润物细无声---徐霞老师歌曲解析课（二）歌曲《故乡的目光》

徐霞音乐工作室

学习分享

徐霞老师《故乡的目光》

作品讲解学习纪要

作者：冯婷

一，介绍创作背景：

这是央视做的一个大型的关于记录“乡愁”记录片，这首歌是这部记录片的片尾曲；首唱是廖昌永老师；

作词：许冬子老师，许老师的作品，质朴中透露出深刻的内涵，艺术来源于生活，艺术创作是高于生活的一种情感表达；这是许老师创作作品的特点，每一句歌词都深入人心；

作曲家：印青老师，印老师在徐老师的心中是中国的“莫扎特”，“柴可夫斯基”，有着与生俱来的音乐才华和天赋；

徐老师结合自己对作品的学习经验体会，谈了一下自己的学习感受，举例告知大家：当我们拿到一首喜欢的作品，可能真正喜欢的并不一定是歌曲的技巧，而更多的时候，是这首歌的歌词内容的表达和旋律的律动，能让我们共情，从而产生共鸣，打心底喜欢，这是心灵的一种“触动”；

二，徐老师谈作品本身的处理：

1，节拍和情感表达：

这是一个6/8拍的节奏型，也就是三拍子的节奏旋律，其特点是“强弱弱”的节奏规律，理解了这首歌曲的节奏，对于我们把握这首歌的整理旋律节奏走向，有很大的帮助；同时，徐老师介绍了大调和小调的风格特点：大调是有力量的，是宏伟的；小调是浪漫的，且温柔的；《故乡的目光》这首歌的曲式结构，有点像这两者的结合体，请大家在诠释这个作品时，可以借鉴下徐老师说的这两种情感表达，比如主歌和副歌的情感变化；特别在唱前面第一句和第二句时，徐老师强调是亲切，稍许平淡一点，从容的进入，想象着带着“朗诵”的说话感；副歌和结尾的部分，情感的层次变化要唱出来，特别是结尾的“方向”这两个字，不要“断开”唱，这是一个词语，且在这一刻，所有的情感都“一涌而出”；尽量吸足了气，一气呵成；

2，字头强调和歌唱的吐字：

对于这一首歌曲，徐老师反复强调“字头”的重要性，比如：“恋着你”的“恋”，“目光”的“光”，在这一句的尾巴，所以光这个字的气息，拖的有点长，那么就需要更加注意，“字头”的清晰度，不然这个字很容易被唱忽略，而听不到这个“尾音”；“模样”的“模”发音：（发mu，二声，不发“mo”），这是经过徐老师和李健老师确认过的，请大家一定记得；“牵挂”的“牵”字，请大家带着“气声”的感觉，挂上“高位置”唱出来；“慈爱”的“爱”这个字字头很重要，“爱”的热烈，需要我们通过加强语气感，来展示出我们对故乡的“爱”；这个时候的“具像”感，尤其重要；

3，旋律线条的连贯性：

徐老师特别强调：当歌曲的旋律是“从下往上”的走向时，我们的情感是“渐强”处理；反之“从上往下”的走向时，我们的情感表达是“渐弱”处理;我们要多关注一首作品的旋律整体走向，从而让我们对每一段歌词，以及对每一句歌词的处理，都有层次感，这种“层次变化”，就是“情感”的变化，对于艺术文学来讲，让歌曲在“一强一弱，一明一暗”的艺术表达中，变得更加生动，情感的表达更加丰满而真挚，也更加打动人；

4，当一个作品中的某一句“反反复复”出现时，那么我们的感情，也是一层层递进的；越唱到后面，让自己的情感越激动一点；

三，徐老师结合相关学员的学习问题，答疑解惑：

1，技术层面：

主要谈到了“气息的足够支撑”，对于我们歌唱“高品质表达”的重要性；

2，如何克服紧张的问题：

当歌曲的前奏响起时，不管是什么乐器伴奏，比如钢琴，乐队又或者放音响伴奏等等，只要前奏旋律一响起，我们的脑海里就要“勾勒出”一副和这首作品相关的画面；让我们的眼睛目光里，感觉都是“有故事”的，这里徐老师再次提到了把作品“具像”的重要性，这也是徐老师本次作品讲解的重点强调；要求我们做到“真看，真想，真感觉”。

