<p class="ql-block">一千多年来，欧洲绝大多数地区信仰基督教，但天主教、东正教和（后来的）新教之间的宗派冲突使其四分五裂。犹太人和穆斯林在欧洲有着深厚的根基，但经常受到迫害。艺术经常被用来促进一种关于欧洲的统一观念，一种与全球其他地区形成对比的“西方传统”，无论是在信仰、地理边界还是人口方面。该画廊不仅沿着区域或文化线进行探索，还提供了一个以新的眼光看待这些非凡艺术品的机会。</p> <p class="ql-block">Fra Filippo Lippi 弗拉·菲利普·利比 意大利人，佛罗伦萨（1406-1469年）</p><p class="ql-block">《窗边的男女像》，1440年，木面蛋彩画</p><p class="ql-block">这是现存最早的意大利式双人肖像画之一，展示了他在肖像画方面的创新，他的绘画风格优美，对后来的艺术家，尤其是波提切利产生了很大影响。这是第一次出现家庭背景下的模特，也是第一次出现风景背景画。画中的女子穿着法国风格的服装，衣袖上绣着“忠实”，表明出现在橱窗里的男子可能是她的未婚夫，他手里拿着家族的盾形纹章。</p> <p class="ql-block">扬·凡·艾克（工作室） ，荷兰人（1390-1441）</p><p class="ql-block">《壁龛中的圣母与圣子》，约1440- 1450年，木面油画</p><p class="ql-block">画中圣母深情地拥抱着她的孩子，这个姿势最初源于在低地国家流传的拜占庭原型，被放置在一个华丽的，装饰着摩西和以赛亚等圣经人物雕像的哥特式壁龛内。</p> <p class="ql-block">《名望的胜利》，约1449年，木面蛋彩画、银和金</p><p class="ql-block">这个纪念出生托盘庆祝洛伦佐·德·美第奇（1449-1492）的出生，他是佛罗伦萨未来的统治者，骑士们向寓意中的名人伸出双手表示效忠，这位名人手持一把剑和长着翅膀的丘比特。这幅画由马萨乔的弟弟绘制，保存在美第奇宫的洛伦佐的私人住所里。</p> <p class="ql-block">Botticelli 波提切利 意大利人，佛罗伦萨（1444/45-1510）</p><p class="ql-block">《最后的圣餐》1490年代早期，木面蛋彩画和黄金</p> <p class="ql-block">Botticelli 波提切利 意大利人，佛罗伦萨（1444/45-1510）</p><p class="ql-block">《圣杰罗姆的最后圣餐》，1490年代早期，木面蛋彩画和黄金</p><p class="ql-block">画中这位四世纪伟大的学者和《圣经》拉丁语翻译家在伯利恒附近的牢房里接受最后圣餐，他的兄弟们扶着他。这幅画在当时很有名。</p> <p class="ql-block">Raphael 拉斐尔 意大利人，乌尔比诺（1483-1520）</p><p class="ql-block">《圣母与圣婴与圣徒同座》，约1504年，木面油画和金</p><p class="ql-block">拉斐尔在1504年左右为佩鲁贾圣安东尼奥的方济各会修道院画了这幅祭坛画。主画板上方描绘了圣父上帝手持地球仪，在两个天使和两个撒拉弗（六翼天使）之间传递祝福。</p> <p class="ql-block">Titian 提香 意大利人（1485/90? - 1576）</p><p class="ql-block">《圣母与圣子》，约1508年，木面油画</p><p class="ql-block">这幅祈祷画是提香最早的作品之一，展示了一个亲密的时刻共享感情的一瞥，与树底部相连的两根树干有着诗意的呼应。</p> <p class="ql-block">Titian 提香 意大利人（1485/90? - 1576）</p><p class="ql-block">《维纳斯和阿多尼斯》，1550年，布面油画</p><p class="ql-block">奥维德的《变形记》中的故事启发了提香的创作。在这里，维纳斯试图阻止她的情人离开去打猎，担心他会被杀死。从背后看，维纳斯的美丽描绘所传达的性感情绪，通过他们交换的目光和受惊的丘比特来表达，增强了观众对这个故事悲剧结局的感觉。</p> <p class="ql-block">Titian and Workshop 提香及其工作室</p><p class="ql-block">《维纳斯与琵琶手》，约1565- 1570年布面油画</p><p class="ql-block">爱神维纳斯中断了她的音乐创作，被丘比特戴上花环。一位衣着光鲜的年轻人正弹着琵琶——爱情牧歌的典型乐器——满怀爱慕地注视着她。背景中，仙女和森林之神随着牧羊人的音乐起舞。在这幅画中，维纳斯不仅仅是一个欲望的对象，她极度自信的姿态成为了女性凌驾于男性之上的力量的象征。提香多次画过这一情爱主题。这一幅，除了山水背景，其余都是画家自己完成的。