意大利之旅—罗马之行(四)

行万里路

05/27/2023

意大利之旅—罗马之行(一)

意大利之旅—罗马之行(二）

意大利之旅—罗马之行(三)

今天天空湛蓝，阳光明媚。清晨，我们乘出租车来到罗马城北的人民广场。广场整体呈椭圆形结构，北侧的波波洛门(Porta del Popolo) 曾是昔日朝圣者和旅行者从北方进入罗马的必经之地，其历史可追溯至古罗马时期，最初是罗马城墙的一部分。17世纪，为迎接改信天主教的瑞典女王克里斯蒂娜进入罗马城，贝尼尼奉命对这座城门进行了重塑，使其呈现出如今的风貌。

上图中间是波波洛门(Porta del Popolo), 它原本是奥勒良城墙的一座城门。16世纪中叶，教皇庇护四世下令对这座城门进行了修复，在外立面上嵌入君士坦丁圣彼得大教堂的柱子，门楣上装饰有教皇的徽章，整体设计采用文艺复兴风格。17 世纪中叶，贝尼尼受教皇亚历山大七世的委托，对外墙进行改造，增添了巴洛克的元素，使其显得更加壮观，中间拱门供行人和车辆通过，如今仍是通往人民广场的主要通道之一。城门左右两侧的建筑是人民圣母教堂（Santa Maria del Popolo）的两个部分。左侧的建筑正在修𥛶中，它是修道院部分，与主教堂相连。右侧是人民圣母教堂主建筑，其穹顶和巴洛克风格的外墙清晰可见。该教堂内部收藏有卡拉瓦乔（Caravaggio）、拉斐尔（Raphael）和贝尼尼（Bernini）等艺术大师的作品。

☝️广场南侧的双子教堂是罗马教皇亚历山大七世于17世纪下令建造的，其外观呈典型的巴洛克风格，布局对称，和谐统一，成为广场上一道独特的风景。夹在双子教堂两侧的三条大道自此向南延展，融入罗马城井然有序的城市格局，为广场增添了独特的空间层次与宏伟气势。

广场中央矗立的是一座刺破蓝天、高达36米的埃及方尖碑，它是公元前十三世纪的埃及珍贵古物。公元前10年，罗马皇帝奥古斯都下令把它作为战利品从埃及运到罗马，以纪念帝国征服埃及的辉煌。历经千年的方尖碑静静地伫立在广场中央，在时代更迭的光影之中，见证了罗马由鼎盛走向衰落的历史变迁。

☝️广场上比邻而立着两座外观极为相似的教堂——Santa Maria in Montesanto圣山圣母堂和Santa Maria dei Miracoli 奇迹圣母堂，它们的外观十分相似，但是仔细观察还是能看出小钟楼和圆顶的细微差异。

☝️海神喷泉（Fontana del Nettuno）

海神喷泉矗立在人民广场（Piazza del Popolo）西侧，是广场四座喷泉之一，其设计可追溯至19世纪。喷泉的中心是海神波塞冬的雕像，他手持象征权力的三叉戟，展现出掌控海洋的神威。海神两侧各有一个神话中的特里同 (Triton)雕塑——他们是希腊神话中的半人半鱼海神。特里同是海神波塞冬与其妻子安菲特里特的儿子，按照古希腊诗人赫西奥德的描述，他与父母居住在海底一座金碧辉煌的宫殿之中。

喷泉整体坐落在仿岩石的基座上，泉水潺潺流入下面巨大的贝壳形水池中，为整座广场增添了几分灵动与生机。

☝️罗马女神喷泉（Fontana della Dea di Roma）

矗立在广场东侧的罗马女神喷泉，与西侧的海神喷泉遥相辉映，同为19世纪初设计的四座喷泉之一。罗马女神端坐在喷泉中央，头戴象征智慧与力量的头盔，手握象征权力和威严的权杖柄，斜倚在女神两侧的男性雕像分别代表台伯河（Tiber）和阿涅内河（Aniene），代表了罗马的地理与历史渊源。而在女神脚下，一只母狼正在哺育罗马的两位奠基者——罗慕路斯（Romulus）和雷穆斯（Remus），这一神话诠释了罗马的传奇起源。喷泉下方，巨大的贝壳形水池承接着从石墙上的喷口流出的泉水，透露出一丝灵动之感。背景中的平丘山 (Pincian Hill) 上的苍翠绿意层层叠叠，山顶露台上的古典雕塑与方尖碑相互辉映，为广场增添了无尽的诗意与浪漫。

从双子教堂向南延伸出三条主要街道——科尔索大街（Via del Corso）、巴布伊诺街（Via del Babuino）和里佩塔街（Via di Ripetta），它们构成了著名的”三叉街”(Tridente) 。这一地区是罗马最繁华的商业中心之一，汇聚了众多精品店、艺术馆和历史遗迹，融汇了奢华与艺术，承载着深厚的文化底蕴与历史韵味。

☝️沿着圣山圣母堂左边的大街走到巴布伊诺大街 (Via del Babuino), 一路可以欣赏两侧商铺精心布置的雅致橱窗，每一扇橱窗都仿佛是一件艺术品，透出罗马独特的时尚与优雅氛围。👇

令人惊叹的是，罗马的每条街道几乎都有一个引人注目的视觉终点——无论是高耸的方尖碑、宏伟的教堂立面，还是一座独具历史意义的建筑正面。这种精心布局赋予了这座城市极强的方向感和秩序美感。

☝️当你漫步在罗马街头，每当抵达一个方尖碑时，往往能远远望见下一个方尖碑的身影，仿佛在引导着你的前行方向。尽管罗马的城市肌理复杂，街道交错纵横，但得益于教皇西克斯图斯五世 (Sixtus V)对罗马城巿布局的远见，漫游这座城市的游客永远可以找到自己想去的景点。

西克斯图斯五世在位期间，精心选定了多个关键路口安置方尖碑，使其成为罗马重要广场的核心标志。例如, 人民广场(Piazza del Popolo) 的方尖碑正对着三条道路交汇处的双子教堂，而圣彼得大教堂前的梵蒂冈广场方尖碑则成为教廷的象征。这些方尖碑不仅强化了城市的空间结构，也成为千年之后游客探索这座永恒之城的方向标。

今天我们选择走Via del Babuino大街主要是为了去雕像餐馆Canova Tadolini 吃早餐。

Canova Tadolini 是罗马一家极具特色的餐馆，前身是雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦的工作室，如今依然陈列着众多当年的雕塑作品，宛如一座迷你雕塑博物馆。餐厅内部保留了大量原工作室的石膏模型与雕塑，置身其中用餐，仿佛穿越时空，回到19 世纪的雕塑工坊。餐桌四周被恢弘的雕像环绕——从英姿飒爽的骑马将军到庄严肃穆的教宗，再到栩栩如生的浮雕，每一尊雕像都在诉说着自己的故事，每一个角落都充满历史与艺术的气息，让享受美食的过程变成一次沉浸式的雕刻艺术之旅，在美食与艺术的交融中感受到罗马悠久而深厚的文化魅力。

我们点了两杯咖啡，两份可颂和一份松饼。餐馆老板和蔼可亲，格外讲究仪式感。或许是因为我们付了餐桌费，当我们正准备从柜台上取走女招待准备好的餐点时，他立刻走过来，微笑着示意我们入座，并坚持亲自将餐点送到餐桌上。他的一举一动都流露出意大利人特有的浪漫与优雅。

我们一边享用早餐，一边欣赏室内精美的雕塑。这不仅是在用餐，更像是在品味一场艺术盛宴！

👇楼上也布满了大大小小的雕塑和模型

用过简单的早餐后，沿着这条大街，我们来到位于罗马历史区中心的西班牙广场。广场虽然不大，但是因为出现在电影《罗马假日》而名声大噪，成为罗马的一张名片。

图02远处中央矗立着高耸的无原罪圣母纪念柱，柱体高达27米，庄严而宏伟。柱顶端有一尊精美的圣母雕像，圣母身披长袍，头戴王冠，手持圣杯，象征着纯洁与神圣，散发出宁静而庄重的气息。

图03 左面那栋黄白色建筑的一侧二楼曾是诗人济慈和雪莱的住所。二楼两个窗户之间悬挂着一块醒目的红色标注，上面除了印有“济慈、雪莱纪念馆”的字样外，还有三位绅士的头像，分别代表英国浪漫主义诗人济慈、雪莱和拜伦。事实上，雪莱从未在此居过，但他和拜伦都曾到这里探望病重的济慈。三位伟大的诗人在这里共度时光，品茗、谈艺、吟诵诗篇，留下了文学史上的动人一页。

十九世纪，这一带也聚集了大量英国、法国和德国的文人和艺术家，其中包括司汤达、巴尔扎克、瓦格纳、李斯特、勃朗宁等欧洲文学巨匠，使西班牙台阶成为当时文艺气息最浓厚的聚集地之一。可以想象，那时被病魔折磨得奄奄一息的济慈，只能坐在窗前，望着熙攘的人群和破船喷泉涌出的潺潺流水，吟诵着他生命中最后岁月里的诗作。1821年，济慈在此病逝。如今，这里被改建为博物馆，以纪念济慈和雪莱，展示他们的生平与文学成就。

☝️前景是“破船喷泉” (Fontana della Barcaccia)，由意大利雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼的父亲彼得罗·贝尼尼 (Pietro Bernini)设计。

这座喷泉是为纪念1598年罗马大水灾而建。当时，台伯河泛滥成灾，洪水一度淹没了西班牙广场一带。水退之后，一艘破船搁浅在这里。教皇乌尔班八世 (Urban VIII) 对此深感震撼，于是下令在此建造一座喷泉，以纪念这场灾难。

雕塑家老贝尼尼以破船为灵感，巧思匠制，打造出这座独具特色的破船喷泉。喷泉整体造型宛如一艘半沉于水中的船只，水流先缓缓汇入船舱，再从船身、船首与船尾静静溢出。由于水压较低，所以它不同于常见的喷泉那般高昂喷涌，而是以柔和的水流缓缓洒落，宛如一首流动的诗歌，诉说着这里曾经发生过的故事。船体两侧的雕刻充满巴洛克艺术特色，特别是装饰其上的太阳和蜜蜂浮雕，象征着贝尼尼家族的赞助者——教皇乌尔班八世所属的巴贝里尼 (Barberini)家族。这座寓意为“天堂之舟”的破船喷泉，是将一场灾难转化为纪念的象征，展现了罗马人对历史的尊重与缅怀。

1723至1725年间，为了方便人们从广场前往山顶上由法国国王查理八世资助建造的圣三一教堂，法国国王路易十四提供资金，请意大利建筑师Francesco de Sanctis精心设计西班牙台阶。台阶的整体设计巧妙地融合了巴洛克与洛可可风格，成为欧洲最长、最宽的户外阶梯之一。台阶纵向分为三个大平台，共有137级石阶，两侧弧形台阶优雅地将各个平台衔接起来。从山顶上俯瞰，台阶的平面轮廓犹如一只线条流畅的花瓶，而上下台阶的宽度与均匀变化的布局，宛若一条灵动的曲线，展现出和谐有致、张弛有度的优雅韵律。

☝️沿着西班牙台阶拾级而上，抬头便可见圣三一教堂在湛蓝的天空下静静伫立，庄重而神圣的气质令人陶醉。教堂前方，一座仿制的埃及方尖碑高高矗立，与教堂的双子钟塔相映成辉，为历史悠久的西班牙广场增添了古老和神秘的色彩。

☝️站在圣三一教堂前，目光穿过西班牙广场的繁华，远眺罗马城的天际线，感受这座千年古城独特而非凡的艺术魅力。那蜿蜒而优雅的台阶，如同乐曲的旋律，将错落有致的建筑与交错纵横的街道巧妙地衔接起来，构成出一幅和谐生动、韵律十足的巴洛克画卷。

👇沿着蜿蜒的台阶绕至圣三一教堂的后面，几步之遥便见到一座建于公元5世纪初的罗马古城门，它曾是奥勒良城墙 (Aurelian Walls) 的一部分，如今静立于风景如画的博尔盖塞公园 (Villa Borghese) 附近。作为古罗马的重要通道之一，它见证了罗马从帝国时代到中世纪的历史变迁。如今，这座古老的遗迹不仅是罗马城的一部分，更是通往博尔盖塞公园的入口之一，为游客提供了一条穿越时空的路径。步入这座承载着千年岁月的城门，真切地感受到古罗马昔日的辉煌与周围现代都市景观交相辉映，让人沉浸在“永恒之城”的独特历史与文化魅力之中。

穿过古城门，再过条马路便步入了静谧而优雅的博尔盖塞公园(Villa Borghese)。这座占地80余公顷的公园里，绿意盎然，景色宜人，园内小道曲折蜿蜒，雕塑与喷泉点缀其间，尽显典雅之美。漫步其中，微风轻拂，鸟鸣相伴，远离尘嚣的宁静令人沉醉，仿佛步入一幅生动的田园诗画。

漫步至公园深处，我们邂逅了一片绿草如茵的竞技场。场上，骑手与骏马腾空而起，矫健地跨越一道道障碍，场边的观众不时发出欢呼与掌声，为这场精彩的马术表演喝彩。我们是首次近距离观赏马术表演，亲身感受到罗马人悠然自得、优雅惬意的生活方式。

由于预订了上午十点参观博尔盖塞美术馆 (Galleria Borghese) 的门票，便不得不抓紧时间前往坐落在风景如画的博尔盖塞别墅花园内的这座艺术宫殿。

博尔盖塞美术馆的历史可追溯至17世纪初。当时教皇保罗五世的侄子、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞 (Cardinal Scipione Borghese) 将家族的葡萄园改造成自罗马时代以来规模最大的风景园林。为了彰显家族的威望与荣耀，他委托工匠在园中兴建这座华丽的别墅，不仅作为其在罗马郊区的𡋾墅，也用来收藏精心收集的艺术珍品。作为一位狂热的收藏家，西皮奥内对意大利及欧洲艺术大师的作品情有独钟，不惜重金搜集，这座别墅也因此逐渐演变成一座真正的艺术宝库。

1903年，意大利政府从博尔盖塞家族手中收购了这座别墅，并将其改造为一座对公众开放的艺术画廊，即如今的博尔盖塞美术馆。馆内珍藏着卡拉瓦乔、贝尼尼、提香和拉斐尔等大师的经典之作，使其成为艺术史上一座璀璨的艺术殿堂，吸引了全球无数艺术爱好者和游客前来探访。

博尔盖塞美术馆的正立面典雅庄重，融合了巴洛克与文艺复兴的建筑风格。整座建筑以浅色大理石为主，外观对称、均衡，散发出一种优雅高贵的魅力，无不透出17世纪意大利贵族别墅的雍容华贵。

正立面由两层构成，中央设有三座高大的拱形入口，通向开敞的门廊，为建筑增添了迎宾般的恢弘气势。门廊上方是一座装饰华丽的阳台，由精美的石柱支撑，搭配二层长方形窗户，营造出和谐的视觉效果。每扇窗户上方均点缀着精雕细琢的浮雕或饰带，展现出极致的工艺与独特的匠心。

立面的装饰极为精致，中央门廊顶部可见露台与栏杆扶手上雕刻的神话人物。墙面镶嵌着一系列描绘神话故事与象征性图案的浮雕，整座建筑仿佛是一座巨大的艺术雕塑群。中间的山墙上镌刻着博尔盖塞家族的徽章与铭文，彰显出这座府邸曾经的荣耀与尊贵。

美术馆前方是一片开阔的庭院，与典雅的建筑相得益彰，为整体增添了一份静谧与庄重。阳光洒落在洁白的立面上，精美的雕刻与浮雕在光影中愈发生动，仿佛赋予了这座艺术殿堂生命，让每一位到访者置身于美的梦幻之境。

