<p class="ql-block">珠海闲云艺术有限公司坚持"无处不艺术"的理念,倾力打造大湾区国际油画"迪士尼"--大"画"西游梦工厂。园区作为中国第一个油画艺术为主题的乐园,由欧洲艺术小镇、海上丝绸之路壁画区、游客接待中心、克里姆特广场、闲云美术馆、5D名画里,油画梦工厂、非遗体验乐园、莫奈花园、缇香餐厅、蒙德里安艺术体验馆、大灌篮、艺体乐园、 cs 艺术基地等多个艺术空间组成。巧妙地将油画的时尚经典文化、创作工艺及其自身观赏、收藏价值和美育功能因素融于一体,推出好玩的世界名画、好看的装饰油画。并延伸出众多的互动游乐项目及网红打卡点,是珠海新型创意工业旅游景区。</p><p class="ql-block">目前大画西游正全力创建国家4A级旅游景区,围绕着一厂二路三园四基地的定位,一厂指大画西游梦工厂,二路指海上丝绸之路与重走长征路这两个特色景点,三园指园区所打造的艺体乐园,恐龙乐园,非遗体验乐园,四基地指大画西游是广东省科普教育基地,珠海红色、军事拓展基地,大湾区文创产品集散地,珠海教师、家长、大、中小学生"四研"教育基地,包括教师研修,大学生研创(创业、创新),中小学生美育研学,家长研习(言行习惯、待客礼仪、穿戴配色等)。将艺术、非遗、红色、教育与娱乐融为一体,大画西游将根据这个定位与方向,不断深挖与提升,凝铸景区底蕴,加快推进景区发展,倾力打造成珠海城市文化和旅游新名片!</p> <p class="ql-block">《雅典学院》</p><p class="ql-block">《雅典学院》(意大利语:"雅典学院"这幅画中, Scuola di Atene ),一译《雅拉斐尔把不同时期的人全典学派》,是意大利文艺复兴艺术家拉斐尔因受任装饰梵蒂冈使徒宫,而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画,位于拉斐尔房间的签字厅,目前是梵蒂冈博物馆的一部分。此作被广泛认定为拉斐尔的代表作</p><p class="ql-block">都集中在一个空间,古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂,表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这么多哲学家集中于一画面,拉斐尔很聪慧的把不同人物,按其个别的思想特点,以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。</p><p class="ql-block"> 象征着文艺复兴全盛期的精神。</p> <p class="ql-block">丝路启航</p><p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">大型5D壁画系列大画西游梦工厂精彩呈现</p><p class="ql-block">2013年10月,中国国家主席习近平在出访东南亚国家期间,提出了共建"21世纪海上丝绸之路"的重大倡议,2015年3月,中国政府发布了《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》。</p><p class="ql-block">2017年5月14日,在"一带一路"国际合作高峰论坛上,国家主席习近平出席开幕式并发表主旨演讲,在谈及丝路精神时,习近平说,2000多年前,我们的先辈筚路蓝缕,穿越草原沙漠,开辟出联通亚欧非的陆上丝绸之路,我们的先辈杨帆远航,穿越惊涛骇浪,闯荡出连接东西方的海上丝绸之路。古丝绸之路打开了各国交往的新窗口,书写了人类发展进步的新篇章。历史是最好的老师,这段历史表明,无论相隔多远,只要我们勇敢迈出第一步,坚持相向而行,就能走出一条相遇相知,共同发展之路,走向幸福安宁和谐美好的远方。</p><p class="ql-block">为响应国家提出的宏伟倡议,更好地寻找具有两千多年历史的古代海上丝路的文化印记,续写21世纪海上丝路新史诗,表现海上丝绸之路的历史,现状与憧憬,珠海闲云艺术旗下大画西游梦工厂景区把握时代脉动,以其一贯秉承的人文情怀和社会担当精神,充分调动多元的文化力量,组织重磅艺术家与知名设计师团队,精心打造了这幅冠名为"丝路启航"的大型5D壁画作品,壁画全长500余米,以艺术的视角还原古代"海上丝绸之路"波澜壮阔的历史,并展望21世纪"海上新丝路"的美好盛景,力求为时代留下独特的视觉记忆。</p><p class="ql-block">海丝之路起点泉州、广州十三行、郑和七下西洋、东南亚柬埔寨吴哥窟、印度洋沿岸阿克萨达姆神庙、意大利威尼斯水城、埃及金字塔,地中海希腊半岛……等一幅幅展现海上丝绸之路沿线风土人情及人文历史的画卷,其独特的艺术风貌和人文色彩让观众在感受跨越时空景象的同时,也能在足不出户的情况下领略到丝路沿线的著名景点,提升了广大游客对于"新丝路"的理解与认同,同时对于中小学生来说,在牢记使命,提升审美意识方面有重大的教育意义。</p><p class="ql-block">大画西游梦工厂</p><p class="ql-block">闲云集团公众号大沙工厂公众号</p> <p class="ql-block">丝路起航</p><p class="ql-block"> 带您进入壁画的世界</p><p class="ql-block">世界著名建筑壁画精彩呈现</p><p class="ql-block">古代海上丝绸之路萌芽于商周,形成于秦汉,兴于唐宋,转变于明清,是最为古老的海上航线。