嵊州越剧博物馆

唐朝的京都

　　越剧在当今中国舞台上非常火爆，她以抒情婉约的唱腔、细腻柔美的表演、精致华丽的服饰、丰富多样的剧目见长，在华东地区拥有广泛的群众基础。100多年来越剧不断发展壮大，现为国内仅次于京剧的第二大剧种，并于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　越剧起源于绍兴嵊州，这个春节假期我到绍兴游玩，乘兴探访了位于嵊州施家岙的越剧小镇，参观了越剧博物馆，收获满满。

越剧博物馆

越剧大事记

　　越剧产生于浙江的田间地头，其前身是十九世纪中叶绍兴一带农村自发兴起的简单说唱曲艺，名为落地唱书。1906年3月在嵊州东王村第一次以戏曲形式进行表演，标志着越剧的正式诞生。越剧初创阶段没有正规的名字，演出班子先后叫小歌队、的笃班，体现了其接地气的草根特性。

小歌队的简陋乐器

　　越剧诞生后，不断吸收其他剧种的养份充实自己，水平大大提高，在绍兴及周边地区获得了高度的赞誉。

几年后，越剧艺人勇闯中国最大的码头上海滩，经历两次失败后，1918年终于在大上海站稳了脚跟，并且有了比较文雅的名字：绍兴文戏，最后定名为越剧。

　　越剧初到上海以华兴戏园为根据地，随着演出的成功，两年后将华兴戏园翻建成了专演越剧的升平歌舞台，此时越剧在上海的地位已经得到很大的提高。

竹衣，夏天演出贴身穿以防汗水湿透戏服

　　随着越剧在上海滩走红，具有精明商业眼光的嵊州人王金水于1923年回到家乡施家岙，建起了第一支女子越剧科班，施家岙也就成了女子越剧诞生地。

　　1924年1月14 日，女班首度在上海升平歌舞台登台亮相，此后每隔几年就会出现一次女班进沪的高潮。1938年开始，大量女班陆续向上海进发，越剧名角几乎都荟萃沪上，著名的有“三花一娟”（施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟），女子越剧的时代正式来临。短短十数年间（女子）越剧成为上海最红火的剧种，超越了老牌的京剧和本帮的沪剧，越剧艺术百花齐放，名家名角各怀绝技，一共出现了十三大女子越剧流派。

越剧“三花”

女子越剧十三大流派

　　越剧一开始只有男班，都是由半农半艺的男艺人组成，没有武打基础，最初登陆上海滩的就是这些只能唱文戏的男班。而越剧女班一开始就请了武功师傅打基础，能文能武，加上女演员能够更准确地演绎越剧婉转柔美的风格（或者说女演员更直接地促进了越剧婉转柔美风格的形成），所以女班很快在上海脱颖而出，到后来几乎清一色都是女班了，这种态势一直持续到现在。今天越剧界除了上海越剧一团、浙江越剧一团、嘉兴越剧团等几个团是男女混班，其他都是女班。纯粹的越剧男班更是已绝迹多时，给人一种“长江后浪推前浪、前浪死在沙滩上”的悲壮感😁。

　　越剧能够顽强生存持续发展，源自她不断的自我革新、探索新路，越剧改革的最大功臣要数袁雪芬。上世纪四十年代，女子越剧在上海广受欢迎的同时也存在机制陈旧、内容老套、格调不高等毛病，辉煌的背后隐含着很大的危机。1942年10月，年仅20岁的袁雪芬掀起了越剧改革的浪潮，她把话剧、电影的表演方式和民族戏曲传统相结合，形成了以编导制为中心的综合艺术机制，大大推进了越剧的进步。她还对越剧的唱腔进行了重要改革，所创造的“尺调”成为越剧的主腔，并沿用至今。

袁雪芬谈当年的越剧改革

　　袁雪芬在越剧演出内容上也进行了大胆改革。1946年她发起将鲁迅先生的小说《祝福》改编成越剧《祥林嫂》，并主演祥林嫂一角，在社会上引起了很大反响。1964年谢晋导演的电影《舞台姐妹》就包含了相关的情节，实际上，影片中女一号竺春花的主要原型就是袁雪芬。

袁雪芬饰演的祥林嫂

电影《舞台姐妹》海报

　　袁雪芬还通过建立机制来保护演员切身利益、推动越剧健康发展。1947年夏，她联手当时上海其他九位越剧大牌尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰 、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼等，号称“越剧十姐妹”，联合义演新编越剧《山河恋》，目的是筹建演员自己的剧场和戏校，保证越剧长远发展，在上海滩引起很大轰动。

“越剧十姐妹”

