蛇年新春视觉盛宴～康生辉～

高原一品红

参观摄影展时给我的启迪；

想拍就拍，想记录就记录，因为每一个瞬间都不可重复，拍摄的那一刻以后，它就成为历史。随着科技的进步手机拍摄让我随心所俗。有些照片，当时拍的时候感觉并不怎么好，当回首再看的时候，很有感触，能想到当时的情景，可以回忆起这些美好的瞬间，引起自己的情绪共鸣，对于我们来说，比任何大片还要重要！尽管只是参观影展，但通过精心设计的展陈、逼真的场景还原以及沉浸式的观影展体验，让人仿佛置身于镜头图片的世界之中，感受着每一个镜头背后的故事。虽然只是参观影展，但通过细腻的影像呈现和生动的解说，使我仿佛穿越了时空，亲临影展中的每一个场景，感受到了创作者的情感与思考及付出的坚辛，向原作者致敬。

　　在这个瞬息万变的时代，我们常常忙于追逐时间的脚步，却忽略了身边那些稍纵即逝的美好瞬间。《蛇年新春的视觉盛宴》里，正是为了捕捉和记录那些不可重复的瞬间而诞生的。

我用手机镜头捕捉了蛇年新春期间摄影展中的自然风光、人文景观和节日庆典，将这些瞬间转化为一幅幅生动的画面。每一张照片背后，都蕴含着作者对光影、色彩和构图的深刻理解，以及对生活中美好事物的无限热爱。

影展中有大自然之美：从壮丽的山川到细腻的花草，每一幅作品都展现了大自然的鬼斧神工。

社火中有人文之韵：节日的热闹、人们的欢笑，这些画面记录了蛇年新春的人文气息和节日氛围。

影展中有光影之舞：作者巧妙地运用光线和阴影，创造出一幅幅充满动感和生命力的作品。

电影《哪吒2》中有对中国动漫电影走向世界的自豪感和对人世间真诚的“真善美”的颂扬和践踏人间博爱的恶魔的无情鞭哒。

《蛇年新春的视觉盛宴》不仅是一次视觉的旅行，更是一次心灵的洗礼。它提醒我们，即使在忙碌的生活中，也不要忘记停下脚步，去发现和欣赏身边的美好。每一张照片都是一个故事，每一幅画面都是一段记忆走进那个充满色彩和活力的蛇年新春，感受那些不可重复的瞬间带来的永恒之美。

祝愿您在分享本美篇的过程中，找到属于自己的那份宁静和喜悦，祝各位老师新春快乐萬事顺意。

　　蛇年新春的视觉享受，摄影实际上，就是陪伴你一生的东西。真正爱摄影的人，一定是对生活充满了热情，所有事物皆有期限，摄影才显得可贵！尤其是參观每一次摄影展其不同风格不同题材的内函给你会带来不同的视觉享受和心灵的感悟。

《 新 春 纪 事 》

～康 生 辉～

蛇年佳节景致新， 光影交错映人心。镜头捕捉瞬间美， 岁月静好情更深。山川秀丽风光好， 人间烟火暖意浓。记录生活每一刻， 摄影经典留心中。

　　欣赏摄影展，是一次视觉与心灵的双重旅行。踏入展览空间的那一刻，仿佛穿越了时空的界限，每一幅作品都是一个窗口，引领你进入一个又一个独特而细腻的世界。

　　光以影为笔，在时间的画布上勾勒出存在的轮廓。每一道影，都是光曾深情吻过的印记。当最烈的光遇见最沉的影，便诞生了最温柔的黎明。

　　影是光的私语，在寂静处诉说着最明亮的故事，光在林间碎成金币，影便成了收藏富足的暗袋。摄影中我们追逐光，却在影的怀抱里找到安宁。

　　在暮色四合中；是光与影一场盛大的、无声的告别仪式，影子的长度，是光丈量世界时留下的诗意刻度。光为剑，影为鞘，共同舞动出昼夜的华章，即便是最微弱的烛光，也敢与整个黑夜的影为伴。

