在卢浮宫上美术课，‍ ARTZ让艺术触手可及

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图文： zmzgJasmine

美篇号：135775828

巴黎的冬季，日照稀少，阴冷寂静，街头少了往日的生气。但对艺术爱好者来说，这正是一年中最适合钻进博物馆、细细欣赏展览、在室内沉浸学习的时节。2025 年的第一个月，我报名参加了 ARTZ 举办的美术欣赏课程，期待用一场艺术之旅为新年开篇。

这次课程的体验让我耳目一新。不同于传统的美术讲解，它并不依赖晦涩的专业术语，而是通过互动提问，引导大家从自身的经验、认知和逻辑出发，去观察、思考、讨论作品。这样的方式不仅降低了艺术欣赏的门槛，也让我们在轻松愉悦的氛围中，真正走进画作的世界，感受到艺术的魅力。

更特别的是，这堂课的课堂，就设在卢浮宫。

ARTZ 协会 是一个致力于推广艺术文化的组织，主要面向老年人，尤其是希望通过艺术丰富生活、保持社交活力的群体。他们的课程涵盖绘画、雕塑等艺术门类，所有授课都在博物馆内进行，如卢浮宫、奥赛博物馆、集美博物馆等。协会鼓励学员通过观察、讨论和互动轻松理解艺术，甚至还为认知障碍患者提供艺术疗愈项目，使艺术不仅成为一种欣赏，更成为提升生活质量的方式。

我们这一组听课的学生，都是名副其实的“老学生”——一群充满活力、热爱艺术的退休老人！他们虽已步入人生的新阶段，但求知的热情丝毫不减，认真聆听、积极互动，沉浸在这场艺术之旅中。

在接下来的几张照片里，可以看到大家都拿着 卢浮宫为听课人特别准备的红色小折叠椅，既方便随时坐下休息，又能让大家在舒适的状态下专注欣赏和讨论作品。这些细节，不仅体现了博物馆的贴心周到，也让这堂美术课更显温馨和人性化。

这次课程的地点选在了 卢浮宫的 Sully 馆三层，主题是 18 世纪法国新古典主义女性艺术家及她们的女性人物作品。老师将带领我们欣赏了五幅画作。

沿着 Sully 馆的大厅，我们跟着老师缓缓前行，穿梭在一件件珍贵的艺术作品之间。这一部分展区对我来说是全新的，以前来卢浮宫时从未仔细走进这里，如今在课程的引导下，才真正开始欣赏它的独特之处。

在我们经过的展厅里，不时能看到专注临摹的老人，他们用画笔细细描摹着心仪的作品；一旁的家长则耐心地向孩子讲解，让艺术的种子在下一代心中生根发芽。卢浮宫不仅是艺术的殿堂，更是一个充满生机的文化空间，让每个人都能以自己的方式与艺术对话。

我们走到一幅肖像画前，这正是老师今天要介绍的第一幅作品。大家纷纷把红色折叠凳摆好，坐下来，准备聆听讲解。

然而，老师并没有直接介绍这幅画的背景或作者，而是先抛出几个问题，引导我们去观察和思考：“你认为画中的两个人是什么关系？为什么？”“请你形容一下成年女性的模样、她的穿戴？”“你觉得这幅画的场景是在哪里？”……大家听后，带着问题仔细观察，踊跃回答。有些观点相似，有些则大相径庭，引发了一场热烈的讨论，甚至还出现了一些争论。

待大家各抒己见后，老师才开始全面解析这幅画，不仅揭示了作品的历史背景和创作细节，也间接回答了我们刚才的各种猜测。我特别欣赏这种讲解方式——它让欣赏艺术的过程变得主动、有趣，而不是单向接受知识。原本以为自己不懂美术，没有资格对作品评头论足，然而在这样的互动中，我忽然发现，艺术并非高高在上，而是可以用自己的眼睛去发现、用自己的思维去理解。

这次课堂，让我对欣赏美术作品的兴趣大大提升，也激发了我进一步学习和探索的欲望。我开始意识到，美术并不是遥不可及的领域，而是可以慢慢学会欣赏、理解、甚至去表达自己观点的艺术世界。

