豫园灯彩传奇

冯卫

美篇名：冯卫美篇号：115485 　　暮色初合时踏入豫园，恍若穿越千年时空隧道。我怀着极大的兴趣参观了位于豫园华宝楼的“不止灯彩——豫园灯会30年暨中国灯彩艺术展”。此次展览不仅是为了庆祝豫园灯会迎来30周年，也是为了迎接申遗成功后的首个春节，展览从2025年元旦持续至2月28日，为游客们带来了一场视觉与文化的双重盛宴。 　　华宝楼“不止灯彩”展是上海首个灯彩文化艺术展，与第三十届豫园灯会同日开幕。 　　“不止灯彩”展览以“灯、灯会、灯彩”为核心线索，从历史沉淀、民俗风情、技艺传承、情感联结等多个维度进行讲述，引领观众踏上一场穿越时空的沉浸式追光之旅。 古灯文物 　　展览精心挑选并展示了13件来自金山博物馆的古灯文物，这些古灯犹如历史的见证者，生动描绘了灯在中华文明五千年演进历程中的角色变迁。从先秦两汉时期的青铜人形灯与陶制豆形灯，到明清时期的挂壁灯与宫灯，每一件古灯都深刻烙印着其所属时代的独特历史风貌，展现了中华民族的智慧结晶与中式美学的独特韵味。 先秦两汉 　　西周至春秋战国，青铜冶炼技术日益成熟，铜灯逐渐成为贵族日常必需品，两汉时期，更是出现了许多兼具实用性与装饰性的精美铜灯。在铜灯大受贵族青睐的同时，陶质灯具则开始广泛地应用于民间。而随着造纸术的改良，灯笼也在汉代出现。 【汉青铜人形灯】 俑形灯，亦称人形灯。通常为俑持灯盘的造型，真实再现了当时社会生活中的各种人物状态，为我们研究古代社会生活习俗和典章制度提供了依据。 【汉陶豆形灯】 豆形灯，由于与陶器和青铜器中“豆”的造型基本相似而得名。主要由灯盘、灯柱、灯座三部分构成，到了汉代，豆形灯已经成为战国最流行、使用最普及的灯具之一。材质涉及陶、瓷、玉、青铜、铁等。 三国两晋南北朝 　　东汉之后，青铜灯具逐渐减少，陶瓷灯则慢慢成为主角。除了材质的改变以外，燃料的变化促使灯具的造型也发生了相应的变化，盖托开始分离，盏中无钎成为了灯具的主要形制。到了三国两晋南北朝时期，动物造型的灯具成为一种主流。同时，烛台也开始增多。 【晋熊形瓷灯】 魏晋时期，随着青瓷灯普及，动物形灯具逐渐增多。其中青瓷熊灯最具代表，这件熊形瓷灯，通体施青釉，底部为盘形灯座，盘心堆塑坐熊一只，熊头顶灯盘，背部毛发刻画细致，整体造型协调有序。 【晋双管陶烛台】 魏晋时期，烛台开始流行。根据承接蜡烛的形式，烛台可分为插环式、插管式以及插钎式三种。这件晋双管陶烛台为插环式烛台的代表性器物。 【晋瓷灯】 这灯具底部为一圆盘，盘中立有灯盏，灯盏应由耳杯演化而来。魏晋时期，耳杯是士人饮酒的必备器具，在魏晋文化中具有风流、潇洒的文化象征意义。 隋唐五代 　　隋唐时期，陶瓷工艺的升级与大规模生产，催生出许多精美的陶瓷灯具。与此同时，中国灯具也沿着实用灯具与观赏灯具两条不同的主线发展。这一时期，以元宵为代表的节日灯会以及佛教、道教等宗教仪式的举行，使灯会逐渐打破阶层屏障，成为了贵族与平民同乐的盛会。 【唐青釉瓷灯】 唐代灯具以瓷质为主，在“南青北白”的瓷器格局上，生产了不少各具有特色的实用瓷质灯具。此件瓷灯通体施青釉，呈高足碗形，盏中央立一小圆管来放置灯芯。 【唐黄釉陶高脚灯】 该灯具内腹及器足未施釉，其余地方施黄釉，口沿处有多处褐色彩绘点缀，整体上宽下窄，尽显灵动飘逸之感。 