高台上的秦腔

乾隆十四年以后

贾平凹老师在《酱豆》里写到一种状态，大意是，新的腹稿酝酿创作期间，起床后枯坐式一动不动、一句话也不想说、忆梦中各色人物、思绪伴随着焦躁、关怀他都属干扰。贾老师蓄力预备的状态，像极了一台秦腔大戏的准备，紧张有序、配合默契、各执其事、角色分明。

古话说高台教化，指的就是在高大的戏楼或者简单些的露天舞台上的表演，形式以戏曲为主，传扬忠孝节烈，演绎那些典型的历史人物故事。

看着彩唱的演员们粉墨重施，有的戏我能判断出名目，有的戏就不行了，对传统文化了解的不甚深入，但喜爱。露天高台，原本没有字幕，后来我看到也装置了显示器滚动字幕，这样做法更有利于传统艺术广为多个年龄阶段的观众明白。不致于被戏谑者将其粗犷豪迈、抒情浓烈的风格形容为“如秦川大地尘土飞扬”，听不清词与看不清高密度扬尘后面是什么，一样困惑，岂不可惜了大秦之腔的艺术展现。

秦腔称“吼”，形容其行腔的力量感、穿透性、强化度，徽班进京前，京剧的成型，秦腔是它源流母体的一部，以关中方言演唱，铿锵厚实。传承方面，专业院团排演了多部青春版大戏，如青春版《周仁回府》，由李爱琴老师的学生、青年演员杨升娟饰周仁，对周仁从报讯、义替、被屈、殴打、哭坟，直到洗冤，曲折演绎，她的表演慷慨激昂、层次明晰、人物活现，作为《周仁回府》这部传统八大本之一的戏来讲，从任哲中、李爱琴、李小锋，再到杨升娟，很有“后继有人”的观感。《周仁回府》在老八大本里的名字叫《忠义侠》，她诠释出了“侠客”之风，与本义切合。

露天高台与室内舞台，略有区别，其实殊途同归，这两种样式，都是没有隔着屏幕的观看，真实并且直接。屏幕式的观看，比如电视、比如手机，本身的艺术呈现已经弱了一个层次，变得间接，如果单谈老话里的“教化”，面对高台即耳提面命，既有视听记忆，甚至有肌肉记忆，可以深刻入心，经久难忘。

继承了传统，才到达谈论创新的起点，继承的底线如同行路人不能丢行李、丢东西一样，起码全数的继承，不能减损。面对着岁月积淀沉厚的传统文化，需要耐心、虚心、专心、潜心，留下传统文化的先辈们当得起“绝学”与“往圣”。

今月曾经照古人，一位老师说，细想想，我们和古人共有的东西原本不多，要珍惜。身为秦人，对秦腔的知解宜有基础性掌握，了解它、接近它，进而感知它的魅力与微妙，逐渐不陌生了，自然不会忘记。教条的东西多了，难免不讨喜，末了，推荐一部老电视剧，领略和秦腔扯不断的纠葛关联与爱恨情仇，《大秦腔》。

(图片来自网络)