它以南海为中心,起点是广州、泉州,是中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道,广州古称"番禺",在唐宋时期成为中国的第一大港和全国外贸中心,清代,广州是中国海上丝绸之路唯一的对外开放的贸易大港。明清时期郑和七下西洋标志着海上丝路发展到了极盛时期。</p><p class="ql-block">文化的交流是双向的,在中华文明走出去的同时,世界文明也伴随着海洋走进来,古代海上丝绸之路持续2000多年,范围覆盖大半个地球,如今,在新的国际形势下由国家主席习近平在2013年提出建设"新丝绸之路经济带"和"21世纪海上丝绸之路"的合作倡议,简称"一带一路"。</p><p class="ql-block">通过壁画的艺术表现形式,我们能近距离的感受古老文明的魅力。在壁画中,我们不仅可以直观的领略到当年珠江边上,广州十三行的盛况,还可以看到浩浩荡荡的海上丝路船队,这条海上交通线,把中国与世界联系起来,物质文化的交流促进了东西方社会的文明和进步。</p><p class="ql-block">珠海既是古代海上丝绸之路最早的发祥地之一,也是"21世纪海上丝绸之路"重要的节点城市,特别的地理位置将进一步加强与"一带一路"沿线国家与地区的沟通和联系,共同谱写广东、珠海参与"一带一路"建设的新篇章。</p><p class="ql-block">大画西游梦工厂</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">威尼斯水城</p><p class="ql-block">通过艺术壁画我们可以清晰的看到这座世界著名的意大利水上城市,这里所有的建筑地基都淹没在水中,看起来就像水中升起的一座艺术长廊。威尼斯水道是城市的马路,市内没有汽车和自行车,也没有交通指挥灯,船是市内唯一的交通工具。威尼斯不仅风光奇特,而且还是文化名城,早在文艺复兴时期,威尼斯画派就独树一帜。乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等都是画坛著名大师。</p><p class="ql-block">关于威尼斯水城的那些故事</p><p class="ql-block">威尼斯曾经是威尼斯共和国的中心,被称作"亚得里亚海明珠",十字军进行十字军东征时也曾在这里集结,而且也是13世纪至17世纪末一个非常重要的商业艺术重镇。威尼斯别名"亚得里亚海的女王"、"水都"、"桥之城"及"光之城",堪称世界最浪漫的城市之一。</p><p class="ql-block">威尼斯的风情总离不开"水",蜿蜒的水巷,流动的清波,宛若默默含情的少女,眼底倾泻着温柔。其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。威尼斯有着"因水而生,因水而美,因水而兴"的美誉,享有"水城""水上都市""百岛城"等美称。</p> <p class="ql-block">埃及金字塔</p><p class="ql-block">埃及金字塔,靠石块之间的相互叠压和咬合垒成,它是古埃及的帝王(法老)陵墓。世界八大建筑奇迹之一,数量众多,分布广泛,其中最高大的是胡夫金字塔,即使经过年久风化,现在也还有136.5高,底座每边长220米,塔身由230万块石头砌成,如果把这些石头凿碎。铺成一条一尺宽的道路,大约可以绕地球一周。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">关于埃及金字塔的那些小知识</p><p class="ql-block">金字塔前建有庙宇等附属建筑和著名的狮身人面像的是胡夫的儿子哈佛拉国王的陵墓,除狮爪是用石块砌成之外,整个狮身人面像是在一块巨大的天然岩石上凿成的。在古埃及神话里,狮子乃是各种神秘地方的守护者,也是地下世界大门的守护者。因为法老死后要成为太阳神,所以就造了这样一个狮身人面像为法老守护门户。</p> <p class="ql-block">帕特农神庙</p><p class="ql-block">帕特农神庙位于希腊雅典卫城的最高处石灰岩的山岗上,是卫城最重要的主体建筑,为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。帕特农神庙用白色大理石砌成,显示雅典人对其城邦的保护神---雅典娜女神的尊崇。帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表,代表了全希腊建筑艺术的最高水平,有"希腊国宝"之称,也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。</p><p class="ql-block">关于帕特农神庙的那些历史小故事</p><p class="ql-block">1、五世纪中叶,帕特农神庙被改为基督教徒,雅典娜神像被移去,大量雕塑被破坏。</p><p class="ql-block">2、1458年,土耳其人占领雅典后,将帕特农神庙改为清真寺。