文韵的美篇

文韵

印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展（2025.1.29） 展览介绍上海博物馆一直在探寻深受中国观众喜爱的印象派绘画的艺术历程。本次“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”，是第一次全景式完整地细读印象派，带领观众走进印象派光影斑驳的艺术世界。展览汇聚了众多印象派巨匠之作，从库贝儿、马奈的启蒙，到莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的户外写生，再到塞尚、凡·高、高更等对光影色彩的理解运用，同时也串联起印象派对于其后野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远影响，如马蒂斯、弗拉芒克、杜菲以及毕加索等名家，也如愿呈现。三十余位艺术家济济一堂，犹如群星辉映，为观众带来一场盛大热烈的艺术派对。2025年至2026年是中日韩文化交流年，通过文化艺术交流可以增进理解、凝聚共识、促进合作。日本是亚洲收藏印象派绘画艺术的重地，我们非常荣幸地与POLA美术馆、日本经济新闻社联合策划主办这次展览，第一次将POLA美术馆历年珍藏的印象派及当代艺术精品带到中国。这是POLA美术馆的首次大规模海外展览，涉及的名家之全、流派之多、变革之巨，前所未有。此次展览不仅是连接东西方的一次艺术交流与碰撞，也是对以亚洲细腻品味为主导的艺术收藏的一次精彩呈现。 雪中鹿影居斯塔夫·库尔贝鹿是他钟爱的题材之一。本作中，库尔贝巧妙结合刮刀与画笔，营造出丰富的肌理效果，生动还原了干冷冬日的雪景。 林间少女让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗本作构图依照传统的古典主义风格，画中年轻的村姑恬静地站在岸边眺望远方，雾霭笼罩的树丛营造出宁静平和的氛围。这种银灰色调的抒情风景深受大众喜爱，并对印象派画家产生了深远影响。 萨拉曼卡的学生爱德华·马奈这幅画取材于18世纪法国剧作家勒萨日的小说《吉尔·布拉斯》中的一个寓言故事。故事发生在17世纪的西班牙，两名学生在前往古都萨拉曼卡的途中发现了一块刻有碑文的石碑。，其中，认真阅读并细心领会碑文的学生找到了藏在石碑下的金币，而嘲笑碑文荒唐的另一位则一无所获。画中两名学生身穿17世纪西班牙风格的服饰，这可能反映了马奈创作时巴黎流行的西班牙风尚。 晨光下的特里斯坦岛欧仁·布丹布丹于1855年到访特里斯坦岛，这里的风光深深吸引了他。身为水手之子的布丹年轻时便在船上工作，丰富的航海经验让他擅长捕捉海上风景的微妙变化。本作取景自杜阿尔讷内海湾远眺特里斯坦岛的视角，清晨的阳光洒在平静的海面上，波光粼粼，散发出翡翠般的光泽。柔和的海浪拍打着礁石，岛上教堂的塔尖、村落屋脊和灯塔在远处依稀可见，白云浮动，清新的海风仿佛诉说着晨光的无限美好。 圣拉扎尔火车站的铁轨克劳德·莫奈画作展现了蒸汽火车缓缓驶入铁制三角屋顶下的站台，灵动的笔触仿佛传递着烟雾氤氲中火车的行进感。 瓦朗日维尔的风景克劳德·莫奈本作展现了画家站在瓦朗日维尔悬崖上，透过树林远眺大海的景象。