广东省博物馆《凝眸》特展

小眉

　　2025年乙巳蛇年春节，我来到广州，这座繁华都市里，在高楼大厦“小蛮腰”前，广东省博物馆显得十分普通，但平凡中却给人以耳目一新的感觉，外观墙壁上凹凸有致的浮雕艺术，就更加展现出了它的与众不同。走进博物馆，我们首选“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术特展”，我们仿佛穿越时空，那些曾深藏于地下的贵金属与宝玉石，宛如大自然精心雕琢的绝美诗篇，缓缓展现在人类的眼前。它们形态各异，色彩斑斓，每一颗宝石，每一块贵金属，都蕴含大自然无尽的故事和奥秘。

　　● 广东省博物馆。

　　● 广州塔，又称广州新电视塔，昵称小蛮腰，位于中国广东省广州市。

　　● 【天然宝石】熠熠生辉的钻石，激情如焰的红宝石，深邃无垠的蓝宝石以及幽邃秘境的祖母绿等珍贵天然宝石，如同万花筒中的绚丽色彩，共同折射出一个五彩斑斓的世界。在漫长的历史长河中，这些天然宝石作为大自然赋予人类的珍贵财富。

　　◎【祖母绿晶簇】 广东省博物馆藏

祖母绿是宝石级的绿色绿柱石，因含微量铬元素而呈浓郁且迷人的绿色。由于天然晶体常有裂隙瑕疵，现代工艺中常注入无色油（优化）或有色油（处理）来弥补裂隙和增色。

　　【手镯】 约1950—1970年 金、银、钻石、祖母绿 ， 香港两依藏博物馆藏。

　　【手握权杖胸针】 18世纪中晚期 14K黄金、珐琅、石榴石。

　　◎ 【天然玉石】，源于地壳里的矿物精华，经过亿万年的地质变迁与风雨洗礼，方成就今日之瑰丽多姿。翡翠以其鲜艳的色彩与细腻的质感独领风骚，和田玉则以其温润如脂和含蓄的光泽而备受推崇。此外，还有清新雅致的绿松石、沉稳庄重的青金石等，它们各自以独特的色泽、质地和纹理，共同赞誉着大自然的鬼斧神工。

　　【镂雕佛手鸟纹翡翠佩 】清代 长沙市博物馆藏。

　　人物花鸟、兽纹翠玉玛瑙白玉银链组佩

清代 长沙市博物馆藏。

　　● 【有机宝石】这是自然界中最为灵动与神秘的珍宝，它们不仅仅是时间与生命的结晶，更是大自然对美的独特诠释与馈赠。每一颗有机宝石，都承载着一段关于生长、变化与永恒的传奇故事，它们以生命之名，诉说着大自然的奥妙与伟大。

　　◎ 南洋金珍珠，白珍珠，黑珍珠 广东省博物馆藏。

　　【贝壳粉盒】 约20世纪50年代皮埃尔·斯泰莱金、珍珠母、钻石 香港两依藏博物馆藏。

　　◎ 【珊瑚摆件】 石头记矿物园提供

　　●【贵金属】，地球深处的璀璨星辰，穿越亿万年的时光隧道，静静地躺在历史的河床，映照着人类文明的光辉与梦想。它们是自然界的精英，是时间的见证者，蕴含着宇宙的奥秘与生命的韵律。

　　【自然金】 广东省博物馆藏

　　◎ “夜之黄金”耳夹 ，约20世纪80年代，琥珀、黄金。

　　【自然银】是天然产出的以单质银为主要成分的矿物，常呈不规则粒状、树枝状、纤维状等集合体。纯银具有较好的延展性，但在空气中易氧化变黑，故常用作首饰佩戴的多为925银，即银含量为92.5%的合金，其余7.5%是其他金属元素（如铜），这是为了提高银质首饰的硬度、光泽和颜色稳定性。

　　● 宝石加工工艺

　　◎ 【镂刻】是指通过在材料上进行切割或雕刻，形成镂空的图案或装饰。这一工艺强调通过去除部分材料，使其呈现立体化、多元化的细节美感，其艺术效果与剪纸相似，最早可追溯至意大利古罗马时期的“镂花细工”。

　　【粉盒】 约1950-1960年 宝诗龙 银、金、红宝石 ，香港两依藏博物馆藏。

　　◎ 【累丝】又名“花作”或“花纹”，是一种极为精细和复杂的金银器工艺。它通过将金银拉成丝线，经盘曲、掐花、填丝等步骤，将其编成辫股或各种网状组织，再焊接于器物表面，以达到装饰效果。早在公元前4000年，苏美尔人便掌握了初步的累丝技术，即“金银细丝”，对珠宝工艺的发展产生了深远影响。