</p><p class="ql-block">3、1687年,土耳其与威尼斯交战,被当成军火库的帕特农神庙爆炸了,四面墙壁被烧得面目全非,几乎3/5的雕塑被毁。</p><p class="ql-block">4、1801年﹣1803年,英国贵族埃尔金勋爵陆续将半数幸存的雕像运回了英国,并于1817年开始在大英博物馆展出。</p> <p class="ql-block">凯旋门。</p><p class="ql-block">巴黎凯旋门,即雄狮凯旋门,位于法国巴黎的戴高乐广场中央,香榭丽舍大街的西端。它是现今世界上最大的一座圆拱门。凯旋门正如其名,是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门,是帝国风格的代表建筑。此种风格的崛起和拿破仑的倡导有着不可分割的关系,它的兴盛与衰败始终都与拿破仑的命运紧紧联系在一起。这些建筑都是以罗马帝国雄伟庄严的建筑为灵感和样板。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">关于凯旋门的那些历史小故事</p><p class="ql-block">拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利,于1806年下令修建"一道伟大的雕塑",同年8月15日,开始动土兴建,但后来拿破仑被推翻后,凯旋门工程中途辍止。1830年波旁王朝被推翻后,工程才得以继续。断断续续经过了30年,凯旋门终于在1836年7月29日举行了落成典礼。</p><p class="ql-block">巴黎凯旋门是欧洲100多座凯旋门中最大的一座,也是巴黎市四大代表建筑(即埃菲尔铁塔,凯旋门,卢浮宫和卢浮宫博物馆,巴黎圣母院)之一。这座雄伟的建筑是为纪念拿破仑1805年12月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的,12条大街以凯旋门为中心,向四周辐射,气势磅礴,形似星光四射,所以,被称为"星形广场"。</p> <p class="ql-block">埃菲尔铁塔</p><p class="ql-block">埃菲尔铁塔矗立在法国巴黎的战神广场,是世界著名建筑,也是法国文化象征之一,巴黎城市地标之一。铁塔设计新颖独特,是世界建筑史上的技术杰作,高300米,天线高24米,总高324米,于1889年建成,得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫.埃菲尔。埃菲尔铁塔最初的建立是为了庆祝法国大革命胜利100周年,而后逐渐成为了旅游景点,主要用于游客参观。它显示出法国人异想天开式的浪漫情趣、艺术品位、创新魄力和幽默感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">关于埃菲尔铁塔的历史小故事</p><p class="ql-block">因为法国巴黎是浪漫之都,建筑物也都是低矮而且富有情调的,突然耸立起的突兀的钢铁庞然大物,让巴黎市民很气愤,曾多次想拆除埃菲尔铁塔,认为它是巴黎最糟糕、最失败的建筑物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而现在却成了法国甚至是全世界最吸金的建筑地标,2011年约有698万人参观,在2010年累计参观人数已超过二亿五千万人,每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。巴黎人民也接受了它,并把埃菲尔铁塔当做法国的象征。</p> <p class="ql-block">比萨斜塔</p><p class="ql-block">比萨斜塔建造于1173年8月,是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼,是比萨城的标志,位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。比萨斜塔开始建造时的设计是垂直竖立的,在发生严重的倾斜之前,它大胆的圆形建筑设计已经向世人展现了它的独创性独特的白色闪光的中世纪风格建筑物,即使后来没有倾斜,也将会是欧洲最值得注意的钟楼之一。至于为什么会倾斜,直到现在都没有确切的结论。</p><p class="ql-block">关于比萨斜塔的那些小故事</p><p class="ql-block">比萨斜塔是世界建筑史上的一大奇迹。由于塔身压力过重和地质松软,南面的地基比北面约低2米。在施工期间塔身出现轻微倾斜,到塔身建到第三层时,可明显看出倾斜,曾一度停工。一百多年以后,经工程师托马索.皮萨诺精心测量和计算,证明比萨斜塔虽倾斜,但不会倒塌,使工程继续按原设计继续施工,直到竣工。</p><p class="ql-block">由于斜塔倾斜得愈来愈严重(每年0.2毫米),意大利政府为了拯救斜塔,最后以钢铁支撑,并且不再开放斜塔内部,并进行全面的保护工作。经过11年的整修后,斜塔已于2001年重新对外开放,并确保未来250至300年都不会有倒塌的危机。