这种构图借鉴了日本浮世绘的取景方式，使画面富有装饰性的效果。 散步克劳德·莫奈莫奈的《散步，撑阳伞的女人》（1875年）描绘其妻卡米尔与幼子让在夏日郊野漫步的场景。画面以仰视角呈现：卡米尔手持白伞立于风中，薄纱衣裙随风舞动，身侧绿草如茵，背景云层翻涌，阳光倾泻而下。轻盈笔触与明快色彩捕捉了瞬间的光影流动，人物与自然交融，传递出灵动诗意与家庭温情，是印象派动态光影美学的经典之作。 大碗岛克劳德·莫奈莫奈的《大碗岛》（全称《大碗岛的春天》）描绘了巴黎西北部塞纳河上的大碗岛春日景色。画面展现了滨水长廊、春天的绿叶和广阔的天空。右侧是勒瓦卢瓦河岸，前方是通往阿涅尔的铁路桥，远处还能看到克利希新建煤气厂的高耸烟囱，黑烟与白云交融。莫奈通过典型的印象派技法，用明亮而纯净的色彩捕捉阳光下的自然景象，以及光线在水面和树叶上的反射。 吉维尼的干草堆克劳德·莫奈莫奈的最后居所位于距离巴黎不远的吉维尼，这个美丽的小村庄当时尚未受到现代化的冲击。莫奈在此建造了著名的莫奈花园。乡村的景色源源不断地激发他的灵感，干草堆、白杨树和塞纳河的支流伊普特河成为了他的新题材。 国会大厦·玫瑰色交响曲克劳德·莫奈为描绘国会大厦这一新哥特式建筑，他选择在泰晤士河对岸圣托马斯医院阳台上取景。逆光中，他眺望晚霞笼罩的国会大厦，宁静的泰晤士河面映照出它的朦胧倒影，河面升起的雾气萦绕四周。国会大厦、泰晤士河和雾气，这些伦敦的象征在粉紫色的画面中交织，宛如一首抒情的玫瑰色交响乐。 恩内里的大路卡米耶·毕沙罗毕沙罗是印象派画家中年纪最长的一位，也是唯一一位参加了从1874年到1886年全部八届印象派画展的艺术家，被誉为印象派画家团体的灵魂人物。本作描绘了蓬图瓦兹与邻近的恩内里之间的森林，画面以细腻而微妙的笔触从不同角度层层叠加，展现树叶于微风中轻轻摇曳的景致，营造出抒情而祥和的氛围。 卢安河畔的早晨阿尔弗莱德·西斯莱本作描绘了卢安河的平静河湾：河面波光粼粼，水流潺湲，岸边绿树成荫，农庄小屋散落其间，倒影映在水面上，呈现出一派宁静安逸的景象。 银莲花皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿银莲花、玫瑰和大丽花是雷诺阿钟爱的创作主题。他善于运用丰富的色彩变化和柔和的曲线，展现花瓣与花萼的层次，塑造圆润饱满的花卉形态。本作通过类似手法表现出银莲花束丰盈质感。背景以蓝色调为主，与花瓶上的钴蓝色花纹相呼应，也与红色至淡紫色的鲜花相得益彰。年轻时，雷诺阿曾当过瓷器画工，这使得花瓶在他的画作中具有特别的意义。 骑驴的阿拉伯人皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿本作为雷诺阿前往非洲的阿尔及利亚旅行期间的创作之一，展现了一对男女抱着孩子骑驴行走在海边的画面。背景中，淡蓝色的天空与蔚蓝的大海交汇，点缀着阿尔及尔耀眼的白色建筑。从远景的街道到近景的植物，画面上随处可见灵动的高光点缀。 浴女皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1880年，雷诺阿赴意大利旅行，开始尝试通过明确的线条表现事物的立体感，风格逐渐向古典主义靠拢。