2025圣彼得堡冬宫--艺术之旅

天天

　　这次到俄罗斯，由于没有做攻略，对俄罗斯了解的很少，对于能看到什么，没有想法。

谁知道，到了冬宫，却给了我一个相当大的惊喜，应该说没有任何一个地方能够同时给我看到这么多的油画，雕像及其他艺术品，真真正正成就了我一场艺术之旅。

冬宫是俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆的“六宫殿建筑群”中的一个宫殿。

在圣彼得堡宫殿广场上，冬宫初建于1754年至1762年，所有建筑物，是在不同时代、不同建筑师用不同风格建造的。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩，柱高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫 原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫，是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰。

艺术珍藏

该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。

彼得厅

这是为了纪念俄罗斯帝国的创始者彼得大帝而建的. 里面放着安娜 伊奥安诺夫娜女皇的宝座

方柱上男神雕像，刚柔并济，完美结合

冬宫比故宫要大多了，藏品丰富多彩，共有270万件，分为原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺七大部分，堪称世界文化的百科全书；建筑雄伟壮观，占地9万平米，共三层1050个房间，若想走遍博物馆开放的展厅，行程约计22公里之长。

　　馆内有353个展厅，藏品达287万件‘博物馆内藏有1.6万幅油画、60万幅线条画、1.2万件雕塑、25万件实用艺术品、70万件出土文物和100万枚古币。

一楼展出古希腊、东方及古埃及文学艺术品及远古时代的文化艺术品；

二楼展出俄罗斯文化、宫廷内景画、15-18世纪法国、西班牙、德国、英国、荷兰、意大利的文化；

三层展出西欧国家19-20世纪初的艺术、19-20世纪初法国、中国、中近东、拜占庭艺术。

艾尔米塔什博物馆里珍藏的历史文物与艺术品，共约270多万件，主要是绘画、雕塑、版画、素描、出土文物、实用艺术品、钱币和奖牌。藏品中绘画闻名于世，从拜占廷最古老的宗教画，直到现代的马蒂斯、毕加索的绘画作品，及其他印象派，后期印象派画作应有尽有，共收藏15800余幅。

西欧艺术馆西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。还有拉斐尔的名作《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》。米开朗基罗的雕塑《蜷缩成一团的小男孩》，伦勃朗的画作《浪子回头》、古罗马雕像《塔夫里卡的维纳斯》、乌东的雕塑《伏尔泰坐像》、弗里德里希的画作《一艘帆船上》等。

伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、提香、高更、塞尚、凡高、戈雅、雷诺阿、毕加索等把画家的名字读一遍，一部完整的西方绘画史就成形了。

远东艺术馆该馆的三楼远东艺术博物馆藏有大量的中国文物，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，黑水城出土的西夏文物以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图等等。乾隆藏画、齐白石、徐悲鸿和张大千的真迹。古埃及于公元前20世纪撰写的紫莎草纸文献《海上遇难记》。此外，艾尔米塔什博物馆还藏有大量金、银、瓷器、水晶制品、珠宝玉器等稀世珍宝。

　　我们没有去参观3楼的中国展厅，据说里面拥有2万多件中国文物，其中包括河北的三彩罗汉、敦煌守护兽、嘉庆年间的炼丹炉等。部分文物禁止中国人参观，因而让人对冬宫的收藏来源表示质疑。

　　高脚盘. 这是整块雷夫涅夫碧石雕琢而成的科雷瓦高脚杯,重达19吨. 当年制作这个大盘花了14年的时间, 制作完成后, 用160匹马的马车才将它运到圣彼得堡. 而且运进来后就没有动过.

