诗词常识

晶媚

第一、诗词格律美

格是什么？律又是什么？乱平仄也有格律美

原创 中国诗歌报 中诗报

許 子

有朋友问，格律诗词中的“律”是是什么东西？其实律好理解，反而格要思辨。

诗词格律中的"格"与"律"是中国古典诗歌创作的核心规范，二者共同构成了诗词的声韵美学体系。

诗词格律的概念在唐朝出现，当时“格”指的是格调、意境、风调，“律”指的是押韵、平仄、对仗等。例如，中唐时期的《文镜秘府论》中提到：“凡作诗之体，意是格，声是律。意高则格高，声辨则律清。格律全，然后始有调。”这句话明确指出了在格律诗初创时期时，有关“格”和“律”的具体含义‌。

按这种定义，“律”有实指实相，而“格”却是只有虚相，想想，你能画出格调、风调、意境吗？

于是，后世诗词格律中的格和律分别指的是格式和音律。‌“格”由格调降级堕落成为了格式，由虚相变成了实相。

“格”在诗词格律中降级成格式后，即指对诗词中字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的规定。这样是不是好理解和触摸了？

依此定义，格式的完美并不代表诗的格调高，要说诗词的“格”高，却是说诗词的意境美和格调高。

“律”则是指音律，即诗歌中字的音调、节奏与韵脚的组合规律。具象化为诗词的音律规范：要求平仄与押韵的配合。平仄表现节奏，押韵实现韵律。

音律的严格遵守可以使诗歌听起来和谐悦耳，增强表现力‌。但格律诗这种平仄组合只是约定俗成的最易和谐、最易把握、最受欢迎的设定规律，并非说除此之外的平仄组合就没有节奏音律美了，就‬不是‬格律‬了‬。所以我说“乱平仄也有音律美，意在诗先。“

古诗词格律在现代创作中的应用

在现代诗词创作中，格律仍然是一个重要的参考标准。虽然现代诗歌的形式更加自由，但遵循传统的格律要求，诗歌会有更强的音乐性和美感表现力。

诗词格律的极简框架。

高度浓缩、底层逻辑、易于记忆。

一、**格**（形式结构）

1. 体式框架

固定体裁的形制要求

- 绝句：四句（五绝20字/七绝28字）

- 律诗：八句（五律40字/七律56字）

- 排律：十句以上

2. 对仗法则

律诗核心要求

- 颔联（第三四句）、颈联（第五六句）须工整对仗

- 词性相对（名对名/动对动）

- 平仄相对（仄起平收）

3. 章法布局

起承转合的叙事逻辑

- 首联破题→颔联承接→颈联转折→尾联收束

二、**律**（声韵规则）

1. 平仄体系

- 四声二元化：平（阴平阳平）vs 仄（上/去/入）

- 交替规律：句内"二四六分明"的平仄交替

- 粘对规则：联间平仄相粘（二三句/四五句平仄同）

2. 押韵规范

- 平声韵脚：律诗绝句押平声韵

- 一韵到底：不得换韵（排律可例外）

- 韵部限定：须依《平水韵》等韵书

3. 节奏定型

- 五言"二三"断句

- 七言"四三"结构

三、**格律本质**

格为骨骼，构建诗的物理形态；律为血脉，赋予诗的音乐生命。二者通过"平仄对仗"实现形神统一，平仄交替，形成抑扬顿挫的声律美，对仗工整营造均衡对称的建筑美，共同构成中国诗歌的独特美学范式。

四、**意在诗先**

掌握格律并非束缚，恰是戴着镣铐跳舞的艺术。如杜甫《秋兴八首》严格遵循七律格式，却在严整中展现沉郁顿挫之美；苏轼《水调歌头》突破齐言限制，以长短句实现更自由的声律表达，皆证明格律是通向诗歌美学的桥梁而非藩篱。