尽管在艺术领域，罗马可能不如威尼斯和佛罗伦萨那般享有盛誉，但这座美术馆却是一个例外。沿着双楼梯步入富丽堂皇马里亚诺·罗西大厅(Hall of Mariano Rossi)。

走进入口大厅，宛若置身于一座辉煌的宫殿。大厅四周精美绝伦的大理石雕塑与科林斯柱廊交错排列，色彩斑斓的天顶画与熠熠生辉的金色装饰烘托出庄重与奢华的气氛。这不仅是博尔盖赛博物馆的入口，更是通往辉煌的古典艺术世界的序章。

☝️入口两侧设有大型壁龛，分别陈列着两尊大型雕像—狄俄尼索斯（Dionysus, 公元2世纪）与战斗的萨提尔（Fighting Satyr, 公元120-140年）。

狄俄尼索斯从容而优雅，展现出酒神的神秘魅力。他右手高举一串葡萄，象征着丰收与狂欢，左手轻扶树桩，身体微微倾斜，仿佛沉浸在一场无尽的酒神庆典之中，弥漫着放纵与欢愉的气息。而战斗的萨提尔则是狂野与力量的象征。他蓄着浓密的胡须，右手挥舞着牧羊人常用的带钩棍棒，充满攻击性。右腿向前迈出，肌肉紧绷，身体充满动感。他的左臂部分抬起，被挂在脖子上的碎石包带子缠绕，增添了战斗的紧迫感。整个雕像捕捉到了萨提尔半人半兽的野性本能，以及战斗中的激情与狂放，使观者仿佛能感受到他跃跃欲试的力量

☝️马里亚诺·罗西（Mariano Rossi）创作的宏伟壁画覆盖着整个穹顶。画家巧妙地运用透视错觉技法，让画面看起来仿佛在向天空无限延展。壁画的主题围绕罗马的荣耀、英雄的精神与不朽的文化展开，生动地诠释了罗马从神话到历史的辉煌演变。

画面中央，罗慕路斯沐浴在金色光辉中，被朱庇特迎入奥林匹斯山，象征着罗马的神圣命运。这一场景旨在庆祝弗里乌斯·卡米卢斯（Furius Camillus）击败高卢国王布伦努斯（Brennus）的伟大胜利。周围的众神与天使穿梭于翻腾的云层间，洋溢着凯旋的喜悦。而卡米卢斯本人则戴着象征胜利的桂冠，右手持剑，左手持盾，与身边的战士们共同展示罗马坚不可摧的力量。

穹顶四周环绕着四位女巫，她们象征着命运与预言。此外，还有诸多描绘罗马历史的场景，例如：卡比托利欧山的鹅（传说它们曾警示罗马人抵御高卢人的入侵）、罗慕路斯与母狼的经典形象，以及象征正义、忠诚和荣誉的拟人化人物。壁画中还点缀着花卉和动物图案，丰富了视觉层次，增强了象征意义。

这幅壁画不仅是一曲对罗马辉煌的颂歌，也契合了博尔盖塞家族对罗马传统的推崇与骄傲。正因如此，这座大厅被命名为马里亚诺·罗西厅(Hall of Mariano Rossi)，以纪念这位杰出的艺术家及其不朽的作品。

高悬于入口对面墙上的一座雕塑，其背后的故事令人动容。这座雕塑的核心部分是公元2世纪制作的一匹大理石骏马的残片，它出土于 罗马以东约 30 公里的Tivoli的哈德良别墅。雕塑大师贝尼尼的父亲——皮埃特罗·贝尼尼受委托修复了这件珍贵遗存，并在此基础上塑造了一位英勇无畏的年轻人英雄——马库斯·库尔提乌斯。作品生动再现了他策马飞驰、义无反顾地跃入裂开的深渊，以自己的躯体拯救罗马城的悲壮场景。这让整座雕塑更具戏剧色彩和史诗般的感染力。

☝️图01 和图02 Marcus Curtius Flinging himself into the Abyss 马库斯·库尔提乌斯跳入深渊

公元前 362 年，罗马广场上突然裂开了一个巨大的深渊。罗马人试图填埋它，却无济于事。束手无策之际，他们求助于一位占卜者。占卜者回答说，神灵要求罗马献上这个国家最宝贵的财富。

当人们困惑何为国家最珍贵之物时，一位名叫马库斯·库提乌斯的年轻士兵站了出来。他斥责罗马人的迟疑，并坚定地宣告：罗马最宝贵的财富不是金银财宝，而是罗马人的武器与勇气！ 随即，他身披战袍，骑上俊马，毫不畏惧地跃入深渊。顷刻间，深渊在他身后合拢，吞没了英雄的身躯，而罗马城也因此得救。

1606 年，红衣主教西皮奥内·博尔盖塞在台伯河洪水泛滥之际，积极救助受难者。他深信自己的义举堪比马库斯·库提乌斯的英勇牺牲，自视为这位古代英雄的精神继承者。当今的罗马有一个以这位古代英雄的名字命名的广场

☝️图03 Gladiators fighting 角斗士们的决斗

这块马赛克是由大理石和石灰石精心拼接而成的地板碎片之一，原属于一幅更为完整、宏伟的马赛克地面装饰。1834 年，考古学家在博尔盖塞家族庄园内，一座帝国时代别墅的地下走廊中发现了七块类似的马赛克地板残片。

这幅马赛克再现了角斗士之间的激烈搏杀：他们手持各自原属国特有的武器，身披不同风格的护甲，展现出罗马竞技场上的血腥与荣耀。画面中刻有多位角斗士的名字，例如 Astivus 和 Rodan，他们在战斗中不幸阵亡。按照罗马角斗士传统，死亡的角斗士名字旁标有希腊字母“O”，象征他们的牺牲。这幅作品不仅是对角斗士文化的直观呈现，也反映了罗马帝国时代对残酷竞技的狂热痴迷，让后人得以一窥古罗马竞技场上的残酷现实与悲壮的命运。

☝️接下来，我们走进花瓶房间 (Room of the Vase), 这里收藏有一件新古典主义雕塑的杰作—《波利娜·波拿巴扮演维纳斯》(Pauline Bonaparte as Venus Victrix）。

1803 年，博尔盖塞家族的贵族卡米洛·博尔盖塞 (Camillo Borghese) 迎娶了拿破仑最宠爱的妹妹—波利娜·波拿巴 (Pauline Bonaparte)。1805年至1808 年间，他委托意大利新古典主义雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova)以妻子为原型创作一座大理石雕塑，将她塑造成胜利的维纳斯（Venus Victrix）。

波利娜·波拿巴以美貌与奢华闻名，而这座雕塑正是对她高贵气质的完美诠释。她半裸地斜倚在一张华丽柔软的躺椅上，右手优雅地握着一只象征胜利的苹果，展现出维纳斯的神圣与妩媚。床垫的布料肌理被雕刻得极为细腻，与她光滑的肌肤融为一体。卡诺瓦以极致光滑的大理石雕刻技法著称，他的刀法将波利娜的肌肤刻画得温润细腻，仿若带有光泽。流畅的身体曲线、优雅的手势、轻盈的姿态以及柔和的面部表情，使这座雕塑充满了生动感与典雅气息，仿佛赋予了大理石生命。

这件作品不仅是对波利娜美貌的展现，更是凸显了她大胆张扬的个性。在当时，鲜有贵族女性愿意接受如此裸露的雕塑，因此该作品一经亮相便引发不小的轰动。尽管颇有争议，但是这座雕塑仍然迅速获得广泛赞誉。它不仅象征着波利娜在罗马社交界的胜利，也成为新古典主义雕塑的巅峰之作。

卡诺瓦在这座雕塑中完美地融合了古典美学、精湛雕刻技艺与现实人物的塑造，赋予作品以超越时代的艺术魅力。从柔软的衣褶到躺椅上的精细雕刻，卡诺瓦的细致入微使这件作品成为19 世纪欧洲雕塑史上最具代表性的经典之作，也是世界雕塑史上不可忽视的艺术瑰宝。

☝️巴克斯的赫姆像（Herm of Bacchus）

房间一侧竖立的这件艺术品极为醒目，既独特又精致。它出自意大利新古典主义时期最杰出的金属工艺大师和装饰艺术家路易吉·瓦拉迪耶（Luigi Valadier）之手，采用青铜与玫瑰色雪花石膏（Rosso Antico，一种古罗马时期常见的红色大理石）精雕而成。

巴克斯（Bacchus）是罗马神话中的酒神，对应希腊神话中的狄俄尼索斯（Dionysus），象征着酒、狂欢与丰收。这件作品可能是一件装饰性胸像，展现了瓦拉迪耶对不同材质的卓越运用和细腻的雕刻技艺，同时也反映出18世纪欧洲对古典文化的热衷与再创造。

路易吉·瓦拉迪耶以精湛的青铜铸造、镶嵌工艺及贵金属雕刻技艺闻名，活跃于18世纪的罗马，为欧洲贵族与教廷创作了大量精美的工艺品与宗教器物。他的作品融合了古典美学与精湛工艺，至今仍被视为新古典主义艺术的典范。

The Leda and the Swan with Cupid sculpture group 《丽达与天鹅与丘比特》

同一展室内的这座群雕生动地再现了古希腊神话中充满神秘与浪漫色彩的一幕——宙斯化身为天鹅，与斯巴达王后丽达相遇的瞬间。雕塑家捕捉到丽达恬静优雅的表情与天鹅温柔缠绵的姿态，流露出诗意般的柔美。丘比特靠在一旁伸展双臂，仿佛见证这场神秘而命定的邂逅，使作品更添几分神话色彩。

这件雕塑被认为是哈德良晚期（公元2世纪）对公元前4世纪希腊原作的精美复制品。其精湛的雕刻工艺彰显了罗马时期对希腊艺术的继承与创新，使这一千年流传的神话题材在不同文明的交融中焕发出永恒的艺术魅力。

☝️Room of the Sun 太阳厅

房间的名字来源于穹顶上的精美壁画:《法厄同的陨落》(The Fall of Phaeton)☝️图01 。法厄同(Phaethon)是希腊神话中的人物——太阳神赫利俄斯的儿子。为了证明自己的神圣血统，他向父亲请求驾驭太阳战车。然而，由于缺乏经验，他无法驯服烈焰般的骏马，导致战车偏离轨道，灼烧大地、蒸干河流，甚至威胁到奥林匹斯的秩序。为了拯救世界，宙斯神不得不用雷霆将法厄同击落，法厄同坠入厄里达诺斯河（Eridanos）结束短暂而悲剧的一生。这一神话故事常用来象征人类对超越自身能力的渴望，以及因为鲁莽与傲慢而招致毁灭性之后果。

天顶壁画《法厄同》被四枚精美的圆形浮雕环绕，每一枚都生动展现了与这位悲剧英雄相关的经典神话故事场景。其中有驾驭太阳战车的阿波罗、因法厄同陨落而悲恸哀悼的赫利阿得斯、黑暗笼罩大地的瞬间，以及手持火炬缓缓走向陷入黑暗大地的维斯珀。这些浮雕不仅丰富了壁画的叙事层次，也增添了整座天顶装饰的戏剧性，使观者仿佛置身于这场宏伟的神话史诗之中。

图02 大厅中央矗立着贝尼尼创作的著名雕像—大卫

1623年3月，吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）受红衣主教亚历山德罗·蒙塔尔托委托，为其家族创作一尊大卫雕像。然而数月后，主教大人意外去世，随后西皮奥内·博尔盖塞买下未完成的雕塑。贝尼尼仅用了七个月便完成了这座震撼人心的大理石雕塑。

作品取材自《旧约圣经》，捕捉到大卫在向巨人歌利亚投掷石弹前的紧张瞬间。与文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫》不同，贝尼尼的大卫充满了动感和张力。大卫的眉头紧锁，嘴唇微抿，肌肉紧绷，整个身躯扭转，呈现出蓄势待发的姿态，展现出巴洛克艺术特有的戏剧性与动态感。

大卫的脚下摆放着战利品——巨人歌利亚的胸甲和剑，以及一把饰有博尔盖塞家族鹰徽的竖琴。这把竖琴不仅是胜利的象征，也暗示着大卫的诗人身份。耐人寻味的是贝尼尼以自己的面容为原型雕刻了大卫的脸部，使这尊雕像更具个人色彩。整个雕塑将宗教故事与艺术表现力完美地结合在一起，彰显出贝尼尼高超的雕刻技艺和对人类情感的深刻洞察。

看到这里，脑海里浮现出在佛罗伦萨看到的两尊大卫雕塑，情不自禁地开始比较起这三尊大卫雕像各自的独特之处。

多纳泰罗于1430至1432年间铸造了自中世纪以来第一座360度男性裸体青铜雕像——少年大卫。这座雕塑展现了大卫战胜歌利亚后的胜利景象：他脚踩着哥利亚的头颅，表情柔和而沉静。多纳泰罗赋予少年大卫一种自信和对自身美与力量的欣赏。

七十年后的1504年，米开朗基罗为佛罗伦萨创作了不朽的大卫雕像。米开朗基罗的大卫肩扛投石器，注视着巨人歌利亚，神情凝重，冷静地思考着如何给予歌利亚致命一击。

贝尼尼在120年后创作了第三座大卫雕像。雕塑中的大卫肌肉紧绷、神情高度集中，身体姿态扭曲，传递出原始的力量与强烈的情感。

如果说米开朗基罗的大卫是理想化的完美象征，那么贝尼尼的大卫则展现了瞬间的力量与决心，最具现实主义精神，赋予大卫更为成熟和充满激情的形象。

Room of Apollo and Daphne 阿波罗与达芙妮的房间

☝️一走进阿波罗与达芙妮展厅，便被大厅中央光彩照人的阿波罗和达芙妮的雕塑以及金壁辉煌的天顶壁画所震撼。它们以各自独特的形式，生动地讲述着同一个神话故事。

这座雕塑取材于希腊与罗马神话中阿波罗与达芙妮的故事。公元一世纪，罗马诗人奥维德在其著作《变形记》中生动讲述了这段充满悲剧色彩的神话——“阿波罗情陷达芙妮”。

故事始于爱神丘比特对太阳神阿波罗的报复。丘比特经常被描绘成一个手持弓箭的胖胖的小男孩。他射出的金箭会激起被射中者心中的爱情，而中了铅箭的则会引起对爱情的厌恶和躲避。有一天，阿波罗嘲笑丘比特的箭术，惹怒了这位小小的爱神。为此，丘比特射出两支箭捉弄阿波罗：一支金箭射中阿波罗，焕起对美丽贞洁的森林仙女达芙妮的爱情；而另一支铅箭射中达芙妮，让其对爱情生出厌恶感。阿波罗的爱意浓浓，痴迷地追逐达芙妮，一心想得到她。而达芙妮则竭力逃离，不愿被爱束缚。在她即将被阿波罗追上之际，绝望地向父亲——河神珀纽斯祈求解救。珀纽斯怜惜女儿，遂将她变作一棵月桂树。阿波罗悲痛不已，轻抚着树干，仍旧痴情不改，并宣告月桂树将成为他的圣树，象征荣耀与胜利。

作为一位天才雕刻家，贝尼尼在8岁时便已完成第一件雕塑作品并赠予教皇。24岁时，受好友也是赞助人——红衣主教博尔盖塞的委托，他在一整块大理石上创作了这座真人尺寸的雕塑——《阿波罗与达芙妮》。

