八规太久远，女性着装日渐短，裙裤一尺欠，小衫儿露背肩。好“寒酸”，俏女人省布，傻男人费眼。”写女人夏天穿衣，打破了清规戒律，穿着暴露，成为一道靓丽的风景，结果“俏女人省布，傻男人费眼”，这尾句把人笑出了泪。

三是以俗见长、俗中有雅的优势。

俗和雅有多种指向，就散曲而言，俗指题材，写世俗生活，有贴近百姓、贴近生活的意思；俗指语言，用生活语言、群众语言，用词很“土”，而且“土得掉渣”。

例如，张四喜的〔越调•寨儿令〕《我和她这一辈子——知青时代》：“桃粉腮，烂胶鞋，辫子寸余牛角拐，命是金钗，身似干柴，心疼的人来！一天不见痴呆，一声不问伤怀。接头新月下，亲热密林排，乖，一对影儿歪。”曲中的“桃粉腮”“烂胶鞋”“命是金钗”“身似干柴”，全是俗话，但却被读者说成是“不多见的亦俗亦雅，雅俗交融的经典之作”，最后一句“乖，一对影儿歪”，是散曲由俗及雅新境界的艺术探索与导引，与南广勋的《老妻》有异曲同工之妙。

动辄写老婆，当然是俗，但南广勋却写出了雅，成为当代散曲的名篇。所以说散曲就是以俗见长，但俗中有雅，以俗塑雅；如果只是俗，没有雅，或者只是雅，没有俗，散曲就没有存在的价值了。

一些令人叫绝的散曲，语言土，押韵妙，内涵好、意境美，故事情节引人入胜，吟诵起来朗朗上口，这不是雅吗？！

周成村的〔正宫•塞鸿秋〕《登满洲里海关国门楼》：“苍茫大漠微如线，长河落日霞如霰。奔腾骏马疾如电，往来商贾忙如燕。刁斗声已杳，历史开新面。鸡鸣三国雄关绚。”全是俗的句式、俗的写法，但题材现代，用词贴切，画面很美，思想内容很好。这便是雅。

四是长短随需、擅长叙事的优势。

散曲可长可短，根据叙事的需要。要短，写小令，十几个字、二三十个字；要长，就来个套曲或“带过曲”，便能顺心随意，要多长有多长。

当代郑永钤先生〔双调•新水令〕《长江行》套曲450多字。这是散曲的自由之处，爱写长就写长，爱写短就写短；需要写长就写长，需要写短就写短。这是格律诗和词做不到的，这就给叙事、抒情、说理、议政、塑造理想、鞭挞丑恶带来了很大的空间，让作者自由驰骋。这就是散曲的长处。

我偶尔写个小令如〔天净沙〕之类，也算是写散曲了。但感到散曲有以上四个独特优势主要是作为读者而体验出来的。

这些优势让我进一步认识到，散曲是中华诗词的重要诗体，不可或缺；散曲是中华优秀传统文化的重要组成，不可小视。写好散曲是创造属于我们这个时代的新文化的必然要求。

所以诗词可以不写，散曲不能不写。瞧不起散曲，就是不懂中国古典诗歌；瞧不起散曲，就是瞧不起中华优秀传统文化；瞧不起散曲，就是不合格的诗词组织领导者。

三、散曲发展路径的建议

对散曲发展路径的建议，我只讲创作。创作精品、筛选精品、推介精品等工作问题，存寿昨天已经讲得很好了。这里我只对创作提四条建议。

求精不求多

何为精品？要讨论也可以不讨论，因为明眼人一看就知道是不是精品。但有一点必须形成共识：如果作品的艺术性匮乏，与时代特征脱节，与人民生活无涉，就不是精品。

我们经历过一个需要数量的时代。没有数量就没有质量，这是哲学质量互变规律的一个基本原理。没有数量谈什么质量？如没有一定数量的队伍，怎么能打胜仗？没有一定数量的散曲，谈什么散曲的发展？

我们有一个迫切需要扩展数量的时期。诗词如此，散曲也是如此。所以，在中华诗词学会成立以来三十多年时间内，我们一直在追求队伍的扩大、创作数量的增加、诗词散曲媒体的增加，叫“韩信将兵，多多益善”。虽然我们也提过精品，从来没有忽视过精品，但是对精品的创作、筛选、推广没有系统的具体举措，因为诗词创作实践还没到这个时候。

2021年从制定《“十四五时期”中华诗词发展规划》开始，我们就把精品创作作为第一工程提出来。很快碰上疫情，规划难以兑现，就连正常的工作秩序都不能维持。从去年下半年起，特别是今年春节以来，我认真考虑，感到我们需要“转段”，从注重数量扩张同时也提倡精品，转向不求数量、专求精品的发展新阶段。

所以，今年5月在青州召开的中华诗词学会五届四次理事会把今明两年确定为“中华诗词精品年”，改变大量的一般诗词遮蔽诗词精品的局面。要贯彻好会议精神，对作者个人来说，与其随意写百首散曲，不如精心打造一首散曲。

写的一般作品多了，反而把少数精品给遮蔽了。我们现在评价诗词史，也提到谁创作得最多，但是从来没有以创作多少论英雄，张若虚《春江花月夜的》“孤篇盖全唐“，这是大家公认的。李清照的词，数字统计不一，也就几十首，但其影响真是盖世的。所以，希望大家今后求精不求多，只求精品力作。

求短不求长

千百年来，特别是唐宋以来，从群众喜闻乐见、口口相传的诗词来看，都是短的，甚至越短越流传，越短越深入人心，如“春眠不觉晓”“床前明月光”“朝辞白帝彩云间”等20—28个字，“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三”，16个字，都是很短很短的。

当然，它们的流传不仅仅是因为短。短的长处在于：第一，越是短，写作时推敲得越严谨，功夫下得越大。越是短越是要求写出引人之处，要求在意境上出彩。第二，越是短，学习时越易于记，越容易口口相传。

长也是需要的，白居易的《琵琶行》不是写得很长吗？长的散曲如《哨遍•高祖还乡》，不是也很多吗？

我提倡短但不排斥长，该长则长，该短则短，但能短则绝不能长。我们以创作小令为主，兼顾长曲，做到长短结合。但是我相信最终被大家记住的还是短的；融入社会生活比较深入、广泛的，还是短的。

求俗也避俗。

前面我说散曲以俗见长，不俗不成曲。江西罗余作的论文指出：诗词中尽量要避免的一些俗人、俗事、俗物,在散曲创作中却被大量使用。俗，是散曲要尽量保持的一个特色，否则像刚才南广勋先生讲到我们就回到词的位置上去了，文学样式只能往前发展，不能往回走。但是我们求俗，却一定要避俗。

这个俗，第一是庸俗，第二是低俗，第三是媚俗。我们如果把这三俗避免了，写出散曲的味道了，我们的俗——世俗啊，流俗啊，通俗啊，就是雅。

容古韵倡通韵。

《中原音韵》是今天写散曲用的最多的韵书，这是古韵。韵主要是字的读音，读音随着时代的发展而变化很大，当时是押韵的，现在就不押韵了。

鉴于这种情况，国家语委颁布了《中华通韵》。《中华通韵》是以普通话为基础的，适合现在的诵读，散曲包括诗词当然要用《中华通韵》，但是用《中原音韵》也可以，但是新时代的主流用韵，应该是国家语委颁布的《中华通韵》。

存寿会长在他的论文里作了比较精细的研究，他列出44个上声字，今天读音都是平声，如果用这些上声字来押韵，读起来就非常别扭。当然，我们今天用《中华通韵》写出的诗词曲，唐人宋人读起来也很别扭，但不要紧，因为我们不是写给唐宋人看的，而是写给当下人读的。

我们今天不应当用《中华通韵》去检测唐宋诗词，也不能用平仄格律去检测李白杜甫的诗词，说他们有些诗词不格符合格律，这都是闹笑话，就像用今天“一夫一妻制”的法律条文为依据，批评某个历史人物拥有“三房四妾”是违法一样要闹笑话。

中华诗词学会的做法是，提倡用《中华通韵》，又容许用古韵，但认为我们时代的主流韵应当是《中华通韵》。

张存寿会长在提交这次研讨会的论文《<中原音韵>和<中华通韵>比较研究》说得好：“用不用《中华通韵》不是理论问题，而是实践问题。”

今天早上读到郭培友的文章：“诵读实践是检验用韵的唯一标准”，是郭顺敏推荐给我的，我立刻推荐给“中华诗词学会官网”和“微信公众号”予以转载，文章讲出了我们今天应当使用《中华通韵》的最充分的理由。

实践是检验真理的唯一标准，是马克思主义的基本原理；重新确立这个“唯一标准”的权威，才有了我们走出教条、走出僵化、走向改革开放、走向发展壮大的思想动力和理论原因。

今天我们对待《平水韵》《词林正韵》《中原音韵》和《中华通韵》，都应当依据当代诵读实践标准，而不应当抱着教条主义态度，用“老黄历”来反对用《中华通韵》，而是推动使用《中华通韵》，同时容许继续使用“老黄历”。至于《中华通韵》在使用中反映出来的问题，应当根据诵读实践而加以修改完善。

发展和培养青年散曲爱好者。

对此，我们要作为一个战略来考虑。诗词曲遇到的形势是一样的：老人过多，青年人过少。所以我们在单位会员换届的《指导意见》明确提出：学会领导班子60岁以下必须占三分之一，其中一定要有一个50岁以下。我们一定要重视在青年当中发现培养散曲人才，组织他们、动员他们学散曲。

在这个论坛上，越是往后年轻的面孔应当越多，越来越充满生机与活力。假如我们今天这个会有一半或三分之一的年轻人参加，会议气氛就是另外一个样子。所以一定要培养青年人，形成合理的散曲作者梯队。

今天与会的都是散曲高手，希望你们率先垂范；今天与会的几乎都是诗词组织的领导者，希望你们多谋事，多用心，多策划组织好散曲的各项活动。只要大家同心协力，散曲这支中华诗词百花园中的绚丽花朵，就会越来越光彩夺目。

下课！

第一讲作业：

简答题：（5分）

1、散曲的独特优势是什么？（2分）

2、周会长提出的三个“瞧不起”具体内容是什么？（1分）

3、散曲创作的四个路径是什么？（2分）

41闫建平提交第一讲作业，请老师批阅：

得分：5分

1、散曲的独特优势是什么？（2分）

答：散曲的独特优势是：贴近生活、紧跟时代的优势；大众语言、生动幽默的优势；以俗见长、俗中有雅的优势；长短随需、擅长叙事的优势。

2、周会长提出的三个“瞧不起”具体内容是什么？（1分）

答：三个瞧不起的具体内容是：瞧不起散曲，就是不懂中国古典诗歌；瞧不起散曲，就是瞧不起中华优秀传统文化；瞧不起散曲，就是不合格的诗词组织领导者。

3、散曲创作的四个路径是什么？（2分）

答：散曲创作的四个途径：一是求精不求多；二是求短不求长；三是求俗也避俗；四是容古韵倡通韵。

2025年03月03日晚•集宁

2025年03月04日（星期二）

第二讲 散曲的魅力

主讲老师：李宏弟

第二讲 散曲的魅力

徐耿华（中华诗词学会散曲工委主任）

前年，刀郎的新歌《罗刹海市》火了。其中有一句歌词“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”。宋元时期词曲演唱的场所就叫“ 勾栏瓦舍” ，充满着蒜酪味和蛤蛎味，散曲就是当时的流行音乐。勾栏，是一些大城市固定的娱乐场所，也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。瓦肆是随着宋代市民阶层的形成而兴起的一种游乐商业集散场所。瓦肆又称“瓦舍”、“瓦子”。