第二、格律诗的三种基本要求

原创 醉是侠风骨

古人流传下来格律诗的基本要求中，有些是必须严格遵守的硬性要求，有些是需要注意的要求，还有一些在特定情况下可以适当放宽。今天我们逐个梳理作个介绍：

一、硬性要求

1. 平仄规则

• 句内平仄相间：每句诗的平仄声调需要按照一定的规律排列，如五言律诗的平仄格式有“平平平仄仄”“仄仄仄平平”等。

• 联内句间平仄相对：对句的平仄必须与出句相反，如“平平平仄仄”对“仄仄仄平平”。

• 联间邻句平仄相粘：下一联的出句平仄必须与上一联的对句平仄相同。

• 韵脚分明：韵脚的平仄必须明确，不能混淆。

• 避免孤平和三平调：孤平是指一句中只有一个平声字，三平调是指一句中连续出现三个平声字，这些都是格律诗的大忌。

• 举例：王维《山居秋暝》

• 首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”（平平平仄仄，仄仄仄平平）

• 颔联：“明月松间照，清泉石上流。”（仄仄平平仄，平平仄仄平）

• 颈联：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（平平平仄仄，仄仄仄平平）

• 尾联：“随意春芳歇，王孙自可留。”（仄仄平平仄，平平仄仄平）

2. 押韵规则

• 偶数句押韵：律诗的二、四、六、八句必须押韵。

• 一韵到底：整首诗只能使用一个韵部，不能中途换韵。

• 首句可押可不押：首句押韵较为常见，尤其是七言律诗。

• 举例：杜甫《春望》

• 首联：“国破山河在，城春草木深。”（押“深”韵）

• 颔联：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（押“心”韵）

• 颈联：“烽火连三月，家书抵万金。”（押“金”韵）

• 尾联：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”（押“簪”韵）

3. 对仗规则

• 中间两联必须对仗：律诗的颔联和颈联必须对仗，且要求工整。

• 词性相同、意义相对：对仗的词语必须词性相同，意义相对或相反。

• 举例：杜甫《登高》

• 颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（对仗工整，词性相同）

• 颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（对仗工整，词性相同）

二、需要注意的要求

1. 章法结构

• 起承转合：格律诗的结构需要有“起、承、转、合”的变化，即首联起头，颔联承接，颈联转折，尾联合拢。

• 举例：李白《送友人》

• 首联：“青山横北郭，白水绕东城。”（起）

• 颔联：“此地一为别，孤蓬万里征。”（承）

• 颈联：“浮云游子意，落日故人情。”（转）

• 尾联：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”（合）

2. 避免撞韵和挤韵

• 撞韵：非韵脚处出现与韵脚同韵母的字。

• 挤韵：在非韵脚处过多使用与韵脚同韵母的字。

• 举例：杜牧《山行》

• 首联：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”（押“家”韵，避免撞韵和挤韵）

三、可以放宽的要求

1. 首句押韵

• 首句押韵与否可以根据创作需要灵活处理，尤其是五言律诗。

• 举例：王之涣《登鹳雀楼》

• 首联：“白日依山尽，黄河入海流。”（首句不押韵）

2. 一三五不论

• 在某些情况下，“一三五不论”的原则可以适当放宽，但需注意避免出现孤平或三仄尾。

• 举例：孟浩然《春晓》

• 首联：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”（第一字“春”为平声，符合“一三五不论”）

3. 首联和尾联的对仗

• 首联和尾联的对仗要求相对宽松，可以不对仗。

• 举例：王维《使至塞上》

• 首联：“单车欲问边，属国过居延。”（不对仗）

• 尾联：“萧关逢候骑，都护在燕然。”（不对仗）

四、总结

格律诗的硬性要求包括平仄规则、押韵规则和对仗规则，这些是创作格律诗的基础，必须严格遵守。需要注意的要求如章法结构、避免撞韵和挤韵等，虽然不是硬性规定，但对提升诗歌的艺术性至关重要。而首句押韵、一三五不论以及首尾联的对仗等要求则相对宽松，可以根据创作需要适当放宽。

第三、写格律诗必知用韵十戒

原创 清流雅韵

一、出韵

作诗时在规定要押韵的地方用韵，叫做“入韵”。用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵，这是不允许的，叫“出韵”。律诗的首句用邻韵不算出韵，因为首句本来就是可押可不押的，从宽。这种情况叫“孤雁出群”。有人在律诗的最后一句用邻韵，名之曰“孤雁入群”。孤雁入群，目的为了就意，最好不要多用，毕竟它与“孤雁出群”不同。

