宋代的自然与艺术世界（杭州宋画展）

祝福永恒

2024年12月28日，我、巧云教授和刘燕三人相约去浙江博物馆之江馆观宋画展。我们乘坐早晨8点22分的高铁去杭州，下午5点29分的高铁返程。一天的时间来回，大家感觉轻松愉快，心情舒畅！ 唯一遣憾的是，故宫博物院收藏的三幅画：《疏柳寒鸦图》、《百花图》、《绣羽鸣春图》只展—个月，之前不知情，已在12月8日撤走。 此次展览，别具一格，很多宋代花鸟画旁边，都配有同种鸟类的高清摄影作品和鸟类的习性文字解说。让人对宋画的鸟类有更多的了解和清晰的感观。实在是时间不容许，大屏幕里有专家对每一幅画的讲解。 《锦雉竹雀图》描绘的似是山野一角。枯枝丛竹间，有一山石，其上停歇着一雌一雄两只环颈她。枯树枝头还停着两只红嘴相思鸟，隔空相望，整个画面安详宁静。绘画技法上兼工带写，其中雉鸡和竹子枝叶采用双钩设色法，而枯树和红嘴相思鸟则是没骨画法，颇为简略。佚名绢本设色纵24.3厘米，横24.9厘米上海博物馆藏 唐希雅，五代南唐花鸟画家，生卒年不详，浙江嘉兴人。工书善画，初学李煜 "金错刀"，有一笔三过之法，笔法萧疏。尤其善画雪竹。刘道醇在《圣朝名画评》中将黄茶、黄居案、徐熙、唐希雅的花鸟作品列为神品。《花鸟图》画了一株道曲的老柳，但枝叶正绿，一只黑枕黄鹂攀缘其上，随风摇曳。黑枕黄鹂特征明确，描绘十分精细。黄鹂和柳树属于原配，西湖十景之一的"柳浪闻莺"，其中的莺为黄莺，即是黑枕黄鹂。唐希雅（款）绢本设色纵25.8厘米，横34.8厘米辽宁省博物馆藏 《红果绿鸭图》描绘的是秋天的场景，此时山楂果实正成熟，一只领雀嘴鸭为红果所吸引，飞扑枝头。在立足未稳之际，却发现有一只熊蜂从眼前飞过，那眼神和张嘴的神态，似乎表明又惊又喜。此画构图巧妙，尤其领雀嘴鸭双足紧扣树枝、振翅挺尾的姿态充满动感，瞪眼张嘴的神态情趣盎然，生动凝固了自然界中一个有趣的瞬间。 佚名绢本设色纵24.1厘米，横25.1厘米上海博物馆藏 李迪，生卒年不详，河南孟州人。- 法认为，李迪曾在北宋宣和画院任南宋建立后，在南宋画院复职。还有说法认为，李迪曾在南宋孝、光、宁画院任祗候。如果这两种说法都属则李迪较长寿，年龄应在九十岁以工花鸟竹石、鹰鹃犬猫、耕牛山鸡，写生，间作山水小景。《宿禽激湍图》构图比较巧妙，乱石之上，一株古树从左下伸出，枯枝末着两只红嘴蓝鹊。红嘴蓝鹊是山地地见的鸟类，生性比较活泼凶悍。但此安详地栖息，长长的尾羽从枝头挂宛如飘带。树下的激流与枝头的安详奇妙的对比。 李迪绢本设色，纵24.8厘米，横25厘米。 美国克里夫兰艺术博物馆藏 梁楷，生卒年不详，祖籍山东，居杭州，南宋宁宗嘉泰（1201-1204年）时任画院待诏，后挂靴出走。工人物、佛道、鬼神，兼山水和花鸟，题材和风格十分多样，是宋代画家中的传奇人物。梁楷被认为是一个从院画到禅画的过渡性画家，早期画工笔人物细密工致。离开画院之后，风格演变为简括粗放，纵笔挥洒。开创了中国画水墨写意画法的新局面，对后代写意画法的发展有很大的影响。《秋芦飞鹜图》描绘了滩石、芦苇和鸟类，笔法简约、熟练、精准。其中共有三种鸟类，特征均十分明确，清晰可辨，分别是喜鹊、金腰燕和绿头鸭。该画典型体现了梁楷的简笔写意风格。梁楷绢本水墨，纵23.0厘米，横22.9厘米美国克里夫兰艺术博物馆 《牡丹双喜图》画面简约，但主体突出，喜鹊、假山石和盛开的牡丹。三者分别采用了不同的绘画技法。其中牡丹描绘最为精细，花瓣的层次分明，色彩晶莹剔透；喜鹊兼工带写，脚趾和翅膀上的白色羽毛描绘精细，但大片的黑羽则较粗略；而山石，则基本上是写意居多的没骨画法。