勾阑文学或市井文学的作者，为他们的服务对象所决定，在作品里所表现的思想倾向或美学情趣，跟读书做官或乐道守志的封建文人有别。

在学习开始之前，先看看中学语文课本上收录的两首散曲作品：

例一：张养浩（元）

〔中吕•山坡羊〕潼关怀古

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟蹰。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

〔中吕•山坡羊〕小令、套曲兼用。又名［苏武持节］。可下带［青哥儿］。

平平平去（韵），平平平去（韵），×平×仄平平去（韵）。仄平平（韵），仄平平（韵），×平×仄平平去（韵），×仄×平平厶上（韵，可平）。平（可韵），×去平（韵，可上）；平（可韵），×去平（韵，可上）。

例二：（元）马致远

〔越调•天净沙〕秋思

枯籐老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

〔越调•天净沙〕小令兼用。

谱：×平×仄平平△，×平×仄平平△，×仄平平厶×△。×平×厶▲，×平×仄平平△。

这两首散曲作品，可谓元代散曲的极品，流芳百世。当代多少人一直认为这是词。所以，很有必要来共同学习散曲的基本知识。

散曲，在元代兴盛，和唐诗宋词同为中国古代文学体裁之一，是中华传统诗歌不可或缺的三座高峰之一。

由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

曲是一种可供演唱的韵文形式，泛指历代各种带乐曲的文学艺术样式。但在历史文献中，一般又多用以专指宋元以来的南曲和北曲。

曲分为剧曲和散曲，散曲仅供清唱，故又称为“清曲”。后来，散曲用做唱词的功能逐渐衰减，慢慢地成为与诗词鼎足而立的诗歌样式。

散曲延绵数百年之久，其内容博大精深。元、明、清、民国现存作品达20924首（套），理论著作160余种，为后代留下极为丰厚、宝贵的曲学遗产。

古代的理论著作，多将戏曲和散曲作横向的综合论述，近代散曲才成为独立学科，汇编了历代散曲作品全集，出版了多种散曲史著作，对散曲作了纵向的研究，同时也对散曲作家作品以及宫调、曲牌、体式、语言、衬字、声韵等作了精要的分析，为散曲的继往开来描绘了一幅发展蓝图，也为散曲创作奠定了揭示规律的理论基础。

一、散曲体式特征

元代散曲，以结构形式不同可分为小令和套数。然而，元代人从未使用过“散曲”这个名字，他们把散曲称作“乐府”,单曲为小令，组曲为套数。

“散曲”这个名称最早见于明初朱有燉的《城斋乐府》，但那时散曲仅指小令。后来，王世贞、王骥德等人所称的散曲，包括小令和套数。到了本世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世，散曲作为小令、套数兼指的概念终于被确定下来。

1)小令。

《唱论》云：“时行小令唤叶儿。”可见，元代小令可称为叶儿。这一名称的着眼点是曲调的短小，于是，短章小调、调短字少称为小令的基本特征。与词相比，词一般是双片，而小令曲一般是单片。

小令就其定格而言，是调有定句，句有定字，字有定声。然而也有变通，如可以使用衬字，有些曲牌的韵脚字可以平声、上声互代等。小令一般句句入韵，而且一韵到底。

古人十分重视小令的创作：“曲家高手，往往尤重小令。盖小令一阙中，要具事之首尾，又要言外有余味，所以为难，不似套数可以任我铺排也。”（清刘熙载《艺概•词曲概》）

如果作者创作了一支小令，感到意犹未尽，可以用同样的曲牌再写一篇，称之为“幺篇”（幺或写作么），这个“幺”就是“后”字的简笔，即后一篇的意思。这是词的体式特点的遗留，不应看做小令的体式特征。小令曲的幺篇有“重头”和“换头”之别，重头的曲调与前调完全一致，换头的前一二句有所变化。大部分曲牌有无幺篇均可，少数曲牌的幺篇就不可或缺，是谱式规定必须写的。幺篇必须与前曲同韵。有的曲作明明是同调写了两首或者更多，却不写“幺”字，这是小令发展到后来，又出现联章体，即同一曲调重复若干次形成组曲，也叫重头。

联章中各支曲仍然是完整独立，可同韵，也可不同韵，比如分写兰竹梅、琴棋书画、春夏秋冬等。有些作者为突出联章特点，有意在每支曲的相同部位重复。如拙作〔南南吕•懒画眉〕《德天跨国瀑布游》：

今宵月暗烁星多，边镇风光夜幕遮。远看棕榈影婆娑。不由老朽心那个……，彼岸江山属外国。

旭光爬上陡山坡，观瀑还须登画舸。竹排迎面快如梭。不由老朽心那个……，排上姑娘影婀娜。

归春河水泛清波，游子归来一路歌。霎时跌进百寻涡。不由老朽心那个……，疑是天河水下泼。

琳琅满目品名多，边贸交流瀑后坡。界石无口似倾说。不由老朽心那个……，抬脚胜游交趾国。

“不由老朽心那个……”，就是有意设置的重复。

小令的另外一种形式：带过曲。它是由两支或三支不同曲调所组成的一种小型组曲，是介于小令和套数之间的一种特殊体式。《中国曲学大辞典》等书认为，带过曲也是小令的一种变格，也属小令范畴。带过曲中的两三支单曲必须在同一宫调，而且旋律恰能衔接，一韵到底，不可换韵。它的组合已有定式，不可随心所欲，最常用的如〔双调•雁儿落带得胜令〕〔南吕•骂玉郎带感皇恩采茶歌〕〔中吕•快活三带朝天子〕〔双调•沽美酒带太平令〕等27个常用格式。带过曲所写内容浑然一体，好像一首文字很多的单曲，但其中的两三支曲又是相对独立的意段，前后相接几乎天衣无缝，是独立性和统一性的完美结合。

从现有资料中看，带过曲是从套曲中摘调出来的。创作带过曲要紧紧围绕某个场景、某个情节、某个人物或某种感慨，显得凝练集中，不像套数那样自如铺张、随意挥洒，但也不像小令那样一气呵成、略无间隙，因此它是散曲中写作难度最大的一种体式。

值得注意的是，很多曲谱中所说的小令是包括带过曲的，常用“小令、套曲兼用”来表示某个曲牌的用法，但有的曲牌在用作小令时，其实仅仅能做带过曲，而不能独用。

2）套数

又称散套、大令，俗称套曲，是联结几个单曲而成的组曲。无论用了多少个曲调，从头至尾，必须一韵到底，并使用大致相同的调高。正是靠韵脚的一致，才从声情上加强了单曲与单曲之间的联系，体现整体性。我们创作散套时，必须依照成规组曲，不是说只要在同一宫调，想怎么组合就怎么组合。

套曲与带过曲的区别是：带过曲只有两三支单曲，而套曲可以更多；套曲有尾声，带过曲没有。套曲有确定的程式。如“醉花阴-出队子-幺篇-尾声”，“端正好-滚绣球-倘秀才-醉太平-煞尾”等。不按规定制作套曲，就是乱套。

曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说：亦入另一宫调，如中吕宫的“满庭芳”亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，就是说“满庭芳”曲牌也可以被借到正宫、仙吕宫中，与那里的曲牌组套。但用“满庭芳”作小令时，不能写成〔正宫•满庭芳〕〔仙吕•满庭芳〕。

套曲由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以叙事，由此也带来套曲在创作上是一些特殊要求。

明人王骥德指出：套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章，切忌凑插，切忌将就。务如常山之蛇，首尾相应，又如鲛人之锦，不著一丝纰纇（pilei上去）。意新语俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有声有色，众美具矣”（曲论《曲律•论套数》）。

以上是散曲的二种体式。其文体风格一般为“令”雅“套”俗。套曲不避俚俗，多用方言，游戏纸笔，率意落墨，加之古人多用套曲写一些不雅的内容，故有此说。小令（包括带过曲）则被文人们以词绳之，故多文采。但是，小令也有雅有俗，不可绝对化。

以上讲的是北曲。南曲，主要兴盛于明代，除了小令和散套外，还有集曲，后边逐渐作以介绍。

当代散曲作品已基本是供人诵读的文学作品，很少用于演唱，因而标明散曲声乐高低的宫调（如正宫、仙吕等），初学者不必细究，依着葫芦画瓢即可。

二、散曲的语言特征

散曲的魅力在于“趋俗尚趣”。其俗主要在题材之俗、情调之俗、语言之俗，由俗而生趣，故曰俗趣。

1、题材之俗。

散曲题材之俗，一看题目可知。

元散曲中的一些题目，如《长毛小狗》《绿毛龟》《胖夫妻》《咏秃》《秃指甲》，明朝的《木匠》《瓦匠》《屠户》《马户》《印刷工》《编制工》《生药铺》《香蜡铺》等。

举例如无名氏的〔挂枝儿〕《夜阑》：“明知道那人儿做下了亏心勾当，到晚来故意不进奴房，恼得我吹灭了灯把门儿闩上。毕竟我妇人家心肠儿软，又恐怕他身上凉。且放他进了房来也，睡了和他讲。”

又如无名氏的〔正宫•叨叨令〕：“热时节热的在蒸笼里坐，冷时节冷的在冰泠上卧，颤时节颤得牙关错，疼时节疼的天灵破。兀的不害杀人也么哥，兀的不害杀人也么哥，寒来暑往都经过。”

2、情调之俗。

包括文士隐逸情调、文士生活情调、市民生活情调等。

如关汉卿的〔南吕•四块玉〕：

旧酒投，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鸭，闲快活。

周德清〔双调•蟾宫曲〕：倚蓬窗无语嗟呀，七件儿全无，做甚么人家？柴似灵芝，油如甘露，米若丹砂。酱瓮儿恰才梦撒，盐瓶儿又告消乏。茶也无多，醋也无多。七件事尚且艰难，怎生教我折柳攀花？

明无名氏〔挂枝儿〕《骂杜康》：俏娘儿指定了杜康骂：你因何造下了酒，醉倒我冤家？进门来一交儿跌在奴怀下，那管人瞧见，幸遇我丈夫不在家。好色贪杯的冤家也，把性命儿当做耍。

3、语言之俗。

要写曲，就要使用曲的语言。曲与诗词相比，可以说是诗庄、词媚、曲俗。散曲是俗文学兴起的产物，故而曲的语言通俗自然。

曲词写成之后，先以口头传诵为主要的表达方式，所以词句中不但有大量的用口头语、俚语，甚至杂入各地方言，这是符合当时社会的自然现象，因此以俗语入文便成为曲的最大特色。

任中敏《散曲概论》说道：“元曲之高，在不尚文言之藻彩，而重白话；于方言俗语中，多铸绘声绘影之新词，已形成文章之妙！”

新版《中国文学史》云：“散曲往往非但不‘含蓄’其意，‘蕴藉’其情，反而唯恐其意不显情不畅，直待极情尽致酣畅淋漓而后止。”评价最高的当如胡适，他在《吾国历史上的文学革命》一文中说：“文学革命，至元代而登峰造极。其时，词也，曲也，剧本也，小说也，皆一流文学，而皆以俚语为之。”在《元人的曲子》一文中，他又说，“元曲大多数都是白话的……这个时代的文学，大有一点新鲜风味，一洗南方古典主义的陈腐气味。”