本作选取了传统题材“沐浴中的裸妇”，画家将人物置于画面中央，浴女肩部略窄，身体与手臂稍长，头部与身体朝不同方向微侧，整体延续了古典主义裸女的典型风格，展现出传统雕塑中常见的优雅姿态。背景通过短促而柔软的线条反复叠加而成，没有明确的轮廓却充满韵律感。草地的色块延展至人物背后，使画面视平线略高于中央。人物双臂与身体间的阴影增强了立体感，同时凸显出人体与背景之间的空间关系，可见画家在创作时对空间感的细腻处理。 沐浴之后皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1903年，雷诺阿搬至地中海沿岸的滨海卡涅，当地迷人的自然景色在明媚阳光的映照下焕发出绚丽的色彩。本作中，阳光洒满了户外的草地，一位裸女慵懒地斜躺其间。她是雷诺阿新的灵感缪斯——年轻的红发模特凯瑟琳·海斯琳。她后来成为了他二儿子让的第一任妻子。法国南部耀眼的阳光和充满活力的模特，为雷诺阿的晚年创作注入了新的激情。他再度探索并创造了风景与人物完美融合的绘画风格，成就了众多动人心弦的杰作。 戴蕾丝帽的女孩皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿一位头戴华丽蕾丝帽的女孩惬意地斜倚在椅背上，明眸善睐，尽显端庄优雅。本作不仅细致描绘了女子的容貌与肌肤，还通过简洁的笔触刻画了那顶层层蕾丝缝制而成的帽子，呈现出立体蓬松的质感。袖口的轮廓以白色高光点缀，展现了他对服饰细节的敏锐观察。 四个浴女保罗·塞尚塞尚一生创作了约三十幅不同版本的“浴女图”，即描绘裸女群像的作品。“浴女图”中的裸女形象源于前人的绘画和雕塑作品，塞尚将其进行微妙调整后融入自己的画作。本作创作于他参加第三届印象派画展期间，是从19世纪70年代后期开始的一系列四人浴女组合中的一幅。画面展现了他独特的笔触、技法与构图风格。茂密的森林中，四位浴女相互顾盼，画面以短促的斜线叠加而成，省略了人物细节的描写。由于这种笔触贯穿全画，前景和背景似乎融为一体，削弱了空间感，使画面趋于平面化。塞尚的重点在于如何巧妙布局人物位置，以更好地展现群像的和谐感。 宗教场景保罗·塞尚这幅画是塞尚初到巴黎时的作品，展现了他早期的艺术风格。画面描绘三个人物在昏暗中面对金光闪耀的巨大光源高举双臂，仿佛正在祈祷。塞尚后来学会了用油画刀增强画面的厚重感，光源周围的七个头颅显示，这幅作品可能是他对这一技法的早期尝试。 瓦兹河畔奥维尔镇的小屋保罗·塞尚本作描绘了秋日风景，蜿蜒小道的曲线赋予画面动感，展现了塞尚对风景题材的钟爱与独特的表现力。 糖缸、梨和桌布保罗·塞尚本作是塞尚静物画的典型代表。以画面中央的白色糖罐为中心，梨、苹果和产于法国南部的水果榅桲构成了这幅静物的主体。整体构图向右下方倾斜，画中物品似乎随时会从桌上滚落，而左侧的桌布巧妙地维系着画面的稳定感。塞尚在创作中并不拘泥于现实，而往往构建出一个全新的世界。这种自由自在呈现静物的方式，正是他对静物画创作的大胆探索和实践。 滨海布洛涅港阿尔贝·马尔凯马尔凯的后期作品逐渐摆脱了野兽派画家对强烈色彩的追求，转而以简洁的笔触、独特的灰色调、柔和的中间色和俯瞰的视角，创作了一系列描绘港口与河畔风景的作品。