<p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);"> 我对“一花一叶”制学习的看法</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);"> “一花一叶”制的插花学习始创于日本各流派，原因是负责教学的导师发现学员在学完本门所有形式插花后，学员都很少有自己独创的创新创作，在学过的插花形式中比水平高低，兜圈子，这并不能扩大自身流派求创新的精神。而一个有较强竞争力的流派需要的就是要有不断创新的新鲜血液，问题出在单一使用花卉与花叶上，不能尽其所能最大潜力地来表现出它们应有的独创性，还有每个创作者对每一种花叶的理解与表达也存在着差异，如能最大潜力地用好它，正是提炼新创新的契机，总之通过对“一花一叶”制插花实体的操练与培养会拓展您对各种花材的运用能力，使之与您所表达的文化艺术主题相融合，这点也是最主要的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);"> 现在我来谈谈十多年前刚刚接触“一花一叶”制时的感受吧，其实当初我也并不太了解，只觉得插出来的作品太简单了，却忽略了作为一门艺术创作的深遂性，只看花，不知这里面还蕴藏了从花材和载体上来反映出美学的特性，是一种分解与组合式插花美学的再延续，更能深入细微地表达好每种花每种枝叶的再创作，这种简单的创作构图照样能做出具有深刻思想内涵的大型作品来，如图所示（1）这是草月流前掌门人勅使河原宏先生做在高楼大厦天井中的一个作品，用单一劈开的毛竹分成二排相互交叉排列，下面放着一台大型的钢琴，交叉的竹子象征着音乐的乐律，并把它可视化，别具特色地宣传好了音乐的魅力所在。图（2）这是我们江苏插花同仁李昌贤在广州国际花艺展上的得奖作品《腾飞》通过花与枝相互缠绕，组合成中国龙的形象，真是一流，象这类作品欣赏后就久久地留在了脑海中了，很具有可视的文化形象，您说是吗？</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">当然简单易懂并且富有个性化，往往是“一花一叶”制常涉及的创作领域，如图（3）这件是王国忠老师的近作，构图也是很简单，但又很清秀地点明了主题，图（4）是一件池坊流杂志上的作品，在叶的运用上也很有个性与创意，所以说一切常规门类的花形都是可学到位的，只有在这基础上加上自己对植物素材和载体的认识，所激发出的灵感创作才是最有意义的，最具竟争力的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> “一花一叶”制的教学，目前推广得也很广，还延伸出了“一花二叶”“二花一叶”等，欧洲的一些教学组织也在学习与研究，相反我国的教学中却很少被采用，总觉得这是日本的教学方法，有这种思想的人我觉得是否太陈旧了，只要对我们的教学事业有利多可吸收采纳吗，在我的教学中我都会挤出一定的时间来教学员，给我最大的收获是学员本来只是从花材与花器上来认识插花，通过学习与比较，更能从美术学的构图设计角度来认识艺术插花的魅力。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> 苏州市插花艺术研究会 李建新</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"> 2025年2月10日</span></p>