</p> <p class="ql-block">Lorenzo Lotto 洛伦佐· 洛托 意大利人，威尼斯（1480-1556）</p><p class="ql-block">《维纳斯和丘比特》1520年代，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅令人吃惊和有趣的画中，丘比特通过月桂花圈向他的母亲维纳斯撒尿，这一行为象征着生育能力。这幅画的挑逗性基调说明了当时欧洲艺术中日益流行的情色。罗托的灵感可能来自古罗马诗歌，其中描述了丘比特唤醒维纳斯，让她主持婚礼。她的王冠、面纱和珍珠耳环都是16世纪威尼斯新娘通常佩戴的物品，这表明这幅画很可能是为了纪念婚姻而画的。维纳斯的独特特征表明它可能是新娘的肖像。</p> <p class="ql-block">Perino del Vaga 佩利诺·德尔·瓦加西 意大利人（1501-1547）</p><p class="ql-block">《圣家庭与婴儿施洗者圣约翰》，约1524- 1526年，木面油画</p><p class="ql-block">佩里诺出生在佛罗伦萨，在拉斐尔位于罗马的工作室接受训练，在那里他很快成为他那一代最具创造力的艺术家之一。这是一幅罕见的早期灵修画。它包括传统的象征，如金翅雀（复活的象征），但也有更多不寻常的细节，尤其是年轻的施洗者圣约翰，他戴着葡萄叶的皇冠，穿着豹皮，这是异教神巴克斯的属性，他和约翰一样，与重生有关；婴儿基督的生动特征源于他对一个真实孩子的研究。</p> <p class="ql-block">公元1世纪左右，意大利的宗教绘画经历了一次重大转变。多层画板或多联画的形式逐渐被抛弃，取而代之的是一幅大画布或木板。这一变化引发了观众与神之间的新关系。虽然像拉斐尔和佩鲁吉诺这样的画廊里的多部分祭坛画可以讲述许多故事，但单场景作品优先考虑的是一个礼拜者大胆地与奉献的主题面对面的经历。从分隔的框架中解脱出来，艺术家们把神圣的人物变成了宏伟的实体，他们直接凝视着观众，传达着明显的情感，有时似乎超越了画面。</p> <p class="ql-block">《圣母和圣子与圣玛利亚抹大拉和施洗约翰一同登基》，约1523年，木面油画</p> <p class="ql-block">《圣家与年轻的施洗者圣约翰》，约1528年，木面油画</p><p class="ql-block">画中四个人物精心编排的手势，他们的手绕着地球旋转，年轻的施洗者圣约翰递给基督圣婴这一动作是这幅画的核心意义。创作这幅画时，佛罗伦萨刚刚摆脱美第奇的统治，宣布成立共和国。年轻的施洗者约翰——佛罗伦萨的守护神——把球体递给基督，表明他，而不是美第奇家族，是这座城市的唯一统治者。</p> <p class="ql-block">《圣母与圣婴与施洗者圣约翰》，1570年代初，木面油画</p> <p class="ql-block">Frans Hals弗兰斯·哈尔斯 荷兰人，安特卫普（1582/83-1666）</p><p class="ql-block">《忏悔期的狂欢者》，约1616- 1617年，布面油画</p><p class="ql-block">忏悔期，现在更广为人知的是斋戒和自律之前的传统放纵时期。在17世纪的荷兰，这一天也是画家行会进行戏剧表演的日子。在这里，哈尔斯描绘了这些戏剧中的两个股票人物，一个帽子上悬挂着一根香肠，一个炫耀着咸鱼和咸蛋的花环。他们旁边站着一个穿着华丽的女孩（可能是一个男扮女装的男孩，因为女性不允许在这些场合表演）。静物元素散落在前景中，让人联想到节日的传统食物和丰富的色情暗示。</p> <p class="ql-block">Frans Hals弗兰斯·哈尔斯 荷兰人，安特卫普（1582/83-1666）</p><p class="ql-block">《吸烟者》，约1623- 1625年，木面油画</p><p class="ql-block">在一个微笑的同伴的拥抱下，主人公沉迷于吸烟的新恶习，这是最近从新大陆进口的，给荷兰的道德家带来了极大的困扰。这是个八角形画板。</p> <p class="ql-block">Adriaen Brouwer 阿德里安·布劳威尔 佛兰德人（1605- 1638）</p><p class="ql-block">《吸烟者》，<span style="font-size:18px;">约1636年，木面油画</span></p><p class="ql-block">尽管他英年早逝，但布劳威尔在人类喜剧方面的天赋和天赋为他赢得了同行艺术家的尊重，他对风俗画产生了持久的影响。在这张著名的照片中，布劳威尔本人（前景中心）扮演了他的一个典型的狂欢者，似乎对观众闯入现场感到惊讶。除了他的喜剧天赋，布劳威尔还巧妙地展示了一系列短暂的效果，从卷曲的烟雾到鬼脸。</p> <p class="ql-block">荷兰从1650年左右开始经历了重大的政治变革，深刻地影响了绘画，1648年结束了与西班牙长达80年的战争，这段相对和平的时期给荷兰商人带来了财富。这种新的繁荣助长了对贵族礼仪和娱乐方式的模仿。风流韵事和富裕阶层的文明休闲成为了所谓的上流社会风俗画的主题，这些风俗画打破了早期日常生活场景中粗鄙粗暴的幽默。Gerard ter Borch和Pieter de Hooch开创了这种新的家庭画面形式，而今天维米尔被称为其最伟大的诠释者。