　　◎ 【凹雕】是一种将图案或文字刻入材料表面的雕刻技术。其特点在于图案部分是被挖空的，形成低于材料表面的凹陷效果。【浮雕】，与凹雕相反，是一种在材料表面雕刻出凸起图案的技术。它可以在平面上创造出具有立体感和层次感的图像，使作品更加生动和逼真。

　　【浮雕项链】 1990年 贝壳、金、钻石。

　　◎【螺钿】19世纪末至20世纪初，欧洲新艺术时期的设计师受到中国漆器艺术的影响，以红、黑珐琅为底或胎，用贝壳、螺蚌壳打磨成各种形状的薄片、细丝或颗粒，经拼接、镶嵌、抛光后制成各种手工珍品，华丽而炫目。

　　【红木镶嵌螺钿十二生肖纹圆盒】清代 广州博物馆藏。

　　◎【珐琅】 是由一种或几种颜色的矿物质在金属表面通过高温烧制进行融合、产生装饰色彩的一种玻璃质感材料。起初，珐琅是作为名贵宝石的替代而出现的，后来逐渐发展出了独具一格的艺术风格，对珠宝装饰艺术的发展产生了深远的影响。在珠宝首饰制作中，常采用的珐琅工艺包括掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅和透明珐琅工艺。

　　【铜胎画珐琅】 “五福拱寿”图把镜 清代 铜、珐琅 广东省博物馆藏。

　　◎【透明珐琅】，又名烧蓝，由欧洲传入。此工艺是在金银、铜胎上涂透明珐琅料，以低温烧成。其过程多是在器表錾刻纹饰，然后涂抹蓝绿、紫、黄、白等各种釉色，或加贴金银花片等，透过珐琅呈现出光彩夺目、华丽璀璨的效果，具有很高的欣赏价值。

　　【晚宴手提包】 约20世纪60年代 金、钻石、丝罗缎 香港两依藏博物馆藏。

　　◎【化妆盒】1940-1950年 宝诗龙 金、铂金、钻石 香港两依藏博物馆藏

金制长方形化妆盒利用蕨刻和镂刻工艺，盒盖中心的二十八朵花卉以金为叶，以铂金为花瓣，花芯镶嵌钻石。为突显宝石的透明度，宝诗龙珠宝工匠们使用玫瑰金作为底座，并以铂金作为钻石的底座，从而令金属架构与宝石融合为一。

　　● 【奇幻生灵】 蜜蜂、蝴蝶往往被歌颂为魔幻仙子；圣甲虫则是象征着重生的圣物；飞速驰骋的猎豹、马、鹿与羊，被表现为魅惑野性的撒手锏；翩翩起舞的鸟类，被演绎成优雅的舞者。栩栩如生、惟妙惟肖的动物造型都成了时尚的宠儿，被人类赋予特殊的寓意，制作成五彩斑斓的珠宝饰品，展现人们渴望探寻神秘自然的情感。

　　【猎豹胸针】 20世纪晚期 ，卡地亚，铂金、钻石、编玛瑙、祖母绿。胸针采用特殊的“皮毛”镶嵌切割钻石，斑点和鼻子镶嵌梨形祖母绿。猎豹的头部、尾去野性凶猛的姿态,给人以舒适感。

　　【蜻蜓胸针】 约19世纪90年代黄金、钻石、珐琅。

　　● 【时代镜像】 艺术与时尚像一面镜子，于微观形态中窥见时代的变迁、社会生活的轨迹和人们的精神面貌与审美趣味。16世纪以前的欧洲，珠宝的运用仍为贵族所垄断。17至18世纪，随着启蒙运动、工业革命、法国大革命等历史事件的浪潮，巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义接连登场，并通过铁路与航线辐射全世界。19至20世纪，工艺美术运动与新艺术运动席卷欧洲大陆，突破传统的机械化枷锁的珠宝作品彰显出强烈的思想、情感和美学力量。

16至20世纪是珠宝艺术几经更迭、高潮迭出的时代，如同万花筒一般绚丽多彩而又变化万端。复古与革新、本土与异域、实体与抽象，在相互角力和融合中共同展现出独特而新潮的时代风范。

　　◎ 莎土比亚说：“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动女人心。”女性对珠宝的甄选与佩戴，不仅是对美的追求，更是自我情感与个性的表达。

　　● 新艺术运动时期：19世纪后期至20世纪初期，著名的新艺术运动（Art Nouveau）席卷了建筑、装饰、珠宝等诸多行业设计师们创作出众多唯美灵动、充满个性的作品。20世纪初，机械生产盛行，新流派纷纷涌现，新艺术运动的浪潮也逐渐结束。