这幅作品名字叫花神，画的是伦勃朗的妻子，伦勃朗娶了这位美丽的富家女子后，名利双收，作品大卖，是他的顶峰时期。可惜他的妻子不长寿，死去后伦勃朗娶了他的仆人，这位仆人对伦勃朗不忠，伦勃朗就画下了犯大忌的“夜巡”（现在存放在法国卢浮宫）。因为犯了大忌，伦勃朗被炒家，后期很惨淡。

金孔雀钟：这座18世纪英国钟表设计师库克斯设计的时钟，底座镶满了大颗宝石。每当正点时分，孔雀会展开翅膀，公鸡会仰头打鸣，猫头鹰的眼睛也会闪烁。

立体派画家毕加索创作《牵狗的少年》这幅油画的时候，正是在巴黎处于贫困潦倒的时期。但是，因和费尔南代相爱，画家毕加索创作上从[蓝色时期]一变而为[玫瑰红时期]。这幅作品和蓝色时期的色调相比，蓝色更为明快。这是以杂技团艺人为主题的一系列油画作品中的一幅。

画家高更油画作品《朝拜玛利亚》原来的名字叫《伊阿·奥格娜·玛利亚》，在大溪地的族语中，是对天使打招呼的寒暄语。四十三岁的画家高更来到他憧憬已久的乐园大溪地，创作了这幅油画，整个画面充满鲜艳的色彩，表现出岛民的朴素以及他们的信仰。

《柏诺瓦的圣母》，也称《持花圣母》，创作于1478年左右，被视为达•芬奇创作道路上的一个里程碑。画面上年轻的玛利亚带着母亲的喜悦，递给耶稣带着4个花瓣的花朵。小耶稣顽皮地拉着花朵的姿势，表达了人认识世界的渴望。圣母的微笑反映的是尘世中年轻少妇面对自己孩子的幸福之感，是世俗的母性；而小耶稣也只是一个招人喜爱的凡间小孩，身上丝毫没有那种远离人世的神性。

《丽达圣母》创作于1490年前后，现在是冬宫博物馆的镇馆三宝之一。画面中端庄秀美的圣母怀抱圣婴，安详地凝视着正在吸吮乳汁的圣婴，脸上露出温馨、宁静，又不失端庄的微笑，这是世界上最美丽的母爱的笑颜。

《丽达圣母》距《柏诺瓦的圣母》前后相差十几年，《柏诺瓦的圣母》年轻而淳朴，《丽达圣母》成熟而端庄，但都体现了圣母的圣洁无邪和天然母性。达•芬奇刻意淡化了画作的宗教色彩，而赋予圣母人性的光辉，这正是达•芬奇的成功之处。

听导游说这是达芬奇徒弟的作品。

这幅画看上去象达·芬奇的画风

雷诺阿 《持鞭少年》

油画《持鞭少年》是著名画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的代表作之一，画中宛如少女的这个孩子，是古劳恩博士的小儿子埃特恩努。

古劳恩博士总共向雷诺阿订购了四个孩子的肖像油画。

提香作品《偷窥的妇人》

描绘了一位老妇人偷窥一对青年男女在床上缠绵性爱的场景。该画曾被沙皇文化当局认为是淫秽作品，现在人们对人物的解读也众说纷纭。

拉斐尔的《神圣家族》，这幅拉斐尔的画很有意思，约瑟夫因为玛丽亚跟他结婚前就怀上了耶稣，虽然上帝托梦给他告诉他耶稣是上帝的儿子，约瑟夫仍然一脸不满地看着耶稣，耶稣看着他的神情也充满了不喜欢。

圣家族

《达娜厄》，取材于希腊神话。达娜厄是阿尔戈斯王的女儿。父亲得到警告：达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸，将女儿关进铜塔。天神宙斯经过，爱上了达娜厄，化成金雨，洒在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了另一英雄珀尔修斯。达娜厄右手撑在床上，显得十分无力。是无力反抗父王的禁令，还是无力拒绝宙斯的爱情？很多画家画过达娜厄，但角度、主题都不一样。

《女红课》是圭多雷尼 （1575~1642年）的作品，他曾作过多幅《克利奥帕特拉》。

《圣母加冕》，鲁本斯的作品。

《维纳斯与丘比特》，老卢卡斯·克拉纳赫的作品。

《耶稣诞生》。 《宙斯与伊娥》是朗贝宁·絮斯特利(1515－1568年)的作品。取材自希腊神话奥维德《变形记》，神后发现神和公主伊俄厮混（前景），将伊俄变成一头白色小母牛，让百眼巨人监视放牧（中景）。茂盛的绿林风景成为主体，承袭文艺复兴艺术的自然传统，人物呈矫饰主义的扭曲姿态，同时具备巴洛克的动感。 《圣人杰诺米》，约瑟夫·德·里贝拉(1680—1742年)的作品。