在构思这座极富戏剧性的群雕时，贝尼尼依然以自己作为阿波罗的原型，以无以伦比的雕功，栩栩如生地再现了达芙妮被阿波罗追逐的瞬间。如同嗅觉敏锐的猎犬追逐野兔，英俊健美的太阳神阿波罗奋力追寻达芙妮的身影。他目光炽热，任由爱神的力量驱策自己，身体仿佛插上翅膀，双脚飞驰，步步逼近，而达芙妮则满怀恐惧，不顾一切地奔逃。就在她即将力竭之际，绝望地向父亲祈求帮助的刹那，阿波罗的手已然触及她的身体。然而，就在那一刻，他怀中的佳人正悄然化作月桂，芳魂消散于婆娑树影之间。

贝尼尼巧妙地捕捉到了这一戏剧性的瞬间，从卡拉拉大理石中打造出荡气回肠的舞台。达芙妮纤细的指尖正抽出嫩嫩的月桂新芽，瞬间化作繁茂的枝叶，她内心的惊恐之波在翻涌。微张的双唇似乎正发出最后的呼救，那双楚楚动人的眼眸中映照着难以言状的恐惧与绝望。腿部开始长出树干，月桂树皮缠绕着她修长的双腿，足尖已深深攀附于盘绕泥土的树根之上，而她轻盈柔软的身躯宛如随风摇曳的飘带，挣扎在蜕变之间。

然而，阿波罗也并非是一个狂乱不堪、不知怜香惜玉的暴徒，他是太阳神，是光明、灵感与爱欲的象征。他那英俊的面庞浮现出一抹错愕与迷惘，仿佛刚刚意识到自己的失败，又似对自己热烈却过分的爱导致如此悲剧而茫然无措。二人的身体并未完全贴合，却也未真正分离，他们的命运在这一刻达到最高潮，欲望与抗拒交错，瞬间转化为永恒的遗憾，而正是这种无法企及的情欲，使瞬间的美达到极致。

贝尼尼以精湛的刀法赋予冰冷的大理石以鲜活的生命，塑造出达芙妮吹弹可破的肌肤质感，仿佛血液正于石质肌体下奔涌流动。而阿波罗舒展的身姿与飘扬的裙带和流动的发丝交织成一曲充满激情的旋律，如此芭蕾舞般优雅的造型简直是无懈可击。他巧妙地运用光影变化，增强了雕塑的层次感与动势，使观者从不同角度欣赏时，都能感受到不同的戏剧性瞬间。

古希腊人在阿波罗身上倾注了对男性美的所有理想，而贝尼尼则以精准的视觉语言与娴熟的雕技，使这一形象进一步升华。他手中的石头不再是冷硬无情的物质，而是充满欲望、情感和戏剧性的生命体。

☝️雕塑底座上有一首拉丁文对联，由天才诗人马菲奥·巴贝里尼创作，他后来成为教皇乌尔班八世。这似乎是作为一种道德寓意而添加的。

“那些徒然追逐短暂欢愉之人，

最终只会收获落叶与苦涩。”

☝️天顶壁画描绘了神话在达芙妮化作月桂树之后的延续，取材自奥维德的《变形记》：

“既然你无法成为我的新娘，那就成为我的树吧！月桂啊，我的发冠将由你的秀发编织，我的竖琴与你同在，我的箭筒也将与你相伴。当罗马将军凯旋归来，欢乐的呼声赞颂他们的胜利，而长长的队伍经过卡皮托利欧山时，你也将与他们同行。”

阿波罗悲悼达芙妮，深情地说道：“最美的达芙妮啊，从今往后，在我掌管的所有领域中，凡胜利者都将佩戴用你的叶子编织而成的桂冠，以彰显荣耀与不朽。”这便是桂冠象征胜利的由来。

☝️Gallery of the Emperors 皇帝画廊

步入这座华丽的展厅，视觉震撼扑面而来：金碧辉煌的天花板上绘满精美壁画，墙壁四周镶嵌着金色装饰与精雕细琢的大理石雕像，尽显巴洛克风格的奢华与精致。环绕四周的十二凯撒半身雕像，采用斑岩与雪花石膏精心雕琢，为整个展厅增添了庄重与高贵的气息。

展厅中最引人注目的雕塑是吉安·洛伦佐·贝尼尼创作的旷世之作——“掠夺普罗塞庇娜”(The Rape of Proserpina)。

注： 十二凯撒 (The Twelve Caesars) 指的是古罗马历史上从尤利乌斯·凯撒 (Julius Caesar) 到多米提安 (Domitian ) 共十二位皇帝的统治者群体。

☝️《普洛塞庇娜的掳夺》（Ratto di Proserpina）是一组巴洛克风格的大理石雕塑，由意大利艺术大师吉安·洛伦佐·贝尼尼于1621年至1622年间受枢机主教西庇阿·博尔盖塞的委托创作。当时，年仅23岁的贝尼尼已展现出卓越的艺术才华。雕塑生动地刻画了冥王普路托掳走普洛塞庇娜的瞬间，为巴洛克雕塑艺术的代表作之一。

在罗马神话中，普洛塞庇娜是丰收女神刻瑞斯与天神朱庇特的女儿。一天，她在田野中采花时，被冥王普路托看见，并深深迷恋上她。普路托驾着四匹黑马拉的战车将她掳走，带入冥界。听到女儿的呼救，刻瑞斯四处寻找，但为时已晚。得知真相后，愤怒悲痛的刻瑞斯让大地干涸、庄稼枯萎，世界陷入荒芜。天神朱庇特见状，出面调停，最终达成协议：普洛塞庇娜每年一半时间与母亲团聚，另一半时间留在冥界。自此，大地随着她的归去与归来而交替进入寒冬与夏天，这一神话成为四季更迭的象征。

这座雕塑以惊人的表现力再现了普路托强行掳走普洛塞庇娜的戏剧性瞬间。普洛塞庇娜拼尽全力抗争，纤细的左臂奋力推开普路托的头，右臂向天空伸展，仿佛在绝望中向外界求救。她的身体剧烈扭动，试图挣脱普路托的掌控。然而，普路托的双手牢牢地箍住她，手指深深陷入她柔软的大腿肌肤，仿佛下一刻便要彻底占有她。

普路托的面庞流露出无可置疑的强势，同时带着一丝惊讶，而普洛塞庇娜的脸上则写满恐惧与痛苦，泪水似乎凝固在脸颊，双眸中充满无助与绝望。贝尼尼巧妙地运用雕塑语言，以普路托浓密的胡须和凌乱的鬈发强调其狂野的阳刚气质，而普洛塞庇娜纤细柔美的身姿则与之形成强烈对比。细腻的雕刻呈现出她那柔软的肌肤质感，把她的美貌与优美的身材曲线在奋力挣扎的姿态中展现得淋漓尽致，从而让整座雕塑充满了戏剧感。

贝尼尼将人物的发丝、肌肉乃至肌肤的细腻质感表现得栩栩如生，为冰冷的大理石注入生命的力量。普路托健硕的身躯、每一块紧绷的肌肉、每一道褶皱的细节，都充满了动感和力量，时间仿佛在这一刻凝固，让观者身临其境。作为冥界的统治者，普路托头戴王冠，脚下的双叉矛昭示着他的神力与权威，身后三头连体的地狱犬为这场神话中的掳掠增添了更深的象征意义。

这只三头犬象征冥界的守护者刻耳柏洛斯（Cerberus）。在希腊和罗马神话中，刻耳柏洛斯是冥王普路托的忠实守卫，通常被描绘为拥有三颗头颅、蛇形尾巴和锋利獠牙的地狱猎犬，守护在冥界入口以防止亡魂逃离，同时也阻止生者擅自闯入。因此，贝尼尼在雕塑底部安置这只三头犬，不仅强化了普路托冥界之主的身份，也象征着普洛塞庇娜即将踏入冥界、无法回头的命运。此外，三头犬在构图上增加了平衡度，让观者更加直观地感受到普洛塞庇娜的恐惧与绝望，以及冥王的威严与不可抗拒的力量。

☝️天顶壁画以奥维德《变形记》中仙女加拉蒂亚的故事为主题。

加拉蒂亚是一位美丽的海中仙女，她深爱着一位年轻英俊的牧羊人阿基斯。同时，独眼巨人波吕斐摩斯也爱上了加拉蒂亚，他常常梳理自己的头发，修剪胡须，并用排箫吹奏音乐，向加拉蒂亚倾诉自己的衷情，希望赢得她的芳心。然而，加拉蒂亚并不为所动，而且厌恶波吕斐摩斯的粗野和丑陋，只钟情于阿基斯。妒火纵烧的波吕斐摩斯怒不可遏，用一块巨石把阿基斯砸死。悲痛的加拉蒂亚用神力将阿基斯的血化作一条清澈的河流，让他以另一种形式永生。这条河被称为阿基斯河，象征着他们之间不朽的爱情。

画面中央描绘了加拉蒂亚的胜利，她依偎在海螺壳上，四周被海浪和仙女们环绕，右手高举红绸带。红绸带随风飘扬，象征着加拉蒂亚对阿基斯炽热的爱情和战胜波吕斐摩斯的渴望。面前的阿基斯满怀深情，含情脉脉地仰望加拉蒂亚。画面右侧的海神吹响海螺，象征着加拉蒂亚凯旋归来。独眼巨人波吕斐摩斯则侧身倚靠在大树下的一块巨石上，手持排箫，偷偷窥视着他心中的情人。

两侧的椭圆形画作分别展现了故事的关键情节：左侧是《波吕斐摩斯的嫉妒》——波吕斐摩斯愤怒地发现加拉蒂亚和阿席斯在相爱，暗示着即将发生的悲剧。右侧是《加拉蒂亚向阿席斯的告别》——表现了阿席斯的亡世之后变成河流的那一刻，象征着他们之间永恒的爱情。

展厅内的墙壁装饰华美，天花板周围按照黄道十二宫划分为12个区，每个区块中是用迷你马赛克拼成的各种烛台怪诞图案，这些图案与下面的镀金青铜柱头交错排列。六角形面板上饰有精致的灰泥海神浮雕，背景则由深蓝色马赛克衬托，使整体氛围更显神秘与典雅。此外，墙壁上还设有六个壁龛，内置神话人物雕塑，为空间增添了丰富的艺术层次感。

图03 是酒神狄俄尼索斯

圆04是希腊神话中的女神雅典娜

图05上方壁龛内是酒神，下方的台面中间是三个熟睡的小天使 (putties)的大理石雕塑。两侧各站着一个可爱有加的小天使。

Room of the Hermaphrodite 雌雄同体房间

一直很好奇什么是雌雄同体，隐约记得以前参观卢浮宫时见过，今天算是看了个真切。房间的名称来源于一座公元2世纪的著名雌雄同体雕塑，原始雕塑由希腊雕塑家波利克勒斯创作，并于1619年在罗马的一座花园中被发现。雕塑出土后，立即被红衣主教博尔盖赛(Borghese)买下，并委托贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 为其雕刻了一张华丽而逼真的大理石床垫。后来这雕塑连同床垫一同被卖给了拿破仑，现收藏于法国卢浮宫。而本厅展出的是一件与之相似的作品，同样创作于公元2世纪，由帕罗斯大理石雕刻而成，并安置在由Andrea Bergondi 仿制的贝尼尼风格的大理石床垫上，使其保留了原作的艺术精华。

☝️Statue of Sleeping Hermapbrodite 睡眠中的雌雄同体

赫尔马佛洛狄忒斯Hermapbrodite 是赫尔墨斯和阿佛洛狄忒的儿子，而他的名字之所以成为雌雄同体的代名词则来自于奥维德的《变形记》。据《变形记》描述，赫尔马佛洛狄忒斯自幼是一个漂亮的男孩子，并由仙女们抚养长大。成人后的赫尔马佛洛狄忒斯更是英俊潇洒。在周游世界的过程中，他来到了卡里亚的一处神圣泉水旁，邂逅了水泽仙女萨尔玛西斯。萨尔玛西斯对他的俊美一见倾心，深深迷恋，甚至试图拥抱他。然而，赫尔马佛洛狄忒斯拒绝了她的示爱。无法接受被拒绝的萨尔玛西斯向众神宙斯祈祷，希望自己能与赫尔马佛洛狄忒斯永远合二为一。众神听从了她的请求，让两人的身体彻底融合，从而诞生了一个兼具男性特征与女性柔美曲线的双性存在。自此，“Hermaphrodite”成为雌雄同体与二元性的象征，这一神话形象也在艺术与文学中广为流传。看来，现代社会对性别流动的探讨并非新鲜事儿，早在古希腊时期，人们就已经关注并表现了这一主题。

赫马佛洛狄忒斯静静地倚卧在柔软的床垫上，沉浸在半梦半醒的朦胧境界。身体微微扭转，略微抬起的左脚流露出一丝隐隐的紧张感，仿佛在梦境与现实之间游离。肌肤的光滑细腻与床垫布料的褶皱纹理形成鲜明对比，而松弛优美的身体曲线，则营造出一种沉醉于宁静与舒适的氛围。整座雕塑的构思展现了赫马佛洛狄忒斯所象征的雌雄同体的和谐统一，并赋予其神秘而独特的魅力。

Room of the Gladiator 角斗士房间

这个房间中最引人深思的是吉安·贝尼尼在18岁那年第一次受主教博尔盖赛的委托创作的大理石雕塑群像《埃涅阿斯与安喀塞斯》。它生动地再现了《埃涅阿斯纪》中的最重要场景之一：特洛伊城陷落之际，埃涅阿斯背负年迈的父亲安喀塞斯，牵着年幼的儿子阿斯卡尼乌斯，穿越燃烧的废墟，开启了颠沛流离的逃亡之旅。

故事情节大概是这样的：

埃涅阿斯(Aeneas)是特洛伊王子安喀塞斯(Anchises)与女神阿芙洛狄忒(罗马神话中为维纳斯)的儿子，在特洛伊战争中以英勇善战著称。当希腊人利用特洛伊木马攻破城池展开屠杀时，埃涅阿斯率军奋勇抵抗。然而，他很快意识到大势已去，火焰吞噬着家园，特洛伊城已然陷落。在绝望和迷茫之际，他梦见了堂兄赫克托耳(Hector)。赫克托耳是特洛伊国王普里阿摩斯的长子，也是特洛伊伟大的勇士和民族英雄。他在战场上英勇无畏，誓死保卫特洛伊，但最终在城池被攻破前的激战中死于希腊英雄阿喀琉斯(Achilles)的手中。在梦中，赫克托耳告诉埃涅阿斯，特洛伊已经失陷了，唯一的希望是带领家人和追随者逃离此地，在异乡建立新的家园。埃涅阿斯从梦中惊醒，决心履行赫克托耳的嘱托。他立即去找年迈的父亲安喀塞斯，但是父亲拒绝离开，宁愿与城池共存亡。这时，神迹显现——埃涅阿斯年幼的儿子阿斯卡尼乌斯(Ascanius)头顶燃起一簇神圣的火焰，随即朱庇特(宙斯)在天际发出轰然雷鸣。这神圣的征兆让安喀塞斯相信，他们的逃亡已得到了神的庇佑。于是，埃涅阿斯肩扛安喀塞斯，牵着儿子阿斯卡尼乌斯，携妻子克瑞乌莎随行，同时带领一批特洛伊幸存者穿越烈焰中的废墟，踏上逃亡之路。然而，在混乱之中，妻子不幸与队伍失散。埃涅阿斯折返寻找，最终只见到了她的幽魂。妻子告诉他，这一切皆是命运的安排，她已无法跟随他离开，并预言埃涅阿斯将在海外建立一个新的伟大国家。悲痛之下，埃涅阿斯别无选择，只能带着父亲、儿子及追随者继续前行，穿越重重艰险，最终抵达亚平宁半岛，成为罗马文明的传奇奠基者。这一故事不仅成为罗马人追溯自身起源的神话基础，也是维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》(Aeneid)的核心情节。

