凝眸~16-21世纪东西方珠宝展

不听话

早早就关注到这个珠宝展（元旦开展），为它那璀璨的blingbling的钻石皇冠、点翠工艺的后冠......一直心心念念要去看看。不过，单独去看一个展不够“划算”，通常要搭配其他活动，如星海音乐厅的演出、广州艺术博物院的展览，或粤博的其他活动、展览。这次因为报名了亚美尼亚展览的一个活动，要用亚美尼亚地毯的传统图案试做一块小地毯，手慢，只成功报名了上午场，于是提前过去住一晚。第一天去广州艺术博物院看了《解密达芬奇》的展览，晚上去粤海关博物馆听粤海关大钟的钟声。第二天早上做了地毯，然后就去看珠宝展。

来看珠宝的人好多，我背着背包在人群中在展柜前挤来挤去，和很多观众一样不停地拍照，恨不得把所有的展品都“搬回家”......拍照的有很多是年轻女性。男性观众更理性一点，虽是不停赞美，但没有疯狂拍照。爱美之心，人皆有之，3岁到80岁，都可能感兴趣。这些做工精美的珠宝，赏心悦目，由衷的赞叹声不绝于耳：好美啊......哇......它们价值连城，虽然不能拥有，但看看也是好的。想象你走进一家珠宝店，看了不卖，也许会被势利的店员翻白眼，或者被导购热情地跟随......只看不买，总是心虚的。所以，我从不逛首饰店。而在展览里，随便看，大方看，贪婪地看，看到流口水也没人赶你，也不丢人。而且，有很多是其他博物馆的珍藏，平时也见不着。

这个特展的名字叫“凝眸”，名符其实，吸引眼球，美得简直让人挪不开眼睛。

映入眼帘的第一件展品便是海报上的那件明星展品：丹麦公主18岁的生日礼物，加冕的皇冠。它对所有人都充满着磁力，有观众调整着姿势，与它合影，就像在给自己或女儿加冕。不知效果如何......

展览先从珠宝原材料开始，带我们认识制作珠宝的矿石、宝石、玉、珍珠玛瑙、贝壳、玳瑁等等。

我们见识了珠宝设计师们的脑洞大开，在方寸之间镶嵌金银、珍贵的宝石，除了体现价值，又关乎审美和时尚。珠宝上的图案有自然题材的：植物、昆虫、花鸟、动物，有神话，有用马赛克画上建筑图案的，有飞机、云朵，有文学题材的，比如那款“水中的奥利维亚”，有的是因历史人物历史事件而赋予收藏价值，比如拿破仑大婚是赐给贵族的一套带象牙浮雕的首饰，带拿破仑头像浮雕的项链，拿破仑妹妹成为皇后时被民众赠予的首饰。工艺上有镂空、镶嵌螺钿、珐琅等等，当我发现贵妇们为参加晚宴带的包包，有的那么迷你，只有烟盒那么大，完全可以握在手心，空间那么小，也许只能放进去一管唇膏、一个粉盒。现在的话，那么小的包包连手机都塞不下。

珠宝融入生活的各个角落，除了项链、戒指、怀表、发冠发箍，拆信刀、眼镜架、酒杯、酒器、镜子、粉盒、烟盒、包包等等。

我看到了那种用点翠制作的发冠（把翠鸟逼到濒临灭绝），后妃、诰命夫人们的发冠，还有贵族夫人们腰带上系的走路时叮铃铛铛的玉佩、串珠。

穿衣搭配示范，晚礼服配的首饰和包包也是同色的......

这些美丽的珠宝，让人目不暇接，欲望膨胀，在心头碰撞，也想拥有......文创店可以小小满足一下......观展前，想到这个展览，想到那些皇冠、后冠，脑海里升起几个字：欲戴皇冠，必承其重。人们追逐时尚，时尚又怎样定义？展览的结语前有一句话：时尚是跟随潮流，风格是成为你自己。引自美国著名设计师奥斯卡.德拉伦塔，他以自己的名字创立公司和品牌。这句话耐人寻味。

珠宝的意义是什么？纪念票的背面有这样一句话:

它们的意义 不只是华美

更是一份对自己的认可与宠爱

飞机与云朵

我喜欢！

亏了，亏了，没在三楼上洗手间，不然就可以在休息室“试戴”珠宝，甚至加冕，这效果肯定比在展厅的灯光效果好，镜子说：发现更闪耀的你......一楼的洗手间没有，我想应该在三楼，展览在三楼，希望6月撤展前再去趟粤博，预约9点进馆，然后直奔三楼，去感受粤博给的这个人文关怀......