</p><p class="ql-block">女性的私人生活，通常是社会上层的女性，也成为了以男性为主的艺术家的一个关键主题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">约翰内斯·维米尔 荷兰人（1632-1675）</span></p><p class="ql-block">《年轻女子的研究》，约1665- 1667年，布面油画</p><p class="ql-block">柔和的光线照亮了一位年轻女子的脸，她穿着的衣服和珠宝会让17世纪的荷兰观众感到异域风情。比如维米尔著名的《戴珍珠耳环的女孩》(约1665年。</p> <p class="ql-block">约翰内斯·维米尔 荷兰人 代尔夫特（1632-1675）</p><p class="ql-block">《拿着水壶的年轻女子》，约1662年，布面油画</p><p class="ql-block">一个女人站在敞开的窗前，从一个镀金的银水罐和盆里沐浴，开始了她的一天，亚麻覆盖物保护着她的衣服和头发。这幅画是维米尔进入美国收藏的第一幅作品，体现了艺术家对家庭主题的兴趣，在一个女人向世界展示她的公众形象之前，它几乎是偷窥了她的私生活。</p> <p class="ql-block">约翰内斯·维米尔 荷兰人 代尔夫特（1632-1675）</p><p class="ql-block">《拿琵琶的年轻女子》，约1662- 1663年，布面油画</p><p class="ql-block">一位年轻女子在调音琵琶时向窗外瞥了一眼。打开的歌本和地板上的中提琴表明她正在准备二重唱。荷兰共和国富有的年轻人学习音乐作为教育的一部分，业余音乐会为调情提供了一个受欢迎的机会。背景中的欧洲地图反映了当时荷兰家庭的装饰，这是对这个国家在航海和制图方面的卓越成就感到自豪的表现。</p> <p class="ql-block">约翰内斯·维米尔 荷兰人 代尔夫特（1632-1675）</p><p class="ql-block">《沉睡的女仆》，约1656- 1657年，布面油画</p><p class="ql-block">无人监督的女仆的不当行为是17世纪荷兰画家的共同主题。然而，在他描绘一个在一杯酒旁打瞌睡的年轻女仆时，维米尔将一个普通的场景变成了对光、颜色和纹理的调查，左边倒在桌上的玻璃杯和皱巴巴的桌布可能表明有一位最近离开的访客。</p> <p class="ql-block">约翰内斯·维米尔 荷兰人，代尔夫特（1632-1675）</p><p class="ql-block">《天主教信仰寓言》，约1670- 1672年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅画是在荷兰共和国禁止公开庆祝弥撒的时刻创作的，它利用寓言的复杂语言描绘了天主教会的胜利。一个女人，代表教堂本身，把一只脚放在一个地球仪上，而在前景中，教堂的基石压碎了邪恶的蛇。维米尔在结婚前皈依了天主教，这幅画包括一张摆满圣杯、弥撒和十字架的桌子，也可能指的是在私人住宅的“隐蔽教堂”里举行弥撒的庆祝活动。背景中的十字架场景是根据维米尔的一幅收藏画绘制的。</p> <p class="ql-block">这只花瓶是创作于1690年代尔夫特的一组令人印象深刻的展示品，它的把手是缠在一起的蛇，盖子上有两层插花的喷嘴。，</p> <p class="ql-block">没有人像伦勃朗·凡·莱因那样主宰着十七世纪荷兰绘画的故事。他从小就出名，在阿姆斯特丹建立了一个大型画室，许多学生都模仿他的风格，甚至他的签名。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Rembrandt 伦勃朗 荷兰人（1606-1669 ）</p><p class="ql-block">《亚里士多德与荷马半身像》，1653年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅画传达了伦勃朗对成名意义的思考。衣着华丽的希腊哲学家亚里士多德把手放在荷马的半身像上，沉思着。几个世纪前，这位史诗诗人凭借《伊利亚特》和《奥德赛》获得了文学上的不朽。亚里士多德戴着一枚金质奖章，上面是他强大的学生亚历山大大帝的肖像——也许这位哲学家正在权衡自己世俗的成功与荷马永恒的成就。虽然这幅作品被认为是典型的荷兰风格，但它是为一位西西里的赞助人而画的，当时伦勃朗的标志性风格——深色调色板和近乎雕塑般的颜料——开始在阿姆斯特丹不再流行。</p> <p class="ql-block">Rembrandt 伦勃朗 荷兰人（1606-1669 ）</p><p class="ql-block">《伦勃朗的管家》，1650年，布面油画</p><p class="ql-block">她是伦勃朗的管家，最终成为他的法定妻子，并生下了他们的女儿。虽然她被认为是伦勃朗的许多画作的模特，包括这幅作品，也许是一个妓女的一般形象。这个人物用一只手握住长袍的亲密姿态与伦勃朗在许多幸存的画作中对家中女性的密切观察相呼应。