注：特洛伊古城位于现代土耳其的西北部

这座高达219厘米的雕塑采用垂直构图，刻画了三位不同年龄段的人物，每个角色象征着生命的不同阶段。

埃涅阿斯（中央）——身强力壮，肌肉紧绷，步履坚定，脸上略带焦虑，却透出无比的勇气与沉重的责任感。作为特洛伊的幸存者，他肩负着延续血脉与建立新国度的使命。

安喀塞斯（上方）——年迈的父亲，被儿子稳稳背负，神情庄重深沉，双手捧着古罗马宗教中的家庭守护神——拉尔（Lares）与佩纳蒂（Penates）。拉尔是家庭与社区的守护神，佩纳蒂则保佑家园与炉灶，象征家族的繁荣与延续。这一细节不仅强调了家族与信仰的承载，更昭示着特洛伊文化的延续。

阿斯卡尼乌斯（右下方）——年幼的儿子，紧随父亲身后，双手捧着象征未来的灯盏。他作为罗马未来的缔造者，其子孙最终建立了罗马城，预示着文明的传承与辉煌的崛起。

贝尼尼巧妙地将家族与文化的传承、英雄的责任与牺牲、以及罗马的兴起浓缩在这一雕塑之中，深刻地展现了家族、传统与宗教在古罗马文化中的核心地位。年轻的贝尼尼以全新的艺术语言，将古代与文艺复兴时期的雕塑传统转化为更具生命力的现代雕塑。他的作品不仅描绘了史诗般的逃亡，更蕴含着希望的象征，如同复活的基督与十字架，寓意着重生与辉煌的未来。

☝️图01 角斗士展厅的天花板画生动地再现了众神会议的宏伟场景：朱庇特手持权杖威严地端坐中央，众神簇拥左右，共同商议特洛伊战争的命运。画面色彩鲜明，构图紧凑，不仅突出了古典神话的戏剧性，更彰显了朱庇特至高无上的神权。天花板四周装饰着精美的奖杯与武器，象征着战争的荣耀与牺牲，使整个画面更具史诗般的气势。拱门上的浅浮雕刻画了六个跳舞的科里班特，他们身姿轻盈有力，象征着神圣仪式的狂热和对英雄的守护。所有装饰元素相互呼应，共同营造出庄严而辉煌的神话世界。

☝️图02、图03 Truth Unveiled by Time《时间揭开的真相》

这座雕塑是贝尼尼关于道德教诲系列中唯一未完成的作品。雕像刻画了一位手拿太阳神赫利俄斯镜的裸露女性，她象征真理。真理最终应该由时间来揭示。然而，象征“时间”的人物最终未能完成，仅存于贝尼尼的绘画草图中。

作品的创作背景与贝尼尼和教皇英诺森十世的紧张关系有关，尤其是因圣彼得大教堂钟楼的拆除事件。这件作品是步入中年的贝尼尼为自己创作的，表达了他对人生变幻莫测的感悟。

☝️The Egyptian Room埃及厅是博尔盖赛美术馆中一间充满异域风情的展厅，专门展示古埃及与罗马文化交融的艺术作品。这间展厅的藏品主要源自哈德良时代(公元2世纪)，当时罗马人对埃及文化充满热情，许多雕塑和艺术品反映了埃及与希腊-罗马风格的结合。

展厅内的黑色和红色大理石雕像尤为引人注目，其中包括伊西斯女神、海豚上的萨蒂尔、以及其他带有埃及元素的神祇和人物形象。一些雕塑原本是埃及神祇的形象，但在后期修复中被改成罗马神祇，例如奔跑的伊西斯(后修复为谷神星)。展厅的装饰也带有东方色彩，使其成为博物馆中最独特的房间之一。

☝️图01展示的是一座罗马时期的维纳斯雕塑——《维纳斯·菲利克斯》(Venus Felix)。女神以典型的“谦逊维纳斯”姿态遮掩自身，展现出优雅与神秘的气质。她身旁的小爱神骑在海豚上，强化了维纳斯与海洋及爱情的象征联系。尽管这座雕像是罗马作品，但被安置在埃及厅，体现了当时的罗马人对埃及文化与罗马艺术相融合的兴趣。

图02 是奔跑的伊西斯雕像，后被修复为谷神星(Ceres）

这座古埃及雕像原本代表女神伊西斯·佩拉吉娅(Isis Pelagia)，即海洋女神及水手的守护神。女神身穿垂至地面的细褶束腰长裙，双脚露出，肩上披着带流苏的披风，披风在胸部下方收拢成伊西斯结(Isis knot)，这是伊西斯女神的重要象征。雕像中的双腿呈奔路姿式，暗示女神在急切地寻找丈夫的遗体。

雕像原本是以黑色大理石雕刻而成，但在17世纪中叶，它被修复为谷神星(Ceres)，并加上用白色大理石雕成的现代人的头部和四肢以及象征丰收的谷穗头冠。根据考古学家的研究，这座雕像在风格上属于希腊-亚历山大(Greco-Alexandrian)艺术品的复制品，其历史可追溯至公元2世纪。

图03 Male Torso Restored as a Satyr on a Dolphin

修复后的海豚上的萨蒂尔男性躯干模型

该躯干雕像出土后在文艺复兴时期被重新制作，身体上安了一个萨蒂尔的头，此雕塑吸引了包括米开朗基罗在内的许多艺术家的注意。它于17 世纪初被博尔盖塞家族买下，并摆放在花园中装饰喷泉。海豚是希腊罗马艺术中的常见主题，通常与海神波塞冬 (海王星) 和维纳斯等神话人物有关。而萨蒂尔以顽皮和淘气的性格而闻名，通常与狄俄尼索斯的狂欢联系起来。与房间里收藏的其他埃及化文物一样，海豚和萨蒂尔的存在与罗马人对异国情调的迷恋相吻合

Room of Silenus西勒诺斯之室

这个展厅是一楼最后一个房间。里面收藏有六幅卡拉瓦乔（Caravaggio） 的绘画和一件公元2世纪的雕塑作品《跳舞的萨堤尔》（Dancing Satyr）。

这批收藏或许与红衣主教西皮奥内·博尔盖塞和卡拉瓦乔之间的特殊关系密切相关。卡拉瓦乔曾多次因未经许可携带武器、诽谤、斗殴和袭击等指控而陷入法律纠纷，而西皮奥内在关键时刻为他提供了庇护，并可能在其流亡后试图重返罗马的过程中给予支持。这层关系不仅使卡拉瓦乔得以逃脱困境，也可能促成了他的作品进入博尔盖塞家族并最终成为馆藏中最珍贵的艺术瑰宝之一。

☝️上图01 Madonna of the Palafrenieri 教皇马夫的圣母

为了纪念和尊敬那些负责照顾教皇马匹的人员，圣彼得大教堂内有一座专门为教皇的马夫们做祭拜而设置的祭坛。卡拉瓦乔受教皇御马官兄弟会的委托，为这座祭坛创作了油画《圣安妮的圣母》。然而，由于画中的圣母被认为缺乏在神圣的公共场合所具备的庄重，所以在挂上仅八天后便被从祭坛上取下。主教西皮奥内可能是幕后推动取下这幅画的人，事后他迅速将这幅画纳入了自己的收藏中。

这幅画描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮三位人物。圣母玛利亚身着红色衣裙，正扶着儿子耶稣踩踏象征邪恶与原罪的蛇，展现出战胜罪恶的寓意。画面右侧圣母玛利亚的母亲圣安妮被刻画成一位满脸皱纹的年迈外祖母，在静静地见证这一神圣时刻。她身穿灰色长袍，头部裹着布巾，形象更接近普通村妇，而非贵族，这在当时被视为是不寻常的。圣母玛利亚和圣安妮的头上都有光环，微微跳动，突显她们的神圣性。然而，赤脚并露出胸衣的圣母形象在当时的宗教艺术中颇具争议。整幅画作以大胆的象征手法和现实主义风格，展现了卡拉瓦乔独特的艺术表达及其对宗教主题的个人诠释。

☝️中图02 Young Sick Bacchus 年轻的病态酒神

这幅画创作于卡拉瓦乔初到罗马的头几年，当时他从米兰来到这座永恒之城，大约在1592年中期。曾经生病并在医院住了长达六个月。画中的酒神是卡拉瓦乔早期的自画像。生病的酒神，头戴青藤花环，右手握着一串葡萄。卡拉瓦乔当时可能是得了疟疾，画中的他皮肤暗淡、眼睛泛黄，这些都喑示他的肝或胆出了问题。因此，整幅画的色调显得阴郁而苍白，透出病后的虚弱感。卡拉瓦乔在画中展现其静物画和肖像画方面的技巧。

☝️下图03 Boy with a Fruit Basket 拿着水果篮的男孩

这幅作品是卡拉瓦乔初到罗马后创作的第一批画作之一。画中的男孩据称是以他的朋友、当时年仅16岁的马里奥·米尼蒂为原型。这位后来成为西西里画家的少年，被描绘成一个英俊的街头青年。他姿态优雅，微微侧头，右肩的衬衫滑落，裸露出部分肌肤，双手轻柔地抱着一篮丰盛的水果。

卡拉瓦乔曾经说过：绘制一朵花与绘制一个人同样费力。在这幅画中，他精细地描绘了夏末秋初的水果，展现出惊人的写实技巧。从桃子的绒毛质感到光滑的苹果，再到水果上的黑点和枯萎的葡萄叶，每一个细节都充满真实感。画面中最亮眼的水果是苹果，而其他水果的色调较为柔和，这样避免让色彩过于丰富的水果抢夺人物的视觉焦点。卡拉瓦乔凭借对生活的敏锐观察和对细节的关注以及对色彩的巧妙运用，让这幅作品成为不朽的杰作。

☝️上图01 St John the Baptist 施洗者圣约翰

这幅画是卡拉瓦乔在那不勒斯创作的最后一批作品之一。施洗者圣约翰曾隐居于耶路撒冷与死海之间的荒野，在约旦河为耶稣施洗，最终因劝诫希律王悔改邪恶行径而遭杀害。他是卡拉瓦乔最喜欢的绘画主题之一。画中的施洗者圣约翰被描绘成一个手持一根牧羊棍倚靠在砖红色幔布上的年轻牧羊人，一只羊正在啃食暗褐色的藤蔓。他静静地坐在那里，目光略显迷离，仿佛陷入沉思，他的脸上笼罩着一丝忧郁，即便温暖的红色幔布也无法掩盖那种深沉的悲伤。这种情绪不仅折射出施洗者圣约翰殉道的命运，也似乎暗示着画家自身短暂而充满悲剧色彩的一生。

☝️中图02 St Jerome 圣杰罗姆，

这幅画是博尔盖塞主教收藏的第一幅卡拉瓦乔（Caravaggio）的油画作品。圣杰罗姆是4世纪早期的基督教神学家，也是拉丁文《圣经》的译者。画中的圣人年迈消瘦，身披红色斗篷，手持羽毛笔，低头专注地翻译《圣经》，桌上摆放着书籍、圣经和一颗骷髅头。画中的元素不仅象征着智慧与宗教思考，也表达了人类生命的短暂性。卡拉瓦乔采用他那特有的明暗对比画法，在深色背景的衬托下，以强光突出人物形象，让圣杰罗姆的手、脸庞和书页显得格外醒目。这种戏剧化的处理不仅增强了宗教氛围，也赋予作品深邃的精神内涵，使其成为宗教绘画的经典之作。

骷髅头是死亡的象征，它提醒人们生命是短暂的、死亡是必然的。因此，人们应超越尘世的诱惑，专注于灵魂的救赎。卡拉瓦乔巧妙地在画面中加入骷髅，使整幅画更具冥想氛围，同时强化了圣杰罗姆的苦行精神和对死亡的哲学思考，让观者在欣赏艺术的同时，也思考生命的本质和意义。

☝️下图03 David with the Head of Goliath 大卫与歌利亚的头颅

这幅画描绘了圣经故事中年轻的大卫斩杀巨人歌利亚后的场景。大卫站在画面左侧，衣着简朴，右手持剑，左手拎着歌利亚的头颅，脸上浮现出复杂的神情。这种神情既非胜利的喜悦，也非恐惧，更像是一种沉思或怜悯。他的目光落在歌利亚血迹斑斑的头颅上，歌利亚的嘴微微张开，仿佛仍残存着最后一丝生命的气息。画面的血腥与残酷不仅增强了视觉冲击力，也透露出卡拉瓦乔对人类情感的深刻洞察。有一种观点认为，画中歌利亚的头颅是卡拉瓦乔的自画像，象征着他在流亡期间的内心挣扎与忏悔，仿佛是清白的小卡拉瓦乔杀死了充满罪恶的老卡拉瓦乔。总的来说，这幅画不仅再现了圣经故事，更是表达了卡拉瓦乔个人对胜利与内疚交织的复杂情感。

Room of the Three Graces 美惠三女神厅

此展厅内有几幅文艺复兴时期著名画家的油画值得仔细看看。

☝️图01 Madonna and Child 圣母子

《圣母子》是意大利文艺复兴时期画家皮埃特罗·佩鲁吉诺（Perugino）创作的一幅经典画作，以其柔和的色彩、虔诚的氛围以及和谐的构图而闻名。画中的圣母玛利亚与圣婴身着朴素，象征着基督教所推崇的谦逊美德。圣母金色的秀发沿脸颊编成辫子，并用金色丝带束于脑后，而圣婴柔软的金发垂落至额前，增添了画面的温馨感。背景展现了意大利中部翁布里亚地区如诗如画的田园风光——这片宁静的山丘正是佩鲁吉诺的故乡。他的画风以优雅、甜美而著称，尤其擅长描绘圣母及女性圣徒的虔诚神态，并搭配优美的自然景色。这种风格深深影响了他的学生拉斐尔，使拉斐尔早期的圣母及女性形象也带有同样的温婉与和谐之美。

☝️图02 Lady with a unicorn 《抱独角兽的少女》

这幅油画由拉斐尔于1506年创作。画中的年轻女子端庄而优雅地坐着，双眼凝视前方，神态冷静且深邃，令人联想到达芬奇的《蒙娜丽莎》。然而，与《蒙娜丽莎》神秘的微笑不同，这位女子的神情更加纯洁而高贵。她怀中抱着一只小独角兽，象征着纯洁与贞洁。在中世纪的传说中，独角兽是一种高贵而神秘的生物，只有处女才能驯服它。女子的服饰与饰品同样充满寓意：她佩戴的项链吊坠由珍珠、红宝石和蓝宝石组成，分别象征贞洁、爱情和订婚；而项链上的结暗示着她已订婚，或正处于待嫁之中。

整幅画作展现了拉斐尔一贯的细腻笔触与和谐构图，不仅描绘出女子的端庄美丽，也通过象征元素暗示了她的身份与命运，使画面更具深意。

☝️图03 The Deposition 基督下葬

拉斐尔的《基督下葬》是文艺复兴时期最杰出的宗教画作之一。据乔尔乔·瓦萨里记载，这幅祭坛画由一位居住在佩鲁贾的贵妇委托创作。她儿子在一场家族内讧中杀害了几乎所有男性长辈，最终被复仇的亲戚所杀。在临终之际，这位母亲赶到儿子身旁，冷冷地命令他宽恕刺客，以表明家族荣誉高于母子亲情。然而几年后，这位母亲深感悲痛，决定委托拉斐尔绘制这幅画，以纪念逝去的儿子，并将其供奉在佩鲁贾贵族最推崇的教堂的家族祭坛上。

