<p class="ql-block"> 《海鸥，泰晤士河，议会大楼》1904</p><p class="ql-block"> 克劳德·莫奈</p><p class="ql-block"> 通过鲁昂大教堂、杨树、稻田、睡莲等题材，莫奈发展了绘画技艺，使其伦敦，威尼斯风景系列的经典作品变得更加抽象。</p><p class="ql-block"> 画中雾的效果受到了透钠的影响。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 《洗海浴的女人》1906</p><p class="ql-block"> 享利·夏尔·芒更</p><p class="ql-block"> 人们把他归为野兽派。“橙色爆炸开来，红色鲜艳奢华…连阴影都表现出轻盈和欢乐的感觉…”。</p> <p class="ql-block"> 画家用短小而密集的横向笔法把纯色碎片化，在晃动的水中突出阳光照射下的人物形象，同时用粗大的纵向笔法大面积着色，表现出人物的立体感。</p> <p class="ql-block"> 《西班牙女郎莫卡》1905</p><p class="ql-block"> 巴勃罗·毕加索</p><p class="ql-block"> 这幅作品表现了少女莫卡的孤独，体现了标准的优雅。</p> <p class="ql-block"> 《巴黎的太阳，卢浮宫》1905</p><p class="ql-block"> 阿尔贝·马尔凯</p><p class="ql-block"> 野兽派作品色彩强烈，有冲击力。但是马尔凯的绘画风格和野兽派有所不同，他在用色上惯用灰色，“速写”敏捷。</p><p class="ql-block"> 马尔凯的风景画用色大胆，强烈，刚劲的纯色调把画面展现的活灵活现。</p> <p class="ql-block"> 《杂技演员和年轻的平衡技术表演者》1905。 巴勃罗·毕加索</p><p class="ql-block"> 毕加索表现的是强壮健康的身体、运动和活力。</p> <p class="ql-block"> 《圣维克多山》1906保罗·塞尚</p><p class="ql-block"> 作品体现了塞尚对绘画的着魔。这幅动人的巨作完成于画家离世的那一年，他用暗色调，几乎成方形的笔法进行创作。这种颜色表现出了不安；而方形的笔法，很明显地预示了立体派的到来。安德烈·马松的话足以体现出这幅的重要作用：“能量的聚合让作品爆发开来，这绝对是未来艺术的体现！”在这一极端的创作中，塞尚切断了同本体论根基的联系，再一次打破视觉静态，永远地把主体和客体以及各个客体间放在对立面上，不再遵守视觉上的需求，山和天空尽管是不同的物质，但已在颜色上融为一体。整个风景被解构，颤抖着，艺术家生动地展现了水晶般闪闪发光的景色。</p> <p class="ql-block"> 《波本码头，冬季里的巴黎》1907</p><p class="ql-block"> 阿尔贝·马尔凯</p><p class="ql-block"> 马尔凯用白色和灰色淡化作品的色调，体现出水晶般的大气效果，打造了特殊的视觉感受。马尔凯的野兽主义，更注重运动感，而不是颜色的艳丽。</p> <p class="ql-block"> 《昂特奥尔的大海》1907路易·瓦尔塔特</p><p class="ql-block"> 艺术家把瞬息万变的光留在了画布上，在冷暖色调的交替中彰显奔放的色彩，而描绘的形象好像也在色彩中迸出了激情。</p> <p class="ql-block"> 毫无疑问，瓦尔塔特是注意用颜色进行“设计”的少数艺术家之一，以纯色绘制草稿发展了阿拉伯风格，而他对颜色过度的把握很快就引起了野兽派的关注。</p> <p class="ql-block"> 《拉罗舍居伊翁城堡》1909乔治·布拉克</p><p class="ql-block"> 拉罗舍居伊翁城堡身处巨峰之上，位于塞纳湖蒙帕钠斯附近的同名小镇上。</p> <p class="ql-block"> 《绿色海岸，佩罗斯—吉雷克》1909</p><p class="ql-block"> 莫里斯·丹尼斯</p><p class="ql-block"> 在这个巨幅画中，人们可以看到丹尼斯把高更风格同以纳比派为基础的根本绘画元素融合在一起：地平线处于高位，把天空限制在了一条狭长的空间地带中，悬于抽象的大海之上；深挖各元素的排列，通过引入日本美学元素增强了排列的装饰感；黑色加强了大面积填色的效果，使淡色调与亮色调间形成反差。</p> <p class="ql-block"> 每个女性角色的轮廓都很清晰，像一具具纹丝不动的雕塑。这些传统的造型，可以让人们感受到丹尼斯对意大利生活的怀念。</p> <p class="ql-block"> 《伊莎贝拉皇后》1909巴勃罗·毕加索</p> <p class="ql-block"> 光从右侧打过来，把瓜子脸的肉色一分为二；另外，脸上的高光部分同衣服、褶皱和头饰的颜色相近。</p> <p class="ql-block"> 《拿扇子的贵妇》1909巴勃罗·毕加索</p> <p class="ql-block"> 《老桥》1910安德烈·德兰</p> <p class="ql-block"> 《安布鲁瓦兹·沃拉德画像》</p><p class="ql-block"> 1909巴勃罗·毕加索</p> <p class="ql-block"> 《从林，一头美洲狮袭击一匹马》1910</p><p class="ql-block"> 享利·卢梭，别称“关税员”</p> <p class="ql-block"> 《维若奈的塞纳河》1911皮尔·波纳尔</p><p class="ql-block"> 皮尔·波纳尔说一幅画就是一个小世界，须得能自给自足。</p> <p class="ql-block"> 多树的山丘轮廊独特，沿着天空下流淌的河水排开，天空随着时间和季节的变化多姿多彩，在人们的视觉感知下的永恒变化中延展。</p> <p class="ql-block"> 《诺曼底的夏天》1912皮尔·波纳尔</p> <p class="ql-block"> 《即席创作20号》1911瓦西里·康定斯基</p> <p class="ql-block"> 《〈玫瑰画室〉1911享利·马蒂斯</p> <p class="ql-block"> 《树干》1912安德烈·德兰</p><p class="ql-block"> 远离了野兽派风格，德兰在这幅画中表现出他已放弃热烈的色彩和“鸟瞰”的透视法。尽管和马蒂斯友情深厚，但他反对其观点，坚持自己的艺术革新，认为要体现真实的稳定结构，而不是反映抽象特征。</p> <p class="ql-block"> 《红色的鱼》1912亨利·马蒂斯</p> <p class="ql-block"> 《旱金莲与舞蹈》1912亨利·马蒂斯</p><p class="ql-block"> 在整个艺术生涯中，他一直致力于半肖像的风格。</p> <p class="ql-block"> 《蒙特赛尔大街·蒙马特区》1914</p><p class="ql-block"> 莫里斯·郁特里罗</p> <p class="ql-block"> 《有头像的作品》1915卡洛·卡拉</p> <p class="ql-block"> 《奥威尔的风景》1925</p><p class="ql-block"> 莫里斯·德·弗拉芒克</p> <p class="ql-block"> 《7月14日在多维尔》1933劳尔·杜飞</p> <p class="ql-block"> 《建筑工人和芦荟》1951费尔南·莱热</p>