</p> <p class="ql-block">Rembrandt 伦勃朗 荷兰人（1606-1669 ）</p><p class="ql-block">《旗手》，1654年，布面油画</p><p class="ql-block">这面旗帜、帽子上的羽饰，以及皮革（剑带）表明这幅肖像的主人公是阿姆斯特丹某公民卫队连的少尉。伦勃朗传达了一种强烈的人物感，在造型有力的脸、浓密的头发和服装的细节上都显示出非凡的技巧。</p> <p class="ql-block">Rembrandt 伦勃朗 荷兰人（1606-1669 ）</p><p class="ql-block">1660年这画像，布面油画</p><p class="ql-block">伦勃朗一生都是一位专注的自画像画家，他的自画像流传至今大约有40幅。这幅画是伦勃朗54岁时画的，画家毫不吝啬地描绘了自己脸上的衰老迹象，用高浮雕的颜色来表达他的眉头紧锁，眼睛下面的沉重眼袋和双下巴。</p> <p class="ql-block">Rembrandt 伦勃朗 荷兰人（1606-1669 ）</p><p class="ql-block">《粉红女郎》，1660年代早期，布面油画</p><p class="ql-block">她的额头上纵横交错着珠宝，这幅肖像的主人公展示了一朵粉红色的康乃馨，象征着爱情和婚姻。背景中可见的镀金相框将她定位在豪华的室内，但她沉思的表情使这幅肖像超越了仅仅是地位的陈述。</p> <p class="ql-block">关于他的画作的作者身份的激烈争论一直持续到今天。这幅作品被普遍认为是伦勃朗的作品。</p> <p class="ql-block">Anthony van Dyck 安东尼·凡·戴克佛兰德人，安特卫普（1599-1641）</p><p class="ql-block">自画像，约1620- 1621年，布面油画</p><p class="ql-block">年轻的凡·戴克将一只懒洋洋的手举到下巴上，把自己打扮成一个贵族，没有任何他的职业迹象，比如调色板和画笔。这幅自画像可能是画家在1620年至1621年冬天在英国宫廷逗留期间创作的，这段经历对他的艺术和自我表现产生了持久的影响。不久之后，凡·戴克去了意大利，在那里，他对精致服装和贵族风度的偏爱引起了同行艺术家的钦佩和嘲笑。</p> <p class="ql-block">Anthony van Dyck 安东尼·凡·戴克 佛兰德人，安特卫普（1599-1641）</p><p class="ql-block">《卢卡斯·凡·乌菲尔》，约1622年</p><p class="ql-block">凡·乌菲尔是一位住在威尼斯的富有的佛兰德商人，凡·戴克是在威尼斯画了这幅肖像画。受文艺复兴盛期威尼斯肖像的启发，凡·戴克将凡·乌菲尔描绘成一位博学的绅士，并展示了他各种兴趣的迹象：绘图工具、录音机、中提琴的弓、古董头像、绘画和天球。凡·乌菲尔以不寻常的姿势转向观众。</p> <p class="ql-block">Anthony van Dyck 安东尼·凡·戴克 佛兰德人，安特卫普（1599-1641）</p><p class="ql-block">《沃里克二世伯爵》，1632-1635年，布面油画</p><p class="ql-block">沃里克二世伯爵是一名清教徒的幸运水手，他推动了康涅狄格、马萨诸塞州和罗德岛的殖民化，并代表萨沃伊公爵和英国的查理一世扣押了西班牙船只。他赞助的私掠船中有“白狮”号，1619年，这艘船将第一批被奴役的非洲人带到英国殖民地弗吉尼亚。尽管背景中废弃的盔甲和船只暗示了他的海上生涯，但沃里克穿着华丽的贵族服装，反映了他希望提升的自己形象。</p> <p class="ql-block">Anthony van Dyck 安东尼·凡·戴克佛兰德人，安特卫普（1599-1641）</p><p class="ql-block">自画像，约1620- 1621年，布面油画《里士满和伦诺克斯公爵》，约1633-1635年，布面油画</p><p class="ql-block">凡·戴克将里士满和伦诺克斯公爵描绘成贵族自持和冷漠的典范。时髦的金发披在蕾丝衣领上，公爵佩戴着英国最高骑士勋章——嘉德勋章的徽章。灰狗把它的嘴靠在公爵的臀部上，暗示了忠诚的美德以及贵族狩猎的消遣。</p> <p class="ql-block">Anthony van Dyck 安东尼·凡·戴克 佛兰德人，安特卫普（1599-1641）</p><p class="ql-block">玛丽亚女王，1636年，布面油画</p><p class="ql-block">在凡·戴克的肖像中，怀孕的英格兰女王站在一顶标榜她地位的王冠旁，双臂抱在腹部。玛丽亚委托这幅画作为礼物送给红衣主教弗朗西斯科·巴贝里尼。他认为这位虔诚的法国出生的女王是他为天主教会重新获得英格兰的梦想中的关键合作者。</p> <p class="ql-block">Charles Le Brun 查尔斯·勒·布伦 法国人，巴黎（1619-1690），路易十四的宫廷画师，称他为最伟大的法国艺术家。</p><p class="ql-block">《贾巴赫家族》，约1660年，布面油画</p><p class="ql-block">这是17世纪最宏伟的家庭肖像之一中。