窥管——书法作品之我见

醉墨翁

窥管一一书法作品之我见

饶华燊（醉墨翁）

书法，作为中华民族的古老艺术，承载着千年的文化底蕴，每一幅作品都像是一部无言的史书，在笔墨之间诉说着时代的故事与书者的情怀。当我试图以“窥管”之见，来剖析书法作品时，就如同开启了一场与历史、与艺术、与创作者灵魂对话的奇妙旅程。

初次审视一幅书法作品，最先映入眼帘的便是整体布局。它宛如一幅宏大的画卷，字与字、行与行之间的呼应顾盼，构成了独特的视觉节奏。一幅布局精妙的作品，字的大小、疏密、轻重错落有致，既和谐统一，又充满变化。就像王羲之的《兰亭集序》，其章法如行云流水，自然流畅，字与字之间似有无形的丝线相连，行与行之间宽窄适度，在不经意间展现出一种超脱凡俗的优雅韵律，仿佛将我们带入了那个文人墨客曲水流觞、畅叙幽情的春日兰亭。

线条，是书法的生命脉络。每一根线条都蕴含着书者的功力与情感。颜真卿楷书的线条，雄浑厚重，犹如巍峨的高山，给人以沉稳、坚实之感。他在书写《颜勤礼碑》时，笔锋的提按顿挫间，尽显力量之美，每一笔都力透纸背，仿佛能感受到他对先辈的敬重与对家族传承的担当。而怀素的草书线条，则灵动飘逸，似山间的溪流，自由奔放。他的《自叙帖》中，线条连绵不断，一气呵成，宛如狂风骤雨，又似惊蛇入草，让人在欣赏中感受到他内心的激情与对艺术的炽热追求。

笔法，是书法的核心技艺。它是书者与毛笔之间的默契对话，通过藏头护尾、中锋用笔等技巧，赋予线条独特的质感。欧阳询的书法，笔法严谨，结构精妙。他在《九成宫醴泉铭》中，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都交代得清清楚楚，一丝不苟。其用笔刚劲有力，结构险峻，犹如一位严谨的学者，在法度森严中展现出端庄典雅之美。而赵孟頫的书法，则笔法圆润清秀，温润如玉。他以独特的用笔方式，将楷书的规整与行书的流畅完美融合，在《胆巴碑》中，笔画细腻精致，姿态优雅，尽显文人的儒雅气质。

一幅优秀的书法作品，不仅仅是笔墨技巧的展示，更是书者情感与精神的寄托。当我们透过作品，去探寻书者的内心世界时，会发现书法与时代、与人生的紧密联系。颜真卿在经历安史之乱、国家动荡、亲人离散后，写下的《祭侄文稿》，满纸的涂改与悲愤之情，让我们感受到他对叛军的痛恨、对亲人的思念以及对国家命运的忧虑。那潦草而又充满力量的字迹，是他在乱世中发出的沉痛呐喊，成为了书法史上不朽的经典，因为它凝聚了生命的厚重与情感的深沉。

以窥管之见去品鉴书法作品，虽只是触及冰山一角，但每一次的感悟都能让我更加深入地领略到书法艺术的博大精深。它是历史的沉淀，是文化的传承，是艺术的瑰宝，在每一个笔画、每一处布局、每一种笔法中，都蕴含着无尽的魅力，等待着我们不断去探索、去发现、去沉醉。每一幅作品都像是一部无言的史书，在笔墨之间诉说着时代的故事与书者的情怀。

这幅书法作品，笔鋒流转间尽显古韵，传统味浓，书写的是孟浩然的诗。仿佛将人带入烟波浩渺的洞庭湖畔，感觉那份寄情山水心境和入仕迫切愿望。“坐观釣者，徒有羡鱼情”。

畅怀，二字笔力雄健，气韵生动，自由奔放。笔画之间的连贯给人一种生动活泼的感觉，传达了一种开阔的胸怀和对自然美景向往，意境深远，艺术表现具有很高审美。

一楼风月宜酣饮，万里溪山可畅怀。

这幅书法作品书写的是郑燮（郑板桥）的《竹石》，字体为行书。

从笔法来看，笔画流畅自然，运笔有轻重缓急的变化，展现出书写者有很高的笔墨驾驭能力 。比如“咬”“破”等字，笔画粗细变化明显，增强了字的立体感和节奏感。

从章法角度，整幅作品疏密得当，字与字之间的间距较为合适，给人一种舒适的视觉感受。