‍ 卢浮宫时尚盛典：‍ 经典遇见高级定制，‍

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图文： zmzgJasmine

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那天傍晚，我与一位热爱艺术的法国朋友 Françoise 相约前往卢浮宫。夜幕低垂，玻璃金字塔在灯光映照下泛着温柔的光辉，映衬着塞纳河畔的静谧与浪漫。空气中弥漫着巴黎独有的历史气息，让人不禁放慢脚步，沉浸其中。

走进博物馆，我怀揣着几分好奇与期待——当时尚与古典艺术交汇，会碰撞出怎样的火花？

《卢浮宫高级定制：艺术与时尚的对话》（Louvre Couture: Objets d’art, Objets de Mode）是卢浮宫首次举办的大型时尚展。展览打破传统，将高级定制、珠宝与奢侈品巧妙融入 9000 平方米的展厅，与雕塑、油画和装饰艺术藏品展开一场跨越时空的对话。

当一袭迪奥礼服与 18 世纪宫廷家具相映，一套圣罗兰丝绒长裙静立于巴洛克肖像画前，时尚不再只是短暂的潮流，而成为历史的延续。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次风格与文化的碰撞。

入口处的展览标识“卢浮宫时尚” 映入眼帘，而标语“艺术珍品，时尚物件” 让我对这场艺术与时尚的碰撞充满期待。周围熙熙攘攘的人流更添几分热闹。我和法国朋友 Francoise 在入口处合影留念，背景几何图案的设计精致优雅，仿佛已在预告这场展览的非凡魅力。

刚踏入展厅，一袭黑白花纹礼服便映入眼帘——它出自克里斯蒂安·迪奥 1949 年春夏系列，剪裁优雅，纹样神秘，仿佛在静静诉说那个时代的风尚。再往前，金光闪闪的长裙和饰有人像图案的礼服同样来自这位大师的经典设计，金属质感与彩色刺绣交相辉映，细节之精致令人叹为观止，每一针一线都仿佛承载着历史的韵律。我忍不住拍下这些作品，想记录下这一刻的悸动，也感受到迪奥如何将时尚升华为艺术。

在卢浮宫的时尚展厅中，我被几件令人惊叹的作品深深吸引——它们不仅展现了卓越的工艺，更诉说着时尚与艺术交融的动人故事。

一袭深蓝色天鹅绒晚礼服，出自伊夫·圣罗兰1997-1998年秋冬高级定制系列，流畅剪裁间流露出高贵典雅，精美刺绣更赋予它无与伦比的艺术气息。

— 金色长裙搭配柔软毛衣，来自拉比·凯鲁兹2019-2020年秋冬系列，金属丝与丝绸欧根纱交织，光影流转间熠熠生辉，宛如一场璀璨的梦境。

— 黑色连衣裙则展现出香奈儿的经典风范。卡尔·拉格菲尔德在2010-2011年“巴黎-拜占庭”系列中，以Lesage刺绣点缀棉质天鹅绒，在细腻质感与考究工艺间，勾勒出隽永优雅的轮廓。

每一件作品都凝聚着匠心与历史，在展厅的光影交错间诉说着时尚的传奇。这不仅是一场展览，更是一场穿越时空的美学对话。

在卢浮宫的时尚展上，我被几件精美的配饰与鞋履深深吸引，它们不仅充满设计感，更仿佛承载着时尚的故事与灵魂。

— 香奈儿的金属项链与袖口手链，出自卡尔·拉格菲尔德2010-2011年系列，以树脂装饰点缀，光影交错间流露出独特的优雅与锋芒，既经典又极具气场。

— 克里斯蒂安·卢布丁的鞋履同样令人惊艳——一双咖啡色高跟鞋线条流畅，另一双黑色铆钉靴则个性十足，二者皆为巴黎1963年的设计，在酷感与精致之间拿捏得恰到好处。

— 亚历山大·麦昆的“Armadillo”蛇皮高跟鞋，则是全场最具震撼力的作品之一。出自2010年春夏成衣系列，这款高跟鞋采用双色蟒蛇皮制成，极富雕塑感，犹如未来主义的艺术品，每一个细节都充满戏剧张力与视觉冲击力，让人过目难忘。

在卢浮宫的时尚展上，这几件华丽的服饰尤为亮眼，每一款都独具特色，展现出设计师的非凡创意与巧思。

— 约翰·加利亚诺为迪奥打造的 绿色连衣裙，出自 2006-2007 年秋冬系列，廓形流畅，色彩浓郁，充满戏剧张力，令人一见难忘。

— 玛丽娜·瑟尔 2023-2024 年秋冬系列的 花色连衣裙 则充满前卫感，图案大胆而独特，仿佛在服装上绘制出一幅抽象画卷。

— 玛丽亚·格拉齐亚·基里设计的 印花丝绸与天鹅绒连衣裙（迪奥 2018-2019 年秋冬高级定制系列）则在经典与现代之间取得巧妙平衡。丝绸裙身饰以精美印花，而“velours au sabre”天鹅绒工艺更添层次感，使整件作品既富有历史韵味，又极具当代气质，彰显优雅的女性力量。