虽然勒布伦对每个坐像都进行了引人注目的描绘，但大部分的构图都交给了德国银行家贾巴赫和他的文化兴趣的象征，如书籍、雕塑和数学工具。画家本人在镜子中出现，用画笔蘸着调色板上的白色颜料。</p> <p class="ql-block">Peter Paul Rubens 彼得·保罗·鲁本斯佛兰德人（1577-1640）</p><p class="ql-block">《鲁本斯，海伦娜和他们的儿子弗兰斯》，约1635年，木面油画</p><p class="ql-block">艺术家、他的妻子海伦娜和他们的一个儿子出现在鲁本斯在他的家乡安特卫普建造的豪宅花园中。鲁本斯胸前的皮带暗示他的权利，作为一个贵族，携带一把剑，而他儿子胸前的丝带将他定位为他父亲的继承人。鲁本斯和他的第二任妻子之间有近40岁的年龄差距，普遍认为是他的缪斯和模特。她那丰满、珠光般的年轻手和他那红润、饱经风霜的手并在一起，既强调了他们身体上的差距，也强调了他们身体上的联系。</p> <p class="ql-block">Caravaggio卡拉瓦乔 意大利人，米兰 （1571-1610）</p><p class="ql-block">《圣家和婴儿圣约翰洗礼》，16世纪早期，布面油画</p><p class="ql-block">这是卡拉瓦乔所知的唯一一幅关于圣母与圣婴的私人祈祷画。它可以追溯到16世纪初，当时卡拉瓦乔越来越关注与他同时代的伟大画家安尼巴莱·卡拉奇的作品，后者在罗马的作品遵循了拉斐尔的古典传统。对这些画家来说，光线和形式的清晰性非常重要。这幅油画很可能在被处决后不久就被送往法国，这也许可以解释为什么卡拉瓦乔的早期传记作者都没有提到它。</p> <p class="ql-block">Guido Reni 圭多·雷尼 意大利人，博洛尼亚（1575-1642）著名的巴洛克画家</p><p class="ql-block">《慈善》，约1630年，布面油画</p><p class="ql-block">这个慈善的寓言人物遵循了一个很好的形象模型，一个女人给一群孩子喂奶，在这里通过肢体的节奏和温顺的目光优雅地展开。这个熟睡的人物与1629年雷尼为巴贝里尼家族创作的壁画中的人物完全相同，营造出一种信任和纯真的氛围。雷尼以其理想化的面孔、平静的构图和宝石般的色调赢得了同时代人的最高价格和最大的赞赏。</p> <p class="ql-block">Caravaggio卡拉瓦乔 意大利人，米兰 （1571-1610）</p><p class="ql-block">《音乐家》，1597年，布面油画</p><p class="ql-block">虽然丘比特的出现证实了这是一个代表音乐的寓言，但卡拉瓦乔的画也展现了他们的表演和个性化，尤其是右边第二个男孩的画像，采用了朴实而感性的人物形象。</p> <p class="ql-block">El Greco 埃尔·格列柯 希腊人（1541-1614），布画油画</p><p class="ql-block">《红衣主教》，1541-1609年，布面油画</p><p class="ql-block">在威尼斯和罗马生活的时候，格列柯应该对提香充满心理色彩的肖像画很熟悉。他通过生动的笔触、精简的调色板和红衣主教正面的凝视，强化了被画对象的内心生活。衣服落在地板上时的棱角，以及男人左手的紧张感，都暗示着一股被控制住的电流。</p> <p class="ql-block">El Greco 埃尔·格列柯 希腊人（1541-1614）</p><p class="ql-block">《基督背十字架》，约1577- 1587年，布面油画</p><p class="ql-block">格列柯创作了许多基督背十字架的画作，但这幅画是他最具创新性和最细致的画作之一，没有其他人物的表现，背景也无法辨认。格列柯创造了一幅高度集中的虔诚图像，令人难以忘怀的即时性，与悲怆共鸣。基督为人类的自愿牺牲是通过他温柔，甚至优雅，拥抱沉重的十字架和他的天堂的目光传达的。</p> <p class="ql-block">El Greco 埃尔·格列柯 希腊人（1541-1614）</p><p class="ql-block">《圣约翰的异象》，约1608- 1614年，布画油画</p><p class="ql-block">这幅作品是教堂大型祭坛画的碎片。它以《启示录》为基础，描绘了《圣经》中世界末日的一个启示时刻。这个主题非常适合格列柯的梦幻调色板和超凡脱俗的形式。许多先锋派画家于1907年至1909年在巴黎期间研究它，巴勃罗·毕加索受启发创作了标志性画作《亚维农少女》(1907）。</p> <p class="ql-block">Pablo Picasso 巴勃罗·毕加索 西班牙人，马拉加（1881-1973）</p><p class="ql-block">《坐着的小丑》，1901年，布面油画</p><p class="ql-block">1901年秋，从西班牙抵达巴黎一年后，毕加索以一种独特的风格画了六幅油画，开启了他的蓝色时期。与艺术前辈的对话是这一突破的一部分：在这幅画中，毕加索回顾了爱德华·马奈和埃德加·德加通过文森特·梵高和保罗·高更的咖啡馆场景。