电影《哪吒闹海》观后感

远方的星

《哪吒闹海》观后感

混沌一开天地阔，灵珠转世气如虹。

闹海哪吒惊龙殿，改天逆命显神功。

稚子心怀家国志，除暴安良赤血涌。

是非善恶终有报，忠孝仁义千秋同。

影片故事情节

《哪吒闹海》，在传统神话的肌理中注入了现代性思考的基因。这个看似简单的神魔对抗故事，在动画师们的笔触下，演化成一曲关于个体觉醒的悲壮史诗。东海之滨的每一朵浪花，都折射着封建伦理与人本主义的激烈碰撞。

东海龙宫金碧辉煌的殿宇里，夜明珠的光芒照亮了权力运行的暗影。敖丙化作青龙巡游陈塘关，将孩童作为祭祀的牺牲，这不是偶然的暴行，而是精心设计的统治仪式。龙族通过制造周期性灾难，将百姓的恐惧转化为香火供奉，构建起牢不可破的神权体系。李靖总兵府中的青铜剑架，供奉的并非兵器，而是父权社会的具象图腾。

哪吒在混天绫缠绕中降生，这个从母体血肉中剥离的灵珠子，尚未被世俗伦理规训。当他手持火尖枪刺穿巡海夜叉咽喉时，完成的不是简单的除暴安良，而是对神权秩序的首次挑衅。东海泛起的三丈红浪，浸染着被献祭孩童的鲜血，也映照着哪吒眼中愈发炽烈的怒火。

二、肉身献祭与精神涅槃

陈塘关城楼上，李靖手中颤抖的宝剑折射出封建伦理的荒诞性。这个将"君君臣臣"刻入骨髓的父亲，面对四海龙王的水淹威胁，选择用亲子之血维护虚幻的秩序平衡。哪吒剑刃划过脖颈的瞬间，迸发的不是死亡，而是对孝道枷锁的彻底挣脱。飞溅的鲜血在暴雨中化作红莲，预示着重生将超越肉体局限。

太乙真人的莲花重塑，绝非简单的起死回生。当哪吒驾驭风火轮冲破东海结界时，他不再是那个需要父亲认可的孩童，而是完成了精神觉醒的独立个体。九龙神火罩焚尽龙宫的过程，象征着对腐朽神权体系的彻底清算，每一片崩塌的琉璃瓦都在宣告旧秩序的终结。

三、弑神者的现代性寓言

哪吒与四海龙王的终极对决，超越了传统正邪对抗的叙事框架。当三头六臂的法相真身显现时，这个形象既是战斗形态的进化，更是多重自我意识的觉醒。定海神珍的断裂、龙筋的抽离，这些暴力场景实质是打破等级制度的隐喻，每个动作都在重构神人关系的坐标体系。

故事结尾的开放式处理极具现代性特征：

哪吒没有选择封神榜上的位置，而是以自由之姿消失在海天之际。这个背离传统神话结局的安排，暗示着真正的革命不应陷入权力更替的循环。动画师们用这个飘逸的留白，将反抗精神升华为永恒的人性追问。

在数字特效泛滥的今天，回望这部水墨动画的巅峰之作，其价值不仅在于艺术成就。当哪吒的混天绫仍在当代观众心中飘扬，我们终将明白：真正的革命不在云端，而在每个人挣脱精神枷锁的刹那。东海波涛依旧，那个脚踏风火轮的少年，永远是刺破黑暗的人性之光。

　　

艺术风格

1. 视觉风格：

- 《哪吒之魔童闹海》在视觉效果上进行了全面升级，采用了先进的CG技术，角色建模更加精致，皮肤质感更加真实。

- 电影在色彩和场景设计上融入了丰富的东方美学元素，如中式刺绣、曲线纹样等，使得整个影片充满了浓郁的东方韵味。

- 特别是“莲池重生”等名场面，通过水墨粒子特效将东方奇幻推向极致，给观众带来了震撼的视觉体验。

2. 角色设计：

- 哪吒的形象设计既保留了前作的特色，又进行了创新，特别是他的新战袍加入了中式包边和火云纹刺绣，增强了角色的视觉冲击力。

- 整个影片的角色数量是前作的三倍，新老角色均进行了全面翻新，即使是背景板上的配角也都有独特的个性和戏份。

票房影响力

1. 票房成绩：

- 截至2025年2月23日，《哪吒之魔童闹海》全球累计票房突破130亿元，超越《狮子王》《侏罗纪世界》等经典影片，跻身全球影史票房榜第8位，成为中国动画电影史上的一个里程碑。

2. 文化输出：

- 电影不仅在内地市场取得了巨大成功，还在海外市场表现亮眼，北美首周票房1400万美元，创华语片开画规模新高。

- 通过对中国传统文化的创新诠释，电影向世界展示了中国动画工业的实力，提升了国际社会对中国文化的认知和兴趣。

3. 社会影响：

- 《哪吒之魔童闹海》延续了前作“我命由我不由天”的反叛精神，通过哪吒的成长故事传递了积极向上的价值观，激励了许多观众。

- 电影的成功也推动了中国动画产业的发展，证明了国产动画在技术和内容上的进步，为中国动画的未来发展奠定了坚实的基础。

　　春节期间一部名为《哪咤》的动漫电影风靡中国与全世界。亲友们都打电话来问询，我们看过这个电影没有？今天是2025年2月二十一日，是这部电影第一档放映期的最后一天，催促我们赶快去看吧。况且我们也是多年未进电影看过电影了，今天就去散散心吧，于是马上在网上买了票，晚上与爱人一道，，去江湾镇🌃新的商务中心小电影厅观观赏《哪吒》。

注：本文创作借鉴ai技术。