佚名绢本设色纵132.0厘米，横62.5厘米中国美术馆藏 《春塘禽乐图》是一幅长卷，描绘的是浓春时节一处水汀场景，山石竹木，浅滩野渚，牡丹花盛开，有一些鸟类在其中栖息嬉戏。包括林间的灰喜鹊，水中的鸳鸯、野鸭，堤岸边一对红腹锦鸡、四只绿孔雀，还有一群呆头白鹅。这当然不是红腹锦鸡和绿孔雀的原生环境，推测应是宫室园林。佚名绢本设色纵32.7厘米，横269.7厘米吉林省博物院藏 《荷塘飞燕图》画幅虽小，但却描绘出了春夏之交，荷塘生机勃勃的场景。此时荷叶碧绿，荷花初开。四只家燕作为夏候鸟，此时已经完成了繁殖大业，在低空追逐嬉闹。另有两只普通翠鸟，似乎不胜其扰，正双双飞离。绘画的技法虽然颇简略，但家燕和翠鸟的神态特征明确传神。佚名绢本设纵11.4厘米，横20.6厘米重庆中国三峡博物馆藏 秋天的原野上，一群五只鹌鹑正在休憩、觅食。此时正值秋季，杂草枯黄，本叶脱落，但有几株雏菊却正盛开。鹌鹑是宋画的常见题材，而以菊花为背景也是标配，具有"安居"的美好寓意。佚名绢本设色纵12.4厘米，横27.6厘米重庆中国三峡博物馆藏 《寒鸦图》 李成（919-967年），字咸熙，号营丘，陕西省西安市人。五代宋初画家，与董源、范宽并称"北宋三大家"。擅于山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。画法简练，气象萧疏，好用淡墨；绘画山石如卷动的云，人称 "卷云皱"；绘画寒林，开创"蟹爪"法，对于山水画的发展有重大影响。《寒鸦图》描绘的是积雪未消、古木森森、群鸦翔集的溪畔荒野。古树枝桠虬曲，稍饰白粉，表示积雪，数十只达乌里寒鸦或蹲地觅食，或踞干远眺，不知是给这冬天的原野增添了生机还是萧瑟之气。李成（传）绢本设色纵27.0厘米，横112.9厘米辽宁省博物馆藏 百花图 果熟来禽图 唐希雅，五代南唐花鸟画家，生卒年不详，浙江嘉兴人。工书善画，初学李煜 "金错刀"，有一笔三过之法，笔法萧疏。尤其善画雪竹。刘道醇在《圣朝名画评》中将黄签、黄居案、徐熙、唐希雅的花鸟作品列为神品。《花鸟图》画了一株道曲的老柳，但枝叶正绿，一只黑枕黄鹂攀缘其上，随风摇曳。黑枕黄鹂特征明确，描绘十分精细。黄鹂和柳树属于原配，西湖十景之一的"柳浪闻莺"，其中的莺为黄莺，即是黑枕黄鹂。唐希雅（款）绢本设色纵25.8厘米，横34.8厘米辽宁省博物馆藏 《春塘禽乐图》宋佚名绢本设色纵32.7厘米横269.7厘米吉林省博物院藏 《山鹤辣雀图》绢本设色纵97厘米，横53.6厘米台北故宫博物院藏黄居寀（933-993年后），字伯鸾，是五代西蜀著名花鸟画家黄签的小儿子。人职北宋画院，继承其父工谨华丽的"黄家富贵"画风，统领北宋画坛，其影响力长达一个世纪之久。 画面采用全景式构图。前景是一只侧身停在溪边岩石上的红嘴蓝鹊，红红的嘴和脚，黝黑的头颈部羽毛和灰色的枕羽，加上一身辉蓝色鲜艳夺目、长长的尾羽，横穿画幅的下部，神态生动自然。荆棘上或周围，或停栖，或飞翔着六只山麻雀。这六只小鸟神态各异，展现了山麻雀背、腹、俯、仰各个面相。 绢本设色纵25.7厘米，横27.8厘米台北故宫博物院藏 徐崇嗣，北宋画家，五代南唐著名画家徐熙的儿子，生卒年不详。擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等。《枇杷绶带图》画作尺幅较小，纨扇形的画面。画中，一只黑头白羽的绶带栖息在结实饱满的枇杷枝上，鸟首回望，鸟喙粗短，眼周成辉蓝色，枕部可见有隆起的冠羽。