宋金元 　　进入宋代之后，市民阶层兴起，灯具制造愈发注重实用性，外观简朴却在构造设计上能有效节省燃料的“省油灯”因此风靡。同样自宋代开始，高型家具成为主流，中国人的生活方式随之发生极大变化，由席地而坐改为垂足而坐，因此带动高柄灯具增多，并为后世灯具形制的进一步变革埋下伏笔。宋代还取消了宵禁制度，士人和百姓们拥有了丰富的夜间生活，也使得这一时期的灯彩艺术大放光彩。 【仿宋酱釉陶省油灯】 省油灯灯盏通常做成中空夹层，外壁上有一小孔，用以注水，注上水的油灯，在点燃灯火时，夹层里的水就起到降低灯盏温度，减少灯油蒸发的作用。 省油灯原理图。 【宋黄釉人形瓷灯】 唐宋以后的瓷质人形灯，在制作上更加生动细致、贴近生活。这盏宋黄釉人形瓷灯，人物手持圆盘呈站立姿态，神态微笑，且依稀可见其发型装扮与服饰风格。 明 　　明代灯具的材质和样式愈发多样化，制瓷技术的飞速提升，使如青花、粉彩等瓷质灯具成为新的流行。同时，明代的制蜡工艺对整个照明产业乃至社会进步都起到了极大的推动作用。蜡烛实现量产，也让灯光走进了千家万户。 发达的照明产业让灯会在明代成为全民性的大规模文化娱乐活动。 【明青花瓷灯】 这件瓷灯为青花瓷质地，上绘花卉纹样灯座做矮足盘状，盘中立有一壶，壶上似立一高足杯，顶部口沿处有三个乳突状凸起，用来支撑可移动灯盘。 【明影青壶形瓷灯】 这盏明影青壶形瓷灯在样式和所用的瓷上都颇具新意。样式上，它借鉴椅背的样式，把手从灯盏壁延伸出来，像椅背一样，可拿也可挂于壁间，非常实用。 清 　　随着玻璃、“洋油”（煤油）等舶来品的引入，清代的灯具无论在材质还是燃料上都发生了巨大的变革。清建筑风格的转变，让宫灯这一中国独特的灯具艺术形式得到了进一步的发展与升华。清代流行的六方宫灯更是在造型上与建筑风格融为一体，成为清代建筑与园林最为和谐的点缀。 【清青花釉里红瓷灯】 又名“书灯”，灯盖做成小壶形，壶直口，带圆顶盖，短颈，腹扁圆；前带管状平口长流，后有一弓形鋬，壶底连接一圆形柱，立于带矮圈足的宽边圆盘的中央。灯芯从壶嘴插入壶中。 【清六方宫灯】 明清时期，具有照明和观赏双重功能的宫灯达到鼎盛。 清代的宫灯，造型丰富繁多，常用优质硬木制框架，周身嵌绢画或玻璃画。 小校场年画 　　为了献礼首个非遗版春节，展览还“邀请”了上海图书馆珍藏的11幅绘制于清代至民国时期的小校场年画精品。 这些年画，如《百子龙灯盛会》、《蚕花茂盛五谷丰登》等，真实地呈现了以豫园为核心的上海老城厢地区新年期间的风俗世态。 【满堂红】 《满堂红》妈妈们带着孩子玩花灯闹元宵的热闹场景，画面喜气洋洋，一派欢乐气氛。几案上的牡丹和梅花，既点明了季节，又渲染了气氛。 【百福临门】 《百福临门》门画仕女儿童形象生动，富有生活气息，万年青寓意子孙昌盛，万事如意；蝙蝠谐音福气到来，此幅仕女门画多贴于青年夫妇的房门。 【中外通商共庆大放花灯图】 《中外通商共庆大放花灯图》上海小校场文元书庄绘制于1893年，上海开埠通商50周年之际。图中描绘了人们欢聚一堂，观看庆祝上海开埠50周年的盛大游行的场景。画面上，各国旗帜在夜空中飘扬，象征着上海的国际化氛围。 