程远“老大，小水彩”

程遠

——程远《水彩系列》

退休后，咱以往的水彩情结再次得以复苏​

人，都会受影响的，不管以后如何变化万千，其影响力依然每每发挥着作用。

本人学画在清华，其中的建筑系以水彩教学而闻名于世。受此影响，咱的水平自然也不差。

初学水彩那节，常去的写生地点是临近的颐和园。记得还画过多张效果蛮不错的谐趣园场景，可惜作品均已遗失 此画为颐和园后湖的琉璃塔，是本人起手老师吴承露先生推荐的。受其影响，画面带有水粉性质 此景为隔清华一墙之外的北大燕东园。对本人印象最深的，是那满壁的爬山虎，但当时没能力把细节给鼓捣出来

1977年，本人考入中央工艺美院。头年，挟持着水彩画的习性，于京城各处胡同寻觅景观。

由门洞口望进去 东城胡同里很少见的西式小楼。刚一开画，空中便飘落起雨丝，以至在画面上留下痕迹 东郊民巷。当时，自认为铁栅栏门画得不错，引发后面有人围观

“老大，小水彩”的起因

1978年秋，朱军山先生带领本班前往海坨山进行水彩实习。结束后，全班画作挂在教学三楼走廊展览。出于学过水彩的人少之又少，本人又持有此般小小的优势，于是作品非但被朱先生评为满分，还赢得诸同学传出的“老大，小水彩”赞誉。（那阵本人在工美绰号“老大”）

海坨山里的山、水、树 自己对北方农舍墙体上的各层次，颇感兴趣，处理得也算得当有序 草垛与住房 是前边的鸡窝，吸引了本人 上方山色朦朦地往下流淌，是因为雨点积聚在画面存留不住的结果 前边猪圈，后边住宅，形成了虚实空间

1979年，本人随祝大年先生前往景德镇，烧制其大型壁画《森林之歌》（为首都机场创作）。清晨闲余之际，自己便去周边绘制小景。

其实近景的树叶既茂盛，细节还瞅着非常清晰。结果让自己这么的简洁一处理，赢得了过往上班懂画者的赞叹（此地位于景德镇陶瓷研究所附近） 阴天 为表现出绿色的景观，在水彩画法完结后，不得不动用水粉颜料给予覆盖 被水淹了的树

1979年以后，工艺美院的专业课程全盘上来了，自己的水彩习性便戛然而止。改去攻克线描、国画渲染，以及学习装饰。

1981年临近工美学业结束，我与同班同学曾小俊骑自行车外出，到河北、山西、陕西一带沿途画的是宣纸白描。
1982年毕业后，被分配到北京装潢研究所。工作之余，本人绘制的是受学院影响的装饰画。

1984年，我由北京装潢研究所，转至清华大学建筑学院当美术老师。

其实刚开始要转的，是北京建工学院，人家也同意接收。只不过为保险起见，自己想通过清华建筑系的关系，把此事给巩固巩固。（许多北建工老人都是由清华调过去的）结果去清华联系时，被其截留了。

再有，咱当时转调单位的意向十分明确，就是非大学教书不去。缘由在于，看好那里的不坐班和有寒暑假，自己能够利用这些时间来画画。

在清华建院图书室自己画前留影

来到清华后，依据建筑教学的要求，本人又重新拾揽起水彩画。

清华大学建筑美术水彩教学

清华建院学生背着画夹，走在去写生的途中

谁能想到，中国水彩画最大的教学板块存在于建筑学领域之中。

在我任教的几十年时间里，清华建院高考入学分数，一直居于全校各院系的头两名之中，各省市状元数不胜数。然而由于招收前不考美术，学过画的同学并不多。面对如此状况，要求老师在教授水彩时，必须做示范。

以下，就是本人所做的示范图。

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香山古建。屋顶及墙体，描绘得层次有序且工整。两翼树叶的烘托，边缘形状有被戏称的“清华头”一说 颐和园“画中游”。将后边看得很清楚的建筑，处理得较为模糊，是此画的关键 香山碧云寺的石牌坊 碧云寺隶属九进制的建筑群，此为其中一景 樱桃沟内的小门 青岛洋房 贵州少数民族村寨