　　首先，被一幅幅精心构图、光影巧妙运用的照片所吸引，不禁放慢脚步，细细品味。有的作品以壮丽的自然风光为主题，山川湖海、日月星辰，在摄影师的镜头下展现出令人震撼的美，让人仿佛能感受到风的轻抚、阳光的温暖或是雨后的清新。这些画面不仅仅是自然风光的记录，更是对大自然无尽奥秘和壮丽景色的颂歌。

　　另一些作品则聚焦于人文情感与日常生活，通过捕捉人物的表情、动作或是生活场景中的细节，讲述着一个个平凡而又动人的故事。这些照片让人感受到生活的温度，引发共鸣，仿佛自己也成为了那些故事中的一员，体验着其中的喜怒哀乐。

　　在摄影展中，还会遇到一些创意独特、技术高超的作品，它们或是利用特殊的拍摄手法，或是通过后期处理创造出梦幻般的视觉效果，挑战着观者的想象力。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是对摄影艺术无限可能的探索和实践。

　　随着观展的深入，逐渐被这些图像背后的情感、思考和摄影师对世界的独特视角所打动。摄影不仅仅是记录，更是一种表达，是摄影师与观者之间无声却深刻的交流。它让人反思，激发思考，关于美、关于生活、关于人性、关于这个世界我们共同居住的星球。

　　当走出展览时，心中充满了感慨和灵感。摄影展不仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我们以更加敏锐和细腻的视角去观察这个世界，感受生活中的美好与不凡。在这样的艺术体验中，仿佛自己也变得更加丰富和深刻了。

　　一架相机，一声“咔嚓”，一个瞬间被定格。摄影让我们留住时光，留下精彩，留出感动，留到永恒。一张小小的照片可以再现生活的精彩瞬间，时光中的亲朋好友、自己；一张小小的照片可以让我们看到天空的宁静美丽，海底的美妙神奇；一张小小的照片，再现感动的点点滴滴，纪念历史的风风雨雨。或许这就是摄影的魅力之所在吧。

　　生活中有些人需要留念，有些事值得纪念，没有图片的.时代，文字承担这一任务，有了图片，使这一承担更加形象具体，也容易。“一图胜千言”，图片中我们可以看到小时候单纯傻傻的自己，图片中我们可以珍藏天各一方的友谊；图片中我们可以感受无处不在的亲情的甜蜜。

　　重翻这样的照片，总能给人不一样的心境。小时候那个憨态可掬的自己如今已能顶天立地；学时的同学好友如今又都在那里？那年轻的父母如今也渐渐老去，而他们的爱始终如一。一张照片给人一种心情，再现我们的悲喜。生日聚会的蛋糕还是那样馋延欲滴；看来看去还是打篮球的男生最帅气；又是一年毕业季，为什么照片上应该高兴的我们却高兴不起。摄影剪裁了生活，一张小小的照片就是一段珍贵的回忆。

自然界有许多美丽，许多神奇。含苞待放的花朵，高达巍峨的山脉，凶勐威风的雄狮，波澜壮阔的海洋，还有南极的风雪，北极的极光，东边的日出，西边的雨。这些让我们迷恋，让我们陶醉，情不自禁地拿出相机，定格此时此景。人是自然的孩子，人心趋向于亲近自然。优秀的摄影师总能在自然中找到灵感，找到精彩。看，晨时的阳光照到鲜艳的花苞上是多么美丽，翩跹的燕子穿过轻轻杨柳是多么诗意。摄影法于自然，是自然的升华。

　　一张小小的照片是一个个信息，一张小小的照片是一份份感动，一张小小的照片。当看到照片上大眼睛女孩那渴望读书的眼神时，谁不会有一丝颤动呢？当看到照片上汶川地震产生的荒凉废墟时，谁不会百千悲痛呢？当看到夕日的茂密森林如今正渐渐消失时，谁不会万千感慨呢？