如杜甫《秦州雨晴》天外秋云薄，从西万里风。今朝好晴景，久雨不妨农。塞柳行疏翠，山梨结小红。胡笳楼上发，一雁入高空。

又如苏东坡《傅尧俞济源草堂》微官共有田园兴，老罢方寻隐退庐。栽种成阴十年事，仓黄求买万金无。先生卜筑临清济，乔木如今似画图。邻里亦知偏爱竹，春来相与护龙雏。

格律诗只有首句押韵不严格，2、4、6、8句都需要一韵到底。若押了邻韵，只能用在格律诗的首句， 即常说的孤雁出群格，是可以的。但苏东坡这首不属孤雁出群格，虽是八句，前一后三用韵，非十二句，前二后四，且定为葫芦韵。

至于辘轳韵、进退韵、葫芦韵、兼韵、尾句押邻韵的孤雁入群等，其实都是出韵。格律诗不提倡这些格体，可定古体诗。

下面对出韵的几种古体格式，作个简单的了解。

辘轳韵，双出双入

黄庭坚《谢送宣城笔》

宣城变样蹲雞距，

诸葛名家捋鼠须。【须：七虞】

一束喜从公处得，

千金求买市中无。【无：七虞】

漫投墨客摹科斗，

胜与朱门饱蠹鱼。【鱼：六鱼】

愧我初为草玄手，

不将闲写吏文书。【书：六鱼】

进退韵,一进一退

李师中《送唐介》

孤忠自许众不与，

独立敢言人所难。【难：十四寒 】

去国一身轻似叶，

高名千古重于山。【山：十五删】

并游英俊颜何厚，

未死奸谀骨已寒。【寒：十四寒】

天为吾君扶社稷，

肯教夫子不生还。【还：十五删】

兼韵，与邻韵通押

毛润之《七律·长征》

红军不怕远征难，【难：十四寒】

万水千山只等闲。【闲：十五删】

五岭逶迤腾细浪，

乌蒙磅礴走泥丸。【丸：十四寒】

金沙水拍云崖暖，

大渡桥横铁索寒。【寒：十四寒】

更喜岷山千里雪，

三军过后尽开颜。【颜：十五删】

二、凑韵

为了押韵，勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字，凑成韵脚。这是不行的。凑韵韵脚不稳，韵脚不稳就是与韵脚所组成的词组不通顺硬凑起来，这个一般在窄韵中常见，如三江五微，因为本身字数就少，能切题意的就更少了，所以有时为了完成一首诗，就会出现似通又不通的凑韵情形。

三、重韵

重复押一个字做韵脚，这也是不可以的。例如张耒《京师废宅》用两“生”字。但是古风、排律可不拘于此。就目前来看，犯这种低级错误的人已不多，主要是初学者，入门后，几乎都会知道且避开重韵。

四、哑韵

实际是韵母的选择。用一些声调读起来不清晰，意义也不明显的字押韵。并不是所有是平声字都适合做韵脚的。有的字看起来不喜欢，读起来也不响亮，就不要免强使用它了，否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。

五、僻韵

用不常见的生僻的字押韵。比如下平六麻里的“犌”字，有几个认识？又如上平一东里的“蝀”字，偏僻不？有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。其实，他不知道他显摆出来的正是一种诗病。袁枚老先生说：“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”。

六、挤韵

诗句“中”使用了与韵脚同韵的字，特别是二四六位置上，使用了与韵脚同韵的字，造成句读拗口。但是，与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法，不算挤韵。

七、撞韵

不用韵的句子最后一个字，也用了与韵脚同韵母的字。如七绝的第三句最后一个字；七律的第三，五，七句最后一个字。

八、连韵

相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。连韵也叫“合音”，如潮，巢。

九、复韵

一首诗中，意思一样或意思相近的字，反复地押。比如押了“忧”字，再押“愁”字；押了“花”字，再押“葩”字；押了“香”字，再押“芳”字。这类的押韵是要尽力避免的。它与重韵是一样的道理。

十、倒韵

为了押韵，把正常的词颠倒过来。比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。

第四、写古风诗有哪些要求?