从语言成分上看，元曲语言的俗，表现在多使用方言，多用寻常口语。清黄周星《制曲枝语》中说：“曲之体无他，不过八字尽之，曰：少引圣籍、多发天然而已。”任二北《作词十法疏证》谓“其意盖谓曲中须少用文言，多用语体”，又云，“夫曲之所以为曲，乃在以语易文。”元曲的所谓“本色”，即黄周星所说的“天然”、任二北所谓的“语体”。

元明人喜欢以味论文，他们说元曲具有“蛤喇”和“蒜酪”味。蛤喇，大约是一种极其寻常的水产品，价值也很低廉。《论衡》中说：‘若士食蛤喇之肉，乃与民同者，安能升天。’可见蛤喇是老百姓吃的平常食物。至于“蒜酪”之味，蒜则言其辛辣，酪是指酪酥，一种南方人很不习惯吃的奶制品。以蛤喇和蒜酪来比喻元曲，既强调了它的平民性，又说明它具有明显的地方性，同时又具有痛快泼辣、淋漓尽致的审美特征。中国散曲研究会会长赵义山教授在他的《元散曲通论》中说：“我以为“蛤喇”“蒜酪”之味的构成因素，大致应包括通俗自然、豪放洒脱、泼辣诙谐这三方面。”周德清《中原音韵•作词十法•造语》：“可作俗语、蛮语、谑语、嗑语、市语、全句语、拘肆句、张打油语、双声叠韵语……”总之，曲为寻常语，家常话，浅近言。到底元人都把那些俗语入了曲？

粗俚之语如巴结、抢白、帮衬、接脚、那答儿、一泡尿等；蛮语如忙古夕、答剌苏、忽剌八等；戏谑调侃之语如铜豌豆、老野鸡、蜡枪头、赔钱货等；唠叨琐碎之语如马致远《借马》、刘时中《上高谏司》曲中甚多；市语即行话、隐语、谜语、歇后语（“铁球漾在江心里，团圆到底”）等；方语如洒家、行头、没下梢等；讥诮语如野味儿、牛鼻子、五眼鸡、三脚猫等。当然元曲也不排斥书生语。总之，元曲的语言运用处于全开放势态，对于各种语言兼收并蓄，真可谓无语不可入曲。

这些俗语的广泛运用，成为散曲幽默诙谐的“曲趣”或“曲味”的主要构成因素。

如张鸣善的〔双调•水仙子〕《讥时》：

铺眉苫眼早三公，裸袖揎拳享万钟，胡言乱语成时用。大纲来都是烘，说英雄谁是英雄？五眼鸡岐山鸣凤，两头蛇南阳卧龙，三脚猫渭水飞熊。

在这首小令中，如果没有“五眼鸡、两头蛇、三脚猫”之类的讥诮语，它的诙谐之趣就大为减色了。 但是，元人所用过的方言市语，有很大一部分今天已经很少有人知道它的含义，对于今人来说，这些词语已经成为典故。元人用它们是为了让老百姓一听就懂；今人写散曲再用它们就是故意让老百姓听不懂，违背了曲用俗语的本来目的。

另外，当今传媒已很发达，我们写的作品一旦发表，就可能传遍中国，太土气的方言也会让大多数人看不懂，一定要慎用。我们用了大量篇幅来说明散曲的语言特征，这是因为写好曲，使之有曲味，语言是十分重要的。

散曲本来就是演唱给老百姓的，因而既要“耸听”又要“耸观”，不俗行吗？后来，文人介入了散曲写作，他们以词绳曲，先有芝庵、周德清等人崇雅卑俗的理论倡导，又有张可久等少数作家的大量作品出现，于是曲坛又出现新的一派，即“文采派”，也称“清丽派”，把原来的语言风格称之为“本色派”、‘豪放派’。文采派的作品文辞高雅，情景交融，有很多佳作，但这些作品也是要演唱的，所以必须“耸听”又“耸观”，因而要比词明快显豁的多。

元代周德清在《中原音韵•作词十法•造语》上谈到制曲的语言要求说：可作乐府语、经史语、天下通语。未造其语，先立其意；语意俱高为上。短章词既简，意欲尽。长篇要腰腹饱满，首尾相救。造语必俊，用字必熟。太文则迂，不文则俗。文而不文，俗而不俗，要耸观，又耸听，格调高，音律好，衬字无，平仄稳。

周德清是元代大曲家，即精研理论又有丰富的创作实践经验，他的论点是正确的。一个散曲家要有熟练驾驭语言能力，这样才能做到俊语连篇，优美生动，“文而不文，俗而不俗”，雅俗共赏，曲尽微妙。“耸观、耸听”，是语言的高妙所造成的审美效果。为了写好散曲首先要学习散曲的语言，即要改变语轴。我建议大家深入生活，向群众学习；多读曲作，向古人学习；向其他文学体裁学习，如民歌、戏剧等。至于大家要选择那种风格，是文采派还是本色派，可根据自己的爱好任意发挥。

三、什么样的散曲作品才是好作品

什么样的作品才是好作品？这是一个众说不一的话题。我想，在满足了格律、声韵以及规定的对仗要求之后，具有“三奇”特质的作品才是好作品。三奇即奇思、奇趣、奇语。三奇中具有其一就是好作品，兼备二三者自然是精妙之作。

1.奇思。

所谓奇思，是指奇妙的构思，这种构思首先是新颖的，前人未曾这样构思过；再则这种构思应在一般人的预料之外，却又在情理之中。

如明代无名氏的〔锁南枝•傻俊角〕：傻俊角，我的哥，和块黄泥捏咱两个。捏一个儿你，捏一个儿我。捏的来一似活脱，捏的来同床上歇卧。将泥人儿摔碎，着水儿重和过，再捏一个你，再捏一个我。哥哥身上也有妹妹，妹妹身上也有哥哥。

这首小曲别开生面，焕然一新，在修辞上不曾推敲，脱口而出却道出了隐藏在心灵深处的至情至性。据说在明代此曲演唱时特别感人，而这种感人的效果归功于构思的巧妙，作者用捏泥人这样的民间常见事用来写男女间的痴情。

再如明代无名氏的〔挂枝儿•金针〕利用“针”“真”同音，来表达女子的情思，让人不能不佩服构思之巧妙：金针儿，我爱你是针心针意。望着你眼儿穿，你怎得知？偶相逢，怎忍和你相抛弃。我常时来挑逗你，你心肠是铁打的！倘一线的相通也，不枉了磨弄你。

拙作〔正宫•塞鸿秋〕《杨百万》也具有一些巧妙的构思：杨村就在黄河岸，十家一姓同根蔓。杨三赚了一千万，邻居九户穷光蛋。杨村出了名，收入平均算，家家都是杨百万。

2.奇趣。

有奇趣也是好散曲作品的特征之一。这里的趣，不仅仅是诙谐之趣，有情趣、意趣、清趣、逸趣、野趣等。

比如元代无名氏的《挂枝儿•送别》：送情人直送到丹阳路，你也哭，我也哭，赶脚的也来哭。赶脚的你哭因何故？道是“去的不肯去，哭的只管哭；你两下里调情也，我的驴儿受了苦”！

这支曲取材寻常，出语尖新，能说常人不能说的话。用赶脚人的抱怨反衬情人分别时久久不忍离去的情景。

再如贯云石〔中吕•红绣鞋〕：挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌。听着数着愁着怕着早四更过，四更过情未足，情未足夜如梭。天哪，更闰一更儿妨什么！

有闰年闰月，哪有‘闰一更’的。短短数句，把情人幽会时唯恐时间过得太快的心情刻画得如此逼真，十分有趣。

这样的作品今天的人看来似乎格调不高，但这与当时文人的人生观有关系。元代统治者把文人视为“臭老九”，一般文人混迹于市井俗世之中，深受市民思想影响，以享受俗世快乐为乐事，把生命的欢娱放在功名之上，认为及第不如情爱让人有更深的生命快乐。然而，尽管“诙谐幽默”是许多散曲好作品的共同特点，但是决不是全部，有很多作品卒读以后耐人品味，却一点也不可笑，如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”等等。我们不能把写散曲看成就是搞笑、逗乐，还是应当首先注重作品的思想和意境。

3.奇语。

作品中奇语的出现很多都是与奇特构思有关，有些奇趣的产生更是依赖奇特的语言。这里所谓的“奇语”专指哪些与构思无关，仅在修辞上下功夫，动用了比喻、夸张、重叠、排比、对仗、通感等手法，使作品大为增色者。

如〔正宫•醉太平〕《讽贪小利者》：夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油。亏老先生下手。

这种虽无惊人之语，却句句精彩，比喻夸张使用到如此程度，可见语言之奇特。

还有王和卿的〔仙吕•醉中天〕《咏大蝴蝶》也使用了夸张的手法：蝉破庄周梦，两翅嫁东风，三百座名园一采一个空！难道风流种？唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人搧过桥东。

拙作〔仙吕•后庭花〕《夏日风景线》：七戒八规太久远，女性着装日渐短。裙裤一尺欠，小衫儿露背肩。好“寒酸”， 俏女人省布，傻男人费眼。

散曲是我国文学史上的一朵绚丽奇葩。然而，今天很多人对散曲的认识以及对散曲创作中许多问题的看法都不尽相同，特别是什么样的散曲作品才是上乘之作，往往见仁见智。对此我想谈谈自己的一些粗浅看法。千百年来，在中国诗坛中人们皆以诗词为正统，诗词是专门研究含蓄蕴藉、凝重静雅的手法，所推崇的是弦外之音、言外之意，所写的句子，愈是扑朔迷离，令人不解，愈能引起一般人体会、玩味的兴趣。散曲就是不是这样，它是一种比较奔放的文字，作者心里有什么，笔下就写什么，不主张过多的用典（用典也用熟典），不避俚语俗言，高兴了放怀大笑，难过了放声痛哭，没有含蓄隐藏的余地。它是中国诗歌走下圣坛，走出文人小圈子，走向民众，走向社会的产物。

因而它能够在元明两朝火焰万丈，大放异彩。散曲的这种特质，也正好符合今天“二为”方针，因此，散曲作者应当坚定信念，坚持自己的创作态度，认真地做下去。当然，散曲也有被人不重视、甚至看不起的时候。清代文人重视考据之学，于诗歌创作方面也只是重视诗词。他们视散曲为雕虫小技，非文人雅士所为。号称包罗古今的《四库全书》，除了几种元人的小令套数集子外，对于其他庞大的元曲种种一概不收；并在提要中说：“厥品颇卑，作者弗贵。”意思是说，作品卑俗，作者的地位也不高。因此就把许多很有价值的散曲作品湮没不传。后经王国维、吴梅等大师的极力倡导，散曲才获得了与诗词三峰并峙的地位。