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">伦敦塔桥</p><p class="ql-block">伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座),也是伦敦的象征,有"伦敦正门"之称。塔桥的设计是为了同时满足航运和路面交通两方面的需要。两岸两座用花岗石和钢铁建成的高塔,高约60米,分上下两层。上层支撑着两岸的塔,下层桥面可让行人通过,也可供车辆穿行,如果巨轮鸣笛而来,下层桥面能够自动往两边翘起,此时行人可改道从上层通过。桥内设有商店、酒吧,即使在雨雪天,行人也能在桥中购物、聊天或凭栏眺望两岸风光。</p><p class="ql-block"> Hull - y </p><p class="ql-block"> I </p><p class="ql-block"> M </p><p class="ql-block"> Ceectan </p><p class="ql-block">关于伦敦塔桥的那些小知识</p><p class="ql-block">伦敦塔桥始建于1886年,1894年6月30日对公众开放,将伦敦南北区连接成整体。伦敦塔桥是一座吊桥,最初为一木桥,后改为石桥,现在是座拥有6条车道的水泥结构桥。河中的两座桥基高7.6米,相距76米,桥基上建有两座高耸的方形主塔,为花岗岩和钢铁结构的方形五层塔,高40多米,两座主塔上建有白色大理石屋顶和五个小尖塔,远看仿佛两顶王冠。两塔之间的跨度为60多米,塔基和两岸用钢缆吊桥相连。</p> <p class="ql-block">大本钟</p><p class="ql-block">伊丽莎白塔,旧称钟塔,俗称大本钟,世界上著名的哥特式建筑之一,伦敦乃至英国的标志性建筑。坐落在泰晤士河畔,建成于1859年,高96米,高塔楼四面装有四个镀金的大钟,每个钟面的底座上刻着拉丁文的题词,"上帝啊,请保佑我们的女王维多利亚一世的安全",塔底到塔顶共有393级台阶。伊丽莎白塔的著名之处在于它的准确和那重达13吨的巨大的用于报时的铜钟。</p><p class="ql-block">关于大本钟的那些小知识</p><p class="ql-block">伊丽莎白塔是坐落在英国伦敦泰晤士河畔的一座钟楼,是伦敦的标志性建筑之一。钟楼高95米,钟直径7米,重13.7吨。每15分钟响一次,敲响威斯敏斯特钟声。每年的夏季与冬季时间转换时会把钟停止,进行零件的修补、交换、钟的调音等。自从兴建地铁 Jubilee 线之后,伊丽莎白塔受到影响,测量显示伊丽莎白塔朝西北方向倾斜约半米。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">圣家族大教堂</p><p class="ql-block">圣家族大教堂是位于西班牙加泰罗尼亚巴塞罗那的一座罗马天主教大型教堂,是西班牙久负盛名的观光胜地和地标,始建于1882年,1883年由西班牙建筑师安东尼奥.高迪(1852-1926)设计,直至1926年因车祸去世。高迪在世时主持修建完工的耶稣诞生立面和地下室已被联合国教科文组织列入世界文化遗产。2010年11月,教皇本笃十六世将教堂封为宗座圣殿。</p><p class="ql-block">关于圣家族大教堂的那些小知识</p><p class="ql-block">目前,这座现代主义建筑完成了将近60%,但真正竣工须要等到2026年高迪逝世百周年纪念时。标志性的三大立面圣家族大教堂共设有三座宏伟的立面:诞生、受难和荣耀。不管你是否了解圣经故事,单是欣赏别具匠心的设计细节,就足够大开眼界了。另外,诞生立面的右侧设有高迪及圣家族大教堂的相关展览,向人们展示了高迪的设计理念和圣家族教堂的历史和现状,自然与宗教元素的融合教堂内部更是别有洞天,在这里你更可感觉到圣家族大教堂建筑风格的前卫,整个建筑没有直线,而是用双曲线、抛物线、螺旋、锥形等组合成各种曲面,充满韵律动感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">圣托里尼岛</p><p class="ql-block">圣托里尼( Santorini )是在希腊大陆东南200公里的爱琴海上由一群火山组成的岛环,位于北纬36.40°东经25.40°。圣托里尼岛环上最大的一个岛也叫圣托里尼岛,别名锡拉岛。圣托里尼由三个小岛组成。岛的一边紧靠火山口有四个小镇:锡拉( Thira ), Imerovigli , Firastefani 以及伊亚(0ia).岛上建筑蓝白相间,衬以蔚蓝大海,美不胜收,是爱琴海最明亮最璀璨的珍珠,也是柏拉图笔下的自由圣地。地理位置的特殊性,让这里有世界上最美的夕阳,最令人激动的海景,最干净简单纯粹的颜色,这里是艺术的聚集地,画家摄影师作家的天堂。</p> <p class="ql-block">新天鹅城堡</p><p class="ql-block">德国是世界上拥有城堡最多的国家了,在数万座城堡中最有名最受欢迎的就是慕尼黑的新天鹅城堡。它被称为是"最接近童话的地方",新天鹅城堡是德国的象征,由于是迪士尼城堡的原型,也有人叫灰姑娘城堡。建于1869年。这座城堡是巴伐利亚国王路德维希二世的行宫之一。共有360个房间,其中只有14个房间依照设计完工,其他的346个房间则因为国玉在1886年逝世而未完成。