身体和尾部的羽色洁白无瑕，尾羽四面散开，一对中央尾羽尤其修长，飘逸自然，整体形象，既轻盈高洁，又神采奕奕，宛若仙子。枇杷绶带图徐崇嗣 双喜图崔白绢本设色纵193.7厘米，横103.4厘米台北故宫博物院藏崔白，字子西，安徽凤阳人，生卒不详。北宋翰林画院画家。在中国绘画上，崔白被认为是具有创新改革贡献的物，他承袭了黄筌、徐熙两派的绘画法，笔墨和着色并重，而且他的画更强故事性。《双喜图》画面的场景是秋日萧瑟郊野剑拔弩张的瞬间：两只灰喜鹊，- 停在树上，一只悬停在空中，均朝着一方向做威吓鸣叫状。左下的小径上停只野兔，正回头观望，似乎诧异着两只喜鹊为何鸣叫？ 绢本设色纵23.8厘米，横25厘米台北故宫博物院藏惠崇（965-1017年），福建建阳人，北宋僧人，擅长诗和画。作为诗人，他专精五律，多写自然小景，忌用典，尚白描，颇为欧阳修等大家称道；作为画家，他工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。其画风又被称为"惠崇小景"。《寒林鸳鸟图》构图完整，设计巧妙。一株老梅树从右下沿对角线斜长而出，枝节盘曲遒劲。枝头残留的稀疏白点，似乎表明曾经风雨，梅花多已摇落。再配几株丛竹，这几乎是宋代花鸟画的标配了。竹枝、竹叶均采用双钩填色法，刻画仔细传神。部分叶面敷以白色，表示有积雪未消，叶尖、叶缘留白表现枯黄的状态。梅竹交错，杂而不乱，足见画家空间空间布局之能力。寒林鸳乌图惠崇 89绢本设色纵27.4厘米，横26.4厘米台北故宫博物院藏，，惠崇在《秋浦双鸳图》中描绘的是秋季河滩边温馨的一角。此时，荷叶已经枯萎，芦苇依然坚挺。一对初到越冬地的绿翅鸭正在水边歇息，雌鸟卧伏梳理毛羽，雄鸟在一旁静立出神。画面气氛安祥宁静。秋浦双鸳图惠崇 绢本设色纵28.4厘米，横26.0厘米日本私人藏赵佶，宋朝的第八位皇帝，庙号徽宗，号宣和主人。既是千夫所指的亡国昏君，又是艺极于神的艺术天才。他是北宋宫廷画院和绘画风格的实际掌控者，不仅改造画院，组建画学，把绘画艺术在宋代提升到前所未有的高度，还身体力行，为后世留下了许多脍炙人口的作品。徽宗特别偏爱，也擅长花鸟画。这些花鸟作品，风格不完全统一，大致可以分为工谨艳丽和朴拙墨笔两类。《桃鸠图》画面向右敞开，为宋代典型折枝花鸟画的构图。画中描绘了一只红翅绿鸠，憩于桃枝之上，缩颈蹲踞，尾羽下垂，神态安然。绿鸠的喙部线条硬朗劲健，胸腹绒毛纤细绵柔，双翅长羽则毫锋道劲。整幅画面给人以精细、简洁、亮丽之感，被认为是体现宋代花鸟画富丽精工风格的经典之作。桃鸠图赵佶（款） 《瑞鹤图》描绘了一座庄严的建筑耸立于白云之中，只露出屋脊。鸱尾上各立一只丹顶鹤，回头仰视，天空中还有十八只，大部分以顺时针方向翱翔，盘旋于建筑物之上。建筑以工笔界画绘出，法度谨严，白云以细线勾勒，稍加晕染，空中丹顶鹤皆呈展翅状，头部姿态各不相同，天空以青色染出，匀净清澈。赵佶绢本设色纵51.6厘米，横137.1厘米辽宁省博物馆藏 摄影 《芙蓉锦鸡图》画面构思布局巧妙，一枝芙蓉花横出在画幅中部，一只美丽的锦鸡停落在花枝上。由于锦鸡身体太重，花枝被压得向下低斜。锦鸡侧头向右凝望，那里有两只彩蝶翩翩飞舞。整幅画，用笔精细，艳丽堂皇，呈现出精工富丽的气象。画中的锦鸡，属于红腹锦鸡和白腹锦鸡的杂交个体。微宗的这幅《芙蓉锦鸡图》为我们提供了 900多年前的杂交记录。这样的案例，也体现了写实绘画所具有的科学和史料价值。