今天全国的散曲作者也就三四万人，与号称三百万的诗词创作大军比起来实在是太渺小了。看来提高对散曲的认识，继续推动散曲创作仍然是我们义不容辞的责任。

今人写散曲就应当充分发挥和利用造句新奇、声韵自然、文字通俗、描写逼真、取材丰富这些长处，写出无愧于时代的好作品来。

现在下课！

第二讲作业

一、简答题：（5分）

1、散曲的分类是什么？（1分）

2、散曲的语言特征是什么？（2分）

3、什么样的散曲作品才是好作品？（2分）

41闫建平

第二讲作业

得分：5分

一、简答题：

1、散曲的分类是什么？（1分）

答：小令、套数；

2、散曲的语言特征是什么？（2分）

答：题材之俗、情调之俗、语言之俗；

3、什么样的散曲作品才是好作品？（2分）

答：奇思、奇趣、奇语。

2025.03.04晚•集宁

2025年03月05日•惊蛰（星期三）

第三讲 【仙吕•一半儿】浅析

主讲老师：李宏弟

一. 【仙吕•一半儿】古人四例曲

1.王和卿

【仙吕•一半儿】题情(一组)

鸦翎般水鬓似刀裁，小颗颗芙蓉花额儿窄。待不梳妆怕娘左猜。不免插金钗，一半儿鬅松一半儿歪。

书来和泪怕开缄，又不归来空再三。这样病儿谁惯耽？越恁瘦岩岩，一半儿增添一半儿减。

将来书信手拈着，灯下姿姿观觑了，两三行字真带草。提起来越心焦，一半儿丝撏一半儿烧！

别来宽褪缕金衣，粉悴烟憔减玉肌，泪点儿只除衫袖知。盼佳期，一半儿才干一半儿湿。

赏读

这组曲子是一个完整的艺术整体，它有三个特色：

①.都是写一刹那间的心理活动。

照镜、接信、看信、脱衣，四个生活片断，细致刻画了少女刻骨的相思和难以启齿的痛苦。虽然少女的心理活动复杂，但可用一个“怕”字贯穿：不梳妆怕娘左猜，接到信怕开缄，读着信怕心上人变心，脱衣睡觉怕玉肌瘦损。作者处处写她怕得有理，因而读者也倍觉同情。

②.每支曲子的最后一句句式相同，都极为形象生动，成为每支曲子的点睛之笔。

作者有意将曲牌一半儿和曲中的内容紧密相连，连得天衣无缝，更显出结构上的严谨和精巧。

③.四支曲子的语言极为通俗，全是口语，却又精炼形象，表现了作者具有很难得的语言艺术天才。

王和卿， 元代散曲家。大名(今属河北省)人，生卒年字号不详。《录鬼簿》列为"前辈名公"，但各本称呼不同，天一阁本称为"王和卿学士"，孟称舜本却称他为"散人"。他与关汉卿是同时代人,而又比关汉卿早卒。明•朱权《太和正音谱》将其列于“词林英杰”一百五十人之中。现存散曲小令21首，套曲1首,见于《太平乐府》、《阳春白雪》、《词林摘艳》等集中。

2.关汉卿

【仙吕•一半儿】题情(之二)

碧沙窗外静无人，跪在床前忙要亲。骂了个负心回转身。虽是我话儿嗔，一半儿推辞一半儿肯。

注释

碧沙窗：用绿沙做的窗帘。李白《乌夜啼》：“碧沙如烟隔窗语。”

负心：“没良心的”。《敦煌曲子词•望江南》：“为奴吹散月边云，照见负心。”

嗔：怒；生气。对人不满；怪罪。 肯：答应，许可。

赏读

“碧纱窗外静无人”，这一句写一对青年男女幽会的环境。不仅托出故事发生的地点，更重要是突出一个“静”字，为什么“静”，因为“无人”。只有这“无人”，才为两情欢悦的幽约提供了条件。也正因为“无人”，所以，幽会的机会不可多得的，不可多得的机会当然是不能轻易错失的。于是，那一位热恋中的男子才似乎迫不及待地要抓住这难得的机会“跪在床前忙要亲”。这个“要”字通“邀”，即“求爱”、“求欢”的意思。

男子的感情表露很简单，很外露，也很急躁，就是这一个“忙”字，把男子的情感表达方式淋漓尽致地渲泄出来，可谓一字千金，一泻无余。如果这时女子也急忙草率就范，那就是这首散曲的败笔了。当一个男子向一个女子求爱的时候，女子首先是一种潜意识的反应。所以就不难理解此时女子不加思考的“骂了个负心回转身”。转过身是转过身了，但一味推托人家的爱情邀约，也违背了性爱的常理。

在这里，作者准确地把握了爱的尺度与情的分寸。男子以刚克柔，女子刚柔相济。女子说：“刚才我的话只不过是娇嗔之语，你且莫要见怪就是了。”接下来就进入了“一半儿推辞一半儿肯”的欢爱境地。这一句是全曲的点睛之笔。如果一味推辞就失却了人性的活力，反之一见钟情地行欢爱之事又埋没了爱情含蓄的魅力。在人性与伦理的层面上，作者达到了巧妙的折中。这是热情赞美青年男女的自由爱情的一篇代表作。

关汉卿（约1234年以前－约1300年），原名不详，字汉卿，号已斋（又作一斋、已斋叟），汉族，解州（今山西省运城）人。元杂剧奠基人，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”，关汉卿居四大家之首。他一生的戏剧创作十分丰富。剧目有六十多个，剧本大多散佚，有悲剧、有喜剧，题材广阔，深刻地揭露了元代腐朽黑暗的社会现实。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《单刀会》。

3.徐再思

【仙吕•一半儿】春情

眉传雨恨母先疑，眼送云情人早知，口散风声谁唤起。这别离，一半儿因咱一半儿你。

赏读

元杨朝英《太平乐府》卷五中讲。这首小令题为“春情”，实为“闺怨”，细味曲意，女主人公与恋人的幽期密约是在一个特定环境中发生的。处在热恋中的青年男女难免眉来眼去、耳鬓厮磨，一旦被人瞧破，甜美的爱恋不得不以惨痛的别离而告终。

小令开头连用三个排比句，即鼎足对，铺陈渲染热恋中情人的云情雨期，由于失之检点，甚至无所顾忌，闹出了风声，以致于“母先疑”、“人早知”，受到了粗暴的干涉和阻挠，结局是拆散鸳鸯两分离。“这别离，一半儿因咱一半儿你。”话语出自女主人公之口，这其中包蕴着多少依恋、相思、懊悔和怨恨啊!

徐再思（1320年前后在世)，元代散曲作家。字德可，曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。浙江嘉兴人。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令约100首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。

4. 赵庆熺

【仙吕•一半儿】青梅

海棠花发燕来初，梅子青青小似珠，与我心肠两不殊。你知无，一半儿含酸一半儿苦。

赏读

此曲为咏物之作，所咏者为未熟的青梅。在传统诗词中，青梅往往是少年时代的象征。李白诗“郎骑竹马来，绕床弄青梅”。描叙幼少时斯儿女的情事。

此曲着眼于青梅的酸和苦。这是通过题咏青梅寄寓一种微妙的情感。

首句是说海棠花发，半红半白，艳丽明媚。乍见花开，使人感到春意盎然。次写燕子，燕子也是春天来到的。着一“初”字，点出这是万物昭苏的初春季节。

第二句正写青梅，梅枝刚刚结子，累累如珠，青绿晶莹，它那娇小玲珑充满青春气息惹人怜爱的形象，在淑气初回的季节，容易引起那些在少男少女时期萌动情思的人回忆和遐想。

第三句，是经过种种思想活动以后的判断。抒情主人公觉得，他和青梅的内心，没有甚不同，他就是梅，梅就是他，心有灵犀一点通。

第四句“你知无”一语，问得天真，问得亲切。跟着便对“两不殊”作出解释，这就是“一半儿含酸一半儿苦”。这句话语意双关，本色浑成。它既切合梅子未熟的物性，又使人领悟诗人的内心世界，胜过千言万语，多少隐衷从中传出，真是妙不可言。

赵庆熺(1792-1847)，清代文学家，字秋舲，浙江仁和(今杭州)人，1822年(道光二年)进士，任浙江金华府教授，未到任便病亡。他工于词曲，著有《蘅香馆诗篇》、《蘅香馆杂著》、《楚游草》、《香消酒醒词》。散曲有《香消酒醒曲》一卷。有小令九首，套数十一篇。

二. 爱情之曲颠覆了古诗词的表现手法。写约会、爱情，中国古典文学中有无数例证。

欧阳修写男女约会时那种“月上柳梢头，人约黄昏后”（《生查子》）的情境是含蓄的。黄昏后发生了什么故事，只好凭借读者的想象了。诗词的表现手法以含蓄蕴藉为高，追求耐人寻味的艺术境界，反对一泻无余，实际上中国的男女爱情故事要比西方含蓄得多。

歌德在看了《西厢记》后很有感慨地说：“中国的一对男女青年，他们在后花园谈了一夜的话，却谁也没有挨谁一下，这说明中国的爱情比西方来得更纯洁，更崇高。”（《歌德谈话录》）歌德作为一个西方大师，他没有理解错，的确含蓄之美是中国爱情的特色。遗憾的是，歌德没有读到关汉卿这首《仙吕•一半儿》题情，也许这是一个例外，这里描写了晚上男人跪在床前要与子女相亲的场面以及女子半推半就，故作嗔怒的情态，都表现得十分直，十分露，毫无扭呢之状。虽然恋爱的方式有所不同，但可以看出东西方在恋爱文明上的重合，因为人性是相通的，无论距离是多么遥远。

徐再思【仙吕•一半儿】春情，又是爱情曲的一例：

“眉传雨恨母先疑，眼送云情人早知，口散风声谁唤起”。 同样十分直，十分露，十分真。

写人性之真，散曲不能不大胆颠覆诗词的表现手法。诗词多用比喻、象征手法，而散曲则讲究写得淋漓尽致，不留余味。于是多采用直陈白描的赋的手法。曲与词的表现手法正好相反。故有所谓“宋词之所短即元曲之所长”之说。

三. 【仙吕•一半儿】今人五曲例

1.徐耿华

【仙吕•一半儿】桃李村观杏花

踏青觅句到山边，绣野堆红一杏园，浅笑轻颦佳色繁。怯春寒，一半儿娇羞一半儿妍。

浅析：

前三句成鼎足对，动词下的又准又巧，杏花之娇妍跃然眼前。第四句过渡自然，尾句两个一半儿后的字意相异，呈递进关系。

2.南广勋

【仙吕•一半儿】夫复何求

容膝斗室自王侯，诗海轻舟冲浪游，老伴儿添香依案头。复何求，一半儿寒酸一半儿有。

浅析：

前两句与上述两例类似，第三句加入了“老伴儿”， 既亲切又为尾句埋下伏笔，乃高明之举。两个一半儿后的字意相反，尾句出彩。

3.邢 晨

【仙吕•一半儿】农民诗人

牵牛拽马老行家，种麦壕葱栽过瓜。瞅空轻描诗穗花，不图啥，一半儿偷闲一半儿雅。

浅析：

前三句鼎足对，“不图啥”，三字下的巧而准，一半儿后的字意是递进关系，雅，才是农民诗人追求的境界。

4.钟绍勋

【仙吕•一半儿】题秋

一堤老柳钓烟霞，一抹斜阳催暮鸦。满岭荒芜枫醉咱，俏如花，一半儿萧条一半儿雅。

赏读

首两句，一个工对，两幅秋图：堤边老柳望水中倒映的黄叶烟霞：落日余晖伴暮鸦回归。

第三句前四字承悲秋之意，后三字转颂红枫，“俏如花”， 因此，秋景才“一半儿萧条一半儿雅”。

5.怎么少了一（人）曲呢？

四. 【仙吕•一半儿】曲谱比对

1.郑骞常用北曲新谱

一半儿 小令、散套、杂剧。小令此即忆王孙，末句嵌入两个“一半儿”，故名，曲中多用此体，用忆王孙者甚少。第二、三两句之第六字按格均应去声，上列张作均改为上声，是偶然弄笔。。 此两字或均用去声或均用上声，须一致。

