刘西峰｜笔落惊风雨 墨韵见真章——杨陌老师《山居秋暝》书法作品赏析

漫斋艺术

　　书法，作为中国传统文化的璀璨明珠，承载着千年的文化底蕴与文人墨客的情感思绪。杨陌老师新春后创作的书法作品《山居秋暝》，以其独特的艺术魅力，将王维笔下那空灵清幽的山居秋景，通过笔墨生动地展现在大家眼前。

杨陌，原名永孝，字陌，号漫斋。1969年生，陕西白水人。1987年入伍，解放军原总参书法创作院艺术委员。中国书法家协会会员，北京市西城区书法家协会副主席，白水县书法家协会名誉主席。荣宝斋出版社出版《漫斋心墨》。我与杨陌老师的相识是缘于去年清明为祖父母立碑期间，其儒雅亲和、为人低调热情给我印象深刻，有种相见恨晚之感。欣赏其书法作品要在十多年前了，单位所在的人大机关楼道处处悬挂着他的作品，每天上下班，看他的作品，如致山林揽胜，森然知敬畏。

从章法上来看，杨陌老师这幅作品采用了较为自由奔放的布局形式，字与字之间、行与行之间错落有致，似有一股无形的韵律在其中流动。没有拘泥于整齐划一的格式，而是如同山间自然生长的松树，看似随意却又和谐统一，给人一种灵动且富有变化的视觉感受。这种布局方式与王维诗中所描绘的山居生活的自在随性相呼应，仿佛让观者置身于那片宁静而又充满生机的山林之中。

　　在笔法运用上，杨陌老师展现出了深厚的功底。笔画粗细变化丰富，线条多渴笔，尽显枯藤老树苍茫质感，逐渐形成个人风格，有一定辨识度。有的线条则婉转流畅，似潺潺溪流，充满了阴柔之美。起笔处，或藏锋逆入，蕴含着内敛的力量；或露锋直下，展现出干脆利落的气势。行笔过程中，提按顿挫把握得恰到好处，使得每一个笔画都富有节奏感和立体感。收笔时，或回锋收势，给人以沉稳之感；或放锋而出，增添了几分飘逸洒脱。例如“空山新雨后”中的“空”字，上半部分的笔画凝重宽博，如群山连绵旷远，而下面的“工”字则用笔高挺遒劲，如山势之挺拔峻俏，形成了鲜明的对比，使整个字既有灵动之姿，又不失稳重之感。

在结字角度上，杨陌老师的书法融合了多种书体的特点，主打草书的流畅奔放，兼有行书的潇洒自如。每个字的形态都独具个性，却又相互协调。有的字端庄大气，犹如正襟危坐的君子；有的字则俏皮活泼，好似山间嬉戏的孩童。比如“明月松间照”中的“照”字，笔画舒展，结构宽博，展现出一种豁达的气度；而“清泉石上流”中的“流”字，则笔画苍凉，线条婉转，仿佛真的能让人看到清泉在石间流淌的画面。

　　在墨色变化方面，这幅作品也颇为讲究。浓墨处，厚重饱满，如深沉的夜色，蕴含着无尽的韵味；淡墨处，清新淡雅，似山间的薄雾，给人以空灵之感。通过墨色的浓淡干湿变化，杨陌老师巧妙地营造出了一种层次感和立体感，使整个作品更加生动鲜活。例如“竹喧归浣女”一句，“竹”字用墨较淡，突出了竹子的挺拔坚韧俊秀之静影；而“喧”字则墨色稍浓，仿佛能让人听到远山空蒙处传来的滚滚喧腾声，增添几份动静闲适的诗意生活画面。

除了书法本身的艺术技巧，杨陌老师的这幅作品还传达出了一种与诗境相契合的情感氛围。王维的《山居秋暝》描绘了山居秋夜图，表达了诗人对大自然的热爱和对归隐生活的向往。杨陌老师通过笔墨，将这种宁静、清幽、闲适的情感完美地展现了出来。欣赏这幅作品时，仿佛能闻到山间清新的空气，听到松涛阵阵、泉水叮咚的声音，感受到诗人那远离尘世喧嚣的恬淡心境。

　　总体来讲，本身读王维的诗就像欣赏一幅山水画一样，而杨陌老师的书法作品《山居秋暝》更是一件融诗境画意、书艺情感于一体的佳作。无论是从布局、笔法、字体形态还是墨色变化等方面，都展现出了高超的艺术水准。它不仅是对王维诗歌的一种艺术再创作，更是杨陌老师个人艺术风格和审美追求的生动体现，让大家在欣赏书法之美的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。

墨香盈岁，笔韵迎春。在新的一年里，愿杨陌老师创作出更多优秀书法作品，其艺术道路更加肆意洒脱。也愿所有热爱书法的人们，在今后的日子里满溢书香祥瑞，万事渐入佳境。