签约

　　建国后国家对越剧高度关注，有计划、有步骤地发展越剧事业，并调整优化越剧院团布局，形成了越剧团队遍布全国的态势，越剧的影响力达到了巅峰。

越剧全盛时的分布（未含沪、浙）

赴朝鲜战场慰问演出

义演捐献“越剧号”战斗机

　　国家还出资拍摄了多部优秀越剧艺术影片。1953年拍摄了由袁雪芬、范瑞娟主演的越剧电影《梁山伯与祝英台》，次年在全国各地放映，观影人数创下历史纪录，首轮放映了20多家影院，共计放映1000多场，观众达155万人次。1955年在巴黎明星电影院公映，成为第一部在法国公映的新中国影片。该片还获得了文化部1949年—1955年优秀影片“舞台艺术片一等奖”，以及多项国际电影奖。

越剧电影《梁祝》造型蜡像

周恩来、邓颖超与袁雪芬合影

　　1957年拍摄了徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》，这部电影得到了周恩来总理的高度关注，亲自指示要出精品，不要怕花钱，并说如果看起来寒酸就不是《红楼梦》了，在当时国家财政困难的情况下特别拨款给剧组做行头和道具，共计投入了70万元巨资，连演员头上戴的首饰都是真材实料的。

王文娟演“黛玉葬花”时穿的戏服

　　文革十年百花凋零，越剧博物馆里这一时段的内容也付之阙如。越剧本来在江南地区很流行，但特殊时期样板戏一花独放，苏锡常一带基本见不到越剧的影子。我正式了解越剧还是1978年开禁了《红楼梦》等越剧老电影，满大街喇叭里放的不是“天上掉下个林妹妹”，就是“金玉良缘将我骗”，听得多了不会唱也会哼了。由于当时正处在高考复习的关键阶段，我对越剧“充耳不闻、视而不见”，完全属于被动接受。

《红楼梦》解禁4年观众超过12亿人次

　　我家里倒是有好几个越剧迷。老妈痴迷越剧，是越剧铁杆粉丝，对越剧名家名段如数家珍，欣赏越剧就是她平时唯一的娱乐消遣。外婆多年前看过越剧电影《梁祝》，入戏还很深，经常跟我们讲山伯与英台的故事，对马家的横插一杠深恶痛绝，端的是爱憎分明😁。老爸按理说与越剧应该没有多少交集，但当年越剧大师袁雪芬曾率团到他所在的部队慰问演出，给他留下了深刻印象。说来说去，全家就我们兄妹仨对越剧的了解最少了，此次参观博物馆对我也算是一次越剧知识的恶补。

　　改革开放后，越剧发展迎来了艺术的春天。但当时越剧界存在着严重的人才断层，如浙江越剧团面对的是“四个花旦两百岁，三个老生两颗牙”的人才窘境😄。为此，浙江在全省进行海选，通过文艺会演选拔了40位优秀青年演员集中培训，最后选出28名佼佼者于1983年11月组成“浙江越剧小百花赴港演出团”，在港14天连演15场，以优美的唱腔、扎实的功底征服了香港观众，演出获得极大成功。以此为基础，1984年5月21日正式组建了浙江小百花越剧团。

小百花学员的刻苦训练

　　浙江小百花越剧团在演出经典剧目的同时，于1986年成功排演了新剧《五女拜寿》，成为小百花的代表作，后又拍摄了同名电影，主要演员茅威涛、何赛飞、陈辉玲等都是剧团的当红小明星。

越剧电影《五女拜寿》剧照

小百花演员茅威涛

小百花演员何赛飞

小百花演员陈辉玲

　　小百花越剧团的创办经验为越剧的发展繁荣起到了重要示范作用，浙江省不少市县也组建了地方小百花越剧团，并推广到其他剧种，从而呈现出“一花领先、百花齐放、后继有人、持续繁荣”的浙江“小百花现象”。当时我过年在常州老家参加亲友聚会，小百花越剧也是饭桌上的热门话题，可见其影响之大。

　　越剧现在还在快速发展中，新人新作多、演出场次多，如浙江小百花越剧团仅2023年演出总场数就超过200场，创下历史新高。他们还创排了新国风环境式越剧《新龙门客栈》，使越剧直接火出了圈。此外还特别重视利用新媒体特别是各大短视频平台吸引年轻人，每场演出观众中有七成都是20-40岁的年轻人，这在今天尤其难能可贵。

　　越剧的影响力在这个春节达到了高峰，中央电视台和多个省台的春晚节目单上都有越剧表演，特别是浙江卫视的《越韵中国年——2025越剧春节晚会》传播广泛，吸引了2600万观众，包括一大批90后、00后年轻人，表现出了旺盛的生命力。

衷心祝愿越剧之花越开越繁盛、越开越艳丽！🌹🌹🌹

越韵中国年——2025越剧春节晚会