　　这幅作品之所以卓越，不仅在于其构图之精妙、色彩之大胆、意境之深远，更在于它们共同构筑了一个完整的视觉宇宙。在这里，现实与幻想、自然与人文、孤独与共鸣、静谧与动感交织共生。摄影师不仅捕捉了光影，更赋予了这些场景以灵魂与呼吸。每一幅作品都像一扇窗，通向一个既熟悉又陌生的世界。它们邀请我们暂停匆忙的脚步，沉浸在由色彩、光线和想象力编织的梦境中，并在此过程中，重新发现我们与自然、与内心、与世界之间那些被日常遮蔽的诗意连接。这便是伟大摄影的力量——它不仅是记录，更是创造；不仅是观看，更是体验。这组作品之所以卓越，不仅在于其构图之精妙、色彩之大胆、意境之深远，更在于它们共同构筑了一个完整的视觉宇宙。在这里，现实与幻想、自然与人文、孤独与共鸣、静谧与动感交织共生。摄影师不仅捕捉了光影，更赋予了这些场景以灵魂与呼吸。

　　当我们感受心灵的触动时，我们也开始行动拍摄的照片中有我们开始植树造林，看到了坐在宽敞教室的学生的笑脸；看到了人们在绝望的废墟中点起了希望；看到了荒山已开始绿树成荫。一张照片，让人与人更亲，人与自然更近。

　　摄影摄的是大千世界，它不仅仅是视觉的再现，更是精神的洗礼。

　　视觉的连贯性：白色作为叙事线索，作品中亮白色的出现绝非偶然——下方二位骑行者头巾、帽子、自行车裙装的装饰，这抹白色如同一条视觉金线，串联起看似分散的场景，形成一个完整的色彩叙事。它既是焦点，也是情绪，既是温暖，也是希望是超越摄影的艺术。

　　喜欢拍照不是为了炫耀什么？而是对生活那一份热爱与追求，给生活留下美好的足迹，让美好的回忆就在照片里。我也很喜欢拍照，每天都有故事，过一天少一天。但照片永远让你活在记忆中。

　　其实拍的好不好没关系，没记录下来时间才是最可惜的。因为好多事情过后，已经不能凭空想象起来，剩下快门的那一刻，时间就凝固了下来，让这些回忆得以长久的保存和回味。

　　爱摄影的人，最大的共同特点就是热爱生活…热爱你在这个世界上的每一个留下美好的瞬间…！

　　对白；“你很喜欢拍照啊？是啊，因为我希望每次去一个地方都留下记录。为什么？这个世界这么大，不是每个地方你都可以再去一次，只有留下让你回味的画面才不只于让你遗憾”。

　　建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦用“数百支钢条”，造出了这只永不降落的钢铁飞鸟-纽约世贸中心交通枢纽！建筑师以翱翔的飞鸟为基本造型，从外观看去就像一只洁白的和平鸽，而洁白的外观是由白色钢结构的肋条堆叠，因此构成了复杂的形体，规模宏大且壮观，在纽约这座繁忙拥挤的城市中显得独特而醒目在与周边的摩天大楼形成鲜明对比！

　　每一张照片，都是时光的定格，记录下最美的瞬间！ 无论是风景、人像，还是生活中的小细节，想拍就多拍几张总有一张会让你

心动， 让镜头捕捉到更多美好，让回忆永不在你的记忆中褪色。

　 在新春佳节我参观了青海摄影艺术展览，我被那些捕捉光影与视觉冲击的摄影作品深深打动了我，今天有感而发和朋友们共享。

国货自强新篇章，华为手机摄风光，

镜头虽小藏天地，光影之间显锋芒。

华为在手，天下我有。

不须相机，美景尽收。

国货之光，技术超前。

摄影利剑，华为当先。

夲篇图片全部用华为手机拍摄。

　　茶马互市是中国历史上一种特殊的贸易形式，主要在边疆地区进行，以茶叶交换马匹。青海湟源作为古代茶马互市的重要地点之一，有着悠久的历史。早在上世三十年代就有外国人在湟源开有洋行进行易货贸易，西宁大白毛是当年享有盛名的世界级毛纺原料。蛇年新春爷孙俩人在洋行旧址前合影，这一定格势必会成为永恒的纪念。