芙蓉锦鸡图赵信绢本设色纵81.5厘米，横53.6厘米故宫博物院藏 绢本设色纵33.8厘米，横55.4厘米美国大都会博物馆藏《竹禽图》画中的这对小鸟为斑文鸟。绘画技法与历史记载的徐熙"落墨法"较为吻合﹣-"落墨以写其枝蕊萼，然后傅色"。墨迹与敷色不相隐映，颜色没有掩去墨色，墨色没有破坏颜色，两者相辅相成，浑然一体。《竹禽图》被认为体现了赵佶绘画风格与徐熙的密切关系。竹禽图赵佶双克 绢本设色纵53.3厘米，横125.1厘米美国波士顿美术馆藏《五色鹦鹉图》中绘了两枝折枝杏花，一只华丽吸蜜鹦鹉侧身立于盛开的杏花枝头。画中鹦鹉，圆眼粗颈，身姿笔直，嘴型厚重带勾，尾羽长而挺立，抓住了鹦鹉的典型特征，描绘非常逼真。鹦鹉着色富丽，且艳而不俗，眼神生动，羽毛层染立体感强。杏花花瓣先勾后染，白中透出粉红，开放姿态多样，层次清晰可见。显示出画家高超的绘画技巧，以及宋代画院典型的艺术风格。鹦鹉图赵佶 李迪绢本设色纵116.1厘米，横52.9厘米上海博物馆藏《雪树寒禽图》画面全景式构图，描绘的是阴寒冬日，积雪未消的场景。在一处坡地丛竹之中，斜立着一株屈曲硬劲的枯树，树叶尽脱。有一只楔尾伯劳立于树枝的顶部。伯劳有一个特殊的习性，有时会把猎取的小动物贯穿在荆棘或细枝上，所以，伯劳往往和荆棘或带刺的枝条同时出现在画中。雪树寒禽图李迪 《枇杷山鸟图》 绢本设色纵27.2厘米，横27.6厘米故宫博物院藏林椿，浙江杭州人，生卒年不详，曾任南宋孝宗朝淳熙（1174-1189年）画院待诏，工画花鸟，曾获赐金带。林椿与吴炳在高手如云的淳熙画院，以高超的花鸟画技艺，突出同辈，得到皇家的赞赏和恩赐，殊属不易。《枇杷山鸟图》所绘为初夏时节，成熟的枇杷结满枝头，一只绣眼鸟飞落枇杷枝上，正欲啄食，忽然发现面前批杷上口蚂蚁便迪观定迹也被勾描晕染得精细人微。枇杷山鸟图林椿 绢本设色纵23.7厘米，横25厘米台北故宫博物院藏《杏花春鸟图》画幅左边有一枝绽放的杏花横伸而出，枝上立着一只小太平鸟，回首顾盼之间，头上的冠羽、翅上飞羽的白斑，以及尾端的红斑都呈最佳展示状态。左上方又伸出一枝杏花，呈回旋之势，将焦点带回鸟类身上。这幅画的构图非常好，杏花的布局，以及鸟类的姿态，都体现了作者构图的巧思。绢本泛黄之后，与小太平鸟棕灰色的羽色虽然渐趋融合，但鸟类形态轮廓依然十分清晰。杏花春鸟图林椿 暗绿绣眼鸟Zosterops simplex一种喜欢集群活动的小鸟，体羽多呈暗绿色，有明显的白色眼圈，如白线绣出，因此而得名。主要分布在我国中部、东部和南部省区，在森林中颇为常见，也常出现在城市和乡村的各类林地中。杂食性，鸣声轻柔悦耳。 小太平鸟Bombycilla japonica小型森林鸟类，通体灰褐色，具凤冠。小太平鸟有一个姐妹种，名为太平鸟。两者外形较为接近，区别主要在于尾端。太平鸟尾端黄色，小太平鸟尾端红色。在我国境内为冬候鸟，多出现在中部和东南部。且"太平"两字有吉祥意义，因而也常常成为中国传统花鸟画的题材。上：陈克军摄下：宋兵摄更换修剪文字滤镜 《榴开见子图》 绢本设色纵25.4厘米，横26.5厘米台北故宫博物院藏吴炳，生卒年不详，江苏常州人，南宋光宗绍熙年间（1190-1194年），曾任画院待诏，厚赐金带。吴炳工于花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画"写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽"。《榴开见子图》画了一只黄眉姬鹅立于石榴枝端。