《维纳斯与阿多尼斯》，鲁本斯的作品。英俊绝伦的阿多尼斯被维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，即使有小爱神帮忙，也无济于事。

这幅画描述的是亚伯拉罕拿儿子向上帝献祭的故事，这个时候伦勃朗已经表示出对上帝的怀疑。

《浪子回头》是伦勃朗的巅峰之作，创作于1668年。取材于《圣经》，《圣经》中有一段文字记载：一位老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，最终迷途知返回到家中。画家所描绘的正是父子相遇的动人一刻。伦勃朗的画中没有“浪子回头金不换”的教育意义，他截取了儿子跪在父亲面前忏悔的场景，来表现一个家庭的关系和人性的真实流露，这幅画没有背景空间，只有一片混沌的阴暗，阴暗中共有五个人，每个人的形象都耐人寻味，值得反复琢磨。 《从十字架上卸下的耶稣》，鲁本斯的作品。画面中托着基督臂膀的老者是信徒约瑟；穿红袍者是约翰；对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚；那位虔诚而多情地跪地扶着基督左手的是抹大拉。画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤。画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。

《土与水的结合 》是鲁本斯的作品 ，创作于1618年。土与水孕育了万物，鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体。左侧的裸女扭动身姿，柔和流畅，极尽风韵。而右侧背面的男人，虎背熊腰，刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力，生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧，用色厚重，造型精微，尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比，表达了对生命的希望和人生的信念。

《戴荆棘冠的基督》，鲁本斯的作品。《戴荆棘冠的基督》，鲁本斯的作品。兵丁给耶稣戴上用荆棘编作的冠冕，那帽子周围都是尖利的刺，一碰到人的皮肉，会叫人毛骨悚然的疼痛。还给耶稣脱了衣服，换上一件紫色的袍子，然后又找了一根芦苇棒放在他的手里，作为是他的权杖，假装跪下来拜他说:“恭喜，犹太人的王啊！”然后，又拿走他手里的芦苇棒，吐唾沫在他脸上，用那根芦苇棒打他的头。这些兵丁极尽羞辱之能事，把耶稣羞辱个透。 《罗马人的善行》，鲁本斯的作品。《罗马人的善行》，鲁本斯的作品。《罗马人的善行》画中一个年轻女人正在给一个男人喂奶，而这两人并非母子而是父女。鲁本斯依然借用了神话故事，女儿佩罗为了挽救在监牢中即将饿死的父亲，便用自己的乳汁给父亲喝。这等孝行感染了当权者，最后释放了她的父亲。

冬宫里的人体雕塑展品中，有不少赤身裸体的男女人像。这主要源于俄罗斯的人体雕塑大多受到古希腊雕塑的影响。古希腊雕塑以其对人体之美的极致表现而闻名于世，许多古希腊雕塑作品中的人物都是裸体的，认为这才是人体的真实的纯美。

多裸体雕塑的作品也受到了宗教和文化背景的影响。在俄罗斯东正教的影响下，宗教壁画和雕塑常常以裸体形式出现，以展示人体的完美形态和神圣感受。这种宗教背景使得裸体雕塑在俄罗斯文化中具有一定的接受度‌。

冬宫里，有世界各地约270万件艺术品。其中西欧艺术馆、东方艺术馆规模最大，假设在每件展品前停留30秒，按每日八小时计算，需要6年才看完冬宫的艺术品，我们也只能走马观花的用了一天时间来观看，扣除排队用的时间，大概用了四五个小时，走得人腰酸腿疼，粗略的看了几个重点馆。由于游客太多文字语言的不通，虽然女儿给我们租了一个中文讲解器还是记不住油画作品的作者和历史，在俄罗斯圣像画在很多博物馆都有，只是在冬宫博物馆的圣像画以油画据多。