【百子图龙灯盛会】 《百子图状元及第》和《百子图龙灯盛会》是一对出色的婴戏画，由著名店铺吴文艺斋出品。以儿童元宵舞龙灯为主题，左右对称，两两相对，有着门神画的特点，但又显然不是贴在门上的那种门神，沿袭了自宋以降的历代婴戏画特色。 【百子图状元及第】 《百子图状元及第》和《百子图龙灯盛会》是一对出色的婴戏图，由著名店铺吴文艺斋出品。以儿童元宵舞龙灯为主题，左右对称，两两相对，有着门神画的特点，但又显然不是贴在门上的那种门神，沿袭了自宋以降的历代婴戏画特色。 【猫蝶富贵蚕花茂盛】 《猫蝶富贵蚕花茂盛》、《耄耋长长春蚕花茂盛》、《蚕花茂盛五谷丰登》三幅作品均以猫和蝶入画，猫、蝶谐音耄耋，寓意健康、长寿、繁荣和幸福。 【蚕花茂盛五谷丰登】 《猫蝶富贵蚕花茂盛》、《耄耋长长春蚕花茂盛》、《蚕花茂盛五谷丰登》三幅作品均以猫和蝶入画，猫、蝶谐音耄耋，寓意健康、长寿、繁荣和幸福。 【耄耋长春蚕花茂盛】 《猫蝶富贵蚕花茂盛》、《耄耋长长春蚕花茂盛》、《蚕花茂盛五谷丰登》三幅作品均以猫和蝶入画，猫、蝶谐音耄耋，寓意健康、长寿、繁荣和幸福。 【武松打虎】 《武松打虎》取材于《水浒传》：武松回故里探亲，途经阳谷县景阳冈，在酒馆上听说山上有猛虎伤人，店主劝其勿行；武松不以为然，乘醉过冈，徒手搏杀猛虎。图中武松横眉怒目，一手揪虎颈，一手高举握拳作痛击之状，足显武松之勇。 【闹元宵】 《闹元宵》风俗画。旧历正月十五为元宵节，合家团聚，张灯结彩，敲锣打鼓，共庆元宵。 【合家欢】 《合家欢》一家三代，其乐融融，母亲怀抱幼童，孩子们敲锣打鼓，欢快热闹，祖辈孙子共享天伦，绽放的梅花点出了季节，营造着喜庆祥和的气氛。 　　小校场年画互动区将《百子图龙灯盛会》搬上互动荧幕，游客可触摸大屏，让舞龙队伍跟随自己动起来。 灯忆华年 　　作为上海新春时节最为瞩目的民俗文化活动之一，豫园灯会历经30载，不仅串联起了无数上海市民及四海游客心中那份珍贵而美好的记忆，更是上海这座城市蓬勃发展历程中不可或缺的见证者与参与者，是无数城市中人最为亲密、熟悉的伙伴。 　　步入“瓶门”眼前一部“货郎车”，顿时唤醒老城厢儿时过年的回忆。“货郎车”其实以前在城隍庙里专门摆摊的小商贩，在过年期间，卖一些比较有年味、喜气洋洋的各种小东西。 　　新年里“兜兜”豫园城隍庙——上海人的传统。展览区域通过文字介绍、农历展示、抽签祈福、节日装饰等多种形式，全面呈现了上海人老底子过年传统习俗和文化。 　　抽签祈福“上上签”。这硕大的一个“字”中，其实有四个字组成，而且都是吉祥的词语，你看出了几个？“吉祥如意”、“四季平安”、“恭喜发财”、“招财进宝”、“日进斗金”、“黄金万两”、“出门见喜”、“七星高照”、“欢聚一堂”、“金玉满堂”。 　　“老底子过年还有哪些习俗”墙上这三个花窗里的动画幻灯告诉我们还有：迎紫姑、打灯谜、走三桥等。 一桌传统的年夜饭。 　　九曲桥与湖心亭茶楼灯彩组合。 　　“游龙”的灯笼用传统设计，色彩鲜艳，主要以金黄和红色为主，象征着喜庆与吉祥。 　　每盏灯笼都精心制作，细节之处尽显匠心独运，仿佛一条巨龙在空中游动，为整个展览增添了浓厚的节日氛围。 　　龙灯的造型栩栩如生，龙头高昂，仿佛随时都能腾云驾雾、飞升而起。 　　