石榴果实已经成熟，一枚形状尚完整，另一枚则已经熟透爆裂，露出里面鲜红晶莹的石榴子。榴叶的饱经风霜、果皮的斑驳锈蚀、榴子的鲜润晶莹、鸟羽的整洁柔顺，均描绘得层次分明，逼真细致，生动详实。尤其是果实外形的老旧残蚀与新生榴子的鲜红晶莹形成了鲜明的对比 ,让人不由得生出时序更替，生命轮回的感慨。榴开见子图. 吴炳 绢本设色纵24.8厘米，横25.7厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏《桃枝双雀图》描绘的场景正值盛夏，其中的植物应为苹果，而不是桃，树枝上正结满了果实，并日趋成熟香甜。这天，苹果树上落下两只白眉姬鹅。但它们显然对满树的苹果缺乏兴趣，右侧这只鸟儿正俯首扭头，目光所及的下方，正有一只蜜蜂飞过，那才是它们真正的兴趣所在。这时，对于白眉姬鹅来说，繁忙的繁殖季节已经接近尾声，正是放松心情，补充能量，养精蓄锐，准备南迁的时候。桃枝双雀图佚名 绢本设色纵24.3厘米，横26厘米台北故宫博物院藏王定国，生卒年不详，河南开封人。建炎元年（1127年）随吴郡王南渡临安，并经吴郡王举荐人仕南宋朝廷。王定国擅长花鸟画，师法李安忠。《雪景寒禽图》画了雪后女贞树的枝头，一对白头鸭争相取食果子的画面。用笔极其工整细致，两只白头鸭的形态写实逼真，神态生动活泼，女贞树叶、果子和叶面积雪的布设随意自然。南宋时期，女贞树应该遍布都城临安，其果实在10-12月份成熟，成熟的果实由青变紫又转至黑色。果实柔软多汁，容易掉落，还会被鸟啄食。白头鹑是一种常见的雀形目鸣禽，食性杂，既吃昆虫，也吃植物的嫩叶和果实。尤其在白雪覆盖的寒冷冬日，昆虫销声匿迹，地面上可觅寻的食物也少，成熟的女贞果子就成了不可多得的美食。雪景寒禽图王定国 李迪，生卒年不详，河南孟州人。一种说法认为，李迪曾在北宋宣和画院任职，南宋建立后，在南宋画院复职。还有一种说法认为，李迪曾在南宋孝、光、宁宗朝画院任祗候。如果这两种说法都属实，则李迪较长寿，年龄应在九十岁以上。工花鸟竹石、鹰鹃犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。《宿禽激湍图》构图比较巧妙，乱石激流之上，一株古树从左下伸出，枯枝末端停着两只红嘴蓝鹊。红嘴蓝鹊是山地地带常见的鸟类，生性比较活泼凶悍。但此时却安详地栖息，长长的尾羽从枝头挂下，宛如飘带。树下的激流与枝头的安详形成奇妙的对比。李迪绢本设色纵24.8厘米，横25.8厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏 纸本水墨纵52.6厘米，横30.0厘米日本MOA美术馆藏纸本水墨纵53.6厘米，横30.5厘米五岛美术馆藏纸本水墨纵54.1厘米，横30.5厘米日本出光美术馆藏牧溪（1177-1239年）俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人。南宋理宗、度宗时为杭州长庆寺僧。牧溪既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等。他继承发扬了石恪、梁楷的水墨简笔法，开启了后世文士禅僧墨戏之先河。牧溪画作在当世不被认可，被认为粗恶不守古法，但却得到来自日本的赏识。当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到日本，其作品对日本水墨画的发展产生了巨大影响，牧溪也被誉为"日本画道之大恩人"。