是德国境内受拍照最多的建筑物,也是最受欢迎的旅游景点之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">关于德国新天鹅城堡的那些小知识</p><p class="ql-block">新天鹅城堡别名新天鹅堡、新天鹅石城堡,始建于1868年夏天,位于德国巴伐利亚州西南方,邻近年代较早的高天鹅堡。由于城堡被建立在很高的山上,加上周围的阿尔卑斯山和广阔无际的湖水一年四季都是不停变化的,所以不同的季节前去就会看到不一样的风景。到新天鹅堡的最佳时间是秋季,秋季漫天遍野的枫红色特别迷人,春季则一片盎然生机,给人以生机勃勃的感觉,冬季则真正的还原了冰雪城堡的样子,给人以浪漫的感觉。</p> <p class="ql-block">柬埔寨吴哥窟</p><p class="ql-block">吴哥窟又称吴哥寺,位于柬埔寨,与中国的长城、印度的泰姬陵、印度尼西亚的婆罗浮屠一起被誉为古代东方的四大奇迹,被称作柬埔寨国宝,是世界上最大的庙宇,同时也是世界上最早的哥特式建筑。它结合了高棉寺庙建筑学的两个基本的布局:祭坛和回廊。祭坛由三层长方形有回廊环绕须弥台组成,一层比一层高,象征印度神话中位于世界中心的须弥山。在祭坛顶部矗立着按五点梅花式排列的五座宝塔,象征须弥山的五座山峰。寺庙外围环绕一道护城河,象征环绕须弥山的咸海。</p><p class="ql-block">关于吴哥窟的小知识</p><p class="ql-block">吴哥窟原始的名字是 Vrah Vishnulok ,意思为"毗湿奴的神殿",中国佛学古籍称之为"桑香佛舍"。1992年,联合国教科文组织将吴哥古迹列入世界文化遗产。</p><p class="ql-block">一百多年来,包括中国在内的世界各国投入大量资金和人力在吴哥窟的维护工程上,以保护这份世界文化遗产。吴哥窟的造型,已经成为柬埔寨国家的标志,展现在柬埔寨的国旗上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">马来西亚红房子教堂</p><p class="ql-block">红房子教堂坐落于马六甲河畔,它建于17世纪,是荷兰殖民地时期所遗留至今的红色建筑物,在大约1650年期间由荷兰人所建立。是马六甲博物馆,藏有马六甲、葡萄牙、荷兰和英国的历史文物,同时也是东南亚最古老的荷兰建筑物。红房子教堂在18世纪前本是白色,在1820年才被换成红色直到现今。</p><p class="ql-block">关于马来西亚红房子教堂那些小故事</p><p class="ql-block">厚厚的红色砖墙,极为笨重的硬质木门,宽阔的石质台阶,红屋的建筑风格无疑给很多游客留下了相当深刻的印象。传说建造红屋的红色砖块都是当时的荷兰殖民政府专程从荷兰运来的。红墙白窗,色彩明丽,当你漫步在马六甲河畔时,这里绝对是值得一去的地方,而鼎鼎大名的"马六甲红"据传就是引这片红色而来,这片红色并没有因为历史而褪淡,这片红色依然那么耀眼,那么鲜艳。</p> <p class="ql-block">阿克萨达姆神庙</p><p class="ql-block">阿克萨达姆神庙位于印度首都新德里,是印度德里的一组印度教寺庙建筑群,长356英尺,宽316英尺,高141英尺,占地86342平方英尺,是世界上最大的印度教寺庙。这座寺庙吸引了访问德里70%的游客。它于2005年11月6日建成开放。座落在亚穆纳河河岸,毗邻2010年英联邦运动会村。中心建筑完全用石块砌筑。</p><p class="ql-block">关于阿克萨达姆神庙的那些小知识</p><p class="ql-block"> Akshardham 在新德里代表着上万年惊人的伟大、秀丽、智慧和极乐的印度文化。它精采地陈列了印度古老建筑学、传统和永恒的精神精华。整个建筑由赭红砂石和白色大理石构成。主殿长113米,宽96米,高29米,有9个穹顶和239根装饰柱。主殿结构坐落于148只全尺寸大象雕像上。殿中有3米高纳拉扬镀金神像一座及2000多座印度教其它神像。主殿四周为二层柱廊环绕,柱廊内刻有印度史诗故事。神庙内绿茵遍地,布满莲花状水池。该神庙反映了印度古代建筑的精髓和传统。该庙大量采用高清电影、电动机械及声光效果等现代技术。游客还可观看介绍纳拉扬的影片和乘小船浏览印度文化展。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">圣巴西利亚大教堂</p><p class="ql-block">圣巴西利亚是一座东正教教堂,坐落在莫斯科红场,是俄国传统建筑的象征。该教堂最初的设想是建造一群小礼堂,每一个礼堂代表一个圣人,寓意每到一个圣人的节日,沙皇就打赢一场战斗。但中间的一个单独的塔将所有空间整合成了一个大教堂。</p><p class="ql-block">根据红场的方位轴来看,教堂是偏向右边的,这给予了它不对称的外貌。圣巴西利亚大教堂从外部看起来不仅十分壮观,而且色彩极其丰富,圆形屋顶更是异常醒目,如梦境童话般的感觉</p><p class="ql-block">关于圣巴西利亚的那些小知识</p><p class="ql-block">圣巴西利亚大教堂由建筑师波斯特尼克.雅科夫列夫所设计,是一座东正教教堂,这座教堂是受伊凡四世的委托,为纪念其对喀山汗国的征服而于1555年和1561年之间建造的。拥有九间独特的礼拜堂,每间都自己独特的穹顶。