3，如何做到将“情感准确传达”给到听众？

a, 首要是技术层面：

“逻辑重音”的表达，比如三拍子的节奏规律；语言表达能力，吐字的能力-字头和归韵处理；学会感受“爱”和表达“爱”的能力；

b，歌唱状态的重要性：

徐老师通过自身举例：只要是徐老师唱歌，哪怕是参加朋友的聚会需要徐老师高歌一曲时，徐老师一定不会是坐着唱，一定是“站着”唱，这是对听歌者的尊重，更是一种自己对“认真投入歌唱准备”的态度；徐老师说了，舞台无大小，“歌唱的投入”很重要，歌唱演员表达歌曲，“角色的塑造”是关键；感动他人，先感动自己，只有全情投入的歌词表达，才能深入人心；

最后，徐老师告诫我们：

不管我们身处何处，一定不要忘记故乡的那轮白月光！

🎧+ °☆. « * . ˙♩. 🎧+ °☆. « * . ˙♩.

　　徐霞老师《故乡的目光》课后感

作者：管蓉

听完老师精讲课后我对这首歌的理解又不一样了，2022年遇见了老师也听到了这首歌，当时给我的感觉就是旋律和徐霞老师深情演唱特别能打动我的心，那一年唱这首歌纯粹是模仿，还没有深刻的在谱面上做功课，这次听完老师的课之后，整个感觉对旋律的走向和歌词的精雕细琢又提升了很多，非常感恩老师的无私奉献。

我想以一个非职业歌者听课后对这首歌的理解来跟大家交流一下：

1.拍感：

老师非常强调三拍子的强弱弱，如果唱对了，我的理解是声音会有荡漾起来的感觉，而且又轻盈，只要是卡在强弱弱的节奏里面，声音一定不会拖沓的，而且由拍感带来的情绪波动会自然的推动声音往前走。

“我的心恋着你” 重点就是“我”是强，“的心”是弱弱，“恋”字老师说了舌头轻轻弹出去让这个字更形象，“着你”轻轻带出来，这三个字也是唱在强弱弱节拍上，“路多远，你就会牵挂多长”也是一样的处理，“牵”是动词，一定要用气声带出来，既有语气感又有形象感，只要是按照老师要求这样去唱，我们的乐感也会好很多。

“走过那么多地方，经历那么多风霜” 我会按照老师的要求在“那么多”由弱渐强的去唱，然后收回来弱唱“地方”， 层次立马就出来了，而且这样唱我们的歌声立马就会打动人心。

“一条熟悉的小河 ，总在心头流淌”我会非常亲切和深情的去唱，特别是“小河”“流淌”要用语气感恰到好处的强调突出一下。

2、接下来这二句我会用到老师给的启发：要把对故乡的一往情深，用情把声音托出来。

“也许沧桑”我的理解是饱含深情的，然后又激动的唱这四个字，“会暗淡时光”特别是“暗淡”要用轻轻的语气感强调一下；

“也许泪水会朦胧眼眶”这一句也是同样的处理，“泪水”我的理解是找哭的感觉去唱，“朦胧”也是“暗淡”一样的处理，弱下来唱；然后再按照老师的要求收回来唱；

“因为你前面的风不再冰凉”，“前面的风”由弱变强的自然连贯地送出去，“冰凉”二字我会按照老师的要求把上下嘴唇碰一下的感觉把“冰”字弹出去唱，立马这二个字就会生动起来！接下来用非常亲切充满爱意的语气来唱“你慈爱的目光温暖着我的目光”，“爱”字恰到好处的强调一下，但是不能唱重了，要让人觉得这种爱就是妈妈的慈爱（我的理解）“温暖”二字我的理解也是有一点点气声把“温”字带出来唱，真的有温暖的感觉。

最后一句高音我的理解是需要非常兴奋的状态来完成，眉眼都抬起来，把对生我养我的故乡的思念之情，浓浓的爱都爆发出来，我的体会是情到深处气更浓，当情绪起来时气息自然就来了。

老师一再强调朗诵歌词这是非常重要的！因为朗诵时候的语气感，就是歌唱的语气感，把握好了一首歌的音准节奏和每个字吐出来的轻重缓急，归韵到位，就是老师说的“讲究”！

相信我们霞粉们的歌声会越来越动听，在此非常感谢徐霞老师的仁爱之心，在您逐字逐句的指导下，我们唱歌更加有信心了！以上是我课后感，跟霞粉们交流一下，如有不足之处请多指教！

部分歌迷反馈 编辑制作：木子