去看芭蕾

安子

女儿排练了许久的大剧终于上演了，演出地点在天桥剧场。天桥剧场在我的印象中只是一个遥远的记忆，大概五十多年前在那里看过一场《沂蒙颂》。打开导航地图，有天桥文化艺术中心，有天桥剧院，这两个几乎就在一起，唯独没有天桥剧场。滴滴的司机师傅按照导航给我们拉到这个地方，下车一看是天桥文化艺术中心。但没有演出。 一路打听找到天桥剧场，已经不是我印象中的样子了。 剧场外的广告牌 这是节目单，里面的内容没来得及看，因为演出已经开始了。 剧场内不让拍照拍视频，偷拍会有工作人员用激光照射，趁着剧场休息拍一下。偷拍了几幅效果不好。 女儿在备场，这不是我拍的，我们进入不了后台。她演出的是舞剧《舞姬》，舞姬是什么？恶补一下。 这些内容是从手机上查到的。《舞姬》（又译《印度寺庙的舞女》），俄国古典芭蕾舞剧的早期代表，1877年首演于俄国圣彼得堡的马林斯基大剧院。 “舞姬”是印度寺庙中特有的职业舞女，其职能是用美妙的舞蹈去专门侍奉诸神。这部芭蕾舞剧的文学基础来自印度著名诗剧《莎恭达罗》，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。由享有“古典芭蕾之父”和“俄罗斯学派奠基人”美誉的马里于斯·佩蒂帕（Marius Petipa）编导，著名奥地利作曲家路德维希·明库斯（Ludwig Minkus）作曲。剧情简介倾国倾城的舞姬妮姬娅与英勇潇洒的武士索罗尔一见钟情，并深深地坠入爱河不可自拔，但悲剧则在于索罗尔随后却在不得已的情况下，同国王的千金甘姆扎蒂订了婚。出于嫉妒之心，甘姆扎蒂送给妮姬娅一篮藏有毒蛇的鲜花，使妮姬娅因遭毒蛇之咬而死于非命。索罗尔终日郁郁寡欢，期望在梦境中见到妮姬娅，梦里他来到幽灵王国，与妮姬娅相会，两人情不自禁地缠绵共舞，深情缅怀更默默追忆短暂的爱情。在索罗尔与甘姆扎蒂的婚礼上，寺庙倒塌，将两位同床异梦的新人，连同他们不幸的婚姻一道掩埋。《舞姬》是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，其成功原因是多方面的：简练单纯的动作、气势恢宏的音乐、七彩斑斓的服装、变化莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力。在编舞史上，《舞姬》真正打开了芭蕾舞剧交响编舞法先河，比《天鹅湖》早了17年。看点一：幽灵王国群舞“幽灵王国”被公认为交响芭蕾的萌芽，摈弃了传统的用舞蹈讲故事的方式，转而突出舞蹈和音乐的完美契合，呈现出“交响芭蕾”的面貌，带来强烈的震撼效果，是芭蕾舞坛不可多得的精彩片段，被公认为古典芭蕾群舞的典范。看点二：蛇舞“蛇舞”是全剧的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常在晚会上单独表演。在整段舞蹈中arabesque 不断变化，表现出不同的涵义，戏剧性极强。看点三：金佛变奏这出芭蕾舞剧中出现一座铜像，在一段精彩绝伦的独舞中复活。这种难度颇高的男性变奏出现时间不长，于1948年由尼古拉·祖布科维斯基(Nikolai Zubkovsky）编入。音乐由明库斯谱写，灵感出自佩蒂帕1876年对玛丽·塔里奥尼的芭蕾舞剧《蝴蝶》（1860年）的重新演绎，五分之四的时间是华尔兹，这是19世纪的作曲家用来描述“异域感”的标志，因为那时的华尔兹是一种非传统的舞蹈。《舞姬》汇聚了古典芭蕾无数耀眼而动人的艺术光彩。 女儿表演的瞬间，这几幅是偷拍的。 这是摄影师拍的，显然拍得比我好。 据女儿说参加演出的演员一百多人，只有一人是专业的，就是上面这位男演员。而化妆师三十人，灯光、舞美、剧场服务都是专业的。 这是一个没有寒风料峭的夜晚。