</p><p class="ql-block">方形的主教堂往上是一个逐渐缩小的八角形,后由镀金圆屋顶装顶。四个八角形的中型塔楼在四个主要的方向点上围绕着主教堂。四个小塔形成一个方形,并且穿插于中型塔中间,构成这个建筑八角星的形状。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">罗马斗兽场</p><p class="ql-block">罗马斗兽场在建筑史上堪称典范的杰作和奇迹,以庞大、雄伟、壮观著称于世。虽只剩下大半个骨架,但其雄伟之气魄、磅礴之气势犹存。斗兽场平面呈椭圆形,占地约2万平方米,外围墙高57米,相当于现代19层楼房的高度。现代古罗马斗兽场可以说是罗马乃至整个意大利的象征。</p><p class="ql-block">关于罗马斗兽场的那些小知识</p><p class="ql-block">位于罗马中心的壮观的斗兽场是古罗马当时为取悦凯旋而归的将领士兵和赞美伟大的古罗马帝国而建造的。斗兽场的建筑设计并不落后于现代的美学观点,大约2000年后的今天,每一个现代化的大型体育场都或多或少的烙上了一些古罗马斗兽场的设计风格。斗兽场是古罗马举行人兽表演的地方,参加的角斗士要与一只野兽搏斗直到一方死亡为止,也有人与人之间的搏斗。</p> <p class="ql-block">巴黎圣母院</p><p class="ql-block">巴黎圣母院为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表,它是巴黎第一座哥特式建筑,是古老巴黎的象征,它矗立在塞纳河畔,位于整个巴黎城的中心。它的建筑特点是高耸挺拔,辉煌壮丽,整个建筑庄严和谐,冲破了旧时代建筑的束缚,创造一种全新的轻巧的骨架券,这种结构使拱顶变轻了,空间升高了,光线充足了,祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术,以及堂内所藏的13-17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑,但它闪烁着法国人民的智慧,</p><p class="ql-block">00000000000000000000000</p><p class="ql-block">关于巴黎圣母院的那些小知识</p><p class="ql-block">巴黎圣母院大教堂,正式名称巴黎圣母主教座堂,是一座位于塞纳河畔、法国巴黎市中心、西堤岛上的哥特式基督教教堂建筑,是天主教巴黎总教区的主教座堂。巴黎圣母院始建于1163年3月24日,是巴黎大主教莫里斯.德.苏利决定兴建的,整座教堂在1345年全部建成,历时182年,正面双塔高约69米,是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面,非常具有关键代表意义的一座,它同时也是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂。</p> <p class="ql-block">世界名画5D艺术空间</p><p class="ql-block">文森特·梵高</p><p class="ql-block">1853年3月30日﹣1890年7月29日</p><p class="ql-block">梵高是荷兰后印象派画家,他对农民、对乡村田野风光有着很高的热情,喜爱着农民的一切。在他短暂的艺术生涯中,梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物,他也因此被称为"画家中最纯粹的画家,其代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列、麦田系列等。</p><p class="ql-block">梵高曾说,收获时节的精致与春天的景象截然不同,有金色,青色、甚至是铜,泛着蓝绿色的天空与奇妙的芳香,特别和谐。</p><p class="ql-block">名画赏析﹣-《山前的金色麦田》</p><p class="ql-block">《麦田》这幅画作完成于1890年7月10日,它被认为是梵高留下的最后一幅作品。</p><p class="ql-block">梵高曾在阿尔勒绘制过一系列的收货景象,面对到处都是黄绿相间的田野,他不禁想起了故乡荷兰,往昔流连画廊的日子,以及那些一样热爱描绘质朴真实生活的风景画大师。</p><p class="ql-block">这幅画面中梵高采用了极目远望的现角,以精确的用色和几何图形似的构图,绘制出秋天收获时田野繁忙的景色,赋予画面以令人难以置信的纵深感,把我们的视线从前景一步步引向遥远的天际。</p><p class="ql-block">画面中时青色、金色以及向远处不断延展的深邃的蓝,使一切都显得那样安宁、肃静。这些色彩让我们了解梵高在法国南部发现的色彩王国,以及他对创作作品生命的力量所持的神秘信仰。</p> <p class="ql-block">抱貂女郎</p><p class="ql-block">莱昂纳多.达.芬奇</p><p class="ql-block">此幅精美的肖像画,描绘了气质高贵,外表文静的切奇利亚.加勒兰妮,她是米兰的多维哥史弗萨公爵备受宠幸的女子。