水彩教学

本人出版过的书籍，其中四本涉及水彩教学

水彩画，产生于文艺复兴时期。最初，仅以素描后施彩，或钢笔淡彩的形式出现。由于水彩具有画幅小、经济、易操作的特点，常用作油画创作前外出写生收集素材，以及绘制草图的一种手段。
水彩在世界上形成独立画种，并享有盛誉，归功于英国画家。十七世纪，英国水彩画崭露头角。特别到了十九世纪，一批颇有才华的英国画家热衷致力于水彩画的研究与表现，从而使得此画种在世界范围内名声鹊起。

水彩画步骤

水彩画以透明、流动、轻快的特质，显示出其价值。由于水彩颜料是透明的，因此在画面反复进行叠落修改，出于上下层的色相不同，非常容易产生脏的效果。明确地讲，水彩表现需几遍完成，而不是无数遍完成。

透明活泼的水彩画 画面淋漓通透

水彩的方法有很多，最基本的有两种：

1、先铺大的色彩底调，尔后刻画形象，最后描绘细节。
此方式的优点在于，整体大氛围好。由于水彩画的色调主要靠头遍的晕染所形成，先铺整体大区域的色调，会使画面富有整体感。
并且，绘画是一种先精力充沛，后疲惫的过程。你先把整体铺完，那留下的主题即使自己疲惫了，最后也得振作起精神给予完成。更何况有些次要的层次，本来就可以不画。

先铺背景，再绘制主题 背景分为两个步骤，先涂出灰色整体，趁水色未干再将红布的层次铺上。而后，进行主题的描绘

2、局部认真，抓住主题，继而再扩展至全局。
这种方式的优点是：主题突出，其层次、结构、明暗都非常饱满生动。既符合画面是小面积的色彩、黑白对比，大面积的灰色流动原则；又符合主题需高高耸立，而其余随着走势的意境。

此为由下往上的叠摞画法。先抓住主题的门，再上升至屋檐部分，随即往周边扩充 云南喜洲老宅。强调主题部分，而虚化前、后两层次 陕北佳县窑洞。中心部位的层次结构很复杂，而其他部位要放松 先将近景植物画出，包括处理背景的植物 刻画主题的墙体 最后完成屋顶

局部区域处理

水彩画，分为干画法和湿画法。而湿画法，归为水彩的灵魂。也就是说以水为媒介，将诸多明暗、色彩、造型等因素连接起来，以达成画面的水气灵动、淋漓尽致的效果。

水色灵动酣畅

湿画法有四种基本表现方式：自上而下；先浓后淡；先浅后深；一气呵成。

一、自上而下
在表现选择的区域时，让颜色顺着水势自然地向下推进，该深就深，该浅就浅。
要知水彩的明度，不是靠白颜色来覆盖，而是靠水中所含颜料浓度的大小来达成。

最亮区域，任何水色也不上，仅留出白纸。
次亮地带，水分需很大，颜料浓度要小，其透明效果将纸本身的白充分地反射上来。
灰色地带颜色的浓度，要适当加强。
深暗部位，水中颜料则很浓，以不形成膏状为度。

在自上而下的湿接中，所需要的浓度尽量一次性到位。如此，便减轻了以后几遍叠加表现的负担，画面显得干净利落。

画面所有区域，都具有从上而下的流动感 该深就深，该浅就浅 女人的头发，都被水流没了 背景色相与主体色相，几近达成一致，恍惚造成现代画的意象

二、先浓后淡
水，对浓厚颜料的冲击力较小。借此特点，先用浓厚的颜料画出物体的暗部，趁水未干，马上换成较大的水色绘制浅的部分。此方式是利用暗部色浓，不易被亮部水冲掉的特点，将整体形象很自然地融合衔接在一起。
有时，淡与浓的碰撞会造成明暗关系的改变，也不必急于处理，没准儿，还能形成颇有趣的水彩韵味。即使以后需要加强层次，最好也等画面干透后，再进行处理。

此画的肩背处，被浅色冲击得最为有趣 浅色主要冲的是衣服部分 全局各处冲击得均很成功，又透，结构还保持清晰

三、先浅后深
先画一层较浅的色域，趁未干，果断在其中加上所需的浓色，以增强层次，造成画面水的自然衔接。这个过程充许反复，直至达到所需效果。
但忌讳犹豫盲目地反复涂抹，如此会在造型的边缘，形成僵死的水迹深边。
另需注意的是：二遍的水要少，色要浓。否则第二遍水过大，与头一遍的大水相碰，易于产生控制不住的水流动，形象明暗改变过大，导致你心烦意乱。