张小山：海棠香雨污吟袍。。薜荔空墙闲酒瓢。。杨柳晓风凉野桥。。放诗豪。。一半儿行书，一半儿草。。

2. 唐圭璋元人小令格律

×平×仄仄平平（韵）×仄平平×去平（韵，可仄叶）×仄×平平去平（韵，可仄叶）仄平平（韵）一半儿平平一半儿上（韵，可平叶）。

陈克明：

自将杨柳品题人，笑撚花枝比较春。输与海棠三四分。再偷匀，一半儿胭脂一半儿粉。《中原音韵》定格举陈氏此例，以为音律独先，当从之。

又此调与《忆王孙》同，但多“一半儿”三字，《忆王孙》只用平煞，而《一半儿》则多用上煞，显有差别，不可相混。

3. 元北曲曲谱简编

【一半儿】小令兼用。即[忆王孙]，末句定格嵌入两个“一半儿”。曲中多用此格。

×平×仄仄平平（韵），×仄平平平去平（韵），×仄×平平去平（韵）。厶平平（韵），一半儿平平一半儿上（韵）。

经三个版本比对，曲谱基本一致，为方便创作，建议：采用唐圭璋元人小令格律谱。【仙吕•一半儿】

×平×仄仄平平（韵）×仄平平×去平（韵，可仄叶）×仄×平平去平（韵，可仄叶）仄平平（韵）一半儿平平一半儿上（韵，可平叶）。

五. 我写【仙吕•一半儿】的经过

1. 灵感

上街时看到一个所谓美女，第一印象是：一半儿风流一半儿土。扭头问同行人，此人美不美？土字，恰是中原音韵鱼模部的上声字，这样就确定了韵部，题目也基本定了。

2. 构思初稿

依由表及里的手法，拟出：

【仙吕•一半儿】欲问此人美不美

粗观妖态似仙姑，细瞅残花披艳服，香粉半斤填暗渠。似明姝，一半儿时髦一半儿土。

对谱细查，字字合律，且前两句对仗工整。

3. 复核第四句

第四句是承上启下的过渡句，须自然，戒突兀。但突兀在特定语境下反而有力，如异峰突起，引人注目。

明姝，明姝即美女。出自李白《于阗采花》诗：“乃知汉地多明姝，胡中无花可方比。”但“似”字为助词，无实义，故改成动词：“扮”， 遂觉得此字十分准确。

4. 润色、提升

读两遍后又发现一个大问题：“土”表现在何处？前三句只能表现妖和假，怎么办？或增加显示土的词汇或不用土字，二者必选其一。权衡再三，采用第四句句首加衬字予以补救。

又发现修辞上有可提升的地方：只有对仗，未成鼎足。遂将第三句改为：“近见粉脂填暗渠”，这样一来，修辞较完美。后又觉题目无诗味。权衡再三，定稿为：

【仙吕•一半儿】如此效颦

远观妖态赛仙姑，细瞅残花披艳服，近见粉脂填暗渠。刘姥姥扮明姝，一半儿时髦一半儿土。

用了衬字“刘姥姥”，借了个典，土的形象骤然树立，这也体现了衬字和典的特殊作用。改了题目，又借个典故，意境似乎也有所提升。

六.【仙吕•一半儿】制曲须知

1.可言情，可吟物，可咏人，可吟景，可赞可讽，适用题材较广。

2. 全曲五句，前三句七字，第一第二第三句句式一样。故考虑前三句成鼎足对，起码前两句要对仗，并特别注意第二第三句韵脚前一字是去声。

3. 要从矛盾的对立统一看问题，此曲妙处就是最后一句由两个一半儿引起的句子上，此句一般表示前面所写内容的顺推结果和生成原因的双重性，尾句一半儿后的两平、一上(平)，词性相同，词意要么相反，要么并列，要么递进。

本曲尾句最重要，应先定尾句，以尾句韵字，选择韵部。

4. 第四句承上启下，须自然，戒突兀。

5. 对仗和鼎足，力求形象生动，须用恰当的比喻、夸张手法。

6. 写好后，需反复推敲，直到合律、切题、语顺，整曲及尾句满意时才发出。

7.推荐曲谱

【仙吕•一半儿】(唐圭璋元人小令格律)

×平×仄仄平平△，×仄平平×去平△（可仄）×仄×平平去平△（可仄）。仄平平△，一半儿平平一半儿上△（可平）。

下课！[抱拳]

第三次作业

曲牌练习（5分）

1、曲牌：〔仙吕•一半儿〕

2、推荐曲谱：

〔仙吕•一半儿〕(唐圭璋元人小令格律)

×平×仄仄平平△，×仄平平×去平△（可仄）×仄×平平去平△（可仄）。仄平平△，一半儿平平一半儿上△（可平）。

例曲：元•徐再思

〔仙吕•一半儿〕春情

眉传雨恨母先疑，眼送云情人早知，口散风声谁唤起。这别离，一半儿因咱一半儿你。

3、制曲要点

1）可言情，可吟物，可咏人，可吟景，可赞可讽，适用题材较广。

2）全曲五句，前三句七字，第一第二第三句句式一样。故考虑前三句成鼎足对，起码前两句要对仗，并特别注意第二第三句韵脚前一字是去声。

3）尾句一半儿后的两平、一上(平)，词性相同，词意要么相反，要么并列，要么递进。本曲尾句最重要，应先定尾句，以尾句韵字，选择韵部。

4）第四句承上启下，须自然，戒突兀。

5）对仗和鼎足，力求形象生动，须用恰当的比喻、夸张手法。

6）写好后，需反复推敲，直到合律、切题、语顺，整曲及尾句满意时才发出。

4、评分标椎

总分5分，其中：立意1分、架构1分、语言（包括修辞手法、流畅度）2分，格律1分。

5、几点要求

1）一人一首小令，题目内容自拟。

2）学习《散曲五十讲》第83-90页古今例曲及写作分析，吃透精神实质，效仿揣摩写作手法。

3）中原音韵、新韵、通韵任选其一，但必须标明，且不可混用。

4）、意境高远，架构合理，层次清晰，语言流畅，格律和格式规范。

提交作业：

41闫建平 得分：5分

〔仙吕·一半儿〕自侃

晚来岁月捕余光，旧事学生辍课堂。客路笔端还自忙。日全荒，一半儿忧伤一半儿赏。

2025年03月06日上午•集宁

简评：这是一首感赋之作，笔者回忆人生过往，感慨当下生活现状，有不甘，有心慰。人生历炼自成一道风景。思想表达扑素自然，思路清晰，蕴涵深刻。

2025年03月06日（星期四）

第四讲 为什么要学习散曲

主讲老师：李宏弟

第四讲

一、为什么要学习散曲

（一）、传承中华优秀传统文化的需要

党的二十大精神和习近平总书记近年来在考察文化方面的重要讲话，重申了文化自信和传承中华优秀传统文化的重要性。当今乡村振兴战略的实施，文化振兴也提到重要议事日程。

刀郎的《山歌寥哉》11首歌曲火爆全球，尤其是《罗刹海市》《花妖》《翩翩》等脍炙人口的歌曲，就是《聊斋志异》中国古代民间故事和各地民间山歌小调的完美结合，产生了巨大的影响力和冲击力。

中国是一个诗歌的国度，从诗经、楚辞，到唐诗、宋词、元曲、明清小说，五千年中华传统文化源远流长，熠熠生辉。

（二）、适应全国散曲热的形势要求

1、全国散曲热的形成，以中国散曲研究会的成立为标志。

中国散曲研究会于1990年2月11日在石家庄“首届海峡两岸元曲研讨会”上宣告成立。该研究会隶属于中国韵文学会，由原“曲学研究会”扩大改组而成。首届会长：羊春秋，副会长：谢伯阳、吕薇芬，秘书长：门岿。现任会长为四川师范大学赵义山教授。

中国散曲研究会会员主要以全国高校中文系教授为主，研究对象主要是元明清文学，一般只是研究，很少创作散曲作品。

进入新世纪二十年代左右，研究会调整了研究方向，把二十世纪以来的现代散曲予以研究，尤其是把最近20年来逐渐兴起的散曲创作热潮的创作成果予以研究，会员也逐渐吸收了散曲创作人员。

中华诗词学会散曲工委主任徐耿华前年也被选为副会长。我是2023年7月份第十七届散曲研究深圳年会上刚加入的会员。

中国散曲研究会成立以来，举办了十七届理论研讨会，被称为“散曲热”的十七个里程碑。

羊春秋（1922－2000）

（本人作品转不了）

赵义山会长

（本人照片转不了）

2、中华诗词学会散曲工委的成立，成为散曲创作的重要标志。

中华诗词学会散曲工作委员会于2015年11月16日在西安成立。

第一任主任是当时的中华诗词学会会长、国家文化部原副部长郑欣淼。中华散曲工委的成立，标志着全国散曲创作热进入高潮。

第二任主任为陕西的徐耿华，副主任有湖南周成村、山西张四喜、北京南广勋、内蒙古贾学义、安徽郑永钤、山东张景放，并设办公室，我任办公室主任、湖南徐瑞理、内蒙古宋丽为副主任，成员来自陕西、江西、河北、内蒙古4人。

3、全国散曲创作如火如荼。

一是中华散曲工委成立以来，举办了六届散曲论坛。

包括今年5月举行的井冈山第六届当代散曲创作学术论坛。其中2021年7月在内蒙古元上都举办的首届“金莲花”散曲艺术节活动被称为全国“散曲热”的“六浪热潮”。

二是全国散曲组织队伍越来越壮大。

截止目前，全国有山西、湖南、陕西、广西、贵州、宁夏、北京、河北、江西、安徽、内蒙古、湖北、山东、浙江、甘肃、青海、重庆、江苏、黑龙江、河南、云南、四川等22个省已经成立了省级散曲组织，其中陕西省散曲学会、广西散曲学会、四川省散曲学会为省一级法人组织，其他为各省诗词学会下设的二级组织。据不完全统计，全国各市县的散曲组织和散曲创作基地达100多个。

三是全国散曲专刊层出不穷

有中华诗词学会散曲工委主管的《中华散曲》、江西续办的《中国当代散曲》两大刊物，《中华诗词》《中华辞赋》也刊登散曲专栏。各省市县的散曲专业刊物、诗词刊物刊登散曲内容如雨后春笋。

陕西省诗词学会的《陕西诗词》、陕西省秦风诗词学会的《秦风》长期开有散曲栏目，页码还在逐年增加。同时，散曲工委主办的《九州散曲》和各地散曲组织的微信公众号和美篇也是层出不穷。