画面描绘了基督被哀悼者围绕，即将被安葬的沉痛时刻。人物的排列富有层次感，既展现了悲伤的情感，又保持了构图的平衡与和谐。右侧远处的加略山象征基督被钉十字架的地方，而左侧洞穴则是他的墓穴。前景中，两名男子正用亚麻布抬着基督的遗体，其中右侧抱着基督的年轻人被认为是那位贵妇的亡子形像。圣约翰与尼哥底母站在基督身后和左侧，而抹大拉的玛利亚正握着基督的手，流露出深切的哀悼之情。画面右侧，几位女性搀扶着因过度悲痛而晕厥的圣母玛利亚。

这幅画不仅是对《圣经》故事的再现，更是这位母亲对亡子的视觉悼念。几年前她在公众面前压抑的悲痛，最终在这幅如同古典浮雕般生动的画作中得到了释放。这幅祭坛画是她为儿子的灵魂献上的一份祈祷。

☝️图01 Saint John the Baptist 《施洗者圣约翰》

这幅画出自美第奇家族的御用画家布龙齐诺(Bronzino)之手。据推测，画中的施洗者圣约翰可能是乔凡尼·德·美第奇的化身，寓意乔凡尼·德·美第奇在教会仕途上的崛起—1560年被任命为枢机主教，并在次年升任比萨大主教。

画中的圣约翰展现了他的特征：肩上的兽皮、左手边的芦苇十字架，以及刚刚装满来自右边泉水的洗礼碗。这些标志性细节强化了他的宗教身份。然而，布龙齐诺的矫饰风格让圣约翰拥有雕塑般的健美身躯、浓密的卷发和微微泛红的双唇，使人物形象带有一丝世俗气息，似乎刻意拉开他与传统宗教氛围的距离，从而使画作既保持宗教意义，又展现出美第奇宫廷艺术的优雅和理性之美。

☝️图02 boy picking a Thorn from his Foot 拔脚刺的男孩

这座大理石雕塑是在16世纪晚期对公元前1世纪青铜雕像的复制品，原作现藏于卡比托利欧博物馆。雕塑描绘了一名赤裸的男孩坐在岩石上，专注地拔除左脚上的刺。他将左脚放在右腿上，左手托住脚，右手小心翼翼地拔刺。他瘦削而柔软的身体以及尚未发育的肌肉线条表明他仍处于少年时期。

这一雕塑源于公元前4世纪的一个传说：在罗马与伊特鲁里亚的维爱城战争中，一名年轻的信使奉命奔赴罗马，警告城邦即将遭受伊特鲁里亚人的袭击。尽管脚上扎满荆棘，他仍赤足奔跑，全然不顾疼痛，成功完成了使命。因此，这个雕塑不仅展现了战争中的片刻瞬间，也象征着坚韧不拔的英雄主义精神。

☝️图03 两幅《圣婴崇拜》的圆形板画。

☝️Room of sleep 睡眠室 内的两幅油画

☝️图01 Venus and Cupid with a Honeycomb 维纳斯和拿蜂巢的丘比特

《维纳斯与拿蜂巢的丘比特》是德国文艺复兴时期著名画家卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)于1531年创作的一幅油画。这也是克拉纳赫的首幅作品进入意大利收藏。

画面展现了一场寓意深远的对话——天真的丘比特在偷取蜂巢时被蜜蜂蜇伤，随即向维纳斯诉苦。画家以独特的方式表现维纳斯的形象，她仅披着一袭透明面纱，直视观众，流畅柔和的身体线条不同于古典雕塑的理想化风格。画笔细腻入微，甚至捕捉到了树皮的皱纹和鸟类翅膀上的羽毛，展现了克拉纳赫标志性的细腻笔触。在画面的右上角，一段铭文提醒观者：欲望虽甜美却短暂，而随之而来的往往是痛苦。正如丘比特偷蜂蜜时被蜂蜇，象征着沉溺于激情的爱终将带来伤害。铭文的存在不仅增强了画作的道德寓意，也化解了当时红衣主教对作品主题可能产生的道德疑虑，使其在宗教氛围浓厚的环境下仍然能够被接受。

☝️图02 Danaë 《达那厄》

文艺复兴艺术家科雷吉欧(Correggio)于1531年左右创作了这幅描绘希腊神话人物达那厄的油画。达那厄是阿尔戈斯国王阿克里修斯(Acrisius)的女儿，因神谕预言她的儿子将杀死她的父亲，国王将她幽禁在一座铜塔中。然而，朱庇特（宙斯）被她的美貌所吸引，化作金色的雨滴，从天花板的裂缝中洒落，渗透进她的房间，使她怀孕，最终诞下了珀尔修斯(Perseus)。

画面中，小丘比特正在床单上收集金雨，象征着神圣的结合。而在画面右侧的床脚处，两个小爱神手持箭和试金石，测试爱的坚韧，暗示着金钱的触碰可能会腐蚀纯粹的爱。窗外的风景在日落的余晖中呈现出宁静的色彩，烘托出神祇即将降临的神圣氛围，柔和的光线洒在达那厄的身上，使她的肌肤呈现出温润柔嫩的质感。洁白的床单象征着纯洁，而她轻盈的姿态似乎预示着美丽即将随金雨飘然升华，融入神圣的境界。

Gallery of Lanfranco 兰弗朗科画廊

此画廊以17世纪意大利巴洛克时期的重要画家乔瓦尼·兰弗兰科(Giovanni Lanfranco)命名。内有贝尼尼的两幅自画像、他少年时创作的大理石雕塑以及他亲手雕刻的教皇保罗五世博尔盖塞和其侄子红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的半身像。房间里展出的几乎所有画作都是 17 世纪的作品，在这里可以窥见巴洛克绘画的演变和 17 世纪早期的艺术创新。

☝️图01 左 《年轻时的自画像》

贝尼尼在 25 岁左右为自己绘制了这幅自画像，他没有使用复杂的背景，而是选择了中性色调，使画面显得简洁而直接。他的身体微微侧转，脸部却向前探出，锐利的目光仿佛直视观者，带着一种年轻而坚定的自信。

当时的贝尼尼正处于事业上升期，并且刚刚被教皇格里高利十五世授予基督最高勋章。然而，在这幅画中他没有佩戴任何勋章或彰显身份的标志，而是专注于刻画自己的神态与气质。这种低调而富有个性的表现方式，让人们看到了一位才华横溢、充满抱负的年轻艺术家。

图01 右 《成熟男子自画像》

这幅肖像画流露出贝尼尼步入中年后对过去的深思与自省。年过四十的他刚刚经历了一场人生的重大转折——与康斯坦扎·博纳雷利的感情纠葛画上句号，并迎娶了年轻的卡特琳娜·特齐奥。画面中的他目光深沉，神情坚定，仿佛在回望过往的人生起伏，同时也在审视未来的道路。画面传递出艺术家成熟时期的沉稳与内在情感。这幅著名的肖像画后来被选为旧里拉纸币上的图案。

☝️图02 The Goat Amalthea 《阿玛尔忒亚山羊》

这座用卡拉拉大理石雕刻的作品出自贝尼尼之手，当时的他年仅 16 或 17 岁。雕塑的主题并非一只普通的山羊，而是希腊神话中哺育众神之王宙斯的神圣山羊——阿玛尔忒亚。相传，宙斯年幼时被母亲瑞亚藏匿在克里特岛的山洞中，以躲避父亲克洛诺斯的吞噬。在洞穴里，这只神奇的山羊用乳汁喂养宙斯，使他茁壮成长。

贝尼尼以细腻的雕刻手法赋予了山羊温顺而富有灵性的神态，而在它身旁，年幼的宙斯正与一只小萨蒂尔（半人半羊的神祇）嬉戏，整个画面洋溢着生动的童趣与神话色彩。虽然这是一件小型雕塑，但其对毛发和肌肉的细节刻画，已经展现出贝尼尼非凡的雕塑天赋。这件作品不仅彰显了他早年的艺术造诣，也预示了他未来在巴洛克艺术领域的辉煌成就。

☝️图03、图04 教皇保罗五世博尔盖塞和其侄子红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的半身像。

☝️图05 The Council of the Gods 众神会议

兰弗朗科于1624至 1625年创作的天顶湿壁画《众神会议》描绘了希腊神话中的奥林匹斯诸神齐聚一堂的场景。众神们在云朵上与朱庇特并肩而坐，彼此交谈或争论。画家巧妙运用光影交错和色彩层次，增强了空间的深邃感和画面的动感，让观者宛如置身于神话般的仙境。作为巴洛克天顶画的重要奠基者，兰弗朗科的创新技法影响深远，推动了宗教与世俗壁画的辉煌发展。

Room of Jupiter and Antiope 朱庇特与安提俄珀厅

该展厅因其天顶画《朱庇特与安提俄珀》而得名，画作取材于古希腊神话，展现了朱庇特化身为萨蒂尔接近安提俄珀的情节。展厅内陈列有16至17世纪的重要绘画与雕塑，其中包括两幅弗兰德斯艺术家彼得·保罗·鲁本斯的杰作——《下葬》和《苏珊娜与长老》。红衣主教博尔盖塞是鲁本斯的热忱支持者，因此他的收藏中自然少不了这位巴洛克大师的作品。

☝️图01 The Deposition 下葬

这幅祭坛画是鲁本斯第一次在罗马逗留期间创作的。它展现了鲁本斯对耶稣受难主题的深刻理解。画面描绘的是基督被从十字架上取下并准备下葬的场景，主题围绕着对死去基督的哀悼。

画面中央，基督的遗体被门徒和哀悼者扶着放置在一座石棺上。他的身体苍白、伤口清晰可见，手臂无力下垂，象征着他已经逝去的人性。石棺上雕刻着圣经场景，前景中放置着荆棘冠冕，象征基督受难的痛苦。根据北欧传统，圣母仰望神圣的光芒，眼中充满悲伤与虔诚，似乎在向上帝诉说自己的哀痛。使徒约翰身穿红衣，注视着圣母，似乎在安慰她。最右侧的抹大拉的玛利亚低垂着头，手指轻触面颊，泪水滑落，表现出深切的悲痛。画面的光源从上方倾泻而下，象征着神的启示。这幅油画还体现画家对基督神性与人性并存的深刻理解。

☝️图02 Susanna and the Elders 苏珊娜与长老们

鲁本斯在第二次旅居罗马期间创作了这幅油画，其灵感源自《圣经·但以理书》。故事讲述了一位年轻美丽的犹太女子苏珊娜，在犹太人第一次流亡巴比伦时期遭遇不公指控：她在沐浴时被三位长老窥视，长老们被她的美貌所吸引，企图诱惑她。当她坚定地拒绝后，他们反而诬告她通奸，险些让她遭受石刑处死。最终，正是但以理的介入，使她免于冤屈。

鲁本斯以戏剧性的构图和强烈的光影对比增强了视觉冲击力。苏珊娜身披白布，象征着她的纯洁无辜。来自右上方的光线突出了她裸露的肌肤，使她在黑暗背景中格外醒目。当她转过身时，突然发现几个长老站在她身后，顿时脸上流露出惊恐的神情，而他们则神情狡黠，窃窃私语，手势暗示着威胁与施压。鲁本斯巧妙地运用光影与色彩的对比，让观者强烈地感受到苏珊娜的恐惧与无助，同时也对长老们的道德败坏与权力滥用进行了无声的控诉。

👇Room of Helen and Paris 海伦和帕里斯室

该展厅以希腊神话中著名的爱情故事命名。相传，特洛伊王子帕里斯与斯巴达王后海伦私奔，引发了持续十年的特洛伊战争。房间的装饰风格承袭了罗马新古典主义的典雅与庄重，其中一座壁炉的设计尤为独特，成为室内装饰的亮点之一。

☝️上图：Fireplace with mythological scenes

带有神话场景的壁炉

房间内设有一座由古黄色大理石砌成的壁炉，其周围镶嵌着精美的青铜雕刻饰带。壁炉上方装饰有青铜浮雕，它们刻画了在特洛伊战争中发挥重要作用的四位神祇：朱庇特、维纳斯、马尔斯和阿波罗。

☝️中图：Diana and Her Nymphs 戴安娜和仙女们

博洛尼亚画家多梅尼基诺借鉴了提香的著名油画《酒神节》，并从维吉尔的《埃涅阿斯纪》中描绘的射箭比赛汲取灵感，以叙事性的想象力将这一主题融入狩猎女神戴安娜的世界。

在风景如画的山丘间，戴安娜与仙女们在弓箭比赛结束后悠然嬉戏，一位仙女裸身沉浸在水中沐浴，画面洋溢着欢快和谐的氛围。然而，她们丝毫未察觉到右侧的灌木丛后有一个年轻猎人在悄悄窥视。但是一位仙女怀中的猎犬已然察觉到陌生男子的气息，猛然跃起冲向灌木丛，将猎人扑倒并将其撕碎，最终化作了一只鹿。这一场景展现了狩猎女神的神圣威严，同时也呼应了古典神话中对冒犯神祇的惩罚。

画家巧妙运用威尼斯画派的色调，从绿色过渡到黄色、白色过渡到蓝色和淡紫色，并以薄薄的釉层渲染出远方浅蓝色的山脉，赋予画面通透而微妙的光感。他以极致的笔触描绘了美丽动人的戴安娜和仙女们、灵动可爱的动物以及如诗如画的田园风光，使整幅作品洋溢着梦幻般的韵律与和谐之美。

☝️下图：Aeneas' Flight from Troy 埃涅阿斯逃离特洛伊

这幅油画是原画作的复制品。主教西皮奥内·博尔盖赛委托吉安·洛伦佐·贝尼尼创作了同样主题的雕塑群。贝尼尼以此画作为主要参照，创作了大理石群雕埃涅阿斯肩扛老父亲，带着儿子逃离特洛伊。

👇Room of the Centaur 半人半马室

半人半马室是博尔盖赛画廊的最后一个展厅，里面展示有不少威尼斯文艺复兴时期的画作。其中，威尼斯画派的杰出代表提香的两幅著名油画——《神圣与世俗之爱》与《维纳斯蒙住丘比特的眼睛》以其独特的爱情与婚姻寓意而格外引人注目。

上图☝️Sacred and Profane Love 神圣与世俗之爱

这幅油画由威尼斯十人议会秘书尼科洛·奥雷利奥委托提香创作，以庆祝他与年轻寡妇劳拉·巴加罗托的婚姻。画面中，两位容貌相似的女子坐在一座饰有精美浮雕的石棺上。石棺正面的两枚纹章象征着这场婚姻把两个家族结合起来。两位女子之间，小丘比特正俯身玩弄水池里的水。左侧女子穿着华丽的新娘服，戴着手套，左手放在一只装饰精美的器皿上，红白相间的袖子象征着激情与贞洁，这些正是新娘应具备的品质。而右侧女子则赤裸上身，仅用白布围住腰部，左肩披着一件红色斗篷。她坐在喷泉边缘，一手搭在石棺上，另一手高举着一个冒着烟雾的器皿，似乎象征着精神层面的献祭或净化。石棺正面的浮雕描绘了复杂的场景，包括一名男子被鞭打，一名女子被拖拽，以及一匹失控的马被牵走，所有这些似乎暗示着命运与人性的冲突。背景左侧是一座乡村城堡，山坡上有两只兔子，而画面右侧的河对岸有一座教堂和塔楼，岸边有骑马的猎人和一群悠闲吃草的羊群。整个画面呈现出宁静祥和的田园风光。

如果说这幅画象征“神圣与世俗之爱”，那么身穿华丽服饰的女子则代表“世俗价值”，象征婚姻、财富和家庭，而裸体女子则代表“神圣价值”，象征精神的纯洁与超脱。提香在同一画面中融合了世俗美与精神追求，表达了文艺复兴时期威尼斯画派对人文主义的理解。