本作展现了位于比利时边境、面向英吉利海峡的滨海布洛涅港。画中，他刻画了停泊在码头的船只，并巧妙地加入一辆冒烟的蒸汽火车，为画面增添了动感。 通往荣军院的街道凯斯·凡·东根1920年代，凡·东根因描绘巴黎名胜的作品而广受赞誉，成为巴黎画派的重要代表画家。本作展现了从克莱蒙梭广场向荣军院的大道景色，画面中央是宏伟的亚历山大三世桥。构图左右对称，天空中飘着雨后浮云，右侧是为1900年巴黎世博会建造的巴黎大皇宫左侧是小皇宫博物馆。画面左下角行驶着当时刚出现的汽车，展现了巴黎走向现代化的繁华景象。 杜维尔的赛马场拉乌尔·杜菲杜菲深受法国北部诺曼底地区杜维尔赛马场的启发，创作了许多以赛马为题材的作品。本作展现了杜维尔赛马场的欢愉场景：赛马在跑道上欢快驰骋，骑手牵着马准备出场。赛场围栏、郁郁葱葱的树林、远处的蓝天与街市，以及画面两侧的紫色与黄色色块，共同构成了一场绚丽的色彩交响，呈现了欢快明亮的画面效果。 蓬塔旺树下的母与子保罗·高更画中描绘了身穿布列塔尼传统服饰、戴着头饰的母亲与孩子，置身于茂密的绿色树林中。高更在作品中巧妙运用了从毕沙罗和塞尚处习得的印象派技法以细腻多变的笔触表现草木在微风中的摇曳感。这幅作品代表着高更在印象主义影响下的探索，同时奠定了他后期综合主义风格的基础。 维格伊拉运河上的格莱兹桥文森特·凡·高画中以蓝色表现天空和运河，以黄色描绘桥梁与河堤，绿油油的青草点缀着河堤，桥后的小树林则以红色和绿色描绘。艺术家通过强烈的色彩对比，展现了法国南部阳光灿烂、色彩斑斓的精致。 杜维尔的诺曼底大酒店凯斯·凡·东根画中，两根宏伟的圆柱突出了酒店高耸的吊顶，时髦的男女坐在椅子上闲谈。画家以细腻的色彩处理和洒脱的笔触，生动描绘出杜维尔作为度假胜地的奢华氛围。 巴黎拉乌尔·杜菲本作以屏风形式展现了俯瞰巴黎的独特视角。画面中，杜菲以蓝色调表现夜晚的宁静，黄色调则映衬出白昼的阳光。前景中，蓝色波纹象征流淌于埃菲尔铁塔之下的塞纳河；中景处，紫粉交织的色带渲染出屋脊交错、繁华热闹的巴黎街道，鲜明的对比色更是凸显出诸多极具代表性的历史建筑。画面中的四朵硕大玫瑰是杜菲常用的象征性元素，它巧妙地时间与空间交织在一起，为艺术之都巴黎的繁华胜景增添一抹绚烂华彩。 艾斯塔克的小屋乔治·布拉克本作中，前景树木与中景村落构成的三角形构图令人联想到塞尚的作品。同时，布拉克吸收了印象派对光与景物关系的处理技巧，运用线条勾勒出厚实的橙色、玫瑰色色块，体现了他对色彩表达的独特追求。 玫瑰色背景的吉他静物乔治·布拉克本作体现了布拉克在立体主义时期对形式与内容的深刻思考。作品中央的圆形大桌被描绘成一个椭圆形平面，呈现出两边翘起的视觉效果。作者忽略了桌子与地板、墙面之间的空间感，这种处理手法与塞尚的静物画风格颇为相似。布拉克通过几何分割和拼贴的方式，重塑了传统静物画的空间关系。画中的吉他、瓶子等元素被解构并重新组合，使观众感受到一种二维与三维交织的独特视觉效果。 卖花女巴勃罗·毕加索这幅画作创作于1937年夏天，当时毕加索与好友保尔·艾吕雅及其妻子努什等人前往法国南部的穆然度假。在轻松愉悦的氛围中，毕加索以努什为模特创作了这幅作品。画中的卖花女是以诗人保尔·艾吕雅的妻子努什为模特创作的。