对于小丑的独特服装，他受到意大利戏剧传统喜剧的启发，喜剧在18世纪达到顶峰，但在毕加索年轻时经历了复兴。骗子丑角小丑总是穿着格子服装，而悲伤的小丑皮埃罗则有一张白脸，戴着皱褶和衣领——但毕加索将这些人物融合在一起，以自己的方式扭曲了这一传统。埃尔·格列柯是毕加索各种灵感的来源，在他的经典蓝色时期绘画中，他发展了冷静的调色板和遥远、忧郁的特点。</p> <p class="ql-block">Pablo Picasso 巴勃罗·毕加索 西班牙人，马拉加（1881-1973）</p><p class="ql-block">《盲人之餐》，1903年，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅画中，一个盲人拿着面包，轻轻地碰了碰一壶酒，毕加索戏剧性地强调了一种孤独绝望的感觉：细长的身体结构和阴郁、怪异的调色板。在他所谓的蓝色时期（大约1901- 1904年）的许多油画中，毕加索部分地从埃尔·格列柯那里获得了灵感。这位希腊艺术家富有表现力的扭曲人物和色彩，暗示了宗教的愿景，预示了19世纪晚期具有宗教色彩的象征主义运动的各个方面。</p> <p class="ql-block">Pablo Picasso 巴勃罗·毕加索 西班牙人，马拉加（1881-1973）</p><p class="ql-block">《自画像》，1906年，布面油画</p><p class="ql-block">毕加索在1906年秋天访问西班牙加泰罗尼亚北部偏远村庄时画了这幅近距离的自画像。这反映了他对古代伊比利亚和加泰罗尼亚雕塑日益增长的兴趣，他的调色板以该地区朴实的陶土色调为主。</p> <p class="ql-block">Jacques Louis David 雅克·路易斯·大卫 法国人，巴黎（1748-1825）</p><p class="ql-block">《苏格拉底之死》，1787年，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅法国大革命前新古典主义绘画的里程碑式作品中，大卫用一幅稀疏的、冰封状的构图，讲述了一个反抗不公正权威的经典故事。希腊哲学家苏格拉底被雅典法庭判为不虔诚；他没有放弃自己的信仰，而是心甘情愿地死去，在喝下有毒的铁杉之前，他详细阐述了灵魂的不朽。通过手势和表情，大卫的人物表演了苏格拉底生命的最后时刻，他即将抓住一杯铁杉，这是一个无法忍受目睹这一事件的门徒提供的。然而，他把柏拉图放在床脚，故意不是指苏格拉底死时在场的人。</p> <p class="ql-block">Jacques Louis David 雅克·路易斯·大卫 法国人，巴黎（1748-1825）</p><p class="ql-block">化学家夫妇，1788年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅画是欧洲肖像画的一个里程碑，描绘了一对穿着时尚但简单的服装的现代、科学的夫妇，但由于担心它会激起革命热情，这幅画被排除在1789年的沙龙之外。</p> <p class="ql-block">Jacques Louis David 雅克·路易斯·大卫 法国人，巴黎（1748-1825）</p><p class="ql-block">《格姆拉德将军》，1816年，布面油画</p><p class="ql-block">大卫在法国大革命中的角色和对拿破仑的服务迫使这位艺术家在1815年皇帝在滑铁卢战败后流亡到布鲁塞尔。这幅肖像画是他最早为这座城市的帝国贵族（即帝王贵族）所画的肖像画之一，描绘的是格姆拉德将军，他在大革命和拿破仑政权期间都是法国军队的一位功勋卓著的指挥官。在这幅肖像画中，大卫似乎没有对政治气候的变化做出任何让步，这是他最辉煌、最威严的作品之一，他用鲜明的色彩和锐利的现实主义记录了格姆拉德。</p> <p class="ql-block">画家是雅克·路易斯·大卫的学生，是约瑟芬皇后的官方画家；模特是一位著名的美女。创作于1804年，画家画笔沉醉于高度时尚的内部细节：从窗户下安装的新颖烟囱中射出的对比鲜明的阳光和炉火，透明的连衣裙和佩斯利披肩——一个时髦的配饰，也是对模特出生在殖民地印度本地治里附近的一种致敬。</p> <p class="ql-block">Elisabeth Louise Vigée Le Brun 伊莉莎白·露易丝·维格·勒布伦 法国人，巴黎（1755-1842）</p><p class="ql-block">《格兰德夫人》1783年，布面油画</p><p class="ql-block">格兰德夫人出生在印度本地治里附近的一个法国殖民家庭。随着她因美貌而声名鹊起，并最终嫁给了部长兼外交官，仰慕者和评论家们都把她的出身异国化，给她起了个“印度人”的绰号。这位女画家画中展现她抬起眼睛，张开嘴唇，仿佛在唱歌的非凡形象，她被接纳为法国皇家学院仅有的四位女性成员之一。</p> <p class="ql-block">Elisabeth Louise Vigée Le Brun 伊莉莎白·露易丝·维格·勒布伦 法国人，巴黎（1755-1842）</p><p class="ql-block">《朱莉·勒布朗照镜子》，1787年，布面油画</p><p class="ql-block">勒布朗是法国最著名的女艺术家，她非常清楚她的自我展示对巴黎艺术界有多重要。