明清子冈牌的演变

东方之子

作者:东方之子王鲁民

美篇号:26137144

在中国玉器发展的长河中，子冈牌在玉雕的浩瀚星空中，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的艺术光辉，承载着那个时代丰富的文化内涵和精湛的工艺技巧。明代子冈牌闻名于世的高雅脱俗。清代子冈款则传承中有了新的演变。

一、明代子冈牌：开创经典的先驱者

1. 造型特点

陆子冈为明代玉雕界的领军人物。子冈生活于明嘉靖、万历年间，原籍太仓，后迁居苏州开办琢玉作坊。其琢玉技艺高超绝伦，可谓巧夺天工。昆吾刀是他的琢玉绝技，其手法又快又好。昆吾刀可追溯到战国，明代陆子冈以后失传。闻名于世的“子冈牌”便是因他而得名，由于陆子冈名气很大，明代就有仿他的玉牌。其内容通常是一面琢人物山水画，另一面琢诗文印章。明代子冈牌的造型简洁大方，多为长方形，牌面平整。其长宽比例协调，给人一种端庄、稳重的视觉感受。牌体相对较薄，体现了明代玉器制作追求轻盈、精致的风格。一些明代子冈牌的厚度仅为几毫米，却丝毫没有影响其整体的坚固性和美观性。在牌首部分，明代子冈牌有着独特的设计。常见的是在牌首处雕刻有精美的花纹，如卷云纹等。

2. 雕刻工艺

陆子冈他所创立的子冈牌雕刻风格具有很高的艺术水准。其雕刻手法多样，浮雕、阴线刻等工艺运用得炉火纯青。在浮雕方面，图案凸起于牌面，立体感强。雕刻人物时，人物的面部表情、服饰褶皱等都通过浮雕工艺栩栩如生地展现出来。阴线刻则用于刻画细节，如人物的毛发、服饰上的花纹等，阴线刻线条纤细且深浅一致，体现了明代工匠高超的技艺。

明代子冈牌的雕刻题材广泛，包括人物、山水、花鸟等。这些题材的雕刻注重意境的营造，以简洁的图案传达出丰富的文化内涵。比如山水题材的子冈牌，往往通过寥寥几笔勾勒出山水的轮廓，却能让人感受到山水之间的宁静与悠远。

3. 文化内涵

明代子冈牌蕴含着深厚的文化内涵。它体现了明代文人的审美情趣，融合了儒家的典雅、道家的自然等思想。例如，在人物题材的子冈牌中，常常雕刻有文人雅士的形象，他们或吟诗作画，或抚琴弄月，这些形象反映了明代文人对高雅生活的追求。同时，子冈牌上的山水花鸟图案也表达了道家对自然的崇尚，人们通过佩戴子冈牌，仿佛将自然之美和文化之韵随身携带。

二、清代子冈款：传承中的演变与发展

1. 造型变化

清代子冈款的造型在继承明代的基础上有了一些变化。虽然仍然以长方形为主，但牌体的厚度有所增加，显得更加厚重、敦实。这种变化可能与清代的审美观念有关，清代更倾向于大气、华丽的风格。牌首部分的设计更加多样化，除了延续明代的花纹雕刻外，还出现了一些新的元素，如兽首等。兽首雕刻得栩栩如生，增添了子冈牌的威严感。

在牌面的边缘处理上，清代子冈款也有创新之处。边缘可能会雕刻有复杂的回纹或者其他吉祥图案，这些图案连续不断，形成一种华丽的装饰效果，与明代相对简洁的边缘处理形成鲜明对比。

2. 雕刻工艺

清代子冈款的雕刻工艺达到了新的高度。雕刻技法更加丰富，除了明代常用的浮雕和阴线刻外，还增加了透雕等技法。透雕工艺的运用使得子冈牌的图案更加立体、通透。例如，在雕刻花卉图案时，透雕可以让花卉的枝叶仿佛在空间中自由伸展，增加了图案的层次感和艺术感染力。

清代子冈款的雕刻题材也在不断拓展。除了传统的人物、山水、花鸟外，还增加了一些具有吉祥寓意的图案，如龙凤、蝙蝠、如意等。这些图案的雕刻更加精细、繁复，体现了清代对吉祥文化的重视。例如，龙凤图案的雕刻，龙的鳞片、凤的羽毛都被细致地刻画出来，每一个细节都彰显着皇家的威严和吉祥的寓意。

3. 文化内涵

清代子冈款的文化内涵也发生了一定的变化。它更多地融入了清代的皇家文化和民间吉祥文化。在清代，玉器制作受到皇家的高度重视，子冈款的玉器也不例外。皇家文化的影响使得子冈款玉器在制作上更加追求精致、华丽，体现出皇家的审美标准。同时，民间吉祥文化的融入也使得子冈款玉器更受大众欢迎。例如，带有蝙蝠图案的子冈款玉器，寓意着“福”，反映了人们对幸福生活的向往。

从明代子冈牌到清代子冈款，我们看到了玉器在不同时代背景下的传承与演变。明代子冈牌以其简洁精致、文化内涵深厚奠定了基础，清代子冈款则在造型、工艺和文化内涵上进行了创新与拓展，两者都是中国玉器文化宝库中的瑰宝，它们的独特魅力至今仍吸引着众多玉器爱好者和收藏家的目光。

图一为明代诗文牌来自某国家博物馆。图2为明代山水人物子冈牌收藏自拍。图3为清代八仙人物子冈款收藏自拍。图4为清代仕女玉牌图片收藏自拍。