四是全国散曲创作队伍由最初的一二千人发展到四五万人。陕西也有1000多人。

（三）、诗友渴望深入学习中国传统文化的迫切要求

1、客观需要。

一是中华诗词学会在《中华诗词十四五发展规划》以及各种会议上明确指出要发展散曲，补齐短板；

二是国家级以及各省市诗词大赛，也把散曲纳入参赛范畴，有的是散曲大赛，有的是诗词大赛，包括散曲；

三是散曲工委策划的《人世情丛书》已经出版15本，有故乡情、山水情、父母情、校园情、军旅情、民族情、手足情、爱恋情、草原情、长城情、黄河情、长江情、林海情、田园情、边塞情，汇集了全国曲家的好多优秀作品，以及现在正在编辑《运河情》，随后还会有《丝路情》等。这一系列的散曲征集活动，在全国掀起了散曲创作的热潮。

2、主观需要。

一是丰富知识的需要，努力使自己成为诗界各种文体的行家里手；二是写诗词时间久了，换换口味，也是一个不错的选择，等等。

（四）散曲是当代诗歌改革发展的需要。

联系中国古典诗歌发展与新变的历史，并联系当下传统诗词曲复兴的现实来看，中国诗歌发展的未来走向，应当是在继承传统诗体基础之上形成一种新的格律体诗歌，而不是像现代新诗那样完全抛弃传统的自由书写。

如果继承传统，已经过历史选择并形成经典的三大传统诗体——诗、词、曲，无疑当是新的格律体诗歌继承的对象，而在诗、词、曲三大经典的传统诗体之中，必有一体会被作为新格律体诗歌胎化的母体。我以为，这一胎化的母体，很可能是曲。

这不仅是由当下语言运用的实际决定的，而且也是由曲体自身的特点所决定的。

第一，从语体性质看，诗、词经文人雅化后，其书写语体主要是较为凝练雅洁的文言，而白话口语尤其是方言俗语等融入困难。而曲虽也一度有文人介入的雅化，却始终坚持了以白话口语为基础的书写语料，这为未来新诗体贴近生活、贴近现实、贴近大众奠定了基础，也使新诗体的书写语言与现代汉语的运用能达到高度融合。

第二，从节律类型看，曲之为体，相对于诗、词的节律自由灵活。就句式而言，曲从一字、 二字、三字直到九字的各种句式都包含其中；从句末节奏的声情特点看，无论是二字尾的“道白味”还是三字尾的“咏叹味”，曲都具备；尤其衬字的加入，其单字句可使之双、双字句可使之单，句中节律的变化就更具相当的灵活性。这为未来新诗体作者选择节律类型，尤其为流行音乐的歌词创作提供了极大便利。

第三，从合辙押韵看，曲从一开始便坚持“韵共守自然之音，字能通天下之语”的原则，即根据当时当代通行汉语之自然音韵押韵，非同诗、词之谨守诗韵、词韵，难于变通。曲押新韵，绝无束缚。这使未来新体诗的创建，有利于形成和谐美听的效果。

第四，从表现形式看，传统诗、词总体上以抒情短篇为主，到了曲之一体，则抒情、叙事两擅胜场。

上述四点，形成了曲之一体在未来新的格律体诗的创建中被作为主要借鉴对象的极大可能。也许，由现代著名诗人丁芒提倡的“自由曲”，已经预示着一种发展方向，尽管现在还在起步阶段，但是，它的前景却是无限广阔的。

二、学曲的步骤

学曲，大体可以分九个步骤：

第一步，经常写诗词的诗友，可以换个口味，不妨练练北曲小令，以《元曲鉴赏辞典》附谱为佳，写好后，网上可以检测格律，也可以手工检测；

第二步，北曲小令练熟后，可以练练北曲带过曲（有固定格式）和联章（也称重头）；

第三步，北曲小令练习一段时间以后，可以涉猎北套曲，由短套到长套循序渐进地练习，谱式可以从《元曲鉴赏辞典》附谱中选择；

第四步，北曲练习二三年左右，可以练练南曲小令，以网上搜韵检测谱（康熙曲谱）为佳，可以使用《九宫正始》，也可以使用没有入声字的南曲曲谱，更加有利于初学者创作；

第五步，南曲单独小令练习一段时间后，可以练练南曲集曲、带过曲和联章；

第六步，南曲集曲、带过曲和联章练习一段时间后，可以练练南曲套数。

第七步，南曲套数练习一段时间后，可以挑战南北合套；

第八步，南北合套练习一段时间后，基本掌握了散曲的制曲要领和风格特点，可以练练自度曲，这也是当代诗歌发展的创新方向。

《中华诗词》2022年第六期刊登丁芒先生《对当代诗词体式改革的几点思考》一文，列举了小、中、大三种诗词改革的形式。第三种大改大革的形式，“特点是彻底抛开原来的诗词体式，且基本上全部使用当代口语，只是把古典诗词曲的某些格律因素，择优融汇其中。因为引用曲的格律因素较多（如扇面对、平仄互押、衬字等）形式近于曲，故称自由曲。”“这是一种自由中又体现一定格律美的新诗体，如果分行写出来，与现代格律体新诗已无区别。我认为这种自由曲，在目前来说，是距离新旧诗体接轨点最近的中间体，是双向运动中旧体诗这一方走得最快的一个。”（P60）

第九步，南北合套练习一段时间后，如果继续向传统方向发展，可以练练剧曲。

剧曲由四个套数组成，讲述一个故事，外加科白（动作和对话），如果再加上音乐、舞蹈，就成了舞台演出的戏剧了，这便走向戏曲的发展方向。

今天就讲到这里，下课。

第四讲作业

简答题：（5分）

1）为什么要学散曲？（2分）

2）学习散曲的九个步骤是什么？（3分）

41闫建平

第四讲作业（得分：5分）

1）为什么要学散曲？

（2分）

答：一是传承中华优秀传统文化的需要；

二是适应全国散曲热的形势要求；

三是诗友渴望深入学习中国传统文化的迫切要求；

四是散曲是当代诗歌改革发展的需要。

2）学习散曲的九个步骤是什么？（3分）

答：第一步，经常写诗词的诗友，可以换个口味，不妨练练北曲小令，以《元曲鉴赏辞典》附谱为佳，写好后，网上可以检测格律，也可以手工检测；

第二步，北曲小令练熟后，可以练练北曲带过曲（有固定格式）和联章（也称重头）；

第三步，北曲小令练习一段时间以后，可以涉猎北套曲，由短套到长套循序渐进地练习，谱式可以从《元曲鉴赏辞典》附谱中选择；

第四步，北曲练习二三年左右，可以练练南曲小令，以网上搜韵检测谱（康熙曲谱）为佳，可以使用《九宫正始》，也可以使用没有入声字的南曲曲谱，更加有利于初学者创作；

第五步，南曲单独小令练习一段时间后，可以练练南曲集曲、带过曲和联章；

第六步，南曲集曲、带过曲和联章练习一段时间后，可以练练南曲套数。

第七步，南曲套数练习一段时间后，可以挑战南北合套；

第八步，南北合套练习一段时间后，基本掌握了散曲的制曲要领和风格特点，可以练练自度曲，这也是当代诗歌发展的创新方向。

第九步，南北合套练习一段时间后，如果继续向传统方向发展，可以练练剧曲。

2025年03月06日晚•丰镇

2025年03月07日（星期五）

第五讲 【正宫•塞鸿秋】浅析

主讲老师：李宏弟

第五讲 【正宫•塞鸿秋】

一、【正宫•塞鸿秋】古人四例曲浅析

1.郑光祖

【正宫•塞鸿秋】

金谷园那得三生富，铁门限枉作千年妒。汨罗江空把三闾污，北邙山谁是千钎禄？想应陶令杯，不到刘伶墓。怎相逢不饮空归去。

注释：

金谷园：晋石崇所建，在洛阴城西。石崇以谊富著称，经常在余谷园中宴宾取乐，行令罚酒。

铁门限：铁门槛，喻过不去。范成大有“纵有千年铁门限，终须一个土馒头”的诗句。

三闾（lǚ）：三闾大夫的简称。战国时楚国所设的官司，掌管屈、昭、景三性贵族的事，屈原曾任此职，故以“三闾”指屈原。屈原被放遂以后，于五月五日自沉于汩罗江。

北邙山：在洛阴市北，东汉及魏的王侯公卿多葬于此，后人常用来泛指一般的墓地。

千钎禄：指高官厚禄。钎，古代量器。陶令杯：陶渊明曾做彭泽令，又性嗜酒，故云“陶令杯”。

刘伶：西晋沛国（今安徽宿县）人，字伯伦。“竹林七贤”之一。性嗜酒，作《酒德颂》，对封建礼表示蔑视，对醉乡生活表示赞扬。李贺《将进酒》：“劝群终日酩酊醉，酒不到刘令坟上土。”

赏读：

小令第一句是从富的角度来写的。其中，“金谷园”是用典，即西晋富家石崇在河阳修筑的花园，以奢侈称著当时：以蜡当柴，美人充室，甚至在厕所中放有香料、干枣等。历代文人用其代富。用 “哪得”相连，写出了作者对世间豪族的否定态度，认为石崇暴富只不过是一片云烟，稍纵即逝。

紧接着的第二句，作者将笔触转移到了人生的另一追求、寿的角度上。

可见，这一切都是枉作。一种劝世嫉俗的感情溢于言表、流于行间。便 “打铁做门限”来阻止“阴间鬼的牵魂”，但“千年寿”的美愿只能是一场空，哪怕把门槛筑得再高、再结实，都阻挡不了“人固有一死”的生老病死规律。

“汨罗江”一句又是从忠君爱国的角度写的，这句也是用典。

在那黑暗的社会里，在那浑浊的时代中，原本纯彻的汨罗水也被罩上了 “污屈原”的罪名，这使人很自然地想起了 “青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”这句诗。

实际上，这里暗含了作者对黑暗社会的嘲讽与对屈原之死的叹惋之情、对忠君报国之人生追求的否定态度，同时也影射了自己的失意生涯，他 “为人方直，名闻天下，声彻闺阁”，有远大的政治抱负，但在当时却无法施展，这在他的杂剧 《王粲登楼》中有所反映，其中抒发了游子飘零、怀才不遇、仕途失意的感情。“北邙山谁是千钟禄”，这句是对人生显贵的否定。

“北邙山谁是千钟禄”，这句是对人生显贵的否定。笔随曲意，在最后的三句里，郑光祖表明了自己的人生态度：不如像陶潜那样隐居山林、饮酒自娱。既相逢当痛饮之，否则岂不有虚此行。但同样可视之为面对人生的自由：既来世上而不饮，岂不也是 “空归去”。因此，作者以与知己相逢为乐事，以诗酒自娱，卒彰显其志。

　纵观全首小令，它通过否定现实，讴歌退隐，表明了作者的人生观与处世哲学：作者认为人生短促、盛衰无常，一切荣华富贵都是过眼烟云，因而要隔绝红尘，避世隐居，过与世无争、诗酒闲逸的生活。

郑光祖（1264年—？），字德辉，汉族，山西临汾市襄汾县人，元代著名杂剧家、散曲家。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种。其中，《倩女离魂》最著名，除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

2.薛昂夫

【正宫•塞鸿秋】

功名万里忙如燕，斯文一脉微如线，光阴寸隙流如电，风雪两鬓白如练。尽道便休官，林下何曾见? 至今寂寞彭泽县。

注解：

光阴寸隙: 形容光阴过得飞快。

尽道二句: 灵彻《东林寺酬韦丹刺史》:"相逢尽道休官好，林下何曾见一人?"此用其意。寂寞彭泽县:言隐居的人很少。

赏读：

这首讽刺小令，尖锐地撕破了官吏们的鬼脸，假名士的画皮。开头以四个比喻，生动地勾画出官迷、政客们的可鄙形象，这些痴迷于仕宦之途的可怜虫们，投机钻营，蝇营狗苟，人格丧尽，知识分子所应有的气度和尊严，在他们那里已经荡然无存。