自己做地毯比想象中的难，要用机械，电动的缝纫枪让我很紧张，怕操作不当受伤。电动工具可以为我们省去不少时间，但我手忙脚乱，记得之前在木工房做躺椅，看老师示范，“一看就会，一做就不会”，这次看老师示范，我似懂非懂，直接懵圈，脑袋像浆糊，一点都不灵光。不过，我想，自己上手，不要怕错，错了也会更快更直观地理解，先抛开执念，放手试错，在执行中理解。我们在布的空白处练习，最后它们会被裁掉。我的食指总是无意识地按到“发射”键，不合时宜，即使枪已经离开布，或者还没准备好、还没压实就开动了，也许它比我兴奋。所有的错都犯过了，而且是一次又一次......让人一次次抓狂，一地鸡毛......地上的短线如麻，交织，很壮观。时间过半，老师开始咨询我们的意见，要不要他们帮忙代劳那些较难的部分，如果任由我们自己跌跌撞撞去完成，很大可能中午都做不完，影响我们吃饭，一开始我不太舍得，我想说：老师，我可以不吃饭......我想象下午那一场，当第二批学员鱼贯而入，我还在挥汗如雨，奋力绣地毯......后来还是面对现实，体验过就好，参与了就好，到了后期，甚至动了念想让老师帮忙收尾......不过，当我拉了几条直线，横的竖的斜的长的短的，在我手上完成了，不知不觉完成了。当老师说，可以了，我不敢相信，这就做完了吗？（好像没玩够，尽管已累得够呛，腰都伸不直了）。挺好。果然，那些线条疏朗的区域，摸上去很舒服，很柔软，毛线会自己补充缝隙。反而是线条密密麻麻的厚重、硬实。

当大家排队等候裁剪时，粤博安排了志愿者带我们再去看看亚美尼亚展览里的地毯实物，去找我们绣的纹案。之前看这些挂毯，匆匆路过看过，因为没有看出门道。这次经历了两个小时的鏖战，手都要起茧了，忙乱中的丰富体验后，再看“原著”，对它们以及创作者充满了敬意和虚心。我们只是取了最简单的两个图案（比较有代表性），再扩展到其他图案以及背后的文化元素、工艺，听得津津有味，终于明白为什么手工完成地毯、挂毯需要很长时间了。再次看它们，每一件都闪闪发光，普通而不普通。老师说那些挂毯摒弃了实用性，是艺术品，反映了创作者的工艺水平，更加精湛和一丝不苟。我想，我的那块也要用作挂毯，虽然它又很多缺陷，笨拙，厚薄不一，有的地方串线......但在我心里，也是艺术品，是我做的。

那两个小时，真正体会到心流，心无旁骛，一但开动，就没空搭理手机。

去看看公共时钟，作为之前看过的《璀璨时光－清代广钟精品展》的延伸。

粤海关的钟楼依然在运作，这是一个活的钟，据说它除了报时，还有音乐，是著名的威斯敏斯钟声，清代的时候，它的钟声是计算关税的依据，它的声音响彻珠江两岸。我想去听听。

夜晚亮灯的粤海关博物馆更有时间的厚度和温度，更有立体感，车水马龙。我赶在7点前到达，以为整点报时。但发现七点没响，连忙上网查，原来现在只在8点报时（每天两次，早八点晚八点），于是在它对面的餐吧吃饭，边吃边等，又与店员确认。吃了饭，看看书，等钟声响，我没调闹钟，我想当钟声想起，我会听见的。结果让我有点失望。它只低调地轻轻敲了八下......没有威斯敏斯钟声音乐。以前没有别的声音，晚上安静，所以钟声响彻珠江两岸，现在，各种音乐、噪音、充斥在这个时空，钟声自然逊色了。不过，原来这个钟声报时的前奏音乐我早已听过，在以前工作的地方，码头有钟楼，报时前它鸣乐，只是那时不知道那就是威斯敏斯钟声音乐，这个音乐世界流行，大部分的钟楼都用这首曲子配合报时，我想有些自鸣钟也会用它（有的自鸣钟还会用《茉莉花》作为报时音乐，要销往中国，就配了中国风的曲子，投其所好）。

没关系，听到钟声就行，不虚此行。

邮政大厦博物馆像古堡、像皇宫。