Élisabeth Louise Vigée Le Brun玛丽·路易丝·吉尔·维吉·勒布伦：18世纪法国杰出的女性画家。这是老师介绍的第一位画家。

玛丽·路易丝·吉尔·维吉·勒布伦 是 18 世纪末至 19 世纪初 法国最著名的女性画家之一，尤其以其宫廷肖像画闻名。她出生于 1755 年的巴黎，凭借自己的努力和才华，在当时男性主导的艺术界闯出了一片天地。她曾是路易十六宫廷的御用画家，特别受到玛丽·安托瓦内特皇后的青睐，为她绘制了多幅肖像画。她的作品风格细腻柔和，富有情感，展现出女性特有的优雅与力量。

《自画像与女儿朱莉》（1786年）

今天介绍的第一幅画正是维吉·勒布伦 与女儿的那幅自画像作品名为 《自画像与女儿朱莉》，创作于 1789 年。这幅画以温暖的母女情感和自然生动的表现方式，成为她最具代表性的作品之一。此外，她在 1789 年 还创作了一幅类似的自画像 《自画像》，同样展现了她温柔亲和的个人风格。

除了描绘自己和女儿，她最著名的宫廷作品之一是 《戴着玫瑰花的玛丽·安托瓦内特》，这幅画创作于 1783 年，描绘了法国皇后端庄优雅的形象，并以玫瑰花象征她的女性魅力与皇室风范。这些作品不仅巩固了玛丽·路易丝·吉尔·维吉·勒布伦在 18 世纪法国艺术界的地位，也让她成为那个时代最具影响力的女性画家之一。

备注，其他两幅来自网络，为了大家便于了解画家。

第二幅作品：《黑人女性肖像》

接下来，老师带我们来到第二幅作品前——《黑人女性肖像》。这幅画的主角是一位黑人女性，画中的她目光深邃，神情复杂，似乎隐藏着某种情绪，引人遐想。她身穿一袭简单却不失优雅的服饰，头部裹着白色头巾，背景干净素雅，使她的形象更加突出。画面中的光影运用精妙，让她的五官立体鲜明，皮肤的质感也显得柔和而真实。

老师没有直接讲解，而是向我们提出了几个问题，引导大家思考：

“你认为这位女性是画家的模特，还是一位侍女？”

“她是否愿意让画家为她作画？为什么？”

这些问题让我们陷入沉思。画面中的她并非典型的贵族肖像，也不像是佣人被动地融入背景，反而有一种难以言喻的自信与尊严。她的姿态自然，但眼神中似乎透露出某种复杂的情感，是沉思？是忧郁？还是某种难以言表的抗拒？这也让我们开始思考，在 18 世纪的法国，一位黑人女性的形象被如此细腻地描绘，意味着什么？

随着讨论的深入，老师逐步引导我们进入作品的背景，讲解这幅画的创作动机以及当时社会对黑人女性的刻板印象。正是这样的互动式教学方式，让我们不仅仅停留在表面的观察，而是带着问题去思考，去感受作品背后的故事和时代背景。这种方式让我觉得，欣赏艺术不仅仅是看见美，更是理解它承载的情感和历史。

这幅 《黑人女性肖像》 的作者是 玛丽-纪尧姆·贝努瓦（Marie-Guillemine Benoist），她是 18 世纪末至 19 世纪初 法国的重要女性画家之一。

贝努瓦早年曾是 玛丽·路易丝·吉尔·维吉·勒布伦（我们介绍的第一位画家）的学生，后来又进入 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David） 的工作室学习，因此她的作品融合了 Vigée Le Brun 的细腻刻画 和 大卫的新古典主义风格。

在当时的法国，黑人女性很少出现在正式肖像画中，这幅作品不仅展示了画家卓越的技艺，也被认为具有一定的社会和政治意义。它完成于法国废除奴隶制后不久，因此也被解读为对黑人女性身份的正面呈现。成为 18 世纪末肖像画中的重要作品之一。

