天上的爱与人间的爱

闲云漫步

在艺术的漫漫星河中，2024年英国皇家艺术学院举办的“米开朗基罗、莱昂纳多、拉斐尔，1504佛罗伦萨”特展，宛如一颗璀璨的明珠，照亮了人们对文艺复兴艺术的探寻之路。

展览的第一部分聚焦于圣母像，这一题材在艺术史上承载着深厚的宗教与文化内涵。1504年，是个特殊的年份，文艺复兴三杰——米开朗基罗、莱昂纳多·达·芬奇、拉斐尔在佛罗伦萨短暂交集。那时的佛罗伦萨，艺术氛围浓厚，仿佛是缪斯女神的垂青之地。

此次展览以圣母像为切入点，巧妙地展示了三位绘画巨匠之间神秘的机缘。他们笔下的圣母，或慈爱温柔，或端庄神圣，虽风格各异，却都倾注了对人性与神性的深刻理解。在这些画作中，我们仿佛能看见三位大师跨越时空的交流，感受到他们对艺术执着追求的精神，以及文艺复兴时期思想解放浪潮下艺术蓬勃发展的辉煌。

展览从米开朗基罗著名的《塔代伊圆浮雕》（Taddei Tondo）开始，在完成大卫像的前后，米开朗基罗受塔德奥·塔代伊委托创作了这幅圆形大理石浮雕，浮雕中耶稣从玛利亚的膝上侧身扭出，那是一个佛罗伦萨对圆形作品（tondo）狂热的时代，米开朗基罗还绘制了《多尼圣母》（Doni Tondo），画中玛利亚斜身向后转向婴儿耶稣，而耶稣则在约瑟的膝上。

在展览中，这块巨大的未完成大理石圆雕，与米开朗基罗关于婴儿的素描并列展示，能感受到他对圆形构图与扭曲动态的偏爱。这是他眼中运动的轨迹，旋转不断，雕塑和素描的线条都充满了不安的张力。米开朗基罗描绘这些健康婴儿时的手法，使他们仿佛在起舞。米开朗基罗现存最早的、其青少年时期的素描，也在展览之列，这些素描取材于他在圣十字教堂中见到的乔托作品，他特意赋予其中一个形象以显著的大手。

这次画展中，最让我沉浸在天上和人间的母爱中的，是拉斐尔的《圣母与圣婴》（《布里奇沃特的圣母》）这是拉斐尔从米开朗基罗的《塔代伊圆饰》中借鉴了扭动的圣婴这一主题，并将其作为他的《布里奇沃特的圣母》的模型。他略微改变了圣母和圣婴的姿势，在他们相互对视时营造出一种含蓄的温柔感，同时保留了米开朗基罗构图中至关重要的动感。

这幅画是本次展览唯一不允许拍照的画作，这里的照片来自网络。你看，圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣，坐在一片宁静的田园之中。她的面容恬静而温柔，目光中透露出对圣婴的深深爱意。圣婴耶稣安静地躺在圣母的怀中，他的目光纯净而好奇，仿佛在探索着这个全新的世界。周围的大自然与这对母子形成了和谐的画面，让人感受到一种宁静与安详。

拉斐尔以其精湛的技艺和细腻的笔触，将圣母玛利亚和圣婴耶稣的形象刻画得栩栩如生。他巧妙地运用光影效果，使得画面呈现出一种温暖而柔和的氛围。圣母的衣裙纹理细腻，色彩柔和，展现出一种优雅而高贵的气质。同时，拉斐尔还通过细腻的笔触刻画出了圣母与圣婴之间的深情厚意，让人为之动容。

拉斐尔最为文艺复兴三杰之一，他对人性和宗教进行深刻反思的时代。他和同时代的艺术家开始摆脱中世纪宗教艺术的束缚。拉斐尔笔下《布里奇沃特圣母》分明就是一位邻家的母亲，她的眼神和肢体满含普通人的情感，是对母性与童真、人性与亲情的深刻的理解、感悟和描绘。

踏入展览的中央画廊，宛如步入庄严肃穆的教堂，神圣而安宁。墙壁中央悬挂着达·芬奇的《圣母子与圣安妮、圣约翰》。策展人特别提及，这幅巨作几乎是同时期工作室中《蒙娜丽莎》的四倍之大，令人惊叹。

观众能平视画中崎岖不平的地面，还有那赤裸的脚，细腻的笔触下，仿佛能触摸到真实的质感。木炭与粉笔的柔滑处理，让画面更添朦胧美感。随着目光缓缓上升，便会聚焦于圣安妮那仿若幽灵般的面容，以及她指向上方的手，神秘而深邃。置身于此，人们不仅能洞察一件艺术图像的诞生历程，更能全身心领略这一幅瑰丽非凡、摄人心魄的视觉奇景，沉浸在达·芬奇构筑的艺术世界里，流连忘返 。

塔德奥·塔代伊也是拉斐尔在佛罗伦萨期间的赞助人，拉斐尔很可能在塔代伊家中做客时，临摹了米开朗基罗的《塔代伊圆浮雕》。他用速写线条，勾勒出圣母子在圣母膝上独特的扭动姿势，在其圣母子作品《布里奇沃特圣母》的草图中，他继续探索这种构图的变化。

拉斐尔也临摹过达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及他那幅现已遗失的《丽达与天鹅》，并将这些作品变得更为理智而甜美。事实上，这次展览巧妙地将失落、未完成和未成形的艺术变成了一种戏剧性的美学。

在这场艺术的盛宴中，我被一幅温暖的画面深深触动。展览厅里，柔和的灯光洒在一幅幅画作上，其中拉斐尔的圣母像散发着独特的光芒。一位父亲，双手稳稳地推着轮椅，轮椅上坐着他残疾的女儿，两人静静地停在圣母像前。

女儿仰着头，目光紧紧地锁定在那幅画上，眼中满是专注与好奇。她的眼神里，没有因身体不便而产生的哀怨，只有对美好事物的纯粹向往。那圣母像中的圣母，面容慈爱，眼神温柔，嘴角带着一抹淡淡的微笑，仿佛正用她的爱注视着世间万物。

父亲站在女儿身后，微微俯身，眼神里满是无尽的慈爱与关怀。他轻轻为女儿讲解着画中的细节，每一个动作都小心翼翼，生怕惊扰到沉醉在艺术世界里的女儿。他的声音轻柔，如同春日里的微风，温暖而和煦。

此时，圣母像中的慈爱、父亲对女儿的疼爱、女儿对画作的专注，在这一方小小的空间里交织、共鸣。拉斐尔笔下的圣母，以一种超越时空的母爱，与现实中父亲的爱相融，女儿专注的神情则是这场爱的最好见证。这不仅是一场艺术的欣赏，更是一场关于爱的邂逅，让人为之动容。

这时，我的思绪不由自主地飘向文艺复兴时期的另一位意大利画坛巨匠——提香。他的名作《天上的爱与人间的爱》瞬间浮现在脑海。眼前这对父女，可不就是提香笔下人间爱的真实写照？父亲推着轮椅上的女儿，眼神中满是慈爱与关怀，这是人间最质朴、最纯粹的爱。

而拉斐尔画作中圣母的慈爱，如同来自天上的爱，圣洁而温暖，以一种超越尘世的悲悯俯瞰着人间。人间的爱与天上的爱，在这小小的展厅里奇妙地相遇。提香画中对人间情感的细腻描绘，与拉斐尔笔下圣母的神圣之爱相互呼应，让我们看到了爱的不同维度，感受到艺术跨越时空传递的强大力量，也让我们领悟到，无论哪种爱，都能温暖人心，慰藉灵魂 。