牧溪绘有多幅《叭叭鸟图》，叭叭鸟是八哥在宋代的别名。这些《叭叭鸟图》虽然场景、姿态不同，但均以淡墨刷染羽翅，以浓墨简笔勾勒鸟喙、眼、爪。头部、身躯至尾部，水墨层次清晰可见。又寥寥数笔画就枯枝，出现类似飞白的效果，构图十分简洁。明明鸟图牧溪 绢本设色纵25.4厘米，横26.5厘米台北故宫博物院藏《桑枝黄鸟图》是一幅典型的折枝花鸟，特别之处在于，其中的植物，不是常规的花卉，而是桑树。准确地说，是桑果成熟挂枝时的桑树。其中的鸟类是我们既熟悉又陌生的黑枕黄鹂。黑枕黄鹂食性较杂，除了昆虫之外，也吃各种浆果，包括桑椹。桑椹在6-7月结果，正迎来黑枕黄鹂繁殖季行将结束，其大快朵颐的景象呈现出动感的生命活力。桑枝黄乌图佚名 绢本设色纵189.4厘米，横210厘米故宫博物院藏《枫鹰雉鸡图》画面采用对角线构图，从右侧的山石间伸出一盘根错节的枫树老干，直至画面左侧。枯枝上立一苍鹰，双爪紧扣树枝，扭头紧盯着树下惊慌逃窜的雉鸡。苍鹰体态矫健，羽翼丰满，肌腱强劲，趾爪锐利，目露凶光，透出重重的杀机。反观雉鸡，大步流星，双翅外张，尾羽披散，喘着粗气，眼露惊恐，一幅仓惶狼狈之态。这一静一动，使整个画面充满了紧张和悲壮的气氛，是宋代花鸟画中故事性最强的一幅；在技法上，既继承了北宋画院注重写实的传统，又汲取了南宋山水技法的特色，体现了院体画高超的水平，以及花鸟画在南北宋转变时期的画风特点。枫鹰雉鸡图李迪 绢本设色纵28.2厘米，横28.7厘米故宫博物院藏《霜筱寒雏图》画了五只白腰文鸟栖于荆棘和竹丛之中，神态各异，顾盼有姿。白腰文鸟属雀形目梅花雀科小鸟。主要栖息于平原地带，尤喜在灌木林中活动，画面生动表现了白腰文鸟喜欢集群的习性。霜筱寒雏图佚名 绢本设色纵25.4厘米，横26.5厘米台北故宫博物院藏《红梅孔雀图》虽然是小尺幅的画，但内容丰富。一株道劲的老柏树上站着一只雄孔雀，回首梳理着羽毛。地面上还有一只雌孔雀，在低头觅食。旁边还有一棵老梅树，梅花正盛开，提示此时正值冬季。梅树上有一对橙腹叶鸭在休憩，柏树上还有一对大山雀在觅食游戏。虽然是冬季，整个画面透着安详美好，且生机勃勃。红梅孔雀图佚名 画雪芦双雁图佚名绢本设色纵174.6厘米，横99.5厘米台北故宫博物院藏《画雪芦双雁图》尺幅较大，但画面并不复杂，构图几近完美。描绘了寒冬时节，初雪未消，天色晦暗，芦汀上停着一对大天鹅，一只埋头梳理羽毛，一只抬头仰望天空。仰首天鹅的目光所及之处，有一只普通翠鸟振翅飞离。画中的芦苇、翠鸟和天鹅的大小接近原物，这是宋人对写实的追求之一。 绢本设色纵25.2厘米，横26.9厘米故宫博物院藏《红萼水禽图》绘了一只鹡鸰站立在水边的红萼枝头，红萝似乎不堪重压，一半已经没入了水中。鹡鸰双爪紧抓萼枝，翘尾俯首，紧盯着水中的青虾，引颈待啄，神态十分传神。而青虾则浑然不觉危险将至，依然在水中安然游弋。图中的灰鹡鸰显然是一只越冬个体。而红萼的花期一般在夏末秋初，这也提示，画中时节应属初秋，这只灰鹡鸰刚刚结束长途的迁徙，新到越冬之地。红薯水禽图佚名 纸本水墨纵79.6厘米，横31.0厘米日本MOA美术馆藏《翡翠鹅鸰图》是两幅风格相同而又独立的绘画作品，分别画了一只翡翠和一只鹡鸰，可以命名为《翡翠图》和《鹡鸰图》。《翡翠图》中的翠鸟，站立在水边枝横出的荆棘之上，低头凝望水中，等待小鱼的出现。而《鹡鸰图》中的白鹡鸰，则漫步在枯荷之上，寻找着可食的昆虫。这两幅图不仅笔墨简约，技艺娴熟，鸟类的造型也是宋画，乃至后世，最精准和传神的花鸟作品翡翠鹡鸰图牧溪（传）