</p><p class="ql-block">达芬奇敏锐地捕捉到她转头时的动态,将她明眸浅笑的动人瞬问变成了永恒,细致的刻画使她面部的肌理如同大理石雕塑般细腻生动;运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞,怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义,成为他的个人化身,达芬奇的肖像画真止做到了形神兼备而得到世人的推崇。</p> <p class="ql-block">带珍珠耳环的少女</p><p class="ql-block">约翰内斯·维米尔</p><p class="ql-block">《戴珍珠耳坏的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。</p><p class="ql-block">在这幅画里他采用了全黑的背景,营造出了一种立体的效果,更加凸显了少女的魅力,仿佛她像黑暗中的一颗钻石一样,闪闪发光。女孩侧着身,朱唇微启,好像又欲言又止。她的目光柔情似水,彷佛透露出一种思绪。这位少女穿着一件很朴素的棕色外衣,衣领是白色的,头巾的蓝色和垂下的柠檬色形成了强烈的对比。</p> <p class="ql-block">秋千</p><p class="ql-block">让.奥诺雷.弗拉戈纳尔</p><p class="ql-block">《秋千》创作于1766年是弗拉戈纳尔最著名的代表作。</p><p class="ql-block">画中的年轻小姐正在荡秋千,她故意把鞋踢进树林中,陪她荡秋千的男爵正准备伸手去接。画面十分精致细腻,花园的树木、草从,环境的颜色、柔和的光线,以及秋千上女子的衣服都描绘的如梦如幻,作品趣味虽然俗艳,却很符合当时贵族的口味,题材与形式都体现了典型的洛可可风格。</p> <p class="ql-block">加莱特磨坊的舞会</p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">《加莱特磨坊的舞会》是一幅描绘人们在轻松愉快的环境下,尽情歌舞、聊天的画作。</p><p class="ql-block">画中背景是位于巴黎马特尔高地的一处露天歌舞厅。画面以舞池的栏杆与大树为一条直线可以分成两个疏密不同的部分,前面的人在悠闲的聊天,后面的人正在翩翩起舞。在画面的前景中一个小姑娘坐在长凳上,脸朝外面,另一个年轻女子把手搭在她的肩上,正与舞池外面的一位男士谈兴正浓。男士左边的桌上摆满了饮料,旁边一个小伙子正专注地盯着正在谈话的年轻女子,好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一样。他的右侧是一个叼着烟斗吸烟的男士。舞池的转弯处,一个戴着黄帽子的男士正探着身子,向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群其中有两对正在热烈地拥吻,另外一对舞伴,两个人都回头看着舞池外面。画中的人物都穿着时髦的服装,热诚、大</p> <p class="ql-block">加拉的玻林娜·埃莲诺尔</p><p class="ql-block">安格尔</p><p class="ql-block">《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》是画家安格尔73岁时创作的一幅布面油画作品。</p><p class="ql-block">埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙,神态自如地靠在椅背边。安格尔以熟练的古典精致写实画法,将这位公爵大人恬淡的性格,十分含蓄而又抒情地表现出来。嘴角的微笑,圆润的脖颈上戴着的金项链,光洁如玉的双臂,纤柔的手腕上晶莹内烁的饰品以及透明花边都被细腻极致地描绘如真,不同织物的质感展现在观众前面,令人惊叹不已。</p> <p class="ql-block">戴着荆棘颈链与蜂鸟的自画像</p><p class="ql-block">弗里达·卡洛</p><p class="ql-block">弗里达·卡洛的自画像是她在1940年创作的一系列作品中其中一部分。有其他幅她在那一年完成的自画像。让这幅特殊作品这么重要的事情,不只是作品的题材,还有它被创作出来其中的背景。</p><p class="ql-block">在那幅画中我们看到各种东西:我们看到弗里达·卡洛不一定只是看向观众,而是往远方看出去,好似她处于伟大、或是深沉的思考中、那带着宗教意涵的荆棘项链、以及当然环绕着她的动物与墨西哥动植物群产生这种幽闭恐惧的空间。这些物体的象征意义比脸本身告诉我们的信息更多:蜂鸟引发的自由和欢乐是由死亡支撑着的,同时被画家颈上的荆棘所桎梏。正是这些道具创造了卡洛独特的标志,或说是杰梅恩·格瑞尔所称的"表现"。</p> <p class="ql-block">《向日葵》</p><p class="ql-block">梵高创作"向日葵"系列的灵感来自巴黎蒙马特区的庭园。</p><p class="ql-block">其中的色彩(明暗不一的黄褐)与手法表现出欣欣向荣的灿烂美好。可惜,随着他被心病压垮,这份美好缓慢而决绝地离他而去。