— 此外，Dries Van Noten 2017 年春夏系列的印花棉质大衣与长裤 亦十分吸睛，图案与色彩运用展现了品牌一贯的艺术气息，简约之中透着不羁的浪漫。

更令人惊喜的是，展厅内的挂毯图案与服装色彩完美呼应，使整个空间宛如一幅流动的艺术画卷。展陈设计精妙绝伦，不仅凸显了服饰的美感，更让人深刻感受到设计师的文化灵感与时尚的历史脉络。在按下快门的瞬间，仿佛记录下了一场关于艺术与时尚的跨时空对话。

漫步在这9000米的展厅里，我被这里的氛围深深吸引！这几件衣服真让人惊艳：

— 白色皱褶裙（雅克·查尔斯·维尔莫林2024-2025年秋冬系列）用丝绸金属做成，超有艺术感。

— 网状连衣裙（爱马仕纳德格·万埃2021年春夏系列）和短连衣裙（香奈儿卡尔·拉格菲尔德2012-2013年系列）轻盈优雅，

— 小鹿头连衣裙（让-查尔斯·卡斯特巴亚克2010-2011年秋冬系列）带迷彩鹿角，创意十足。挂毯图案与服装完美呼应，展陈设计太有心了，文化灵感深厚。我记录这些瞬间，觉得展览超棒，时尚和艺术真融为一体！

继续向前走，我被展览中的这些服饰深深吸引！

— 深蓝提花裙，金色图案灵感来源于16世纪利摩日的珐琅，裙身与挂毯上精致的玫瑰图案相呼应，充满了浓郁的历史感，仿佛带领我穿越了时光。

— 粉色裙子，出自李·亚历山大·麦昆2007年春夏‘Sarabande’系列，薄纱和丝花装饰得如梦似幻，浪漫又独特，细腻的工艺与创新的设计交织成一种难以言喻的美感。

— 长裙，来自玛丽亚·格拉齐亚·基里为迪奥设计的2017-2018年秋冬系列，以塔罗牌为灵感，精美的刺绣赋予了裙子神秘与魔幻的气息。展厅内的挂毯图案与服饰完美契合，展陈设计无疑用心良苦，充满文化底蕴。

我用镜头捕捉这些瞬间，心中充满了感动和惊叹。整个展览令人陶醉，时尚与艺术的完美融合让人深刻体会到它们之间的无缝联系。

展览中有几件服饰让我久久难以忘怀：

— 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）出自 2010年春夏系列《柏拉图的亚特兰蒂斯》，这款蛇形印花的丝绸连衣裙使用了切割丝绸Habotai和薄纱，数字化蛇纹印花精美细致，展现了麦昆对未来与自然元素的独到理解，服装的创意与材质的结合让人感受到一股强烈的视觉冲击。

— 博特加·威尼塔（Bottega Veneta）

由马修·布拉齐（Matthieu Blazy）设计的 2023-2024秋冬系列 服装，鱼鳞图案的羊毛套衫与丝绸锦缎的鱼尾裙相搭配，展现了一种神秘而优雅的海洋灵感。精致的手工编织和质感鲜明的面料，使整套服饰充满了现代感，同时也带有一丝奇幻气息，仿佛让人置身于海洋的深处。

— 阿兹丁·阿莱亚（Azzedine Alaïa）

出自 2017-2018年秋冬高级定制系列，这件黑色羊皮连衣裙被金属钉装饰，背部的皮革流苏和下摆的黑色丝绸褶皱裙摆形成鲜明对比，呈现出一种强烈的力量感与优雅的交织。裙子的设计将严谨的结构与柔美的材质完美融合，体现了阿莱亚对女性身体曲线的精准把握。

—芬迪（Fendi）由西尔维亚·芬迪（Silvia Venturini Fendi）设计的 2019-2020秋冬高级定制系列，这款花卉马赛克刺绣的薄纱连衣裙，胸部的白色亮片肩带与紧身胸衣相叠，装饰精致，充满了浪漫气息。连衣裙的细致刺绣与层叠的亮片设计完美融合，展现了现代女性的优雅与力量

在这一组展品中，有几件配饰吸引了我的注意，它们既奢华又充满创意，展示了设计师们独特的时尚眼光。

— 蒂埃里·穆格莱（Thierry Mugler）的金色手套（1995-1996年秋冬系列），用精致的钻石图案和金属光泽，带来一种强烈的未来感和力量感，十分吸引眼球。与之不同的是，— 帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）与丁万（Dinh Van）合作的“不破的爱之戒”，这款银戒指简单却充满象征意义，传递着永恒的爱情与承诺。

