【我喜爱的贺岁片】人性褶皱中的光与尘——《哪吒之魔童闹海》观感之二

李恒森

美篇名：李恒森

美篇号：43638248

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　　坐在影院的黑暗中，望着银幕上哪吒赤红的混天绫划破天际，我突然想起幼时读过的《封神演义》里，那个剔骨还父、剜肉还母的少年。千年后的今天，这个被重新解构的魔童，却在光影交织中长成了我们每个人的镜像——他的愤怒是未被驯化的天真，他的孤独是时代病症的切片，他的反抗更是人性褶皱里倔强生长的野草。

一、魔性与神性的角力：人性原初的暴烈与纯粹

当哪吒从莲藕重塑的躯体中睁开眼时，他的瞳孔里燃烧着两种火焰：一种是魔丸赋予的暴烈，另一种是灵魂深处的澄明。导演饺子用极具冲击力的视觉语言，将这种人性本真的撕裂外化为火焰与冰霜的碰撞。哪吒在陈塘关城墙上踢毽子的场景，是整部电影最动人的隐喻：他每一次将毽子踢向天空，都像在叩问命运的铁幕；而无人接应的毽子坠落时，又化作无数个被偏见击碎的自我。

这种身份的挣扎，在敖丙身上呈现出另一种样态。龙族逆鳞化作的铠甲既是护盾亦是枷锁，当他褪去铠甲与哪吒并肩而立时，银幕前的观众分明听见了灵魂破茧的声响。两个少年在熔岩中相视而笑的瞬间，魔性与神性的界限轰然崩塌——原来所谓正邪，不过是权力者编织的谎言，而人性本就像女娲补天的五色石，从来不该被单一的色彩定义。

二、血缘的茧房与破茧：代际传递的情感困局

李靖夫妇的塑造堪称东方家庭关系的终极寓言。殷夫人铠甲上的裂痕，是母爱在责任与愧疚间反复灼烧的印记；李靖以命换符时颤抖的指尖，则是父权体系在亲情面前的溃败。当哪吒终于读懂父亲沉默背后的守护，那场暴雨中的拥抱让无数观众泪湿衣襟——我们何尝不是在相似的误解中，错过了父母藏在严厉背后的温柔？

更具深意的是龙王敖光的转变。这个被权力异化的父亲，最终放开锁住敖丙的镣铐时，水晶宫檐角滴落的不是海水，而是父权制瓦解的眼泪。他那句“你的路要自己走”，既是权力的让渡，更是对人性自由意志的终极承认。这种代际和解的艰难，恰似我们与父辈在时代裂谷两岸的相互凝望：他们用规则编织安全网，我们却渴望在风中张开翅膀。

三、规则的铁幕与野性的突围：集体无意识中的个体觉醒

天庭云雾缭绕的凌霄殿里，众仙将凡人命运当作棋子的场景，何尝不是现实社会的残酷写照？当申公豹嘶吼着“凭什么出身决定命运”，银幕上飞溅的不仅是角色的愤怒，更是千万寒门子弟被偏见割伤的创口。那些困在体制内的鹿童、鹤童，机械重复着上仙指令的模样，分明是现代社会“工具人”的魔幻投影。

但哪吒的选择给出了另一种答案。他既未完全臣服于规则，也未彻底摧毁秩序，而是用混天绫在铁幕上撕开一道裂缝。这种“中间道路”的智慧，让我想起加缪笔下的西西弗斯：明知巨石会反复滚落，仍要在推石上山的途中歌唱。当他在天劫咒中仰天大笑时，那份向死而生的洒脱，恰是人性最璀璨的光芒——不是消灭黑暗，而是在黑暗中成为光。

四、孤独的群像与共鸣：时代病症的集体诊疗

黑暗中看着敖丙独自擦拭龙鳞的片段，忽然惊觉这个角色承载着更隐秘的当代创伤。作为“别人家的孩子”，他完美表象下的自我割裂，恰似社交媒体时代戴着面具生存的我们。当他终于撕下假面与哪吒纵情一战时，冰棱破碎的声音里，分明有千万个被困在“人设”中的灵魂在欢呼。

更耐人寻味的是陈塘关百姓的塑造。他们朝哪吒扔石头的愚昧与最后集体下跪的忏悔，构成人性善变的绝妙讽刺。这种群体无意识的摇摆，在互联网时代的舆论场中每天都在上演：昨天还被奉为英雄的斗士，明日就可能沦为众人唾弃的罪人。影片借此提醒我们：真正的勇气，不是改变世界，而是在浊流中守住内心的指南针。

五、宿命论废墟上的人性之花

当片尾字幕浮现时，仿佛听到有观众轻声啜泣。他或许想起了职场里磨平的棱角，或许触痛了亲情中未愈的伤口，又或许只是为那份不曾熄灭的少年意气热泪盈眶。这恰是《哪吒2》最伟大的地方：它不仅是神话新编，更是一面照见众生相的棱镜。

那些说电影太过理想主义的人，或许未曾读懂导演的深意。哪吒最终没有推翻天庭，敖丙也未能重振龙族，但这种“不彻底的成功”反而更接近生命的本相——我们都是在妥协与坚持的夹缝中寻找平衡的凡人。就像主题曲里嘶吼的“生而为魔又如何”，不是胜利的宣言，而是受伤野兽的自我舔舐。

　　走出影院时，暮色中的城市正飘着雾霾。霓虹灯在水洼里扭曲成光怪陆离的色块，恍惚间竟像极了电影中的熔岩地狱。但我知道，在某个平行时空里，永远有个踢毽子的少年站在城墙上，他的混天绫猎猎作响，他的眼眸比所有星辰都明亮。这或许就是人性最动人的模样：明知世界不会因我们改变，仍愿做扑火的飞蛾；看清生活的真相后，依然选择在规则缝隙中栽种自由的花。