第三幅作品是 《Portrait de Madame Molé-Reymond》《莫莱-雷蒙夫人肖像》，也是由玛丽-吉勒米娜·贝努瓦创作，完成于1799年。

这幅画展现了18世纪末法国新古典主义肖像画的独特风格，同时带有一定的戏剧性和浪漫主义气息。

作品介绍：画中的女性是 Madame Molé-Reymond（莫莱-雷蒙夫人），她是一位演员，同时也是法国上流社会的一员。

她身穿黑色纱质长裙，半透明的黑色面纱部分遮住脸庞，展现出一种神秘和诱人的魅力。

她正在系紧一只优雅的白色舞鞋，姿态略带随意和亲切感，仿佛是在休息或准备舞蹈。

画面左侧的石台上放着一条黄色丝巾、一副手套和一朵玫瑰，这些物品象征女性的优雅与浪漫气质。

背景是开阔的田野风景，使人物显得更加突出，同时增强了画面的抒情氛围。

老师告诉我们《莫莱-雷蒙夫人肖像》很可能融入了画家贝努瓦的面部特征。这在当时并不罕见，女性画家常以自身为参考，既是创作需要，也是一种自我表达的方式。

因此老师给我们展示了一张女画家自己的自画像让我们对比。

老师给我们介绍的第四幅画是 《Madame Marcotte de Sainte-Marie》圣玛丽·马尔科特夫人肖像 ，也是由法国画家 玛丽-吉勒米娜·贝努瓦 创作。

作品介绍：这幅画描绘的这位夫人是法国财政官员 Marie Marcotte de Sainte-Marie 的妻子。

画中的夫人穿着典雅，姿态端庄，展现出新古典主义的艺术风格，同时也流露出柔和的人物塑造手法。

贝努瓦擅长表现女性的独特气质和神态，这幅画延续了她一贯的精细笔触和优雅风格。

以下的另两幅照片可以看到这些“老学生”们如此认真、观察、想老师提问。

西奥多·沙瑟里奥的《两姐妹》：亲情与美感的双重奏

这幅作品是老师给我们展示的最后一幅作品。 西奥多·沙瑟里奥Théodore Chassériau创作的《两姐妹》（Les Deux Sœurs），描绘了两位神态相似、衣着华丽的年轻女子并肩而立的场景。她们的手势微妙，目光温和，既表现出亲密无间的情感，又带着几分端庄的仪态。这种姐妹或双生题材的肖像画在 19 世纪的欧洲非常流行，反映了当时社会对女性亲情的理想化表达，同时也符合艺术家们对对称美感和和谐构图的追求。

在老师向我们展示这幅画时，她提出了一系列引人深思的问题：这两位女性是什么关系？她们是姐妹吗？谁是姐姐？她们的服饰属于什么风格？随着问题的提出，大家立刻开始仔细观察，有人认为她们是双胞胎，也有人从微妙的神情和站位判断出谁是姐姐、谁是妹妹。待讨论渐渐热烈，老师开始介绍这幅作品的作者西奥多·沙瑟撩。她是一位浪漫主义与新古典主义风格融合的画家，以擅长描绘人物肖像和东方主义题材而闻名。这幅画表现了她两位姐妹的优雅形象，而在另一幅单人肖像《阿琳·沙瑟里奥肖像》（Portrait d’Aline Chassériau, 1835）中，她也曾细腻地描绘过自己的妹妹。这幅画是前面《两姐妹》画中右面的那位，她是姐姐。

19 世纪，姐妹或双生肖像在欧洲的贵族和上层阶级中非常流行。此外，东方主义风格的兴起，也让画家们开始在服饰和背景元素中融入异域风情，以增添画面的独特魅力。从这幅《两姐妹》中，我们可以感受到画家对人物形象的细腻塑造，以及对女性亲密关系的诗意。

这一组里最后一张图片是老师给我们展示的那个时代盛行画姐妹图的另一张图。

在这次欣赏的过程中，我深刻体会到这种互动式教学的魅力。通过不断提出问题、观察和思考，我们不仅仅是“听”一场讲座，而是“参与”到艺术的探索之中，真正地走进了作品，感受到了画作背后的故事和情感。

课后回想整个过程，我不仅对这些画家的生平与作品有了更深入的了解，更感受到肖像画背后所承载的文化意义和时代精神。特别是在讨论姐妹肖像的环节，我意识到，艺术不仅仅是对人物外貌的再现，更是一种情感的传递——画家与被画者的关系、她们的社会地位、甚至整个时代的价值观，都在画布上留下了痕迹。

这种学习方式让我对艺术史产生了更浓厚的兴趣。相比于单纯的记忆画家与作品的名字，这种基于问题的探究式学习让我真正理解了作品的内涵，并且在与同学们的讨论中，发现了更多不同的视角。这次课堂不仅让我对这些肖像画印象深刻，也让我意识到，欣赏艺术的关键不只是看到“画了什么”，更重要的是去思考“为什么这样画”。