其精细的制作工艺和鲜艳的色彩搭配，使得整个龙灯（龙身）看起来生动而富有活力。 　　尾灯摇曳，给人一种动态的美感。 当传统华彩遇见新科技，通过“乐玩幻境，你的AI摄影师”，无需化妆、不用换衣，站在镜头前，AI就能自动识别你的面部特征，结合内部艺术家构建的数千款模板素材库，一键生成汉服襦裙、龙纹唐装、旗袍折扇等新春限定造型，甚至能调整发型、妆容、背景，让你原地穿越千年，化身古风剧主角，拍照生成专属古风灯会大片。这拍照打印是需要收费的。 　　展览特设的“豫园灯会30年影像墙”。整整一面红墙，以时间为轴，展出历年灯会的发展历程和历史照片。 　　这场时空穿越从距今730年前的“城市之根”讲起，还原了老城厢地区的地理构建，徐徐展开豫园诞生的典故与市民文化的兴起，带领观众穿越历史，共同回味那些灯火璀璨的流金岁月。 　　从明清时期的民俗盛会到新世纪成功申遗的城市名片，一张张泛黄影像和旧门票，串联起多代人的春节记忆。 　　豫园灯会开创了中国灯会主题创意时代。 八地灯彩非遗精品 　　展览还特别邀请了来自北京、上海、南京、自贡、泉州、硖石、潮州、汕头等全国八地的灯彩非遗大师，展示了画骨、写灯、刻纸、针刺等各地灯彩非遗技艺。这些作品不仅展示了灯彩艺术的多样性，也体现了中国灯彩文化的丰富内涵和传承力量。 【上海灯彩•仙姿鹤影】 “江南灯王”传承下的东方美学。非遗传承人：吕协庄/龚智瑜 上海灯彩以小巧玲珑著称，以动物造型为骨架结构，用铅丝缠绕的皱纸代替传统竹篾，扎制出的灯彩骨骼造型生动，姿态传神。本次展出的《仙姿鹤影》立鹤与回首鹤，代表着吉祥、长寿、高洁的美好寓意。 【自贡灯彩•非遗瓷器龙】 万物皆可灯——瓷器捆扎灯。非遗传承人：万松涛 自贡人就地取材，把生活中常见的材料都变成了灯，在材质、技术使用上“没有天花板”。 瓷器灯常以生活中常用的碗、盘、勺、盅、碟、条盘、盏、酒杯等为原材料，用棉线进行捆扎，编花型，创造出出人意料的灯，成为自贡彩灯创新底色的完美诠释。 　　一面橙墙映入眼帘，“豫见花灯”四字似在轻轻诉说着过往的璀璨。 【汕头油纸灯•写灯宗师】 百年老店四代传承。非遗传承人：陈跃东 在潮汕地区，买灯笼不叫作买，而叫“写”。“写”是竹编油纸灯笼的重头戏。潮汕的竹编油纸灯笼，有着独特的吉祥寓意。一盏灯笼象征着“财丁兴旺”、“德泽绵长”、“阖家团圆”。 【泉州灯彩•雀之灵和多角绣球料丝无骨灯】 刻纸里的簪花姑娘。非遗传承人：黄丽凤 泉州（李尧宝）刻纸国家级非物质文化遗产代表性传承人。泉州花灯通体没有骨架，用刻纸技艺完成局部装饰，其中还包含闽南古建筑、古家具特色彩绘，并镶嵌玻璃料丝工艺，十分精美，别具一格。她的作品《雀之灵》曾在2023年央视春晚的《百鸟归巢》舞台设计中使用，展现了泉州古厝元素与花灯艺术的完美结合‌；《多角绣球》料丝无骨灯在中国(深圳)国际文化产业博览会上获得了“金奖”和“技艺传承奖”‌。 【南京秦淮灯影•荷花灯】 灯彩界的“莫奈”。非遗传承人顾业亮 一盘小小的荷花灯，看似简单，但鲜为人知的是，它要经过劈蔑、盘纸、剪裁、扎花圈、裱糊、做骨架、安装等62道工序才能完成从纸到灯的蜕变。纸张就要用拷贝纸、本纸、蜡光纸等近十种。《荷花灯》具有吉祥如意、美满幸福的象征。 　　