　　参观美展不得不重点赞誉从青海走向中央美院这所中国美术最高殿堂的朱乃正，他把高原的光，种进中国美术史的人。

1970年代，青海日报社四楼拐角，总有一个穿旧棉袄的年轻人，把煤油灯罩擦得锃亮。他要把灯芯捻到最长，让光线越过纸背，照见草原的清晨。那时，他叫“小朱编辑”，把每天仅剩的七分钟午休，用来在排版桌的衬铅上勾速写：昆仑山口的云影、塔尔寺的转经筒、赛马会上少女甩出的发辫……油墨未干，就被工人们抢去贴在宿舍床头。那些巴掌大的“边角料”，后来长成《青海长云》《草原之夜》《五月雪》——人们才知道，小朱编辑本名叫朱乃正，中央美院油画系出身，自愿“发配”高原七年。他走时说：“我不是下放，我是上放，被青海放进了天空。”

　　高原的光，比别处更早学会雕刻。朱乃正他把山脊削成刀，把盐湖磨成镜，把人的脸凿成古铜。朱乃正站在海拔三千米的画布前，像站在巨大的反光板中央。他发明了一种“延迟凝视”：先闭眼一分钟，让瞳孔记住绝对的黑；再睁眼，捕捉草叶上0.1秒的金绿。于是，他的绿色不是颜料绿，是“带氧气的绿”；他的白色不是颜料白，是“带盐分的白”；他的黑，是“能听见牦牛低鸣的黑”。

　　《青海长云》里，那道横贯天幕的冷云，被他画出体温——靠近看，是成千上万条0.2毫米的暗紫线，像静脉；退远看，云团竟微微起伏，仿佛高原在呼吸。中国美术馆第一次展出这幅画时，观众在留言簿上写：“站在这里，我闻到了冰草的味道。”

　　1980年，朱乃正被紧急调回北京，任中央美院副院长，后任院长。进城的行李箱里，三分之一是颜料，三分之一是冻硬的牦牛肉，三分之一是未干的油画——他把它们摊在王府井宿舍的地上，像摊开整个草原。有人担心：都市霓虹会不会淹没他的高原？他却把高原改装成“随身秘境”：

　　在王府井后街，朱乃正种下了一小片“青海云”——每天傍晚，关窗、熄灯、拉帘，点一支藏香，让记忆里的紫外线穿透视网膜，落在城市画布上。于是，诞生了《临春》《夏梦》《金秋》《冬原》四联幅：同一棵虚拟的“高原之树”，在四季里轮回，却每一次都闪着青海的钴蓝。评论家说，朱乃正把“地理海拔”变成了“精神海拔”，让都市人借他的画布，完成一次“缺氧式清醒”。

　　朱乃正的一生，最骄傲的头衔不是“中央美院院长”，而是“青海人”。他去世前一年，已不能长途跋涉，仍让学生抬着轮椅，去玉珠峰脚下。那天，雪线下降，草地返青，他把脸埋进潮湿的土里，像孩子回到摇篮。回京后，他写下最后一幅小稿：画面中央，不是山，不是人，而是一束斜照的光——光里，有微尘、有草籽、有风马旗的纤维，还有他1973年遗失在青海日报排版室的一颗铅字。

　　他给这幅画起名《归来》。落款只有七个字：“我是青海的倒影。”今天，当我们站在他的《草原之夜》前，仍能听见远处传来隐约的电台声——那是青海日报夜班编辑在喊：“小朱，图版好了！”而他，正把最后一笔钴蓝，点在月亮的缺角。那一笔，像给高原按下的印章，也像给中国美术史补上的缺页。

　　朱乃正走了，却把光留在画布，把草原挂在城市的墙上，把“大美青海”四个字，写成一句暗语——凡遇他的画，请屏住呼吸，你会听见盐湖在胸腔里回潮，昆仑在血脉里隆起，而草原之光，正沿着每一根毛细血管，缓缓亮起。