她头戴草帽，身披披肩，呈现出一种轻松惬意的夏日氛围。卖花女的面部和身体被分割成蓝色、粉色、黄色等鲜艳的色块，呈现出简单的几何形状，仿佛是一幅拼贴画，给人一种可随意拆分重组的自由感。画面左上方的菱形太阳绽放出耀眼的金光，强烈的阳光洒落周围，草帽投下的红色影子则增添了一种夏日的炎热感。毕加索在这幅画中大胆地使用了多种鲜艳的色彩，这些色彩不仅增强了画面的视觉冲击力，也营造出一种轻快、愉悦的氛围。 欧塞尔之桥保罗·西涅克西涅克在点彩法创始人修拉离世后成为新印象派的领军人物。画中描绘了法国勃艮第地区约那省的港口城市欧塞尔的景色，展现了贯穿城市的约纳河。两岸风光如画：左岸的桥对面是高耸的圣埃蒂安大教堂，右侧为圣日耳曼修道院的尖顶钟楼。画面前景中，桥上的行人、堤坝上的垂钓者以及河中荡漾的小船生动再现了当地人惬意的度假生活。 白衣少女皮埃尔·博纳尔本作体现了博纳尔晚年肖像画的典型风格。画中的人物是他最后岁月里照顾他的保姆穆克。人物的肩膀和手臂大胆变形，柔和的线条将人物与背景融为一体。脸部运用了橙色和蓝色进行调和，这两种色彩也点缀在墙壁、靠垫等背景元素中，使人物与周围环境在色彩上形成和谐的呼应。 莱卡那的风景皮埃尔·博纳尔从1922年4月起，博纳尔开始定期造访地中海沿岸。在戛纳附近的小镇莱卡纳，他依山傍海，沉浸于美景之中。1927年，他搬到莱卡纳半山腰的维多利亚街定居。作品前景中的树木、中景的红色屋顶与房子以及远景的地中海和天空，正是从小镇北侧山腰俯瞰老街的风景。 森林景色亨利·埃德蒙·克罗斯修拉去世后，克罗斯与西涅克共同成为第二代新印象主义的代表人物，进一步发展和实践“分割法”理论。在本作中，克罗斯通过规则排列大小相同但色调不同的绿色与紫色圆点，展现了阳光洒落在森林深处光影交错的效果。 伊卡洛斯奥迪隆·雷东本作描绘了一位鲜红翅膀的人物，双手高举供品向天。据记载。这幅画名为“伊卡洛斯，或是献给神灵的供奉”。希腊神话中，伊卡洛斯装上蜡和羽毛做成的翅膀飞上天空，因过于接近太阳而在蜡融化后坠海。然而，画中除了翅膀外几乎没有其他与这个悲剧相关的细节。本作原是雷东1860年代学习学院派绘画时的素描，近30年后，他又在画面上用油彩添加了背景和翅膀。这表明这幅画并非单纯以神话为主题的作品，而是雷东众多带翅膀人物画中的一例。 野外黑田清辉他将自由明快的西方绘画带回日本，成为日本美术教育的重要推动者。本作中，黑田描绘了一位躺在草地上的裸女，展现了他回归科林画风的尝试。画作以微妙色彩细腻刻画出阳光普照的画面，流露出甜美而诗意的魅力。这既是对科林的致敬，也体现了黑田清辉对西画技艺的独特理解与升华。 戴围巾的女子亨利·马蒂斯马蒂斯一生钟情于描绘女性形象。本作呈现了一位黑发红唇的女子，她双手交叉轻搭在腿上，放松地倚靠在椅子上。背景由雪青与黄色两大色块拼接而成，辅以黑色格纹统一画面。色彩与线条、稳定与活跃相互交织，赋予画面鲜明的节奏感，营造出轻松洒脱的氛围。 中国花瓶亨利·马蒂斯画面中，一位黄衣女子正伏在桌前看书。她身旁摆放着一只中国风格的花瓶，瓶中插着玫红色鲜花，桌面铺着色彩鲜艳的横条纹桌布。女子身后的隔扇上，马蒂斯以简洁轻快的笔触勾勒出粉紫色花卉图案，而前景中的鲜花则以更为有力的笔法描绘，二者形成鲜明的对比。