‌写古风诗的要求主要包括以下几个方面‌：

一、‌押韵要求‌

古风诗可以押平声韵或仄声韵，仄声韵中还需区分上声韵、去声韵和入声韵。古风诗的押韵比近体诗稍宽，可以一韵独用，也可以通用邻韵。

二‌、字数和句式‌

古风诗的句式包括四言、五言、七言和杂言等。四言诗每句四个字，五言诗每句五个字，七言诗每句七个字，杂言诗则包含不同字数的句子，不受严格限制。

三、‌对仗要求‌

古风诗中对仗不是强制性要求，但在某些情况下也会使用对仗，如楚辞和乐府诗。

四、‌平仄要求‌

古风诗在平仄方面的要求不如近体诗严格，但仍需遵守基本的平仄规则。通常遵循“一三五不论，二四六分明”的原则。

五、‌格式要求‌

古风诗的格式较为自由，篇幅可长可短，不像近体诗那样有固定的格式要求。

六、‌立意和语言‌

写作古风诗时，首先需要确立诗歌的中心思想，选择合适的意象和意境来表达诗意。语言应规范，既不能过于口语化，也要便于理解。

七、‌古风诗的分类和历史背景‌

1、‌乐府诗‌

带有音乐性的诗体，常以配乐而唱，语言朴实自然，押韵灵活。代表作品有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。

2、‌言行体诗‌

形式丰富，常见的有四言到七言，也有杂言并陈。代表作品有李白的《梦游天姥吟留别》。

3、‌歌行体‌

以七言为主，艺术成就较高，代表作品有李白的《蜀道难》、张若虚的《春江花月夜》、白居易的《长恨歌》等。

通过了解这些要求和分类，可以更好地进行古风诗的创作和研究。

内容源于百度，仅供参考。

第五、写诗最忌讳的四个字

中国诗歌报

在诗歌创作中，最忌讳的四个字可以归为“俗”、“陈”、“晦”、“散”，下面分别对这四个字进行详细阐述：

一是俗

含义：指诗歌内容平庸、缺乏新意，或者语言过于直白、浅显，没有深度和韵味。

避免方法：创作者应追求独特的视角和深刻的思考，避免使用常见的比喻和意象，以新颖的语言表达个人情感和见解。同时，注重语言的锤炼和意境的营造，使诗歌具有艺术性和感染力。

二是陈

含义：指诗歌题材陈旧、手法老套，缺乏创新和突破。

避免方法：创作者应关注时代变迁和社会动态，挖掘新的创作素材和灵感来源。同时，勇于尝试新的表现手法和艺术风格，打破传统束缚，创造出具有独特魅力的作品。

三是晦

含义：指诗歌语言晦涩难懂，意象模糊不清，使读者难以理解和接受。避免方法：创作者应注重语言的准确性和清晰性，避免使用过于复杂或生僻的词汇和表达方式。同时，合理构建诗歌结构和意象体系，确保读者能够顺畅地理解诗歌的主题和情感。

四是散

含义：指诗歌结构松散、主题不明确，缺乏内在的逻辑性和连贯性。

避免方法：创作者应在构思阶段明确诗歌的主题和中心思想，合理安排段落和句子的布局。通过巧妙的过渡和衔接，使诗歌的各个部分紧密相连，形成一个有机的整体。同时，注重节奏和韵律的运用，增强诗歌的音乐性和节奏感。

综上所述，“俗”、“陈”、“晦”、“散”是写诗过程中需要特别警惕和避免的四个问题。创作者应通过不断学习和实践，提高自己的文学素养和创作能力，创作出更加优秀、富有感染力的诗歌作品。

第六、诗的九大特点

韩林子

诗是最古老又最现代的一种文体，无论在文体上还是语言或者内容上，是最有特征和特点的，而且也最多。现在列出九大特点:

