背影 — 我的艺术档案（三）20世纪80年代作品 土禾 2025年3月I日

土禾

　　20世纪80年代是我国在“文革”十年动乱后进入改革开放的复苏年代，国家的发展进入良性时期。

1979年我从中学调入成都市教育研究室任美术教研员，这是我进入20世纪80年代后职业生涯的新起点，也使我在美术教学研究和美术创作上，有了更大的空间。我在1986年，第一次走进神秘的泸沽湖，那是一次非同寻常、记忆深刻的旅行。

原始社会的活化石一一泸沽湖

　　1986年，我看到一个日本旅行家写的一篇报导，题名是《原始社会的活化石一一泸沽湖》。我开始对泸沽湖非常好奇，便约上四川出版社的文闻子老师，在8月暑假顶着酷暑，去到十分神奇的泸沽湖采风，写生。

原生态的泸沽湖（1986年摄）

泸沽湖老民居（2011年摄）

用一根木头挖出来的猪槽船（1986年摄）

20世记80年代的泸沽湖还是与世隔绝的一片净土，保留着母系社会的特征：女人当家，男人守家；女人犁地，男人撒种；女人下田，男人背娃；男女婚姻仍是“走婚”，小孩只知道母亲和舅舅，不知道爸爸是谁…

泸沽湖一半位于四川省西昌盐源县，另一半在云南省宁蒗县境内。那时，从西昌去泸沽湖的路况极差，而且没有公交客车。要去泸沽湖，我们只能饶道攀枝花市，经永胜县到宁蒗县，再从宁蒗去沪沽湖。

1986年时期的泸沽湖还处在封闭和未开发的状态，景区里没有一家可以接待游人住宿的旅店，也没有一家饭店，只有一处接待马帮赶马人的破烂食宿点。

食宿点的住房在楼上，一间房间里有两张木床，晚上蚊子成群嗡嗡叫，床上歪掛着发黄的破蚊帐上，大洞小洞无数，档不住蚊子的进攻。破烂的被蓋和草蓆里，臭虫、蚤子很多，咬得我们满身是疙瘩。后来，房主人才对我们说：“不能穿衣服睡觉，只能裸睡才能减轻臭虫、蚤子的撕咬。”

食宿点的厨房在楼下，他们供应的饭食没有蔬菜，每顿只有吃清水煮死魚。由于魚腥臭味，引来满屋的蒼蝇，每当盛上一碗饭，立刻会爬上十几只，驱赶了又飞回来，怎么也赶不走。店主人“开导”我们说：“这里的蒼蝇没有细菌，放心吃吧！” 幸好我们自带有大蒜、白糖、豆瓣，才填补了一日三餐食物的严重空缺。

厐大的景区里，只有我和文老师两位外来游客。看到我们远道而来，房主人十分不理解泸沽湖有什么好看的？好玩的？为什么要大老远地跑到这里来吃苦头？

浩大的泸沽湖，水色清透，是游泳的绝好之地。我和文老师没有带游泳衣，但又不想放棄这个绝佳的天然泳池，只能去到湖边，脱光衣裤，在浩瀚的大湖中裸游。

原本抓紧时间找感受画画是我们此行的最大目标，但因为天气太热，基本生活又没有保障，我们只在景区停留4天，等到一班几天才有一趟的载客车，就立刻返回苧蒗县城，饱吃了一顿有肉有菜的饭后，再经攀枝花市返回成都。

此行写生时间虽短，但对我来说不失是一次大胆的创举。不仅见识了“原始社会活化石”的社会形态，大开眼界，又磨炼了吃苦耐劳的意志，留下了珍贵的写生作品和摄影资料。

下面3张绘画作品展现了泸沽湖的原生态风貌，没有任何修饰，一切都是那样的纯朴丶自然。在特殊环境下 画出的美术作品，即使岁月已久，再看作品时所勾起的回忆，仍然是甜美的，是值得珍惜的。