1787年，她向法国皇家学院的沙龙提交了三幅她女儿朱莉的肖像，其中包括这幅——这是对她的创作能力包括但不限于母亲身份这一事实的默认。朱莉的侧面和侧面都是通过镜子展示的。这种刻意不可能的视角产生了双重形象，借鉴了早期艺术家对视觉的讽喻形象，以及绘画中关于现实与幻觉的辩论。</p> <p class="ql-block">Elisabeth Louise Vigée Le Brun 伊莉莎白·露易丝·维格·勒布伦 法国人，巴黎（1755-1842）</p><p class="ql-block">《伯爵夫人》，1789年，布面油画</p><p class="ql-block">无论是在时尚上还是在艺术家的选择上，模仿宫廷的品味都是制作肖像画的关键因素。勒布伦推广了这种简单的白色薄纱连衣裙，在这幅伯爵夫人的肖像中，这种裙子被画得如此美丽，将其与一种创新的姿势结合在一起，这种姿势的灵感可能来自于英国肖像画中随意、精心设计的优雅。《照镜子》，1787年，布面油画</p> <p class="ql-block">Adélaïde Labille-Guiard 阿德莱德· 拉比-嘉德 法国人，巴黎（1749-1803）</p><p class="ql-block">《拉比-嘉德与两个学生的自画像》，1785年，布面油画</p><p class="ql-block">1783年，当拉比-嘉德和伊丽莎白·路易丝·维格梅·勒布伦被法国皇家艺术学院录取时，有资格成为会员的女性艺术家人数只有四人。这幅油画在1785年的沙龙展出时大获成功，被解读为宣扬她们事业的一种手段。就像大多数18世纪艺术家的自画像一样，拉比-嘉德把自己描绘成穿着不切实际的优雅服装的人。</p> <p class="ql-block">François Hubert Drouais 弗朗索瓦·休伯特·德劳埃 法国人，巴黎（1727-1775）</p><p class="ql-block">《法国索菲夫人》，1762年，布面油画</p><p class="ql-block">路易十五国王的女儿们，被统称为法国夫人，在凡尔赛建立了一个重要的赞助飞地，尤其支持肖像画家德鲁埃、纳蒂埃和拉比勒-贾尔德。这幅肖像是这八个女儿中的第六个，是德鲁埃在18世纪60年代早期创作的系列作品中的第一幅。她精致的服装包括皮草手筒和大量的人造花，似乎把她紧身胸衣的编织花锦带入了三维空间。</p> <p class="ql-block">François Hubert Drouais 弗朗索瓦·休伯特·德劳埃 法国人，巴黎（1727-1775）</p><p class="ql-block">《维斯塔圣母的年轻女子肖像》，1767年</p><p class="ql-block">像德鲁埃这样的时尚肖像画家经常使用伪装。它可以让模特通过参考神话和古代历史来传达关于自己的额外信息。传统上，维斯塔贞女是献给灶台女神维斯塔的古罗马女性，此处的火盆中暗指灶台上供奉的祭品。这种装扮非常适合18世纪未婚或即将结婚的女性。这个不知名的保姆的金色镶边长袍不是当代的服装，而是一种历史化的服装；她的姿势，揭开自己的面纱，是这种特殊伪装同时兼具贞洁和诱惑的典型。</p> <p class="ql-block">学术等级结构了成功的法国画家的生活。擅长描绘古代历史和宗教历史的艺术家排名最高，其次是精通肖像画的艺术家，然后是动物，然后是风景，最后是静物。做出这些区分的人希望确保绘画被认真地视为一种自由的、智力的职业，而不是像木工或金属锻造那样的手艺。具有讽刺意味的是，不断扩大的展览文化和艺术市场却以不同的方式奖励了画家：公众和收藏家往往更喜欢看肖像画、日常生活场景或动物和花卉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Jean-Baptiste Greuze 格鲁兹 法国人（1725-1818）</p><p class="ql-block">木星造访埃伊纳岛，约1767- 1769年，布面油画</p><p class="ql-block">格鲁兹坚持向法国皇家学院提交这幅画，它让人想起达那厄女神，但也可能代表河神阿索普斯的女儿埃伊纳岛，木星拜访了她，并把她以鹰的形式带走了。1767年，格鲁兹写信给艺术评论家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）说，他“非常想画一个完全裸体的女人，而不冒犯端庄”，可能是指这幅作品。</p> <p class="ql-block">Jean-Baptiste Greuze 格鲁兹 法国人（1725-1818）这是格鲁兹创作于18世纪晚期的作品，笔触的朦胧、天鹅绒般的效果是他在18世纪80年代的肖像画的特点。脸部的这种不精确使观者能够投射出一种动画感和活力，这种活力往往是用较硬的线条描绘的特征所缺乏的。这里描绘的是一个受人尊敬的女商人，管理丈夫的剧院，桌上放着剧作家莫丽雅克·卢梭和哲学家的书。