立万象于胸怀——金杉水墨人物画作品赏析

为你开心

金杉，男，2012年西北民族大学美术学硕士研究生毕业，并取得美术学硕士学位，师承王万成教授。现为邹立颖工作室画家，“心源墨道”王万成工作室画家，甘肃画院青年画院院聘画家，兰州青少年书画协会副主席。

甘肃青年画家金杉近年来专注于中国意笔人物画的创作，一路走来，收获颇丰，逐渐引起画界的关注。他更多的时候像一位隐者，在都市霓虹的深处，默默过着教书画画的简单生活，用画笔构筑起自己的精神家园，作品多以现代水墨人物为主。从审美喜好的角度看，金杉喜欢书法，似乎更应以灵心自悟式的小幅创作为主攻方向，但他偏偏喜画大画，所以常以巨幅大幛示人。作品画面人物众多、笔线峥嵘，用笔用墨显示出他对古代传统与现代造型的深度挖掘，突现出学院派绘画清正冷峻的特征。

魏晋南北朝时期的美术理论家姚最在《续画品录》的序文中提出了绘画要“志存精谨”、“治点不息”的观点，认为绘画要以谨慎的态度、精细的方法、顽强的毅力去经营，这样才能“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”，画出真正有分量的作品。他的这一观点在千百年之后，沉淀为中国绘画以技进道的理论基础，要求画家以儒家所倡导的渐修式磨炼，在苦下一番功夫之后，去接近绘画的本真。中国意笔人物画自“徐蒋体系”确立起，走的正是这样一条“治点不息”的路子，它首先要求画家去生活中提取素材，苦练造型，然后再用中国绘画程式化的笔墨语言重构这些原始的素材，最后创造出一种有自己笔墨语言的人物形象，再用结构纷繁的画面去表现宏阔的现实生活。金杉的学习与创作过程正符合这一艺术规律，在布置画面时，他首先选定以人物群像为表现内容，从目前完成的这些人物作品来看，画中人物的形象各不相同，去程式化的特征十分明显。这些人物通常汇聚于一个特定的空间，或昂首眺望，或左顾右盼，或正在忙碌地劳作。也许是为了营造画面某种特定的气氛，注入生活的情趣，或者更多地是为了追求一种审美反差，他将人物的面部表情处理为微笑与严肃两种。这样看去，一幅画中众多的人物在表情对立之下显得更加生动，也使画面的主题表达具有更多的意义空白，能让人从不同的角度去解读画作的精神走向。这一特征还印证在他对画外之景的追求上，除了善于在画面内塑造人物之外，金杉还善于扩展画面的外部空间，有意将人物群像延展出画幅之外，使人感觉到在画外依然有很大的空间与场景。这种将画面向外拖拽的方法，显然非一笔两墨式的简单构思所能偶然得到，而是他在对所要表达的主题深度思考之后，以“治点不息”的反复推敲之法，向自己锁定的创作课题提出了一种挑战，并最终得出的一种图式化体会。由此可见，金杉的创作过程是艰辛的，这里面有对技法的经营与思考，更有他多次深入生活，历经风霜之苦的精神磨难。所幸的是，在中国意笔人物画的这块艺术高地，金杉显然已颇有收获。

如果说以上为金杉意笔人物画作的亮点，除此之外，他的作品还有一个突出的特征就是笔墨语言十分丰富。金杉多年研习书法，长期以日课的形式磨练自己的书法水平，多年来练就的这种书写能力，自然而然地融入他在人物画创作时的用笔用墨之中。从画面来看，无论藏族人物的宽袍大袖，还是汉族人物的紧窄小衣，在笔线的运用上，他都能很好地控制墨色、水分、节奏。所以画面中很多外露的单线，常以书写的韵致夺人眼目。即使人物面部用于刻画形象的单线，都能显示出一种书意之美，这些极大地弥补了他因架构画面的能力欠缺而显示出的画面气息的不足，成为他人物画作品中又一个很明显的优点。

作为一名年轻的人物画家，金杉的创作之路显然正经受着一种凤凰涅槃式的磨难。从不同时期作品风貌的散乱、表现手法的多样、以及主题表达的非专一性等特点来看，金杉的作品似乎并未真正成熟，而是正走着一条顽强探索的路子。但恰恰是这种纯粹的学术走向，以及“立万象于胸怀”的绘画理想，正显示出他对中国意笔人物画的赤子情怀。作为同门师兄弟，谨以此文与金杉学弟共勉。

王海成2025年1月13日于兰州东郊听月斋。

王海成，甘肃灵台人，大学本科学历，结业于清华大学美术学院人物画高研班，现为甘肃省美术家协会会员，兰州市美术家协会副秘书长，兰州现代职业学院副教授，甘肃画院国画院画家，甘肃天韵画院人物画创研部主任，兰州青少年书画协会常务副主席兼秘书长。

金杉水墨人物画作品欣赏