各式灯笼错落悬挂，吉祥话语熠熠生辉，竹编灯与传统纸灯交相辉映，于光影间勾勒出往昔灯会的热闹与温情。 【硖石灯彩•品字亭灯】 针尖上的艺术。非遗传承人：费志涛 独特的针刺工艺为主要特色，硖石灯彩的制作材料主要包括宣纸、竹篾和铅丝，通过针刺、绘画、拗、结、扎、刻、糊、裱八大技法相结合，形成了其独特的艺术风格。 　　硖石灯彩制作工艺极为精巧。以细篾为骨，扎成亭台楼阁造型，再用彩纸、丝绸精心裱糊。通过“针工”在灯面上刺出精美图案，辅以绘画、刺绣等技法，让灯彩不仅是照明之物，更成为了承载传统技艺与文化韵味的艺术珍品。 【潮州花灯•廉锦枫和织绣迎春灯】 是灯又是戏。非遗传承人：黄韬 已有四百多年历史的潮州花灯，融合了潮剧、潮绣、泥塑等多种艺术元素，以耳熟能详的人物故事为原型，衬以亭台楼阁、山水园林，再搭配灯光照映。 　　2023年，黄韬携其代表作《廉锦枫》登上中央广播电视总台元宵晚会的舞台，一举将潮州花灯首次全方位展示在全国观众眼前。这一灯彩作品以京剧《廉锦枫·刺蚌》中的场景为蓝本精心打造，每一处细节都精准还原戏中情节，将传统戏剧与花灯艺术完美融合，让观众大饱眼福。 　　本次展出的作品《织绣迎春》呈现的是绣女在花厅摆花规做潮绣的生活场景。以潮剧唐明服饰装扮、立体布景。凤寄予鸾凤和鸣，桔寄予富贵吉祥之意。 【北京灯彩•北京宫灯】 旧时皇家灯火点亮寻常巷陌。非遗传承人：翟玉良 《旧都文物略》里这样说：“宫中各式灯品，雕刻彩画，精美绝伦。因出于宫中特制，称为宫灯。”流风所播，王公大臣以及各衙署，渐相沿用，市肆中之营灯业者，因之而起，工匠画师，悉由宫中匠师传习而来。《北京宫灯》也代表着红红火火、团团圆圆的好寓意。 《会跳舞的灯》作者：徐海罡 虾灯、蟹灯、金蟾灯、鳌鱼灯等造型源自明代画作《上元灯彩图》中各类花灯。时过境迁，古画中花灯原有结构材料已不可考。作者在传统技法基础上，融合非遗悬丝傀儡戏的艺术形式，使花灯更具观赏性、可玩性、互动性。 《会跳舞的灯》作者：徐海罡 《会跳舞的灯》作者：徐海罡 视频《会跳舞的灯》。 《风荷连月色》作者：李依宸 风荷连月，心与物契。微风拂动着荷叶，静谧的灯光犹如月光洒落其上，点点银辉漾开浮波。光影与物象的交错，仿若一曲低吟浅唱的古乐，将观者的思绪带入一个与世无争的时空之境。 视频《风荷连月色》。 《少女南狮》作者：温秋雯 以纸艺为载体进行创作，既保留了传统南粤文化逻辑，又在此基础上进行了结构与材质的解构再创作，成为观者理解传统新造的剧场梦境化切片。 《少女南狮》作者：温秋雯 《破框》制作：张智权 解构主义理念，将宫灯进行分解重构，展现无骨花灯奇妙结构的同时，将赏灯从“观赏式”变成“体验式”。头尾、内外、纵横，传统花灯的构造细节在「破框」中被放大，每一块灯片都得以展现存在的意义以及独特的美感，像是爆炸视图般暴露在观众眼前。 　　“不止灯彩——豫园灯会30年暨中国灯彩艺术展”已于昨日圆满落幕，但其所展示的豫园灯会的历史辉煌、灯彩艺术的传承与创新，以及中华民族的文化自信，仍深深印刻在每一位参观者的心中。此次展览通过丰富的展品和互动体验，为我们带来了一场文化与视觉的盛宴，不仅增长了知识，更激发了对传统文化的热爱与尊重。 文章编辑：冯卫摄影：冯卫2025年3月1日 谢谢你的浏览观赏