1888年夏季,他着手创作一系列向日葵油画来装点阿尔勒的住处,迎接好友保罗·高更的到来。他的"向日葵"系列中,有三幅姊妹画描绘了插在花瓶中的15支向日葵,另外一组的两幅则呈现了瓶中12支向日葵。在给弟弟提奥的信中,他写道:"可以说,向日葵是属于我的花。"梵高具有将作品化简为基本要素和色彩(以他钟情的黄色为主)的功力,让作品显得简明扼要而不失逼真。</p> <p class="ql-block">名画赏析﹣-《站在窗前的少女》</p><p class="ql-block">萨尔瓦多·达利</p><p class="ql-block">1904年5月11日﹣1989年1月23日</p><p class="ql-block">萨尔瓦多·达利是著名的西班牙加泰罗尼亚家,因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。</p><p class="ql-block">达利曾受立体派的影响,努力将传统的技巧和基里科提供的范例结合起来,这使他的世界一下子变得纯洁无比。《站在窗前的少女》是一幅极为写实的作品,在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。小女孩是在看海,还是在看对面的陆地?她在看着那些船儿想象世界,还是在如少女的初恋?达利很准确地把握了这些微妙的差别,用背景和色彩来展示一种倾诉。这也与他易怒的性格相矛盾的,和他后面的画作比起来,更显露出祥和和优雅的美。</p> <p class="ql-block">名画赏析﹣-《玩纸牌者》保罗.塞尚</p><p class="ql-block">1839年1月19日﹣1906年10月22日</p><p class="ql-block">法国后印象主</p><p class="ql-block">义画派画家。塞尚的特点是对色彩与明暗具有精辟分析,颠覆以往的视觉透视点。作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为现代绘画之父。</p><p class="ql-block">在这两幅画上,塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象表现得平和敦厚,朴素亲切。虽然主题十分平凡,然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡,使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。</p> <p class="ql-block">5D名画里</p><p class="ql-block">生活本不平凡</p><p class="ql-block">春耕、夏长,秋收、冬藏,农业的发展可逐渐稳定国家根基,这一定律,国内国外都是一样。现代的机械发展遮掩掉曾经忙碌于田野的勤劳身影,也许让我们忘记了生活本应该有的模样。米勒的画笔没有忘记,才使得我们有机会看到《拾穗者》,看了这幅画我们可以认识到面对生活,应该像画中的妇人,懂得坚持、懂得忍耐。</p><p class="ql-block">名画赏析﹣-《拾穗者》让·弗朗索瓦·米勒</p><p class="ql-block">1814年﹣1875年</p><p class="ql-block">米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,米勒通过纯朴亲切的艺术语言,绘画出乡村的恬静优雅,尤其被广大法国农民所喜爱。</p><p class="ql-block">秋天,金黄色的田野看上去一望无际,三个农妇在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗,背景里的一片收割田地,广袤无垠,麦垛堆积如山,一片忙碌的景象,在米勒看来,脚踏实地劳动着的农民形象本身就是美的,米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来,很常见的动作却在作者的画笔下得到了升华。</p> <p class="ql-block">浪漫零碎,色彩绚丽纷飞</p><p class="ql-block">云朵掠过天际,星星在群青色的天空中闪耀着光,最被夸大,呈现出绿色的柔和,像玫瑰一样徐徐绽放。普罗旺斯,梵高的内心也随之飞舞,</p><p class="ql-block">名画赏析﹣-《有丝柏的小路》文森特·梵高</p><p class="ql-block">1853年3月30日﹣1890年7月29日</p><p class="ql-block">梵高是荷兰后印象派画家,在他短暂的艺术生涯中,梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地描绘着这些质朴的风景、静物及人物,他也因此被称为"画家中最纯粹的画家。</p><p class="ql-block">梵高把这幅画称作为自己作品全新的一种尝试,他把星光的光进行夸大,群青的天空映射着玫瑰色与绿色的柔和光辉,一家古老的客栈,一株很高的、笔直的黑色丝柏,这是梵高眼里浪漫的普罗旺斯,构图中将树作为画的中心,路人在树的前方,表现梵告深信人的生命是永恒的。</p>