<p class="ql-block">米芾的书法生涯中，晚年时期的《天马赋》堪称其扛鼎之作。此作笔笔炫技，展现了米芾深厚的书法功底和独特的艺术风格。</p><p class="ql-block">董其昌对《天马赋》情有独钟，临摹了多次，有说法是500多遍，也有说法是超过千遍。上海博物馆的镇馆之宝董其昌《天马赋》便是此件作品的临摹之作，足见其艺术价值。</p> <p class="ql-block">启功先生对《天马赋》也有着高度的评价。他认为此作融合了晋唐诸家笔法，展现了米芾如何将晋人笔法放大来写，弥补了魏晋无大字墨迹的遗憾。</p><p class="ql-block"> 《天马赋》的笔法精妙绝伦，顺锋入纸，行笔中锋而行，骨肉匀称，提按有致，顿挫分明。结字或以纵取势，紧凑纵长；或舒展开张，舒朗宽绰。墨色枯润转变自然，章法疏密有致。</p> <p class="ql-block">《天马赋》不仅受到了董其昌的青睐，更获得了康熙、乾隆等帝王的盛赞。康熙称赞其“前无古人”，乾隆更是在卷首题写“至宝”二字，并认为此帖为“天下书之至美者”，对《天马赋》给予了极高的评价。</p><p class="ql-block">溥仪被赶出紫禁城时，也不忘将《天马赋》夹带出宫，足见其对这件书法瑰宝的珍视。</p> <p class="ql-block">《天马赋》作为米芾的代表作品之一，与他的其他作品相比，既有共性，也存在一些差异，以下从不同方面进行比较：</p><p class="ql-block">艺术风格</p><p class="ql-block"> ● 与早期妍美风格作品对比：米芾早期偏妍美作品的代表作《蜀素帖》，整体风格妍丽多姿。而《天马赋》写于米芾晚年，使用“刷字”技法，行笔迅疾舒展、连贯多姿，笔锋的绞转、提按灵活巧妙，行笔多用中锋，即便遇到转折处，以侧锋或尖峰完成后，依然快速换为中锋，同时不断衄错、蓄力，形成波折势态，有时这种变化被藏锋收敛，外观平滑流畅，细品却给人苍劲醇厚之感，搭配几处干涸的墨色，极具古雅质朴的天然风韵 1 3 。</p><p class="ql-block"> ● 与其他作品共性：米芾的书法作品通常都具有纵横捭阖、潇洒自如的特点，《天马赋》也不例外，其笔锋纵横驰骋，肆意挥洒，这与他的其他作品在整体的书写气势上是一脉相承的。并且米芾书法八面出锋、笔笔骨力雄健的特点在《天马赋》以及其他作品中都有体现 1 。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">创作技法</p><p class="ql-block"> ● 笔法运用：在书写《天马赋》时，中锋、侧锋交替运用且转换自如，中锋行笔线条圆润饱满、坚韧有力，侧锋则锋芒毕露。这种笔法在米芾其他作品中也有体现，但《天马赋》在晚年书写，技法运用更为老辣成熟，例如转折处的处理更加自然流畅，笔锋的转换更加迅速精准 。</p><p class="ql-block"> ● 墨色变化：米芾在创作中善于运用墨色的浓淡干湿来增强作品的视觉效果，《天马赋》也不例外，巧妙地运用墨色变化产生强烈的冲击力和感染力。不过，《天马赋》中几处干涸墨色的搭配，使其古雅质朴的感觉更为突出 。</p> <p class="ql-block">内容与主题</p><p class="ql-block">米芾的大部分作品主要展现书法技艺本身，而《天马赋》围绕天马这一主题展开，天马象征着力量、速度和自由，米芾将自己对天马的情感与想象融入笔端，通过书法将天马的雄姿与神韵展现得淋漓尽致，从内容主题上看具有独特性 。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">米芾的《蜀素帖》与《天马赋》都是书法史上的经典之作，以下从不同方面对二者进行比较：</p><p class="ql-block">创作时间与背景</p><p class="ql-block"> ● 《蜀素帖》：创作于米芾38岁时。传元佑三年（1088年）八月，米芾应湖州郡守林希之邀，结伴游览太湖近郊，林希盛情款待并取出收藏多年的蜀素卷，请米芾在上面题诗以留墨迹 。</p><p class="ql-block"> ● 《天马赋》：具体创作时间不详，但从其书法风格推测为米芾晚年作品。</p><p class="ql-block">艺术风格</p><p class="ql-block"> ● 笔法</p><p class="ql-block"> ● 《蜀素帖》：用笔多变，正侧藏露、长短粗细、体态万千，中侧锋交替使用，笔画挺拔劲健，爽利中见力量，飘逸中显沉着。例如“青松劲挺姿，凌霄耻屈盘”中的“劲”“凌”等字，笔画的起笔、收笔和转折处都处理得十分精妙。</p><p class="ql-block"> ● 《天马赋》：使用“刷字”技法，行笔迅疾舒展、连贯多姿，笔锋的绞转、提按灵活巧妙，行笔多用中锋，即便遇到转折处，以侧锋或尖峰完成后，依然快速换为中锋，同时不断衄错、蓄力，形成波折势态，有时这种变化被藏锋收敛，外观平滑流畅，细品却给人苍劲醇厚之感 。</p><p class="ql-block"> ● 墨法</p><p class="ql-block"> ● 《蜀素帖》：墨色相对较为均匀，通过笔画的粗细变化来体现节奏和韵律。</p><p class="ql-block"> ● 《天马赋》：更善于运用墨色的浓淡干湿变化，几处干涸的墨色搭配，极具古雅质朴的天然风韵 。</p><p class="ql-block"> ● 结体</p><p class="ql-block"> ● 《蜀素帖》：结体欹侧多姿，变幻无穷，常常打破传统的平衡感，却又能在动态中保持稳定。如“拟古”二字，“拟”字左低右高，“古”字则重心偏上，二者相互呼应，形成独特的视觉效果。</p><p class="ql-block"> ● 《天马赋》：结体更加沉稳大气，在遵循传统书法结体规律的基础上，又融入了米芾独特的个性，给人以端庄而不失灵动的感觉。</p><p class="ql-block"> ● 章法</p><p class="ql-block"> ● 《蜀素帖》：整体布局疏密得当，字与字之间、行与行之间相互呼应，富有节奏感和韵律感。每行字的大小、长短、疏密变化自然，形成一种行云流水般的美感。</p><p class="ql-block"> ● 《天马赋》：重视整体气韵，兼顾细节，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。字与字之间的连贯性更强，行与行之间的排列相对较为规整，但又不失灵动。</p><p class="ql-block">作品影响</p><p class="ql-block"> ● 《蜀素帖》：亦称《拟古诗帖》，是“天下第八行书”，被后人誉为“中华第一美帖”，对后世书法发展产生了深远的影响，许多书法家都从中汲取灵感和养分 。</p><p class="ql-block"> ● 《天马赋》：被康熙誉为“前无古人”，同样具有极高的艺术价值和历史地位，但由于其真迹存在较大争议，在传播和影响力方面相对受到一定限制 。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作品真伪争议</p><p class="ql-block">米芾的多数作品真伪相对明确，但《天马赋》虽声名远扬，众多书家如董其昌等都对其膜拜不已且多有临写与题跋，但其真迹却始终未能定论，董其昌曾言亲眼见过四种刻本的《天马赋》，这与米芾其他一些作品在真伪判定上有所不同 。</p><p class="ql-block"><br></p>