画中的女子一手撑额，专注地阅读，这种女子室内生活的场景，正是马蒂斯作品中的常见题材。 沙图莫里斯·德·弗拉芒克1900年，弗拉芒克偶然结识了出生于沙图的安德烈·德兰，二人决定合租一间画室，共同描绘沙图岛和塞纳河两岸的风景，因此被称为“沙图派”。1905年，弗拉芒克的作品与亨利·马蒂斯等人的作品一同亮相秋季沙龙，却遭到了严厉批评。充满强烈色彩的展厅被讽刺为“野兽的笼子”，“野兽派”一词由此诞生。在这幅作品中，河对岸的红色屋顶与近处两侧的葱郁绿树相互映衬，构图和谐而稳定。彼时，弗拉芒克深入研究保罗·塞尚的绘画语言，以奔放的笔触及鲜亮的红、绿、蓝色调搭配清澈的白色，生动描绘出塞纳河畔的迷人景致。 水边浴女冈田三郎助冈田三郎三助曾师从留法归来的黑田清辉与久米桂一郎学画。1896年，他加入刚创立的洋画团体“白马会”，并在东京美术学校新设立的西洋画科任副教授。次年，他赴法留学，在黑田清辉的老师拉斐尔·科林门下深造。冈田将日本美学与西方艺术相融合，逐渐形成以细腻笔触和优雅色调为特色的个人风格。归国后，他继续在东京美术学校任教，培养了许多学生。本作具有西方绘画中“浴女图”的特点：在自然光的映照下，女子单膝跪于青翠的草地上，一只脚浸入清澈的河水。冈田以细腻的笔触刻画女子光滑的肌肤。充分展现人体质感，同时巧妙地将人物与自然景致融为一体，创造出一幅充满诗意的画作。 玫瑰和田英作和田英作是较早接触黑田清辉从法国引入的“外光主义”绘画观念的画家之一，他不仅擅长肖像画，还以描绘玫瑰等花卉景物闻名。本作用笔果断，很好地描绘出了玫瑰饱满的质感，明艳华丽的色彩赋予花朵鲜活的生命力。作品展示了和田娴熟运用西方绘画技法的能力，是其艺术探索中的经典之作。 燕子双飞图王悦之王悦之，中国台湾台中人。1915年赴日留学，就读东京美术学校，1921年毕业后回国，任国立北京美术学校西画教师。1924年，他创办私立北京艺术学院并任院长，同时兼任北京大学造型美术研究会导师。1928年受林风眠邀请，任国立艺术院西画系教授。本作创作于王悦之任教国立艺术院期间，描绘了一位青年女性对爱情与自由的渴望。画家以中国画的线描为骨。以明暗光线塑形，无论是比兴的创作思路、立轴式的构图、背景与道具的设置还是油色的薄涂，无不展现了其对西画民族化的悉心探索。 香港码头陈抱一陈抱一（原名陈洪钧，号抱一），上海人。本作创作于1942年，描绘了40年代香港的渔村景象。蓝绿色的大海上停泊着渔船，渔民们等待着归帆，夕阳将他们的身影长长地投射在岸边。画作色彩典雅、富含诗意，造型流畅概括，既富现代主义艺术的美感，又深深地烙有中华民族的时代印痕。 巴黎冬日的阳光阿尔贝·马尔凯马尔凯为“野兽派”画家之一。这幅作品描绘了冬日里他从卢浮宫远眺塞纳河的景象。画面中，荣军院的穹顶被即将西沉的太阳镀上金色光辉，天空染成温暖的橘粉色。前景的树木暗示，画家当时正站在高处捕捉夕阳下巴黎的迷人景致。 报纸、玻璃杯和烟盒巴勃罗·毕加索在褐色和黑色的桌面上，摆放着白色杯子、蓝色烟盒和印有“JOURNAL”字样的报纸。值得注意的是，杯子和烟盒的组合图案里有意留出一块空白，营造出一种拼贴画的效果。细看报纸与杯子。会发现深处的线条比近处的线条更长，这种违背透视法则的处理打破了传统空间感。