　　朱乃正（1935年11月-2013年7月25日），男，浙江省海盐县人。中央美术学院教授。.1958年毕业于中央美术学院，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作，在青藏高原工作21年。讨论期间历任青海省美术家协会副主席、青海省人大常委。1980年春调回中央美术学院任教。曾任中央美术学院副院长，中央美术学院学术委员会副主任，教授、研究生导师，中国美术家协会理事，油画艺术委员会主任。中国油画学会副主席，全国政协常委。

当屈原的楚魂在油彩里苏醒；

朱乃正把《离骚》的韵脚研磨成颜料，让屈原不再只是汨罗江底的一缕清魂。画布上，诗人被夜色与云雷夹击，衣袍却亮得像一道被压抑的闪电。那抹幽蓝不是天空，是“路漫漫其修远兮”的叹息；那团沉黑不是阴影，是“举世皆浊我独清”的诘问。朱乃正用西方油彩的“肉身”裹住东方精神的“骨头”，让屈原在油层里重新呼吸——我们仿佛听见他的长铗击筑，与画布上暗哑的雷声互为应答。于是，两千三百年前的悲愤，在当代人的瞳孔里再度滚烫。

　　海之交响：把“写生”写成“生命的生”；转身，朱乃正来到海边。他支起画架，像支起一部慢放的交响乐。《海边写生》里，浪不是浪，是琴弦；礁不是礁，是鼓槌。最动人的是那一笔“灰”——既非天、亦非海，是潮汐吞吐的“喘息”。他用调色刀刮出的飞白，像鸥鸟振翅时甩落的盐粒，带着苦咸的味觉。画面右下角，那枚被浪反复舔舐的木船，船板缝隙里嵌着夕照，像一封被海水反复润色、却终未寄出的情书。朱乃正把“写生”升格为“写生命的生”——让每一笔都长出鳃，在咸湿的风里呼吸；让每一色都亮起萤火，替星辰守夜。

　　参观中这幅作品中他们渴望的眼神让人心中有了人生中会遇到什么样的不辛会让人如此痛苦？画面表达了兄弟俩人内心无比痛苦的神情，谁人能理解他二人内心的苦衷？

　　有网友问我；“看完我的美篇拿起相机冲出去拍了一遍周边，那里是定挌的记忆呢？”

确实问的好！哇，你这句话太有感染力了！生活中的美好瞬间确实稍纵即逝，用相机记录下来，它们就能成为永恒的记忆。就像那些不经意的街角风景、人们的笑脸，或是夕阳洒下的余晖。每一个被定格的画面，都可能成为未来珍贵的回忆。快去捕捉那些美好吧，说不定下一个瞬间，真的就会成为独一无二的历史。不知我的回复你满意否？

　　过去的眼前一瞬间就过去了，那你拍张照片定格以后那就会在往后给你带来无穷的回忆和快乐，这就是留存的意义所在。

　　在美术馆的摄影展中，那一幅色调反差强烈的作品，如同一道闪电划破沉寂的夜空，直击人心。它不是温柔的低语，而是震撼的呐喊，用最极端的光与影、最炽烈的黑与白，在瞬间唤醒了沉睡的感官。那是一种无需翻译的语言，一种超越文化的共鸣——它让人屏息，让人颤栗，也让人在静默中热泪盈眶。

　　强烈的对比，不只是视觉的冲突，更是情感的爆发。黑暗愈深，光亮愈炽；冷色愈冽，暖色愈烈。仿佛生命本身在画面中撕裂又缝合，痛苦与希望、孤独与热烈、绝望与重生，在同一瞬间交织成诗。它让人想起深夜独行时突然照进的一束光，想起寒冬尽头第一朵破冰的花——那种从极致的对立中诞生的美，不是修饰，不是技巧，而是一种灵魂的诚实。

　　站在这幅作品前，时间仿佛被拉长，世界被简化为光与影的交锋。我们不再是观众，而是被邀请进入一场心灵的仪式。

　　那一瞬间，我们看见了世界的锋利，也看见了自己的脆弱；看见了黑暗的广袤，也看见了光明的倔强。它不提供答案，却给予最深的慰藉——原来，极致的对立不是撕裂，而是完整；不是毁灭，而是新生。