☝️Venus Blindfolding Cupid

维纳斯蒙住丘比特的眼睛

这幅油画是提香晚年的作品，可能是一幅为婚礼而创作的婚礼画。画面中有两个象征不同形式爱情的小丘比特，左侧趴在维纳斯背后观看的丘比特代表“清醒和理智的爱”，画面中央的维纳斯正用缎带蒙住另一位丘比特的眼睛，这个丘比特则象征“盲目的爱”，即充满激情但缺乏理智的尘世之爱。画面右侧的两位仙女象征着婚姻中不同的爱情观：持弓的仙女暗喻爱情是主动追求和激情，而手扶箭筒的仙女则象征贞洁、忠诚和对爱情的守护。箭筒作为爱之箭的归宿，代表着对爱情的节制与坚守，寓意婚姻中的忠贞与承诺。画面背景中，窗外展现出辽阔的山脉景观，增强了画面的真实感。这幅作品揭示了爱情的多重性——它既包含贞洁与忠诚，也包含炽烈和盲目的激情，而维纳斯正是这一切的掌控者，引导人们在理智与激情之间找到平衡。

下面两幅油画位于阿波罗与达芙妮展厅，雕塑《黑人猎人》位于角斗士厅，而雕塑群《亚马逊人与野蛮人》和《希腊人》位于第11展厅和第15展厅之间的过道。

☝️图01 Apollo and Daphne 阿波罗与达芙妮

在多索·多西（Dosso Dossi）创作的这幅油画中，诗歌与音乐之神阿波罗正弹奏着七弦琴，右手举起他的弓，仿佛在召唤躲在画面左侧岩石边的达芙妮。 他身披一袭边缘饰有细金线的绿色斗篷，与头上的月桂花冠相互呼应。月桂花冠象征着变成一棵月桂树的仙女达芙妮。

☝️图02 Melissa 梅丽莎

这幅油画由16世纪意大利费拉拉画派的画家多索·多西（Dosso Dossi）创作，展现了一位神秘的女魔法师的形象。画中的人物可能是文艺复兴时期骑士文学中广受欢迎的魔法师梅丽莎（Melissa），她常施展魔法以帮助骑士对抗邪恶势力。

画面充满了奇幻色彩，女主角身穿华丽的东方风格的长袍，头戴镶嵌珠宝的头巾，手持燃烧的火把和一块刻有魔法符号的石板，正施展强大的魔法。她身旁摆放着盔甲，象征被魔法控制的战士，忠诚的猎犬目光警觉地伏在一旁，左侧的树上还悬挂着被施咒的俘虏。背景中，古老的废墟与静谧的田园风景交错，营造出亦真亦幻的视觉效果。多索·多西以丰富的色彩、柔和的光影以及细腻的笔触赋予画作神秘与梦幻的气息，生动地展现了费拉拉画派特有的浪漫主义风格。

☝️图03 Amazon with Barbarian and Greek

亚马逊人与野蛮人和希腊人

这座古罗马大理石雕像创作于公元160年，它生动地描绘了亚马逊女战士与野蛮人和希腊人之间的战斗场景。亚马逊人是希腊神话中英勇善战的女性部族，而“野蛮人”在古罗马语境下指未受过希腊文化影响的民族。这类雕像通常用于装饰贵族的花园或别墅，以展现主人的文化品位和对古希腊文化的欣赏。

☝️图04 Statuette of a Black Hunter《黑人猎人小雕像》

这件雕像刻画了一个身背弹药带、右手牵着一条猎犬的摩尔猎人。底座正面有一枚黄褐色的圆形纹章。

博尔盖塞美术馆不仅是一座艺术宝库，更是一扇通往欧洲文化黄金时代的窗口，其收藏涵盖了文艺复兴及巴洛克时期的艺术精髓。徜徉于每一幅画作和每一座雕塑之间，仿佛置身于巴洛克艺术的激情与戏剧性之中，不禁赞叹那个时代艺术大师们丰富的想象力和对生命的深刻感悟。然而，由于参观时间被严格限制为2小时，所以一次参观难以细致欣赏所有展品。带着依依不舍的心情离开时，我们心中默默期盼，期待有朝一日能再次踏入这座艺术殿堂，细细品味每一件珍贵的艺术品。

走出博尔盖塞美术馆，温暖的阳光洒在身上，我们沿着蜿蜒的小巷，前往圣彼得锁链大教堂。脚下的石板路承载着岁月的痕迹，沿途的一切都让人流连——色彩斑斓的历史建筑、静谧而低调的小教堂，甚至一扇古老门扉上精雕细琢的把手，都仿佛在诉说着过往的故事。正是这些细节，让徒步探索这座千年古城充满了惊喜。无论是精美绝伦的建筑，还是沉淀着时光印记的教堂，都在无声中讲述着罗马辉煌而悠久的历史。

☝️走到一条街道的尽头，视野豁然开阔，我们来到了壮观的共和广场。这个半圆形广场坐落在古罗马帝国皇帝戴克里先浴场的部分遗址之上，昔日的浴场曾是古罗马规模最大的公共浴场。如今，这里的广场被两座弧形的新古典主义建筑环抱，尽显和谐对称之美，而中央则矗立着罗马最壮丽的喷泉之一——仙女喷泉（Fontana delle Naiadi），又称娜雅蒂女神喷泉。

喷泉的核心是源自希腊神话中的海神格劳科斯的雕塑。格劳科斯原本是一位普通渔夫，因食用了神奇的草药而化身为不朽的海神。雕塑中的格劳科斯身体健硕，双手紧握一条奋力挣扎的鱼，象征着人类征服自然、驾驭风暴的力量。而在喷泉的四周，四位仙女雕像姿态优雅，她们依偎在象征不同水域的动物身上——海马代表辽阔的大海，水蛇象征奔腾不息的河流，天鹅寓意静谧深邃的湖泊，而蜥蜴则象征神秘莫测的地下暗流。水流自雕像间涌出，在阳光的映照下，晶莹的水珠闪烁跳跃。

值得一提的是，这座喷泉还曾出现在电影《罗马假日》的经典场景中——夜幕下，安妮公主在半梦半醒间悄然离开皇宫，在这里下车，邂逅了记者乔·布莱德利 (由格里高利·派克饰演), 由此开始了一段浪漫的故事。电影中的这一幕为喷泉增添了诗情画意，仿佛仍然透露着淡淡的温柔甜美的气息。

☝️穿过共和广场不久，远远地看见雄伟的费利切水道喷泉，又称摩西喷泉。这座宏伟的喷泉建于1585年至1588年间，是西斯图斯五世(Sixtus V)下令修复的费利切水道的终点。

喷泉的设计借鉴了古罗马凯旋门的形式，由三座拱门构成，内有刻画旧约圣经中的人物与故事的雕塑。中央拱门内矗立着摩西的雕像，他正以威严的姿态展现“击石出水”的神迹，象征着上帝给以色列人的恩典。左侧拱门中有摩西的兄长亚伦，他是以色列人的大祭司，象征着信仰的传承；右侧拱门内则有摩西的继承者约书亚，他带领以色列人进入应许之地，寓意着希望与未来。两侧拱门内的浮雕生动地刻画了以色列人汲水的场景，使整座喷泉充满了叙事感。喷泉底部，四只大理石雄狮雕像静卧于水池边，清澈的泉水自它们的口中缓缓流出，为雕塑增添了灵动之美。喷泉顶部则是一组巴洛克风格的雕塑，中间是教皇西斯图斯五世（Sixtus V）的徽章，由两位天使托举，象征着教皇的权威。徽章之上，高耸的十字架象征着神的庇护与荣耀。整座喷泉不仅展现了罗马教廷的威望，还表达了天主教会对公共事务的关心与贡献——为罗马市民提供清洁的饮用水，让这片曾是乡村的地方逐渐转变为一个繁荣的城市。

☝️摩西喷泉右侧对面坐落着一座外观低调却极具艺术价值的小教堂，这便是充满巴洛克风格的胜利之后圣母堂(Santa Maria della Vittoria）。最初，这座教堂名为圣保罗圣母堂，建造的初衷是为了纪念圣保罗皈依基督教的神圣时刻。然而，在1620年的白山战役中，天主教军队战胜了新教军队，扭转了波西米亚的宗教改革局势。为纪念这场决定性的胜利，教堂被更名为胜利之后圣母堂，以彰显圣母玛利亚对天主教军队的庇佑与祝福。此外，在1683年的维也纳战役中，神圣罗马帝国军队成功击败奥斯曼帝国，缴获来的奥斯曼军旗也被悬挂在教堂内，作为战争胜利的象征。

这座教堂的外观虽简洁典雅，但是内部却金碧辉煌、极尽奢华，堪称巴洛克艺术的巅峰之作。从四周墙壁到穹顶，每一寸空间都被雕塑、壁画、大理石与镀金装饰精心点缀，交相辉映，营造出庄严而瑰丽的氛围，让观者仿佛步入一座神圣的艺术殿堂。弧形拱顶下方是宽阔的中殿，拱门后方设有三个相连的侧礼拜堂。科林斯式的大理石壁柱耸立在拱门之间，镀金的柱头托着精美华丽的檐壁，彩色大理石护墙上点缀着用白色和镀金灰泥精雕细琢的天使与仙女浮雕，而最令人瞩目的则是贝尼尼的不朽杰作 《圣特雷莎的幻觉》(Ecstasy of Saint Teresa)。

☝️教堂左侧的科尔纳罗礼拜堂内，祭坛上矗立着巴洛克风格的雕塑《圣女特蕾莎的幻觉》，这是一件出自贝尼尼之手的传世杰作。作品以精湛的雕刻技艺和戏剧性的表现手法，生动地再现了西班牙神秘主义修女圣特蕾莎在其自传中所描述的神魂超拔的瞬间——一位天使用金箭刺穿了她的心脏，使她陷入既极度喜悦又痛苦难耐的恍惚状态。

贝尼尼抛弃了古典主义雕塑的克制与含蓄，以飘逸的长袍、扭曲的姿态和充满激情的神情，塑造出圣特蕾莎超凡入圣、无法自拔的灵魂体验。尽管圣女已不再年轻，但是雕像却以理想化的柔美形象呈现她的神秘体验。她斜倚在一块巨石上，身体微微后仰，双手松弛地垂落，赤裸的脚轻轻搭在岩石上，嘴唇微张，似乎沉醉于这场灵魂与神圣之爱的交融之中。面带神秘微笑的天使站在她身边，正用左手轻轻扒开她的衣袍，右手举起金箭刺入她的心脏。

这尊雕塑不仅展现了巴洛克艺术的动态感与戏剧性，更以巧妙的光影设计增强了神秘氛围。贝尼尼在雕像上方设置了一道隐蔽的天窗，让金色光束倾泻而下，宛如圣光笼罩圣特蕾莎，使整个场景更具宗教色彩与超凡的魅力。

☝️贝尼尼不仅是一位才华横溢的雕塑家，还是一位卓越的舞台设计师。在这座雕塑的两侧，他巧妙地设计了两个包厢，包厢内的观众雕像或屏息凝视，或低声交谈，或翻阅手中的剧本，仿佛正在见证并讨论这一神圣而戏剧性的时刻。这一独特的构思不仅增加了雕塑的戏剧性，也让观者产生身临其境的感觉。

☝️天顶壁画《圣母的胜利》（The Triumph of the Virgin）

Giovanni Domenico 为教堂穹顶创作了这幅具有巴洛克风格并以胜利为主题的恢宏壁画。17 世纪的艺术家擅长运用错视法以巧妙地打破空间界限，使画面中的人物仿佛脱离墙壁，飘然升空，营造出令人叹为观止的空间幻觉。

画面中央，圣母玛利亚端坐在翻腾的云朵之上，手持权杖，双臂微微伸展，面容庄重而祥和，仿佛正被天使们托举着缓缓升向天堂，象征着神圣的凯旋。云朵右下方，一位身穿淡红色衣袍的天使高举长剑，与对面的天使形成呼应。那位天使身披淡蓝色衣袍，左手擎着金盾，右手高举象征圣灵的火把，而她的右侧，另一位身着绿色衣袍的天使正挥舞着旌旗，仿佛在欢庆圣母的胜利。在神圣的庆典之中，画面底部的异教徒们正带着他们的书籍坠入黑暗的深渊。地狱中充斥着扭曲挣扎的身影，缠绕交错的毒蛇在阴影中游动，象征着异端的失败与邪恶的陨落。而与之形成鲜明对比的，是画面左上方充满荣耀与和谐的景象——三位天使正挥舞着象征胜利的桂冠，圣洁的光辉洒落在云端。云端的左侧，一位天使手捧王冠在为圣母加冕。与此同时，另外两位天使则用大提琴和竖琴演奏着天堂的圣乐。四周的小天使们手持胜利彩旗与棕榈枝，整个画面洋溢着神圣的欢庆氛围。

壁画色彩柔和而富有层次，笔触细腻而充满活力，充分展现了巴洛克艺术的精髓。观者仰望这一壮丽景象，仿佛穿越现实，置于一场超越尘世的神圣幻境，亲历圣母得胜、正义战胜邪恶的辉煌时刻。

☝️图01 巴洛克大师多梅尼科·圭迪的《圣约瑟夫之梦》雕塑正对着贝尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》。雕塑描绘了圣约瑟夫在梦中被天使警告带着妻子和刚出生的儿子耶稣逃往埃及以躲避希律王迫害的那一刻。

图02 这座教堂也是圣维多利亚的最后安息之地，其保存完好的遗体陈列在教堂内。圣维多利亚是古罗马时期的基督教殉道圣人。

教堂内部还有许多不知名的浮雕和绘画都很精美，百看不厌。可惜时间不让我们在这里久留，只能依依告别了。真的很羡慕这家教堂的神父，可以天天欣赏堂内的艺术作品。

☝️我们继续向前漫步，途经一处十字路口时，眼前豁然一亮——在路口的四个拐角处，各有一座雕塑喷泉，泉水缓缓流出，宛如隐匿于城市一隅的艺术瑰宝。这便是一组典型的晚期文艺复兴风格喷泉——四喷泉 (Quattro Fontane)，坐落于罗马四眼泉街与奎里纳雷街的交汇处。这组喷泉由教皇西斯图斯五世 (Sixtus V) 下令修建，历时数年，于16世纪末最终完工。喷泉由四座雕塑组成，每座都承载着特定的象征意义：(左上图)台伯河代表罗马，(右上图)阿诺河象征佛罗伦萨，(左下图)女神狄安娜寓意贞洁，而(右下图)女神朱诺则象征力量。四座喷泉与周围的古典建筑交相辉映，让这条街道充满了浓厚的人文气息与诗意。

☝️十字路口的一侧，矗立着一座精巧别致的巴洛克建筑——四泉圣嘉禄堂 (San Carlo alle Quattro Fontane), 此教堂因毗邻四眼泉而得其名。它的外立面以流畅的曲线和富有动感的雕塑装饰展现出别具一格的艺术魅力。立面采用了极富张力的凸凹设计，层次错落有致，科林斯式圆柱、精致的壁龛雕像以及繁复的装饰元素形成了一幅立体感十足的画面。而四眼泉之一的台伯河雕塑嵌于教堂侧墙的壁龛内，整个街角宛如一座精雕细琢的艺术剧场。四泉圣嘉禄堂与四眼泉相互映衬，完美地诠释了巴洛克建筑与水景艺术的和谐交融。