此景为云南喜洲。先用湿画法涂出整体，趁其未干，用浓色绘制屋檐部分，使其自然衔接 先画出漂亮的植物，继而融加黑布局 福字的重颜色，是趁亮灰处水未干加上去的 浅色绘制前景 湿画浓淡色相间的后景 最后做出前景细节

四、一次呵成
当你有了一定基础后，便可以将物体的黑白灰、强弱虚实，在第一次描绘中尽量完全地给表达出来。
首先，于重色调位置放上浓颜色，这是初学者所不敢与不熟练的地方。头遍画，由于是白纸，稍加点水色便显得挺重，可干了后却变得非常之浅。如此，就拉不开画面的黑白对比，自然也获得不了一次性完成的效果。
具体表现为，除去留出高光，其他区域该浓就浓，该灰就灰，该浅就浅，用水自然地将它们连接起来，最大限度保证画面色彩的饱和、透明度。这般表现的效果不但很生动，也表明你的概括、取舍能力甚为高超。

几只一气呵成表现的鸡 除了五官，其他部位均一气呵成 基本用水色一抹绘就，未去刻画过多的黑布局及结构，画面显得较轻松 躲在桶后的男孩

基础入门

有人说：水彩画是世界上最经济的画种，同时也是技术最难表达的画种。
难，就难在颜料是透明的，没有覆盖力。如若层面涂抹多了，相互不同色相透叠混淆，画面极其容易显脏。而油画、水粉、丙烯画的颜料有覆盖力，即使局部画错了也可以修改。
更要命的在于，往已铺上的层面里添加色相，出于水的流动特质，往往会控制不住地乱串，以至达不成所需画面效果。
鉴于此，特别提出水彩画最为基础的手法——层次。不理解层次的具体含义，将导致画面混乱，以至难以深入。

在具体刻画过程中，你必须明确地分出三个层次：基础色调、中间色调、暗色调。我们简称白、灰、黑三种布局。你要想让形象结实、耐看、不乱，就要认真地表现出这三种的层次面来。

一般讲，头遍，绘制出明度亮的基础色调（白布局）。待水色基本干后，再刻画中间色调（灰布局）。最后，完成暗色调（黑布局）。

留出白，铺出灰色调 再将黑布局画出 木栅栏是主题，所以此处的白、灰、黑三个层次表现得非常明确。而其他部分全用湿画法处理，使得适当虚化不那么冲击主题 先铺出整体色彩的浅色基调，再刻画或灰色、或暗色的结构

画面的分区域绘制法

先刻画前景 加上中景 最后完善 先画上边 再处理下边 画出强烈颜色的基调 涂上灰色系 塑造出细结构 浅色基调 灰色层次 黑布局完成 基调 黑布局加强

当然过程中，你可以调整各自层次的复杂度，以不破坏“白、灰、黑”三个大布局为准。

浅浅的 灰布局层次 黑布局完成

最后谈谈，同学们通过实践，要达到什么目的呢？

一言可以蔽之：经过反复实践，找到运作内在的“规律”性，是为主要目的。一旦“规律”被找到，也就如同获得了灵感般的秩序，表现起来由复杂转为简单，得到了轻松，而且还能举一反三。

以“白、灰、黑”三个大层次为基准的表现手法，就是一种行之有效的规律。如果你对其掌握了，水彩也就入门了。

下面，展现本人的一些水彩作品

黔东南高增 回忆往昔 玩耍的小女孩 云南喜洲 两少女 飘 西南村寨 赶集休息 镇内渠道 希望 江边洗涤 全家 陕北老汉 走在阳光下 夫妻俩 姐弟

人，是受影响的动物。

早期，水彩画对俺产生了影响，中期阶段又受到工美线描及装饰的影响，而后的清华教学影响、国外抽象影响。更有甚者从2005年伊始，竟花费了八年时间丢弃绘画，改为撰写小说。

但以往​所受的这些影响，终究还会再次发挥出作用的。2013年，本人重启绘画，画风名称就叫做“水彩风格油画”。

世道轮回，真是不可思议呀！也可以说，曾经一点小小的优势，没准儿未来，便会转换成一条宽阔无比的康庄大道。

难道不是吗！

本人退休后，所绘制的“水彩风格油画”《砍柴》。那尺寸，可比咱曾经的“老大，小水彩”，大出太多了 本人现状