　　这种美，不讨好，不妥协，却令人久久无法忘怀。它像一颗钉子，钉在记忆的墙上；像一声钟响，回荡在心灵的深谷。

　　它不是“好看”，而是“好痛”，痛得让人清醒，痛得让人活着。正因如此，它才如此珍贵——在喧嚣的时代里，它用沉默告诉我们：真正的美，从不是平滑的，而是锋利的；从不是舒适的，而是震撼的；从不是迎合的，而是唤醒的。

　　愿我们都能在那样一幅画前驻足，让光与影的洪流冲刷麻木的日常，让灵魂的裂缝被极致的美重新照亮。那一刻，我们不再只是看一幅照片——我们在看见自己，在重新成为自己。

　　那一瞬，整个展厅仿佛被按下静音键——所有色彩退隐，只剩黑与白在画布上拔河。黑，深得像宇宙尚未诞生时的渊薮；白，亮得似亿万星辰同时睁眼。它们并非彼此背弃，而是相拥到极限，像两柄出鞘的剑锋，在交锋处迸出电光，也迸出心跳。观者被那道光刃劈中，胸口裂开一道缝隙，却奇异地灌进了浩荡的风。原来，所谓“美”的极致，竟是一种近乎暴力的温柔。

　　黑暗部分像沉铁，压得呼吸发疼；光明部分似流银，烫得眼眶发热。疼与烫之间，没有过渡，没有妥协，只有刀口般的交界——那么干脆，那么决绝，像命运在分岔路口一把撕碎犹豫。可正是这道刀口，让最钝的目光也能瞬间锋利，让最麻木的灵魂也渗出新鲜的血。血是暗红的，却在遇见那束白光时忽然燃起金橙，仿佛灰烬里跳出一颗新太阳。

　　于是，我们在这极端的对峙里，窥见了世界的平衡术：没有黑作为深渊，白便无法高耸成灯塔；没有白作为闪电，黑也无法低垂成母土。它们互为墓志铭，又互为摇篮；一块 pixel 的黑暗里潜伏着整个夜，一块 pixel 的光明里孕生整个黎明。摄影者用一次快门，把千万年的昼夜轮回压成薄片，再悬挂在白色展墙，让时间像薄冰一样悬在我们眉睫——轻轻一碰，就能听见宇宙碎裂的脆响。

　　脚步赿挪近画面，发现那道“刀口”并非冷硬，而是柔软——像被月光抚过的伤口，像被泪吻过的火焰。反差越决绝，越透露出一种隐秘的体贴：原来真正的大胆，不是色彩的反差而是心灵的慰藉。

　　画面的撕裂，而是缝合；不是展示疮疤，而是让光主动俯身，去舔舐黑暗的颤栗。那一刻，我们被一种辽阔的悲悯托住：世界并不完美，却因这份不完美而完美；我们并不完整，却因接纳裂缝而完整。

　　当色彩与光影交织成诗：在这组非凡的摄影作品中，我们见证了一位或一群艺术家如何用镜头捕捉那些超越现实边际的瞬间。每一帧画面都像一颗精心打磨的宝石，折射出不同维度的人与自然、现实与幻想之间的对话。神秘主义的序章，这幅精华之作便将观者引入一个奇幻领域：黑狼簇拥着神秘人物，亮黄色的头巾在冷峻山峦前如一道曙光。这不仅仅是一幅画面，更是一个完整的神话开篇——那抹黄色既是视觉焦点，也成为了整个系列作品的视觉母题，在后续作品中不断回响，串联起看似独立却又内在相连的视觉叙事。

　　水镜中的诗意几何；作品展示了摄影师的构图天才。那叶扁舟与落叶松林构成的精确几何分割，是人工秩序与自然之美的完美融合。水面的镜像不仅复制了现实，更创造了一个平行世界。左右色块的分割——柠檬黄与灰调轮廓的对立，是理性与感性、温暖与清冷的诗意对话。

