😄写意画笔墨究竟还表现些什么？

澄江嗟月杨先济

笔墨还表现些什么？

　　写意画中笔墨首先是写形状物，即表现物象。但除此还要表现什么？下面说说我的看法一一

一、表现笔墨本身形式美：

写意画的用笔为何要学习书法用笔，一个重要原因就是书法用笔特讲究规则，符合形式美的规律，不是任性任意的用笔。

画家创作写意画先要继承书法用笔，以此为基础再探索画法用笔，须仍然讲求形式美法则。

如此实践于创作，笔墨挥运，大胆洒脱不逾矩，既彰显出笔墨的变化美，力度美，抽象美，又具有全局的和谐之美感，当是画家创作写意画的重要追求。-

二、表现意象美：

笔墨是为写形的，但写的是意象之形，而非真实的原形。

笔墨在写意象之形的同时，发挥出抽象表现性，助力于形象的情意表达，使形象更真实更感人更美。

笔墨的形式美与画中形象的情意美相融合，创造出的是写意画的意象美。这是其他写实绘画所无法做到的真本领。

三、表现情意美：

笔墨本身的轻重徐疾、转折顿挫，如演奏家奏乐一样，能抒情表意，令人反复玩味。

此种形式美的创造，一经结合于画中意象和意境的创造，最终创造出笔墨风神突显的又和谐统一的整体美，笔墨形式美，意象美，意境美，三美合一，融情意于其中，三美感人，更以情意动人。

四、表现境界美：

中华书法有”书如其人”之言，中华绘画亦当可言“画如其人”。写意画由于书法入画和画意的人文内涵，所创造出的境界美是超越绘画本身的。

中华写意画反映出背后画家自己的修养、胸怀、道德，个性，这些都影响着写意画的具体创作，会全部鲜明地通过笔墨的挥运在画中表露出来，集中地形成作品的最高境界。

所以说，写意画最终是在深刻地表现画家自己。这种画与我合一的又突显我之个性的境界，归功于笔墨的统领作用，所以说，画家们无理由不重笔墨！

（2025年2月24日下午3时）

😄🍷😄🍷😄

附我的写意画作品：

百年伴侣（2010年作）

想笑我就笑（2014年作）



田头休息的老汉（乡村回忆 2014年作）



抢收季节（乡村回忆 2010年作）



大嫂与红日（乡村回忆 2010年作）



思念（1995年作）



开心爱唱老情歌（2012年作）



唱起来跳起来（1994年作）



司马迁（2006年作）





杜甫（1993年作）





壮怀激烈（2006年作）



铁拐李（2005年作）



济公街头坐观（2002年作）



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