使画面呈现出错综服务的视觉效果。尽管画面看似简洁，但毕加索在其中探讨了平面性、真实感、错觉与本质等问题，体现了他对绘画语言和表现形式的深刻实验与探索。 阿波罗的战车奥迪隆·雷东雷东创作了许多神话题材作品，其中本作受到了德拉克罗瓦在罗浮宫“阿波罗长廊”绘制的天顶画的启发。1905年后，雷东常用油彩和色粉创作以“阿波罗的战车”为主题的作品。阿波罗是希腊奥林匹斯十二主神之一，宙斯与女神勒托之子，阿耳忒弥斯的孪生弟弟，常与太阳神赫利俄斯混同以驾驭战车飞越天空的太阳神形象出现。本作描绘阿波罗的驷马战车于空中腾云驾雾，这种飞翔场景是雷东作品中的重要主题。 戴葡萄装饰帽的女孩头像巴勃罗·毕加索毕加索后期以不同视角来描绘对象，将其置于同一画面中，他与布拉克共同开创了“立体主义”。本作以毕加索的恋人艾娃·古埃尔为模特，是将女子头部、弦乐器、扑克牌等元素组合而成的肖像画。毕加索原以弦乐器为素材构思一幅静物画，但在创作过程中加入了眼睛、嘴唇、波浪长发和葡萄，并在颈部添加毛皮装饰，使之转变为肖像。作品将多种元素融合于平面中，是“综合立体主义”的重要探索之作。 马常玉常玉，四川人。他早年赴日本学习绘画，1921年转入巴黎高等美术学院研习油画，毕业后侨居法国。他与马蒂斯、毕加索等人交往，深受野兽派影响，逐渐形成简洁明亮、富有装饰性的独特风格。本作创作于1930年，描绘了一匹马儿悠闲自在于天地间。画面清新流畅，巧妙融入了中国传统绘画的留白意境。常玉将写意风格与西方绘画技法结合。自成一派。 窗前女人潘玉良潘玉良（原名陈秀清），1895年生于江苏扬州。1918年考入上海图画美术院，1921年赴法留学，1928年返回中国，任上海美术专科学校西画系主任。1937年起，她旅居巴黎。潘玉良是中国近代较早走出国门系统接受西方现代美术教育的女画家之一。在潘玉良的艺术创作中，对女性关注与表现始终占有十分重要的地位。这幅作品创作于她第二次赴法期间，这一阶段也正是她艺术创作上的高峰期。“窗前的女性”这一传统的绘画题材常常通过国内外的景象暗示人物的内心世界，连接现实与想象。本作用色大胆奔放，对比鲜明，融合了后期印象派、野兽派等的风格特征，展现了潘玉良在艺术上的广泛吸纳与创新。 城堡街入口佐伯祐三1923年，他从东京美术学校毕业后，与妻子一道踏上了前往巴黎的旅程。之后，他开始描绘周围的街道。新环境激发了他的创作热情，为节省画材费用，他自制油画布框，还开发了易吸收油分的特殊布框。佐伯满怀激情地即兴描绘街景，展现了城堡街的无限魅力。 巴黎圣母院夕照刘海粟刘海粟是中国近现代著名的画家、书法家和美术教育家。他1896年生于江苏武进（今常州），1914年任上海图画美术院副校长，次年至1952年任上海美术专科学校校长期间，他编辑出版《世界名画集》，考察日本和欧洲的艺术教育，探索中西绘画融合，积极推动中国美术教育的现代化。本作创作于刘海粟第一次旅欧期间，是其20世纪30年代的重要代表作。作品在对光线的表现上展示了来自印象派、特别是莫奈的影响，但刘海粟更为追求画面的沉稳与均衡。他以对称的满幅构图和黄绿色的暖色调刻画巴黎圣母院，用笔深沉厚重而富有弹性，驭色错综有序，充分体现了他对中西艺术的深刻理解与创造性融合。