但正当他们为富贵功名而奔波劳碌的时候，青春已"流如电"般悄然逝去，两鬓已经斑白。全篇豪辣冷隽，语若贯珠，在愤世与讽世的同时，也流露出一种悯世的沉重心绪。

但恰恰是这些卑鄙猥琐的小人，装扮出一副清高脱俗的样子，"尽道便休官!"这只是他们故作高致、以退为进的"终南捷径"。

"至今寂寞彭泽县"的有力反诘，一针见血地指出了他们的口是心非，撕去了他们的伪装，"寂寞"二字与"忙如燕"遥相对比，使高唱归隐者原形毕露。

周德清《塞鸿秋•浔阳即事》，在“联珠对”上有模仿此曲的明显痕迹，可见此作在当时颇有影响。

薛昂夫(1267-1359)，又名超吾。回鹘(今新疆)人，维吾尔族，汉姓马，故亦称马昂夫，字九皋。宫三衢路达鲁花赤(元时官名)晚年退隐杭县(今杭州市东)。善篆书，有诗名与萨都刺唱和。王德渊《薛昂夫诗集序》，称他"诗词新严飘逸，如龙驹奋迅，有'并驱八骄一日千里'之想"。《南曲九宫正始》序称"昂夫词句潇洒，自命千古一人"。其散曲意境宽阔，风格豪迈。 人。原名薛超吾，以第一字为姓。先世内迁，居怀孟路(治所在今河南沁阳)。

3.张可久

【正宫•塞鸿秋】湖上即事

断桥流水西泠渡，暗香疏影梅花路，蹇驴破帽登山去，夕阳古寺题诗处。树头啼翠禽，水面飞白鹭，伤心和靖先生墓。

注释：

西林：即西泠，在杭州西湖孤山下。

暗香疏影：宋林逋《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”为梅花特征。

和靖先生：北宋林逋隐居西湖孤山，种梅畜鹤以自娱，卒谥和靖先生。其墓在孤山东麓。

赏读：

“即事”意谓眼前的事物，对于游览题材的作品来说，多是即景写作。张可久住杭州最久，其集中所简称的“湖” ，均指杭州西湖。他用各种曲牌写的“湖上即事”、“西湖即事”自然是受惠于西湖的“淡妆浓抹总相宜”。

首二句交代了“湖上即事”的范围，在该曲是偏重于白堤、西泠、孤山一带。“断桥流水”、“暗香疏影”，隐示出环境的清僻幽雅。三、四句叙述了自己的活动：着一头跛驴，破帽遮颜，独个儿登上孤山；直到太阳西下，还进入古寺逗留一番，看看日前自己题咏诗作的地方。

宋元时游西湖除了骑马外还有跨驴的，如《宋史•韩世忠传》载韩世忠解职后，“时跨驴携酒，从一二奚童，纵游西湖”。这种情景，连同该曲所透露出的湖岸的清寂幽静，在今人是无法想象的了。宋人有“蹇驴破帽随金鞍”的句子，“蹇驴破帽”同金鞍出游相比，固然失于寒酸，但也是一种疏狂自得的表现。

作者显然以自适为第一追求，他盘桓于“夕阳古寺”，也明显带有避人喧嚣的意味。

而西湖确实清幽极了：“树头啼翠禽，水面飞白鹭”，连禽鸟也无虞受什么人为的干扰。这一切，均为末句张本：“伤心和靖先生墓。”好端端的，为什么突然要为古人伤心呢，原来是世上再无像林逋这样的高士，也难以找到前贤高风的知音了。

这就使读者领悟到，作者这一番出游的心情并不好，也许他就是为了排遣孤独的愁闷才来到湖上的，可到头来也未能够驱去心头的沉重感。

这首小令通篇平叙，不露声色地沉着走笔，至篇末才异峰突起，露现出感情的波澜。当然，如果他一味地即景记录，那么即使西湖再美，也是会令读者乏味的。游览的兴味要么是物我两忘，彻底忽略眼前的存在，要么就是在品味江山的美景之后，突然迸生出几星伤感的火花，这真是人类奇怪的天性。

4.周德清

【正宫•塞鸿秋】浔阳即景

长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一字来如线。

注释：

浔阳：江西省九江（今江西省九江市）的别称。 练：白绢，白色的绸子。

淮山：在安徽省境内，这里泛指淮水流域的远山。 淀：同“靛”，即靛青。

晚云都变露：意思是说傍晚的彩霞，都变成了朵朵白云。露，这里是“白”的意思。

初学扇：意思是新月的形状像展开的扇子。

赏读：

“长江万里白如练，淮山数点青如淀”，这两句是远写。举头远望，目所能及之处，有秋江万里，澄澈耀眼，静如白练，绵延屈曲，伸向远方；有秋山“数点”，葱郁苍翠，青如蓝靛，给人一种秋天特有的苍茫、寂静、高远的感受。作品从大处、远处起笔，为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。

“江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电”，这两句是近写。俯瞰脚下，江上点点白帆，轻疾如离弦之箭；仰望高崖瀑布，飞流直下快如闪电。作者从江与山的众多景物中各截取其一点，从近处、细处着眼于江上疾驶如飞的“江帆”，悬崖陡壁间飞泻千尺的“山泉”。虽然写的只是一个个的个体的景物，却又极富群像性，给人以动态的感官体验。

“晚云都变露，新月初学扇”，在这两句里，词人转换了视觉角度，由前边写地上的景物转换为写天上的景物，抓住事物特有的物征描绘了“晚云”与“新月”的情态变化和背景的明暗变化。从“变露”与“学扇”这两个词语里，读者不仅能体会到景物变化的动态美，意态形象的朦胧美，还能清晰地感受到时间的流动感。

“塞鸿一字来如线”，写从塞外归来的大雁，排成长长的一字形掠过烟波浩渺的江天，仿佛就像一条细长晶莹的银色丝线。这一句不仅点明了季节时令，也创建了一个令人展开无限遐想的空间。

这是一首写景的小令，作者选择了独特的视觉角度。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。

本曲前四句成联珠对，第五、六句对仗。.写景依由远及近、自下而上的空间顺序，比喻、对仗并用，借助于动态描写的艺术表现形式，为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。

全篇七句四十五字，却尺幅万里。分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，神理兼备。真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。

周德清（1277－1365）元代文学家。字日湛，号挺斋，高安（今属江西高安市杨圩镇睱塘周家）人。北宋词人周邦彦的后代。工乐府，善音律。终身不仕。著有音韵学名著《中原音韵》，为我国古代有名的音韵学家。元代卓越的音韵学家与戏曲作家。《录鬼簿续篇》对他的散曲创作评价很高，然其编著的《中原音韵》在中国音韵学与戏曲史上却有非凡影响。

二、【正宫•塞鸿秋】今人四曲例

1史高座

陕西省武功县人,中学高级语文教师。曾任武功县作协筹备组组长。现为中华诗词学会会员、香港诗词学会会员，陕西省诗词学会理事，陕西省散曲学会副秘书长，咸阳市诗词楹联学会副会长，咸阳市散曲研究会会长。中国科学院西安光机所老年大学诗词鉴赏班教师，《咸阳诗词》、《中华散曲》编辑。

【正宫•塞鸿秋】春曲（新韵）

春风春水春情荡，春花春叶春声亮。春光春步春笔壮，春耕春鸟春容胖。春心春韵浓，春友春游唱，一腔春话随春酿。

浅析：

见此曲，想到郑板桥的《春词》，56句，除两句没有春字外，其余句句有春字，共嵌入68个春字，一气呵成，自然流畅，让人回味无穷。

史兄此曲，句句见春，七句连缀十八个春！前六个春言大自然中的物像，中六个春道人间的情境，后六个春抒发诗人的春怀。

郑板桥的《春词》已超越了历史上的其他咏春诗，就单句带春字而言，史曲可与先辈媲美。

2、宋高柱

（1943年生，原平散曲社顾问，农民散曲家。2018年获第七届华夏诗词一等奖；次年获“张养浩杯”三等奖；疫情期间又获一项全国诗歌比赛的二等奖。）

【正宫•塞鸿秋】瓜农泪

猫腰撅腚多劳累，妻儿送饭瓜棚睡，收成眼看能翻倍，提前备好收银柜。突然间恶风拌炸雷，冷蛋从天坠，西瓜流血人流泪。

浅析：

“猫腰撅腚”，形象逼真。瓜农在辛劳中怀着美好的希冀，却突遭天灾，自然引出“西瓜流血人流泪”， 妙结也。小令语言朴实无华，感情融入字里行间，似讲故事一样流畅，如诉家常一般牵情，佳作。

3.韩志清

（1946.年生，山西省榆社人。曾任校长、县政法委副书记、政法工委书记、工商局党总支书记。现为中华诗词学会会员、山西黄河散曲社副社长，晋中诗词学会副会长、榆社诗词学会会长。著有诗词曲文集《浊漳情丝》《浊漳之歌》《浊漳之声》《浊漳曲花》《浊漳之吟》《沪上行吟草》，合著《半坡寒山散曲》，主编《古今诗人咏榆社》《诗咏榆州》《榆州吟风》《太行红嫂颂》《情韵珍藏》等多部。）

【正宫•塞鸿秋】贪官悔

悔不该贪上杯中酿，悔不该总恋鸳鸯帐，悔不该上那黄金当，悔不该常梦乌纱样。人生破浪行，不可偏航向。悔不该自把身儿葬。

浅析：

作品代贪官忏悔，切入角度新颖，连续四个“悔不该”， 层层递进。第五、六句以第三人称寄语，自悔加劝语，促成收尾感慨：“悔不该自把身儿葬”，讽刺有力。别有风味。

4 .邸梅兰

（1967年生。山西省原平大牛店村人。中华诗词学会、山西省诗词学会会员。山西省黄河散曲社副秘书长，山西原平农民散曲社副社长兼秘书长，作品曾荣获2019年第七届华夏诗词二等奖，获2020年《中华诗词》杂志“中华好诗词”奖等。）

【正宫•塞鸿秋】初夏农家院

葫芦抒蔓刚分岔，黄瓜露脸忙爬架，锄头擦亮门前挂，邻翁对弈檐台下。槐花频送香，燕子鸣声恰，好一幅原汁原味乡村画。

浅析：

拟物形象生动，曲句活泼流畅，前四句对仗工稳，第五句静物槐花送香，第六句动物燕子鸣声，尾句自然迸发：“好一幅原汁原味乡村画”。被评为“2020年度中华好诗词” 中唯一的散曲，名至实归， 当之无愧。