</p> <p class="ql-block">Jean-Baptiste Greuze 格鲁兹 法国人（1725-1818）</p><p class="ql-block">《少女头像》，约18世纪80年代，布面油画</p><p class="ql-block">旋转的衣服和头发，加上深情地上翘的眼睛和倾斜的头，以浓缩一种也许是悲伤的渴望的情感，这种“富有表现力的头”是艺术家学术训练的一部分，但作为独立的艺术作品也具有吸引力。这种特殊的姿势捕捉到了18世纪晚期感伤主义的兴起，这是一种主要是文学运动，它拉动了读者的情感，格鲁兹利用这种情感产生了巨大的视觉效果。</p> <p class="ql-block">Jean Marc Nattier 让·马克·纳蒂埃法国人，巴黎（1685-1766）</p><p class="ql-block">《弗鲁维尔夫人》，1756年，布面油画</p><p class="ql-block">狩猎女神黛安娜是女性美德和力量的典范，但她也经常被色情化，周围都是在森林里沐浴的仙女。纳蒂埃在描绘他的许多女模特时，都使用了她的伪装，用工作室道具，包括弓、箭袋和豹皮，层层叠叠地搭配当代的发型和妆容。这幅肖像是将作品从日常生活中提升出来的最成功的例子之一，仿佛她的表演沉浸在戏剧和假面舞会中。</p> <p class="ql-block">Jean Honoré Fragonard 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔</p><p class="ql-block">弗拉戈纳尔所谓的幻想肖像是电表演：他在油漆未干的情况下，用精湛的技艺、华丽的风格和速度重新创作了表面，包括在白色的大褶边上切割线条。弗拉戈纳尔在法国皇家收藏中看到的彼得·保罗·鲁本斯的一系列画作中所描绘的戏剧服装，让人想起了一个多世纪前玛丽亚·德·美第奇女王的宫廷服装。创作于1769年的这位抱小狗的女性确定是一位贵族女性。</p> <p class="ql-block">Jean Honoré Fragonard 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 法国人（1732-1806）</p><p class="ql-block">《两姐妹》，约1769- 1770年，布面油画</p><p class="ql-block">孩子们玫瑰色的脸颊上建立了透明的颜料层，并用他特有的黄色、粉色和青绿色调色板绘制了织物的海洋。</p> <p class="ql-block">Jean Honoré Fragonard 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 法国人（1732-1806）</p><p class="ql-block">《情书》，1770年代初，布面油画</p><p class="ql-block">18世纪的艺术家和收藏家重视油画素描，认为它们证明了画家的最初想法和它们在每件艺术作品中的实际存在。这幅完成的画作符合这种新的审美。弗拉戈纳尔的素描有不同厚度的充满活力的笔触，当阳光落在画布中心时，沿着女人的帽子、扑粉的脸、花、衣服和湿透的狗捕捉阳光。这不是一幅肖像，而是一个体裁场景，暗示着一种叙事，通过一封伴随着花束的信，在画框外继续进行。情书这种简单的自高自大，在上个世纪曾盛行于约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）和他同时代的画家。</p> <p class="ql-block">英国画家作品</p> <p class="ql-block">美国画家作品</p><p class="ql-block">Emanuel Leutze 伊曼纽尔·洛伊茨 (1816-1868)</p><p class="ql-block">《华盛顿渡特拉华河》，1851年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅史诗般的画作纪念了美国殖民者对英国战争的一个关键转折点。这幅画在洛伊茨的祖国德国取得了巨大的成功——考虑到那个时期德国自身的革命热情——在美国也是如此，它很快成为了一个标志性的形象，后来的艺术家们经常重新塑造它。唤起一些观众的爱国情怀，唤起另一些人的冲突和斗争，这一不可避免的“美国之翼”的亮点继续引发有关政治思想的辩论。在这里展出的是原版奖杯式画框的复制品。</p> <p class="ql-block">John Singer Sargent 约翰·辛格·萨金特 美国人(1856-1925)</p><p class="ql-block">《X夫人》，1883-1884年，布面油画</p><p class="ql-block">X夫人在巴黎以其艺术的外表而闻名。萨金特希望通过绘画和展出她的肖像来提高自己的声誉。他强调了她大胆的个人风格，展示了她的礼服带从右肩滑落。在1884年的沙龙上，这幅画像引起了轰动。萨金特重新画了肩带，并保留了三十多年，直到他把它卖给了大都会博物馆，称这是“我做过的最好的事情”。由于争议，他要求博物馆掩盖画中人的名字。</p>