　　超现实的孤独之旅；我们跟随那柄黄色雨伞踏入一个两重世界的分界线。紫蓝色与金黄色景观的分庭抗礼，如同内心两种情绪的具象表达。那条笔直公路仿佛人生轨迹的隐喻，橙红太阳下的飞鸟则暗示着超越二元对立的可能性。摄影师在此不仅捕捉了场景，更呈现了心理地理。

　　童话般的星夜寓言；作品中，黑色骏马与橙黄小舟在星空下构成了一幅静谧的童话场景。星空在这里不只是背景，而是一种情感氛围的渲染剂。马、船、月、鸟——这些看似不相关的元素在构图中建立起一种奇妙的和谐，邀请观者解读其间的象征语言。

　　秋日湖畔的时间停驻；作品里，我们回到一个更贴近现实却同样梦幻的秋日湖畔。金黄树木与暖黄小屋构成了家的意象，小船中的两人仿佛承载着所有观者对宁静时光的向往。这里没有夸张的超现实主义元素，却通过色调与氛围的纯粹性，创造出令人屏息的完美瞬间。

　　水面倒影的对称之梦；作品将对称美学发挥到极致。女子与黑马、现实与倒影、黄色树木与雾气的交织，形成了一种视觉上的冥想。黄色长裙成为整个画面中的人性暖点，在冷调背景中格外动人。这幅作品证明了，最简洁的构图往往能承载最丰富的情感。

　　建筑与大地的人文回响； 我们从自然奇观转向人文创造。这座融合传统与现代的建筑，以其独特的结构与黄色球体装饰，为整个系列画上了一个坚实的句点。从自然景观到人文创造，摄影师展现了对不同美学形态的同等敏感与尊重。

　　离开展厅时，暮色正把城市涂成灰蓝。街灯亮起，像有人把展览里的白光偷渡到人间，一盏盏钉在夜的皮肤。车流与霓虹继续它们的喧嚣，可我们心里已藏下一枚永恒的底片——黑得更深，白得更亮，每一次呼吸都泛起细微的银边。原来，那幅作品不是挂在墙上，而是挂在体内；不是映入瞳孔，而是灼进骨髓。它让我们从此携带一座随身携带的暗房，在每一次失望过度曝光时，自己冲洗出新的光影。

　　看完了摄影展接着看青海社火，青海社火是一支悠扬婉转的歌，萦绕耳畔，情韵无限，豪迈奔1放；青海社火是一蜿蜒清澈的河，流淌千年，饱经沧桑；青海社火是一座清净优美的花园，流光溢彩，鲜花簇拥；青海社火是一首委婉含蓄的诗，饱含深情，意味深长；青海社火是一个多姿多彩的梦，神秘朦胧，绮丽飘渺。

　　记录、分享，无足轻重的浮光掠影，构筑出人生的意义。感谢朋友圈里愿意与我们分享美好的朋友们，人的一生到谢幕之时，能回放的全部都是曾经记录下的浮光掠影。很多地方这一辈子就只到过一次，有些人也就只见过一面，如果没有记录下来，慢慢地就会忘记了，而这些相遇的缘分，值得我们记录与分享…这是我73岁在单位扶贫点春节送温暖活动中留下的难忘一幕。

　　今年湟中社火中有位叫玲玲姑娘，她还是一位明星主播。她在社火中的表现真是令人赞叹。她身着华丽的红色传统服饰，显得格外耀眼，仿佛是节日庆典中的一颗璀璨明珠。她的笑容灿烂而温暖，充满了喜庆和欢乐的气氛，让人感受到节日的热烈和美好。她的姿态优雅，动作自然，仿佛是这场庆典的灵魂人物，将传统文化的魅力展现得淋漓尽致。玲玲的美丽和活力为整个社火活动增添了无限光彩，她无疑是这场庆典中最耀眼的明星。