三、 【正宫•塞鸿秋】谱式比对

1. 郑骞常用北曲新谱

塞鸿秋 小令、散套、杂剧。 亦入仙吕、中吕。塞或作赛，乃形近之误。

十平十仄平平去。。十平十仄平平去。。十平十仄平平去。。十平十仄平平去。。十[平十仄/仄仄平]平•十仄平平去。。十平十仄平平去。。

七句：七。。七。。七。。七。。五•五。。七。。

2.唐圭璋元人小令格律

塞鸿秋 ×平×仄平平去（韵）×平×仄平平去（韵）×平×仄平平去（韵）×平×仄平平去（韵）×平×仄平(可叶，可仄)，×仄平平去（韵）×平×仄平平去（韵）。

3. 元北曲曲谱简编

【塞鸿秋】小令兼用。亦入仙吕、中吕。与【叨叨令】相同，唯五、六两句此作五字句。

×平×仄平平去（韵），×平×仄平平去（韵）。×平×仄平平去（韵），×平×仄平平去（韵）。×平×仄平，×仄平平去（韵），×平×仄平平去（韵）。

经曲谱比对，三个版本一致。

四、【正宫•塞鸿秋】的制曲要点

1. 适合主题宽泛，记事、议论、抒怀、吟景等皆可。

2.六个韵脚字皆去声，故应选择适合表达曲意的去声韵部。

3.条件具备、内容需要时，可写独木桥体。

4.前四句和尾句，平仄和句式一模一样。前四句须两两相对。

5.五六两句在曲意上应乘上启下，且应对仗。

6.尾句力求豹尾，正字前可适当加衬字。

7. 内容需要且作者善于把控时，第一句、第三句句前加衬，可与第二句、第四句构成隔句对。

8.曲谱

【正宫•塞鸿秋】(元北曲曲谱简编)

×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平，×仄平平去△，×平×仄平平去。

曲牌练习（5分）

1、曲牌：【正宫•塞鸿秋】

2、推荐曲谱：

【正宫•塞鸿秋】(元北曲曲谱简编)

×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平，×仄平平去△，×平×仄平平去。

3、制曲要点

1）适合主题宽泛，记事、议论、抒怀、吟景等皆可。

2）六个韵脚字皆去声，故应选择适合表达曲意的去声韵部。

3）前四句和尾句，平仄和句式一模一样。前四句须两两相对。

4）五六两句在曲意上应乘上启下，且应对仗。

5）尾句力求豹尾，正字前可适当加衬字。

4、评分标椎

总分5分，其中：立意1分、架构1分、语言（包括修辞手法、流畅度）2分，格律1分。

5、几点要求

1）一人一首小令，题目内容自拟。

2）中原音韵、新韵、通韵任选其一，但必须标明，且不可混用。

3）、意境高远，架构合理，层次清晰，语言流畅，格律和格式规范。

下课。[抱拳]

曲牌练习（5分）

1、曲牌：【正宫•塞鸿秋】

2、推荐曲谱：

【正宫•塞鸿秋】(元北曲曲谱简编)

×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平，×仄平平去△，×平×仄平平去。

3、制曲要点

1）适合主题宽泛，记事、议论、抒怀、吟景等皆可。

2）六个韵脚字皆去声，故应选择适合表达曲意的去声韵部。

3）前四句和尾句，平仄和句式一模一样。前四句须两两相对。

4）五六两句在曲意上应乘上启下，且应对仗。

5）尾句力求豹尾，正字前可适当加衬字。

4、评分标椎

总分5分，其中：立意1分、架构1分、语言（包括修辞手法、流畅度）2分，格律1分。

5、几点要求

1）一人一首小令，题目内容自拟。

2）中原音韵、新韵、通韵任选其一，但必须标明，且不可混用。

3）、意境高远，架构合理，层次清晰，语言流畅，格律和格式规范。

第五课作业

曲牌练习（5分）

41闫建平

〔正宫·塞鸿秋〕喝杂碎

羊杂半碗葱花荡，粉条垫满芫荽上。拿来筷子番椒放，端来焙子哥哥让。汗颜浃背流，转眼新模样，盘光碗净腰身胀。

2025年03月08日上午•丰镇

曲牌练习得分（5分）

41闫建平〔正宫·塞鸿秋〕喝杂碎 羊杂半碗葱花荡，粉条垫满芫荽上。拿来筷子番椒放，端来焙子哥哥让。汗颜浃背流，转眼新模样，盘光碗净腰身胀。

简评:

曲作用语通俗，自然流畅接地气，颇具地域特色，且有趣，有味，有嚼头。

附录之一.

滋味说

中国古典诗学向来以“味”来评价文学作品风格，将饮食文化的味觉比拟诗词的余韵悠长，因而产生了诗评的“滋味说”。

南朝梁代人钟嵘《诗品·序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”认为五言诗是各类诗体中最“有滋味”者；刘勰《文心雕龙·总术》则以甘甜之味比喻诗文的华美：“味之则甘腴。”唐人司空图提出好诗要有“其咸酸之外”的“味外之旨”；宋人欧阳修却以先苦后甜的“橄榄味”喻诗的似拙实厚：“近诗尤古硬，咀嚼苦难嘬，初如食橄榄，真味久愈在。”

元明人则用“蒜酪味”和“蛤蜊味”来比喻元杂剧的风格。

蒜酪味

“蒜酪”指的是大蒜和乳酪，这两者是中国北方人民尤其是少数民族常用的食品。在元代这个少数民族掌握中原政权的时代，“蒜酪味”尤为时人所熟悉。用之比拟元杂剧，就生动地体现了其富有元代北方地域特色、少数民族特色的文学风格。

它雄健、质朴而带有“野性”，与传统文学迥异，故而别有风味。元杂剧中吃蒜酪的多是些粗豪的将军或粗野的小人物。小人物粗豪的语言和性格，对剧作形成雄豪拙野的风格起了重要作用。后人也往往用“蒜酪味”来形容北方元曲的风格特色。

清人焦循《剧说》道：“嘉、隆间，松江何元朗（何良俊）蓄家僮习唱，一时优伶俱避舍，然所唱俱北词，尚得蒜酪遗风。”

蛤蜊味

蛤蜊是汉族人民尤其是东南沿海平民百姓喜食的一种海产品。蛤蜊个小而味道清纯，以之喻元杂剧，就是指其天然轻灵的风格。

“蛤蜊味”比之元杂剧，还体现为浓厚的平民文学风格。蛤蜊是平民大众化的食品，用“蛤蜊味”形容文学风格，就与传统雅文学风格有别。元诗等雅文学常常写鸡豚鱼虾，但未见写蛤蜊，因为鸡豚鱼虾在传统诗文中往往成为雅士隐居生活的载体；而蛤蜊只入元散曲等俗文学，因为蛤蜊往往代指小民的山野趣味。蛤蜊的“野味”还包含有思想上的离经叛道，它非关乎封建礼教的理性之学，也非关乎高头讲章的学问，而是反映了平民百姓的喜怒哀乐，富有平民文学通俗自然、贴近人情的特点。

文学都有自己独特的“味道”，“味道”是很紧要的，没有“味道”，就无法吊人胃口，或令人味同嚼蜡。当下“风味”食品流行，其个中滋味，就等着你来品味了。

附录之二：

【习曲常识之二十二】什么是[套曲]？

♻️♻️子曰：学而时习之，不亦说乎。🖍🖍每期一个知识点，积学储宝，厚积薄发。欢迎跟帖议论转发！

二十二、[套数]也叫“套曲”。

♻️♻️剧曲和散曲(小令除外)中，由多种曲调前后联缀，有首有尾，成为一套的，名为“套数”。

♻️♻️其组成一般有两个特点：一是必须有二支以上同一官调的曲子相联，如宫调虽异，管色相同者也可互借入套；二是全套无论长短，必须首尾一韵。

♻️♻️散曲中的套数，又称“散套”。套数曲牌的排列次序大致有规律可寻，如北曲[仙吕·点绛唇]套曲，以“[点绛唇]-[混江龙]-[油葫芦]-[天下乐]-[那吒令]-[鹊踏枝]-[寄生草]-[赚煞]”的格式为常用。

附录之三

小 结

这次作业是2025年陕西省散曲学会散曲初级培训班开班以来的第三讲，也是第一次曲牌练习作业，同时也是一次摸底测验。为此，我选用了字数相对少的曲牌〔仙吕·一半儿〕。这次作业看后，我很高兴，也很满意。这次习作呈现以下几个特点：

一、 学员热情高。3月3日晚开课，3月5日晚讲解了〔仙吕·一半儿〕曲牌，3月6日下午2点，学员们都加班加点按时完成了第一次作业。这是在还没有详细讲解散曲基础知识前完成的作业，实属不易，说明学员们学习态度端正，学习热情高涨。不管作业质量如何，首先都能够按时完成，说明学员们在散曲创作的道路上迈出了一大步，值得充分肯定。

二、 习作立意高雅。大家都能够准确立意，找准切入点，根据周围景、身边事、身边人，讲好身边故事，描绘周围风景，感悟人生等，充满正能量，展现新时代中国梦的伟大实践。

三、 架构内容合理。绝大多数习作都能够按照起承转合的要求，拉开框架，选择合适的内容展开铺陈，基本做到了内容充实，刻画细腻，点面结合，有血有肉。

四、 语言流畅自然。曲之语言，本质要求趋俗尚趣，语言要通俗，字里行间要体现风趣幽默之感。学员们都有诗词基础，有的还是多年的散曲写手，对曲的特点相对熟悉，笔下任意铺排，挥洒自如，修辞手法也处处呈现，使曲作活泼生动，不乏佳作。

五、 格律相对严谨。散曲相对诗词，格律更严格。大家都能够遵守曲牌格律，尤其去声不让步做的很好，散曲的音乐性得到充分体现。

在肯定成绩的同时，个别学员在立意、架构、语言、格律等方面，还有这样那样的一些瑕疵。不要紧，希望在这一个月内，不断学习散曲创作基础知识，不断学习古人优秀作品，不断动手练习曲牌，在老师手把手指导下，在散曲的文学殿堂上，一定能够从不会到会、从陌生到熟悉，越写越好，越写越想写，越写越会写，直至爱不释手。恭祝学员们，勤奋学习，不断努力，更上层楼！

李宏弟

2025年3月8日于陕西潼关

附录之四：

书讯

《散曲五十讲》，由梁耿、李宏弟携手编著。中华诗词学会副会长张存寿题写书名，散曲工委主任徐耿华、副主任张四喜、著名曲家黄文辛分别为本书作序。华夏文化出版社荣誉出版，全书37万字，2023年4月底已出版，2024年7月再版。

散曲五十讲中，含北曲小令27讲，南曲小令17讲，带过曲3讲，套曲3讲，是在全国六个群网上讲座原稿的基础上，反复修改整理而成的。书中逐一赏析了111位古人作者的199首作品， 113位当代作者的239首作品，并总结提炼出该曲适合的题材、句式的特点、结构的把控、修辞上对比兴、对仗等的要求等写作要点。中间还穿插讲述散曲有关的知识。书中含40个北曲常见小令曲谱、25个南曲曲谱及中原音韵常用字。

《散曲五十讲》是一本适于散曲爱好者和初学者学习使用的实用性很强的案头工具书，又是一部学习点评、具有创新精神的散曲教科书。

每本定价132元，曲友优惠价每本50元。除预订者如数寄出外，仍存少量书籍。凡需要的朋友请与李宏弟联系，须注明：姓名、地址、电话。价格不变，5本以上的，一律每本50元，5本以下的，每本加邮费10元。书款通过微信转李宏弟即可。

电话：李宏弟13335353001（微信同号）

下转：

陕西省散曲学会

——散曲培训教程（二）

2025年03月10日（星期一）