☝️Basilica di San Pietro in Vincoli 圣彼得锁链教堂

沿着道路朝罗马斗兽场的方向前行，不久便可抵达历史悠久的锁链教堂。尽管这座教堂的外观极其简朴，但其深厚的宗教历史却使其备受瞩目。教堂建于 5 世纪，由东罗马帝国皇后欧多西亚下令修建，以供奉她赠予罗马的一件珍贵圣物——相传是圣彼得在耶路撒冷被囚禁时所戴的锁链。这副锁链至今仍被珍藏在教堂的祭坛下方，成为无数信徒朝圣的重要象征。然而，吸引众多游客慕名而来的不仅仅是这段传奇历史，更是米开朗琪罗为教皇尤利乌斯二世之墓创作的杰作—《摩西像》。

教堂内部采用长方形布局，分为三个中殿，之间由 20 根希腊大理石多立克柱隔开。一步入中殿，便被不远处的主祭坛所吸引，那里的青铜华盖下摆放着锁链教堂的圣匣与雕像。

圣彼得的锁链被珍藏在主祭坛中央一个精雕细琢的圣匣中，圣匣置于一座嵌有金边的玻璃柜内，柔和的灯光透过玻璃，照射在锁链上，营造出一种神圣而庄严的氛围，玻璃柜前方设有一扇精美的小铜门，上面装饰着六帧精致的雕刻。上面两帧分别是教皇西斯都四世(Sixtus IV)与乌利尤斯(Julius II)的纹章。这两位教皇在历史上对教堂的修建和修缮有重要贡献，纹章象征着他们的权威与影响。中间两帧刻画了圣彼得的被捕与释放的场景：圣彼得因传教被捕入狱，最终在天使的引导下奇迹般逃出囚狱。下面两帧是装饰性的卷轴图案用以增加整体的艺术美感。小铜门不仅用于保护圣物，也象征着对信仰的崇敬与敬畏。该铜门设计巧妙，能够自动开启与关闭。

玻璃柜两侧的壁龛内各有一座大理石雕像，分别代表圣彼得与圣芳济亚，象征着信仰的权威与慈悲。左侧的雕像是耶稣的十二门徒之一圣彼得，雕像神情庄重，目光深邃，左手紧握象征天国的钥匙。右侧的雕像是罗马的守护圣人圣芳济亚，她手中紧握铁链，以慈悲与虔诚著称。这两座雕像与圣匣中的锁链相得益彰，使得整个祭坛更加庄严神圣，突显了信仰的伟大与神的庇佑。

☝️《摩西像》是文艺复兴大师米开朗琪罗为教皇尤利乌斯二世陵墓创作的旷世杰作，也被誉为雕塑史上的巅峰之作。这座雕像不仅展现了米开朗琪罗卓越的雕刻技艺，也深刻诠释了摩西内在的精神力量

1505年，米开朗琪罗受命为教皇尤利乌斯二世建造陵墓。最初的设计规模宏大，计划安置40余座雕像，然而，由于教皇多次更改方案，加之老米后来受命绘制西斯廷教堂的天顶壁画，所以工程被一再搁置，直到教皇于1513年去世多年后才得以最终完成。然而，尤利乌斯二世并未安葬于此，而是长眠于梵蒂冈的圣彼得大教堂。

陵墓位于圣彼得锁链教堂的主祭坛南侧，分为上下两层。上层设计简洁而庄重，中央顶部饰有尤利乌斯二世的家族徽章，两侧各有两座烛台，象征着神圣的光辉。徽章下面的壁龛里是圣母子雕像，而尤利乌斯二世的棺椁则置于圣母子的脚下，表达了他在世后依然渴望得到圣母的保护与神的恩典。教皇的左侧是女先知西比尔的雕像，象征智慧，右侧是先知的雕像，象征预言，二者寓意着世俗权力最终要接受神的引导。下层装饰则显得格外庄重，四根柱子分隔出雕像的空间。中央壁龛中矗立着威严的摩西像，其两侧分别是《旧约圣经》中雅各的两位妻子拉结与利亚的雕像，象征着沉思的生活与积极的生活，也代表基督徒两种不同的灵魂追求。

米开朗琪罗的《摩西像》捕捉到摩西在西奈山接受十诫后，下山发现以色列人崇拜金牛犊时的震怒与痛心。雕塑中的摩西右手紧握象征神圣律法的石板，手臂肌肉紧绷，青筋暴起，左手紧攥胡须，流露出内心的愤怒与克制交织的复杂情绪。而微微弯曲的左腿仿佛下一刻便会站起来，怒斥背信弃义的子民。此刻的摩西，面部刚毅而威严，脸庞微微侧转，深邃的双眼凝视远方，似乎正思索如何引导以色列人回归正道。《出埃及记》中提到，摩西从西奈山下来时，额头上有两道光。头顶上的两只角，源于《圣经》拉丁文译本的误读——“光辉”（karan）被误译为“角”（keren），因此，在中世纪的许多艺术作品中，摩西都被塑造成带角的形象。

米开朗琪罗以精湛的雕刻技艺，把摩西的肌肉、胡须、衣纹刻的栩栩如生，每一个细节都充满生命力，仿佛雕像随时会动起来。摩西像不仅是一座石雕，更是一种信仰的象征。据传，米开朗琪罗在完成这尊雕像后，惊叹于它的逼真程度，情不自禁地拿起锤子轻敲摩西的膝盖，激动地问道：“你为什么不说话？”这一传说为《摩西像》增添了传奇色彩。

☝️主祭坛拱顶上的壁画是《最后的审判》

拱顶下方正中的画是《解救圣彼得》

中殿穹顶上的壁画是《圣彼得镣铐的奇迹》

主祭坛北侧的耳堂墙上挂着金色的管风琴

☝️走出锁链教堂，脑海中仍在回味着摩西雕塑，不知不觉地走进老城区。漫步间，路过一座外表朴素的小教堂，在几乎与之擦肩而过之际，注意到门前有几个人在排队。走近一看，却惊喜地发现这正是我们计划参观的罗马圣依纳爵堂(Sant’Ignazio di Loyola)。

圣依纳爵堂建于17世纪，位于圣依纳爵小广场旁，专为耶稣会创始人圣依纳爵·罗耀拉而建，并以其宏伟的三维立体天顶画而闻名。这幅传世之作出自意大利巴洛克时期著名的建筑师兼透视画大师安德烈·波佐（Andrea Pozzo）之手—《圣依纳爵的荣耀》，被誉为巴洛克天顶画的巅峰之作。

一踏入教堂，抬头望去，便立刻被波佐绘制的极具立体感的天顶壁画所震撼。巨幅画作铺满整个中殿的天顶，巧妙的透视手法让画面仿佛突破天花板的界限，营造出无限延伸的空间感，让人不禁驻足仰望，叹为观止。

👇教堂按一定的角度在中殿摆放了一面大镜子，让游客无需仰头也能清晰地看见天顶壁画中的细节，同时还能巧妙地借助镜子与天顶画合影，留下独特的纪念。

☝️《圣依纳爵的荣耀》（The Apotheosis of Saint Ignatius）

这幅宏伟壮丽的天顶壁画描绘了耶稣会创始人圣依纳爵·罗耀拉（Saint Ignatius of Loyola）升天进入天堂的场景。画面中心，一道耀眼的圣光倾泻而下，象征着圣依纳爵的神圣荣耀。他身着灰色耶稣会长袍，双臂伸展，正被天使迎接至天国。天使们环绕在圣依纳爵身旁，有的手持象征智慧与启示的书籍，有的吹奏号角，象征信仰的传播。她们沐浴在象征基督的光辉之中，寓意着圣依纳爵的信仰教义受到上天的认可与祝福。在画面的四角，波佐描绘了当时已知的四大洲（欧洲、亚洲、非洲、美洲），象征耶稣会的信仰传遍全球。

画面里每个洲都有代表性的民族人物，以表明不同文化对耶稣会的接受：欧洲：一位骑在灰色马背上的女神，象征着西方的统治与文明。女神下面的两个小天使倚在一块写有EVROPA(欧洲)的匾牌上。美洲：一位身着蓝色羽毛裙、手持长矛的美洲印第安男子守护着旁边头戴花冠、骑在虎背上的印第安女神。女神脚下的匾牌上写有AMERICA。非洲：一位皮肤黝黑的非洲女子像是骑在鳄鱼背上，脚下的匾牌上写有AFRICA, 象征着这片大陆的异域风情与自然力量。亚洲：一位头裹白色头巾、身着色彩艳丽长袍的男子，骑着骆驼，下面的匾牌上写着ASIA，代表东方世界的神秘与广袤。

波佐创造性地运用了建筑幻觉与错视画法，使原本弧形的天花板仿佛向上无限延伸，营造出穹顶消失的视觉效果，让观众感受到一个通往天堂的神圣空间。透视的精妙运用，使得整个画面充满动态张力，观众仿佛被引入画中，随圣依纳爵一同升腾而起。

教堂地板上标有特定的最佳观赏点，站在此处，游客便能以最完美的角度欣赏这场视觉奇迹，真正感受到波佐杰出的透视技艺以及圣依纳爵升天的神圣荣耀。

《圣依纳爵的荣耀》不仅是巴洛克时期天顶画的巅峰之作，更是波佐卓越艺术造诣的象征。他将宗教精神、戏剧性的动态构图与极致的透视技巧完美地融合在一起，深刻地影响到后来的宗教壁画艺术，并成为巴洛克建筑装饰的经典范例。

圣依纳爵堂以其华丽的巴洛克装饰风格闻名，内部装潢精美绝伦。从庄重典雅的科林斯式壁柱，富丽堂皇的主祭台，到色彩斑斓的大理石镶嵌，每一处细节都展现出巴洛克艺术的辉煌。教堂内陈列的许多关于圣依纳爵生平的浮雕和壁画呈现了圣依纳爵的精神遗产，精雕细琢的人物雕塑栩栩如生，仿佛随时跃然于殿堂之中，而流光溢彩的镀金装饰则为整个空间增添了神圣与奢华的气息。

最奇妙的是，这座教堂并没有真正的穹顶，包括所有小礼拜堂和耳堂的穹顶都是波佐大师画出来的。据说，原本计划中的圆穹顶在后期修建时因资金问题未能实现，最后不得不请来大师安德烈·波佐来收拾残局。波佐最擅长立体透视的绘画技法—在平面上或弧面上改变空间，造成视觉幻觉，让整个空间无限延伸。这座教堂的天窗上面是一座弧形拱顶，整体高度并不算很高。但是，安德烈·波佐精准地运用透视绘画技巧，在原有高度基础上叠加了一层视觉效果，并融入象征升天的元素，巧妙地将原本单层的建筑，在视觉上转变为两层，创造出了一个虚拟的穹顶效果，使人仿佛置身于天堂之中。仔细观察天窗以上的凯旋门、圆弧拱顶和廊柱，简直到了以假乱真的地步，不禁对波佐大师的才华肃然起敬。

从圣依纳爵堂出来后，继续向西前行，穿过与万神殿仅一巷之隔的街道，便遇见了外观低调却珍藏着卡拉瓦乔三幅传世之作的法国圣王路易堂。👇

这座小教堂由美第奇家族的法国皇后凯瑟琳·美第奇出资兴建，作为法国驻罗马的国家教堂以及在罗马工作、生活的法国高级神职人员和侨民的安息地。1585年，法国枢机主教马修·孔塔雷尔在罗马去世，生前便选定教堂后殿的孔塔雷利小堂作为墓地，并留下一笔资金用于装饰。他特别指定以耶稣十二门徒之一的圣马太为主题，因为“马太”（Matthew）正是他的名字。主教也对如何描绘税吏受到耶稣召唤和殉难的相关场景提出了非常详细的要求。然而，他去世后的小堂修建工作因为各种原因一再拖延。

当时，年轻的卡拉瓦乔流亡至罗马，在一家画室做助手，主要绘制水果、花卉等静物画。后来，他通过中介卖画结识了一位大主教，并在其推荐下，承接了孔塔雷利小堂的壁画创作。随后的一年内，他完成了如今举世闻名的《圣马太蒙召》《圣马太与天使》和《圣马太殉教》，以纪念这位枢机主教。

那个时代的教会人士或许未曾预料，这位曾被视为放荡不羁、在街头舞刀弄剑的画家，四百年后竟会被追认为世界级的巴洛克绘画艺术大师，而这三幅画的价值，早已远超整座教堂的价值。

☝️上图是教堂的前门、里面的大殿和其中一个小礼拜堂

因为小耳堂前面设置的挡栏让观者不能进去从正面欣赏画作，所以下面三幅杰作是从网上下载的。

👇《圣马太蒙召》

这幅画描绘了耶稣基督带领彼得来到一个房间，召唤身为税吏的马太。画面沉浸在深邃的黑暗之中，象征着脱离基督的世俗世界的迷失与沉沦。然而，随着基督的到来，一道神圣的光线照亮了房间，象征着救赎与永生的希望。画中的光源正是从基督那里散发而出，寓意唯有基督才能将人类从罪的黑暗中拯救出来，引领他们走向永生之路。画面右侧，基督伸出右臂，手指向马太，这一姿态不仅承载着神圣的召唤，也完美地与世俗世界结合起来。画中的人物各自展现了不同的反应：靠近基督和彼得的一位衣着考究的年轻人望着耶稣，胳膊随意地搭在马太的肩上，坐在他对面的另一位穿着相似的人也投去目光。然而，他们最终未能如马太一般回应召唤，随主同行。马太身旁的另外两人则全然未曾察觉这道光的存在，依旧沉溺于金钱之中，象征着世俗的贪念与执迷让他们与神的恩典失之交臂。

那束光线是卡拉瓦乔早期光影运用的典范，从画面右上方以45度角的方向向左投射过去，如同舞台上的追光，精准地落在处于C位的圣马太的脸上。这种戏剧化的光影处理不仅增强了画面的层次感和情感张力，也开启了巴洛克艺术最重要的光影表现手法，影响深远。

👇《圣马太的启示》

这幅充满动感的油画中，一道圣光自天而降，照亮了画面。天使轻盈地停留在圣马太的头顶，耐心地向他传递神的旨意。而圣马太则倚靠着桌子，半跪着，一边专注聆听天使的指引，一边匆忙记录下神的启示。

在卡拉瓦乔之前，艺术家们在描绘圣经人物时，往往遵循传统的叙事手法，以理想化的方式刻画使徒，力求庄重端正，甚至美化他们的形象。然而，卡拉瓦乔却打破常规，以其独特的现实主义风格展现圣马太的形象。他的作品始终充满情感张力，直面现实，不回避污秽与残酷的画面，这或许与他与生俱有的逆反心态和桀骜不驯的个性密切相关。他坚信绘画不应拘泥于古典雕塑和绘画的理想模式，而是应该从真实世界中汲取灵感，大自然本身就提供了丰富的素材。正因如此，这幅画在当时引起了争议。画中的圣马太并非一位高贵庄重的圣徒，反而是一个秃头、脸上布满皱纹的老者，身着朴素，神情专注却略显困惑。他的双手粗糙，左腿还半跪在简陋的桌椅前，完全不同于人们心目中理想化的宗教人物。然而，这种刻画方式恰恰符合圣马太的真实境遇——作为传播福音的使徒，他长期与当局对抗，生活困苦，根本无暇顾及个人形象。卡拉瓦乔以最直接、最真实的方式呈现了这位圣徒，使之鲜活生动，但因其过于写实而让当时的观者一时难以接受。