一、短小性。

短小是诗的最基本特征和特点。没有任何一种文体能写得比诗还要短小，这得益于它的婴儿般的出身。

二、凝炼性。

诗是高度凝炼的语言，每个句子都须经过反复锤打，每个字都须有内涵。像压缩食品和红木，密度特别大。

三、跳跃性。

诗是舞蹈性语言，不能像平常慢腾腾走路。诗的跳跃性不仅是文字的跳动，还有语境和意义的转换与跳跃。

四、抒情性。

诗是表达情感的文字，不能使用说理性语言。通过借景抒情，来展开个人的情思与巨大的想象空间。

五、美感性。

诗不仅文字精美，而且意境美，让人看见一个美好的心灵。因而诗是用最清新的文字，让人产生最美的幻觉。

六、天真性。

诗人都有一颗不灭的童心，而永远显得年轻。喜欢随着自由的天性，使用那些真诚而浪漫的文字，抒发心中的那片真情。

七、含蓄性。

诗像一个含情脉脉的美少女，不直接表达情感，而“犹抱琵琶半遮面”，委婉含蓄，说一半让你去想。

八、艺术性。

诗从现实而来，又超越了现实。艺术性地采用夸张，象征，比喻，双关等一系列修辞手法，表达情感和语义。

九、寓意性。

诗表面简单，不复杂，力求将深奥的文字变得浅显，让人一看就明白。但寓意深远，让人感觉别有洞天。

第七、词与曲的区别和联系

美文润疆

词与曲的区别和联系词与曲是中国古代文学中两种重要的音乐文学形式，虽然都属于长短句，二者既有历史传承的联系，但在形式、内容、语言风格、功能等方面存在明显的区别。

文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的诗体。唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。中国古代诗歌发展的最后两个阶段就是词与散曲。

词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源，其发生发展都和音乐密切相关，都是既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。

词与曲的联系

同源音乐性

词与曲最初都是配合音乐演唱的歌词，同属音乐文学，均以长短句为形式，服务于特定时代的音乐需求。 词（又称“曲子词”）始于隋唐，盛于宋，是配合“燕乐”（宴乐）的歌词，比如《菩萨蛮》《水调歌头》等词牌均源自曲调名。

曲（主要指元曲中的散曲）盛行于元明，是配合“北曲”音乐的歌词，曲牌如《天净沙》《山坡羊》等，亦对应特定曲调。

形式传承

曲继承了词的“长短句”形式，打破了诗歌的齐言限制，语言更自由灵活。

倚声填词

二者均需按照固定曲牌（词牌）的格律填词，讲究平仄、押韵和句法。词与曲共同构成中国古代韵文的双璧，反映了不同时代的文化风貌与审美趣味。

词与曲的区别

时代背景与音乐体系不同

词兴起于唐，鼎盛于宋，音乐以“燕乐”为主（融合胡乐与中原雅乐），南宋后逐渐脱离音乐，成为纯文学体裁。

曲兴盛于元，音乐以“北曲”为主（北方少数民族音乐与中原俗乐融合），始终与表演艺术（如杂剧）结合，强调舞台性与通俗性。

语言风格差异

词，贵雅，多用雅言，语言含蓄典雅，重意境营造，题材以抒情为主，多写个人情感、家国情怀。

曲，尚俗，多用俗语，比较通俗直白，多用口语、俚语，反映市民的生活和思想情趣，风格诙谐泼辣，题材更广泛，包含讽刺、叙事、市井生活等。

格律与用韵规则不同

词严守平仄，用《词林正韵》（分平、上、去、入四声），押韵位置固定，不可随意增减字。曲平仄通押，用《中原音韵》（取消入声，归入平、上、去三声），可添加“衬字”（额外补充的字），增强表现力。

结构与功能差异

词通常分单调、双调、三叠等，以二段最多，篇幅较短，词的句式从一字到七字不等，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句。以抒情为主，较少叙事。

曲分“小令”（单支曲）和“套数”（多曲联缀），篇幅更长，适合叙事，常与戏剧结合（如元杂剧），兼具表演性与故事性。曲有衬字，即正格（正字）之外，可多可少，尤其在剧曲中衬字较多。

艺术表现不同

词，注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽，手法多用比兴象征。词如文人雅士的“清茶”，追求意境与格律。

 曲，崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。曲似市井百姓的“烈酒”，强调通俗与鲜活。

词和曲在形式、内容、语言风格等方面都各有特色，共同构成了中国古代文学的丰富多样性。其发展规律正所谓“人民创造，文人加工，新陈代谢。”其产生之后都逐步走向一条由俗到雅，由民间而向文人的道路。