　　《己蛇年新春社火赞》

摄影人间景万千，镜头深处觅新篇。

山川草木皆入画，日月星辰尽入篇。

生活点滴留光影，岁月流痕记往年。

心随镜头游四海，此情长伴记忆间。

　　今年西宁社火巡游特邀广东揭阳英舞社火队来西宁为市民献演广东社火，广东社火别样情别样景和其队员交谈中得知主办方对其在各方面给予了无微不止的关心关爱，说青海大美民众热情希望有机会夏天再来分享青海美景。中国社火南北交融给人带来了别样感觉别样景。

　　看过摄影展，看过新春社火后再来看一部动画电影，一部动画片却道出了无数人的心声：“在这个世界上，没有人能成为你永远的依靠。苦难需要自己承受，委屈需要自己咽下。不伤害身边的任何人，做人要光明磊落，做事要问心无愧。”

　　正月十五，全世界都在赞美电影《哪吒2》，其票房已突破百亿元大关。许久没进过电影院了我忍不住去观看了这部影片。

　　观影后，我深受感动，它不仅拥有震撼的特效和音效，还展现了触动人心的亲情。这部电影不仅适合小朋友和年轻人，连我这样的老年人也受益匪浅。其中一句台词：“天生我才必有用，是魔是仙不由天”，更是震撼人心。

　　这部电影我感觉到值得至少观看三遍，才能深刻领悟到树立正确三观的重要性。不同年龄段的观众会有不同的感悟。否则，她也不会在美国掀起观影热潮，百老汇一天四场的票都需要提前预订。这简直就是新版的《国际歌》，要不世界不会有如此共鸣！

　　今天终于看了《哪吒之魔童降世》，剧情精彩，画面华丽，简直是神作啊！必须给它点个大大的赞！ 哪吒大战蟠桃园，一幕幕场景都让我大呼过瘾！华丽的打斗和情感碰撞，让我又哭又笑，强烈推荐大家共赏之！

　　《哪吒之魔童降世》让我充分感受到了国产动画的进步和创新！它的制作精良程度堪比好莱坞大片，非常值得一看！看完《哪吒之魔童降世》后，我对那个被误解的小魔童哪吒有了更深的了解，他的成长历程令人动容，很有启发性！

　　看完《哪吒之魔童降世》之后，对于命运的思考更深了。哪吒的抗争、拯救和成长都让我感到无比敬佩！这部电影不仅仅是一部动画片，它向我们传递了很多正能量和生活哲理。

　　今天我主要感叹于饺子和刀郎受到了不同的礼遇，刀郎南上北下演唱会加进了红歌也没受到官谋认可和赞誉。说实在饺子聪明过人之处骂人不用脏话而且语词犀利直戳人的心窝。尽管如此但官谋审查能通过还给予肯定确实是当下社会的一大进步！

　　《哪吒2》的导演饺子是学医出身他用“望问切脉”和CT用中西医结合的思维看穿了人性的劣根性，他用词温文尔雅但韵词犀利道出了人世间疾苦释放出人性的光輝。但刀郎就没有这么幸運；正月十六央妈大赞哪吒，就连电影界大佬张艺谋当天也发文赞誉。这真是社会的进步啊！活在当下真好！

　　在完成《蛇年新春视觉盛宴》的编纂之际，我心中充满了对摄影艺术的无限敬意和对生活的深深热爱。美篇记录了我在蛇年新春期间的所见所闻所感，每一张照片都是时间的凝固，每一幅画面都是情感的传递。通过镜头，我试图捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，让它们成为永恒。感谢所有支持和鼓励我的朋友们，是你们的热情让我有动力继续前行。摄影不仅是我的愛好和我对的生活态度，它教会我以不同的视角看待世界，发现生活中的美好。是我对摄影艺术一次深入的学习过程，也是对生活美学的一次表达。在未来的日子里，我将继续用我的镜头记录生活，捕捉那些不可复制的瞬间。我希望这篇美篇能成为你我生活中的一道亮丽风景，带给你我美的享受和心灵的慰藉。让我们共同期待，在未来的岁月里，能够发现更多的美好，记录更多的瞬间。感谢各位朋友的分享！