👇《圣马太殉道》

这幅画描绘了圣马太的殉难场景。故事源于埃塞俄比亚国王对马太的美貌侄女心生贪念，却因受到马太的谴责而怀恨在心，于是在圣马太主持祭祀时，派人将他杀害。

画面里没有雄伟的教堂背景，仅用几级石阶暗示祭坛的存在。整个刺杀现场混乱不堪，人群惊恐四散，右侧一名唱诗班的小男孩惊吓得正要逃离。而在画面中央，一位裸身的刺客却岿然不动，这正是卡拉瓦乔的典型画法——在纷乱的场景中创造一个静止的焦点，以增强戏剧张力。刺客强健的躯体位于整个构图的支点，象征邪恶的力量。他的手臂紧紧攥住圣马太的手腕，准备给予最后的致命一击。汩汩流出的鲜血逼真地溅染了圣马太身上的白色长袍，使死亡的气息愈发浓厚。圣马太的身躯在向前坠落，似乎即将跌入深邃的黑暗，那黑暗也许象征着死亡的洗礼池。他抬起左臂，像是在向神寻求庇护。这时，一位天使从天而降，手持象征殉道者荣耀的棕榈枝，迎接他的灵魂升入天国。

在画面后方，人群仓皇逃散。其中，一个满脸风尘、头发凌乱、眉头紧锁的男子驻足片刻，似乎在犹豫——他既不愿放弃目睹这一幕，又在为自己的安危考虑。这正是卡拉瓦乔为自己安排的角色。他将自己画成一个胆怯的旁观者，一个见证暴行却无力改变现实的罪人。

这幅画是卡拉瓦乔为主教创作的三幅作品中人物最为繁杂、难度最大的一幅。在这惊心动魄的画面中，我们看不到卡拉瓦乔曾经的放荡不羁，唯有对生命、信仰与死亡的深刻诠释。或许，正是那个与流浪汉厮混、打架斗殴的恶棍，才成就了这位伟大的艺术家。在卡拉瓦乔身上，天才与叛逆、光明与黑暗始终交织在一起，造就了他不可复制的艺术传奇。

卡拉瓦乔的这三幅画作太震撼人心了，直抵灵魂深处。罗马因拥有上千座教堂，也被誉为“教堂之城”。在中世纪和文艺复兴时期，欧洲社会以宗教为核心，天主教为了传播信仰与教义，需要大量宗教题材的艺术作品。因此，教会鼓励并委托艺术家创作与宗教信仰有关的壁画、雕塑和建筑，而教皇和贵族的资助也把教堂变成了艺术创作中心。作为宗教领袖，教皇不仅主导信仰，也扮演着艺术创作的主要赞助人的角色，从而推动了宗教艺术的辉煌发展。然而，教堂的意义远不止于宗教场所，它们同样象征着一座城市的荣耀与财富。各大城市竞相建造宏伟的教堂，倾注大量的金钱用来邀请最优秀的艺术家为之精心装饰，力图把最杰出的艺术作品献给上帝。因此，意大利的教堂不仅是信仰的象征，更是艺术的殿堂，孕育了无数传世之作，成为人类文明的瑰宝。此次意大利之行，我们探访了三个城市，所见所闻无不印证这一点。

今天参观了不少地方，沉浸在美术馆与教堂的艺术杰作之中，仿佛置身于一场场视觉盛宴。然而，长时间的欣赏艺术品难免让人产生视觉疲劳，于是决定前往附近的 Gelateria Giolitti冰淇淋店小憩片刻。这家百年老店以高品质的天然原料和经典风味著称，冰淇淋口感醇厚，奶香浓郁，尤其是用新鲜芒果、草莓等水果制成的冰淇淋，更是令人回味无穷。Giolitti 店内宽敞优雅，复古风格的装潢充满了意式情调，令人倍感惬意。连教皇都曾多次光顾，可见其魅力非凡。

意大利冰淇淋 Gelato 的历史可以追溯至古代。最早的制作方式是将牛奶、水果和蜂蜜的混合物存放在冰块中，圣经中甚至提及以撒曾用羊奶与冰雪调和，献给他的父亲亚伯拉罕，以消暑解渴。阿拉伯人则改良了这一做法，利用水、糖、草本植物和香料制成冰淇淋，并将其带入西西里。古罗马人则在此基础上进一步创新，发展出更先进的制作与保存技术。到了16 世纪，佛罗伦萨在美第奇家族的引领下诞生了现代意义上的 Gelato，他们以牛奶、奶油和鸡蛋为主要原料。随着 凯瑟琳·德·美第奇嫁入法国王室，她将自己的御用甜点师带往法国，自此，冰淇淋在欧洲乃至全球风靡开来。

意大利冰淇淋以口感清爽、营养均衡著称，与美式冰淇淋相比，其含糖量较低，脂肪含量也更少，因此无需担心摄入过多糖分。漫步在罗马街头，手捧一杯 Giolitti 冰淇淋，让凉爽的甜美滋味为旅游增添一抹轻松与愉悦，实在是一种无法抗拒的享受。

☝️我们终于来到了罗马历史中心区的纳沃纳广场。这座热闹非凡的广场，建在古罗马图密善赛马场的遗址上，其椭圆形的布局沿袭了昔日竞技场的形态。而真正让纳沃纳广场成为罗马最美丽的广场则是分布在广场中心、北端和南端的三座喷泉——四河喷泉、摩尔人喷泉、海神喷泉。三座喷泉遥相呼应，使这里成为游客必访的历史与艺术地标。

当谈到气势磅礴的四河喷泉时，静静地伫立在广场西侧的潘菲利宫是一个绕不开的话题。这座外表典雅庄重、内部装饰富丽堂皇的建筑是潘菲利家族曾经的府邸，如今亦是巴西驻意大利大使馆，它见证了罗马巴洛克时代的辉煌。👇

1644年，出自权势显赫的潘菲利家族的枢机主教乔万尼·潘菲利被选为教皇英诺森十世。为了彰显家族的荣耀，他命人建造了潘菲利宫。然而，这位教皇并不满足于此，希望在家族府邸前打造一座恢弘的喷泉，以体现潘菲利家族在罗马的地位和威望。于是，他举办了一场公开设计竞标赛，吸引了众多建筑师前来角逐。

当时的吉安·洛伦佐·贝尼尼已是罗马最负盛名的雕塑家和建筑师之一，但因他曾与前任教宗乌尔班八世关系密切，而乌尔班八世又是潘菲利家族的政敌，所以英诺森十世一开始并不打算让他参与。尽管如此，正值人生与事业低谷的贝尼尼不愿放弃这次机会，他大胆地提交了一份喷泉组雕的设计图，并提出了一整套纳沃纳广场的改建方案。

当英诺森十世看到贝尼尼的设计图后，立刻被其宏伟壮观的构想所震撼，尤其是贝尼尼巧妙地以一座巨大的方尖碑作为喷泉的核心，从而让整个广场的布局更加协调、更加壮观。教皇当即决定采用贝尼尼的方案，并感叹道：“唯一不雇用贝尼尼的方法，就是永远不要看到他的作品。”

这一决定让贝尼尼在巴洛克艺术的巅峰之路上再攀高峰，同时也让原本受委托的博罗米尼——这位与贝尼尼长期竞争的巴洛克建筑大师，被无情地排除在外。至此，纳沃纳广场迎来了它最辉煌的巴洛克艺术杰作——四河喷泉，并成为罗马最具戏剧性的城市景观之一。

贝尼尼设计的四河喷泉无疑是纳沃纳广场上最震撼人心的景观。喷泉中央矗立着一座高达16米的埃及方尖碑，这座方尖碑是罗马皇帝图密善时期仿制的埃及方尖碑，其顶端立着一只衔着橄榄枝的鸽子，象征和平。这只鸽子栖息在英诺森家族的盾形徽章上，寓意着教皇的庇护与神圣权威。方尖碑上刻有象形文字，其中包括图密善、他的父亲韦斯帕芗和兄长提图斯的名字，体现了罗马人对埃及文化的热衷。

方尖碑四周环绕着四位健壮的老人雕像，他们倚靠在崎岖的岩石上，分别象征当时已知的世界四大河流——亚洲的恒河、非洲的尼罗河、南美洲的拉普拉塔河和欧洲的多瑙河，寓意天主教的影响力遍布全球。

☝️尼罗河老人以头巾遮住脑袋，隐喻非洲炽热的阳光，同时也暗示着当时尼罗河的源头仍未被欧洲人完全探明。他身旁，一棵棕榈树倚靠在洞口，一头雄狮正探身而出，象征非洲大陆的狂野与未知。

☝️恒河老人身材魁梧，侧身斜坐，左手紧握长长的船桨，右手支撑着身体，凝视远方，脚下的巨蟒张开血盆大口，盘绕在船桨下方，象征着恒河与自然的神秘联系。

☝️多瑙河老人须发翻卷，微微后仰，双臂张开，仿佛在迎接什么。他的右手托起教皇英诺森十世的徽章，徽章上雕刻着象征圣彼得的钥匙、三重冠，以及饰有三朵百合和橄榄枝鸽子的盾牌。这只鸽子与方尖碑顶端的鸽子遥相呼应，寓意天主教传遍全世界的宏愿。

☝️拉普拉塔河老人以黑人形象出现，右手撑地，左手扬起，仿佛试图阻止他身下岩石上散落的金币被夺走，隐喻南美洲富饶的矿产资源。他脚下的洞穴中，一匹骏马前蹄高扬，似乎正要跃出水面，而他的目光则直视方尖碑顶端的鸽子，象征天主教将征服新大陆。

贝尼尼的《四河喷泉》不仅是一座恢弘的公共纪念雕塑，更是巴洛克艺术的巅峰之作。他巧妙地赋予四大河流生动鲜活的人物形象，既表现了教皇英诺森十世的权力与威望，也象征着基督教信仰将在全球传播。这座喷泉至今仍是罗马最具代表性的艺术杰作，闪耀着17世纪巴洛克艺术的光芒。

☝️位于罗马纳沃纳广场南端的摩尔喷泉，最初由贾科莫·德拉·波尔塔于1575年设计，喷泉四周𥖁着四个特里同(海神使者)的雕像及四个人面海豚像。到了17世纪，贝尼尼对其进行了改造，在中间加了一座雕塑，雕塑刻画了一位强壮的摩尔人(北非阿拉伯人)，正骑在一只巨大的海马上与海怪进行激烈的搏斗，而四个特里同吹响手中两只海螺与之呼应。摩尔人搏斗场景的加入使得喷泉更具有巴洛克风格的动感与戏剧性。

☝️位于广场北端的海神喷泉同样由贾科莫·德拉·波尔塔设计，最初只有喷泉池，直到19世纪才增添了海神雕像。雕塑描绘了海神波塞冬手持三叉戟，与鱆鱼激战的场景。

摩尔喷泉与四河喷泉和海神喷泉一起构成了纳沃纳广场的三大喷泉，赋予广场浓厚的艺术观赏气氛。

至此，我深深地认同教皇乌尔班八世对贝尼尼说的那句话：“你为罗马而生，罗马为你而生。” 如果说米开朗基罗塑造了文艺复兴时期的罗马，那么贝尼尼则塑造了巴洛克时期的罗马。贝尼尼赋予了罗马无限的生机，使之成为欧洲的艺术之都。今日的罗马，犹如一座流动的巴洛克艺术博物馆，贝尼尼的印记遍布大街小巷。无论是广场上恢弘的喷泉，还是美术馆和教堂中充满戏剧性的雕塑，都在低声诉说着贝尼尼与这座永恒之城的不解之缘。

☝️紧邻潘菲利宫矗立着一座17世纪的巴洛克教堂——阿贡的圣艾格尼丝教堂（Sant’Agnese in Agone）。这座教堂由教皇英诺森十世资助建造，以纪念罗马的守护圣女——圣艾格尼丝。教堂名称中的“阿贡”指的是她殉道的地点，即纳沃纳广场所在的古罗马竞技场遗址。

圣艾格尼丝生活于公元4世纪初，出身于罗马贵族的基督教家庭。传说她在13岁时矢志终身侍奉基督，拒绝婚嫁。遭到拒绝的求婚者愤而揭发她信奉基督教，导致她在罗马皇帝戴克里先迫害基督徒期间殉教。因其在面对迫害与死亡时表现出的坚定信仰和无畏精神，她被世人铭记。她是天主教会最受尊敬的圣人之一，被奉为贞洁、少女及强暴受害者的守护圣人。

👇教堂内部装饰华丽，每幅浮雕背后的故事都令人动容，地板上的马赛克拼图同样熠熠生辉。

☝️后殿的祭坛画生动地描绘了圣家族团聚的情景。画面下方中间，腰部裹着兽皮的幼年施洗者圣约翰手持卷轴，向小耶稣展示神圣的预言。左下方，撒迦利亚双手按着书，侧头仰望小耶酥。站在右侧的圣约瑟与圣伊丽莎白凝视着圣母玛利亚怀抱中的圣婴耶稣。整个场景沐浴在圣灵的光辉之中，充满神圣与祥和的氛围。

☝️《烈火中的圣艾格尼丝》

这座雕像呈现出圣艾格尼丝殉道时的形象，她用祈祷来熄灭脚下的火焰。雕像顶部有两位天使，她们手持象征殉道的棕榈枝和花冠。小堂侧墙上的四枚雪花石膏浮雕徽章分描绘了圣杰罗姆和圣托马斯·阿奎那，以及教皇何诺一世和圣奥古斯丁。

☝️图01 艾塔尔祭坛画生动再现了圣艾格尼丝的姐姐——圣埃梅伦齐亚娜的殉道场景。为了不让妹妹艾格尼丝的葬礼受到狂热异教徒的骚扰，她毅然挺身而出，却惨遭石块砸死，以生命见证了自己的信仰。画面中央，年轻的圣埃梅伦齐亚娜斜倚在艾格尼丝的墓碑前，神情坚定无畏，展现出对信仰的忠贞。天空中，圣艾格尼丝微笑显现，右手轻握一束鲜花，象征纯洁与胜利，温柔地指引姐姐的灵魂升入天堂。整个画面洋溢着神圣与超然的氛围，展现出殉道者无尽的光辉与荣耀。

☝️图02 《圣塞西莉亚之死》

这座祭坛浮雕生动刻画了圣塞西莉亚的殉道场景。她是公元二世纪的罗马贵族少女，因被揭发信奉基督教而遭判死刑，最终被斩首殉道。画面下方中央略偏右的位置，深褐色浮雕展现了圣塞西莉亚生命的最后时刻——她已闭上双眼，倒卧在地，一位女子轻扶着她，流露出悲悯与哀伤。教皇乌尔班一世与两位罗马贵族站在一旁，探望这位坚贞不屈的圣徒。画面右上方，天使们携带象征殉道荣耀的棕榈叶，缓缓迎接她的灵魂升入天堂，整幅作品充满神圣与超然之感。

☝️图01 《圣塞巴斯蒂安雕像》

圣塞巴斯蒂安是公元三世纪的基督教殉道者。他曾是罗马皇帝戴克里先军队的一名士兵，后来皈依了基督教，并利用自己的职位帮助被囚禁的基督徒。为此，他被判死刑，并被绑在柱子上用箭射穿。尽管受伤，但是在被圣女艾琳治愈后，他勇敢地再次出现在戴克里先面前，最终再次被判死刑并被扔进下水道。雕像展现的是圣塞巴斯蒂安在殉道时的形象，他被绑在树干上，身上被箭穿透，脚下放着武器。

☝️图02 祭坛画中的人物是罗马士兵尤斯塔斯，他是二世纪的基督教殉道者，站在妻子和孩子们旁边，一头狮子正在舔他的脚，天使为他献上冠冕和殉道的桂叶。

一天的参观在夕阳的余晖中画上了句号。我们漫步来到卡比托利欧广场，米开朗基罗设计的广场在落日映照下更显庄重典雅。站在元老宫后面眺望，整个古罗马帝国广场尽收眼底。金色的余晖洒落在断壁残垣之上，仿佛为这片历史遗迹披上了一层温暖的光辉，让人不禁沉思，这里曾是帝国辉煌的中心，如今却成为时光流转的见证。