　　●【多元自由】、【装饰艺术时期】： 20世纪40年代及以后。

　　【法贝热黄金白玉酒杯】，20世纪初，黄金、白玉。

　　【耳环】、1925年，翡翠、钻石、玛瑙。

　　【化妆盒】约1910-1920年代，金钻石、红宝石，香港两依博物馆藏。

　　●【东西辉映】人类对美的追求，贯之以古今，横跨于中外。16世纪后，随着海洋贸易的兴起，各类珍贵原材料源源不断地涌入中国，推动了明清时期中国装饰艺术的多元化发展。与此同时，中国的手工艺制品远销海外，在欧洲大地上掀起充满文化表述与风情表达的“中国风”。东西方工匠们由此展开了一场跨越时空的对话，“意”与“神”、“秩序”与“个体”，博采众长又自我发扬，形成了东西交融的世界艺术之美。

　　●【明清皇室】 玉石温润如君子，金银璀璨映龙袍。在东方紫禁城内，各类珍宝不仅是皇权富贵、地位尊崇的象征，更是那个时代手工艺巅峰与审美风尚的集中展现。

　　【银镀金珠石累丝指甲套】清代，银镀金，故宫博物院藏。

　　【嵌宝石金凤簪】 明代，北京海淀区青龙桥董四墓村明墓出土，金，首都博物馆藏。

　　● 明清皇室凤冠，象征着尊贵与不凡，凤冠上的翟饰数量，是身份地位等级制度的象征。

　　【清鎏金点翠嵌宝龙凤冠】工艺之精湛，设计之巧妙，令人叹为观止。此凤冠以鎏金银片圈成底座，底座上饰有一圈九凤衔流苏，九凤之上的正面饰有五只凤鸟，顶部有三条腾云的游龙，其中左右两只龙首已缺失，中间一只龙首高昂，间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹。在明清时期，五品以上且功绩卓著的官员，均有机会获得皇上的封赠诰命，而这顶凤冠，正是皇帝赐予命妇的御赐之物，象征着无上的荣耀与恩宠。

【鎏金累丝嵌宝金凤衔珠银钢】（一对)，民国，银，定州博物馆藏。

　　【点翠凤冠】清代，羽毛、铁、铜、宝石。内蒙古博物院藏。

　　【金镶宝累丝五凤冠】 清代，贵州博物馆藏。

　　● 【交融互鉴】 在历史的长河中，东西方文化的交流与融合从未停歇，这一进程在装饰艺术领域尤为显著。海上丝绸之路的拓展与东西方贸易的繁荣，不仅促进了商品的流通，更激发了艺术灵感的跨界碰撞。于是，西方风情的中式珍宝与东方风情的西式珍宝应运而生，它们不仅承载着鲜明的时代特征，更是东西方美学理念交汇融合的生动见证。

　　【东方风情的西式珍宝】

　　【西方风情的中式珍宝】明清之际，西洋工艺随着西方宗教、科技和贸易的入华，与中国传统文化共同铸就了金碧辉煌的杰出之作。这些珍宝巧妙地将西方原料工艺与中国传统造型融为一体，既展现了华丽浪漫的西洋风格，又蕴含着东方文化的深邃韵味，深受明清皇室贵族喜爱。

　　【铜鎏金镶彩料内画仕女玻璃镜】

　　【粉盒】约20世纪60年代，金、翡翠、钻石，香港两依藏博物馆藏。金制椭圆形粉盒的盒身錾刻不规则波浪形纹理。盒盖中心镶嵌中式蝴蝶翡翠刻件，并嵌有钻石。

　　【晚宴袋】约1920-1930年，丝绸、黄金、珐琅、钻石、白玉。香港两依藏博物馆藏。

　　【胸针】祖母绿、钻石、红宝石

　　【手提袋】

　　【尚美皇冠】18K铂金、钻石。

　　【丰饶角天使胸针】1870年 贾钦托·梅利洛，金。

　　【蜻蜓女神胸针】1910年，马斯里埃拉和卡雷拉斯。

　　【金镶石圆盒】清代，金、碧玺·故宫博物院藏。

　　时光荏苒，凝眸回望，钻石睥睨众生，祖母绿明眸善睐，珍珠以泪为歌，黄金是超新星向地球的最后一瞥，它们是你我相凝望的眼睛，见过去，见未来。展厅里的各种珍宝，不仅承载着历史的记忆与文化的传承，更以其独特的艺术魅力感染着每一个时代的人们，成为连接过去和未来的桥梁，熠熠生辉、历久弥新。我用手机拍摄玻璃橱柜内的部分珍宝艺术品，定格在照片中，留下美好。