— 路易·鲁布廷（Christian Louboutin）的设计也非常特别。2014年春夏系列中的皮图顿·马尼拉包，用贝壳、鸵鸟羽毛和手工镶嵌水晶的设计，既充满现代感，又有自然元素的独特美感，展现了奢华与个性的结合。

— 另外，香奈儿（Chanel）的金色镂空手套（2007-2008年《巴黎-伦敦》艺术工坊系列），用细腻的蕾丝和金属材质，既保留了经典的优雅，又加入了现代的设计感，完美体现了卡尔·拉格菲尔德将传统与创新融合的能力。

这些作品不仅展示了各大品牌的独特风格，也让我们看到了时尚与艺术之间深厚的联系。每一件作品背后都有设计师的故事，细节充满巧思，令人印象深刻。

这几件独特的作品展示了时尚界顶尖设计师的创意与匠心。

— 香奈儿（Chanel）的十字形胸针（1990年春夏高级定制系列），由卡尔·拉格菲尔德设计，采用银色金属材质，镶嵌闪耀的水晶，由Desrues制作，展现了优雅与经典的完美融合。

— 杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）2021年《威尼斯》系列中的黑色外套，其设计融合了精致的皮革镶嵌和刺绣，搭配水晶和玻璃珠装饰，展现了高贵与浪漫，独具意大利风情。

— 夏皮雷利（Schiaparelli）2022年春夏高级定制系列中的金属结构礼服，采用手工模制的皮革浮雕装饰，点缀金箔和复古珠宝，呈现出一种融合现代与传统的奇异美感，突显工艺与艺术的结合。

— 巴尔曼（Balmain）2023年秋冬前季系列的黑色天鹅绒礼服，装饰有古金色金属丝刺绣、垫层金属线刺绣、珍珠和水晶，搭配项圈式胸针，并配以Maison Michel制作的天鹅绒面纱，完美展示了现代奢华与经典技艺的结合。

这些设计不仅展现了高级定制的精湛工艺，也表达了各大品牌对细节与艺术的深刻理解，令人叹为观止。

快要接近尾声了，越来越精彩！这些服装真让人陶醉！

—白色刺绣连衣裙（Vivienne Westwood，融合18世纪路易十五灵感与现代摇滚魅力）与挂毯图案呼应，典雅又别致。

—绿色条纹裙（米优查·普拉达2011年春夏系列）轻盈别致。

—婚纱（伊夫·圣罗兰1997年春夏系列）浪漫精致。

—纸莎草夹克和裙子（卡尔·拉格菲尔德的克洛伊1972-1973年秋冬系列）创意十足。展陈设计太有心了，文化灵感深厚。我定格这些瞬间，感叹时尚与艺术的奇妙碰撞！

这些服装与家具的设计颜色搭配相得益彰！

—白色羽毛套装（香奈儿卡尔•拉格菲尔德

2019年春夏系列）与18世纪梳妆台

呼应，典雅夺目，灵感或源于家具设计，文化脉络相通。

—黑色晚礼服（香奈儿1996-1997年秋冬系列）借科罗曼德尔屏风精髓，华丽动人。

—皮革包（乔凡尼•斯基亚帕雷利丹尼尔•罗斯贝里2022年春夏“纪律时代，系列）创意无限。高级定制镶嵌艺术家具展，完美诠释时尚与文化的交融。我定格这些瞬间，感叹其奇妙碰撞！

最后在展厅驻足，这些服装让我深受震撼！— 那条蓝色渐变长裙（可能为高级定制）层层褶皱，宛如梦境，仿佛将人带入另一个世界…

— 而那套金色刺绣的服装，灵感或许源自经典艺术，精美绝伦，在挂毯的映衬下，光彩照人。

— 粉色花裙散发出优雅与浪漫的气息，与那条细腻刺绣的黑色长袍相得益彰。展厅的设计巧妙别致，完美呈现了文化与时尚的交融。每一刻都让我感叹，这不仅是一次视觉的盛宴，更是艺术的巅峰之作。

等我们走出展厅时，卢浮宫已经快要闭馆了。我和 Francoise 才发现，竟然待了三个小时还意犹未尽。一路聊着展品，我们都觉得，这场展览不仅是在展示时尚，更是在讲述一个跨越时空的故事。高级定制、珠宝、雕塑、绘画……不同的艺术形式在这里碰撞、交融，让人不禁思考：时尚到底是什么？它从来不只是潮流那么简单，而是一种与历史对话的方式，一种不断被重新诠释的美学表达。也许，这正是卢浮宫想要传达的——美，从不受时间束缚，它一直在变化，却从未消失。