泸沽湖原貌（水彩画 45×25 cm 1986年作）

湖边小商店：只售卖盐、白酒、香烟和火柴（水彩画 32×30cm 1986年作）

烟波浩瀚（水彩画速写 16×10cm 1986年作）

附后续 ： 开发后的 泸沽湖

　　时光飞逝，时隔30年后的2011年，应朋友邀约，我又第二次踏进泸沽湖。

此时的泸沽湖早已发展成为闻名国内外的热门旅游景区，从成都到景区也修建了直通的高速公路。每当假期，大车小车停满湖边，人流湧动，热闹非凡。各种档次的宾馆、休闲场所、购物商店遍佈景区。夜晚灯红酒绿，欢声笑语，歌声四起……然而, 伴随着无规划、无节制的商业开发，泸沽湖原有的“活化石”神秘感早已蕩然无存。

对一个曾经目睹过原生态泸沽湖的人，这样的场景让我深感失望。虽然，改造落后的泸沽湖，改善落后的物质条件，是社会发展应有的进程，但如果是破坏自然环境、文化传统的盲目开发，则是一种“災难”。

我面对这样的“现代”景观，画兴大减，在寻找到几处还残留着些古朴韵味的景点后，画了3张焦墨画和一张水彩画，以示不虚此行。

泸沽湖新貌（焦墨画37×25cm 2011年作）

泸沽湖边老屋（焦墨画37×25cm 2011年作）

泸沽湖神山（焦墨画37×25cm 2011年作）

神山朝晖（水彩画 53×38cm 2011年作）

客观的说，地处四川省、云南省两省交界的泸沽湖，仍然是一处富有民族、历史、文化底蕴和浩大湖光山色的好地方，值得亲临一游。

旅游热点（2011年摄）

游客如织（2011年摄）

湖光山色（2011年摄）

绿水青山（2011年摄）

装饰画《四川名胜》

　　在20世纪80年代，国内电脑还不普及，更不可能有网络资料可用。

这组《四川名胜》黑白装饰画，是应出版社的邀约，为出版的书籍、杂志专门设计和创作的一组作品。我于1986年创作手绘，共16幅，每幅16cmX5cm。

这组黑白装饰画画幅虽小，但主题鲜明，内容丰富，手绘精细，艺术性强，它是我在八十年代的艺术实践记录。

在如今电脑盛行的时代，再欣赏这组黑白装饰画，我有两点想法：

一，当时，这组用手绘的黑白装饰画的创作过程，对我来说是锻炼、提升艺术水平的有效实践。它既有特定的主题，又有艺术新意。在当时既满足了实用需求，又提升了技艺，实则两全其美。

二，如今，电脑盛行，为美术设计提供了便利 。但一些设计人员却只依赖电脑上“符号式”的、千篇一律的图形来进行拼凑组合，看似简单、方便，实则“公式化”的简单过程，阻碍了设计者在艺术修养和动手能力上的专业提升。

这两者何利？何弊？值得我们深思。

作品走出国门

　　20世纪80年代，成都市还没有专用的美术展览馆。市艺术馆在人民南路广场靠东边人行道旁，设置了一处有玻璃保护画作的艺术长廊，常有画作展出，是成都市中心唯一的最实用、最普及的美术展览画廊。那时，我常常去那里参观学习，如果能有作品入选在里面展出，那是就是很大的荣耀了。

当时，作为一个普通美术教师，自己的作品能被送出国展出，几乎是件天方夜谭的事。但世事无绝对，1982年我在苏州画的水彩写生画《姑苏小镇》（ 32X23cm ）入选1984年“中国水彩画展”，並送去菲律宾展出。画展结束后，这张作品被中国展览公司出价60元人民幣收藏。对我来说，这是何等荣耀的事啊！并且，那时的60元人民幣已高出了我一个月的工资，在经济上是一笔不小的回报。

算是夢想成真吧！

姑苏小镇（水彩画 32×23cm 1982年作）

入选证书（一）

入选证书（二）

20世纪80年代的我

王培秋

2025年3月1日

于澳洲悉尼