省博古希腊古罗马雕塑展

哆多唛〜(^O^)

省博一楼展厅内汇集了大量的古希腊与古罗马的石雕艺术品，这是古代文明遗留下来的精华所在。珍贵的石雕、浮雕、琉璃艺术展品在聚光灯下，古希腊与古罗马的人物和动物浮雕隐隐展现出那个精彩纷呈、风起云涌的年代。栩栩如生的人体雕刻无论是人体结构比例、服饰的细节、皮肤的光泽细腻度都非常精美，这逼真的雕塑值得反复欣赏品味。 前言公元前8世纪，城邦制度在古希腊蓬勃兴起，为社会的繁荣奠定了基础。这一繁盛时期绵延了约650年(自公元前800年至公元前146年)，为古希腊艺术的孕育与生长提供了肥沃的土壤。即使至公元前1世纪，古罗马强势崛起，成为横跨欧亚非、雄踞地中海的庞大帝国，并将古希腊纳入版图，它的文化依然对古罗马的艺术发展产生了持久的影响。古希腊艺术，以其创新与理想化的成就，成为了西方历史上一段不朽的传奇。古罗马继承了其艺术传统，并在雕塑领域继续创新，作出了卓越贡献，铸就不可磨灭的篇章。古希腊与古罗马的雕塑艺术，在西方的历史长河中相互交织、融合，并向地中海周边地区辐射，为西方雕塑艺术奠定了坚实的基石。 沉睡的维纳斯进入展厅，首先迎接你的是雕塑《沉睡的维纳斯》。 对维纳斯大家耳熟能详的是著名雕像《断臂维纳斯》，它已经成为赞颂女性人体美的代名词。这个沉睡的维纳斯仰头张嘴酣睡雕塑够写实，没那么美。俩臂的大小臂不够匀称不够柔美，真的不如去掉。 米洛的维纳斯爱与美之神维纳斯由雕刻家阿历山德罗斯创作于公元前150年左右，1820年发现于希腊米洛斯岛，故被称作米洛的维纳斯，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 宙斯阿蒙头像（公元1世纪古罗马时期） 这尊头顶公羊角胡须浓密面容俊朗的精美雕像是宙斯阿蒙，阿蒙神的圣兽是鹅和公羊。亚历山大在进入埃及后，将古希腊神话中的宙斯与埃及神话中的太阳神阿蒙结合到一起，创造出了宙斯阿蒙像。 塞拉匹斯头像（公元2世纪古罗马时期）塞拉匹斯是古希腊人将埃及神话与希腊神话结合后所创造出来的神，他们将塞拉匹斯当作伊西斯女神的丈夫，在古罗马这尊头像可能也被当成朱庇特。 雅典娜女神像（公元1-2世纪古罗马时期）雅典娜是战争与智慧女神，头戴科林斯式头盔，胸前佩戴由兽皮制成胸甲。手中的盾牌上刻画着美杜莎的头像，盾牌可能是在18世纪时，由修复师卡洛•阿尔巴奇尼修复时新增。雅典娜是雅典的守护女神。传说中，雅典娜与海神波塞冬竞赛，谁能成为雅典城的守护神。波塞冬给雅典人民的礼物是滔天大浪，而雅典娜给予的礼物是一棵象征和平的橄榄树，最终她获胜成为雅典守护神。为了纪念她，雅典人民每年都会举办泛雅典娜节，后来改成每四年举办一次。盛会的举办地点在著名的帕特农神庙，即雅典娜的神庙，人民还为她矗立起一座由象牙和黄金制成的12米高的雕像。节日期间，神庙中会举行各种祭祀活动、体育活动和音乐比赛。 环爱琴海地区，包括希腊群岛外延所孕育诞生的文化，被后世学者统称为古希腊文化，古希腊人以拥有完美健壮的体格而自豪。自然，对完美躯体也是无限的崇拜，而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。于是，雕塑成为了古希腊艺术的灵魂。而追求完美是古希腊雕塑家的终极目标，他们对雕塑的要求不在于某种单一的象征意义，人物头像上没有宽阔的脑门儿来表现思想的伟大。也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑，他们更感兴趣的是身体结构匀称、肌肉强健圆润和腿脚的力量的艺术表现力。 凯贝勒女神像（公元2世纪古罗马时期）(16和18世纪分两次修复)罗马人称凯贝勒为伟大的母亲，在布匿战争时期，关于她的信仰由弗吉尼亚地区传入罗马。在她的身旁有一面鼓，是她的信仰者用来祭祀她时使用的乐器。 狄俄倪索斯雕像（公元1-2世纪古罗马时期）狄俄倪索斯是古希腊的庆典之神和酒神。由于在神话中，他与丰收相关，因此对他的庆典与祭祀由来已久且遍布各地。雕塑中的他看起来很年轻，留有一头蓬乱的长发，肩挂兽皮，右臂抱着一根权杖；左手拿着一个酒杯（左手是18世纪的修复品）。这根棍子与狄俄倪索斯的庆典仪式有关。 爱神厄洛斯头像（公元2世纪古罗马时期）这尊雕塑的脸部好细腻呢。厄洛斯最早是参与世界创造的一位原始神，赫西俄德认为：他是世界之初创造万物的基本动力，是一切爱欲和情欲和情感的象征，但在柏拉图之后，他被认为是爱神阿佛洛狄忒的儿子，一个手持弓箭的美少年。在晚期希腊神话中，厄洛斯是阿佛洛狄忒和阿瑞斯私通而生的小儿子，形象为一个手拿弓箭、光着小脚丫、长有一对小翅膀的淘气小男孩。而到了后来，厄洛斯的形象又转变为一个容貌英俊的男青年。 西勒诺斯头像（公元2世纪古罗马时期）在古希腊神话中，西勒诺斯是酒神狄俄倪索斯的随从和老师，通常被描绘为一个醉酒的老者，又蕴含了对自然和生育相结合的生命力。醉酒形象的西勒诺斯雕像常被用于装饰罗马别墅中的餐厅。 萨蒂尔头像（18世纪复制品）半人半兽的森林之神，萨蒂尔实际上原型就是牧神潘，是长有公羊角、腿和尾巴的怪物。他耽于淫欲，性喜欢乐，常常是色情狂或者性欲无度的男子标志，也是一个无赖式的神话形象。 赫拉克勒斯雕像（时间？16 世纪修复）这尊雕像的内容是赫拉克勒斯的十二任务的第一项:剥下涅墨亚巨狮的兽皮。像中他身披涅墨亚猛狮的皮，显得强壮而勇猛。十二任务中，较为著名的还有：消灭九头蛇海德拉、驯服克里特岛上发疯的公牛、夺取亚马逊女王希波吕忒的腰带、摘取赫斯珀里得斯的金苹果、带回地狱的三头犬刻耳柏洛斯等。 阿斯克勒庇俄斯雕像（公元1世纪公元2世纪古罗马时期）阿斯克勒庇俄斯是医疗之神。从公元前5世纪开始，对他的崇敬就传入了罗马。阿斯克勒庇俄斯的雕像通常供奉在他的圣殿、公共体育场和浴室中。 身着希顿长袍的女性（公元210年～238年古罗马时期）这尊雕像中的女性身穿希顿长袍，佩戴高腰带，套着件宽松无袖斗篷。头发中分，梳成六条波浪状辫子。四条独立的辫子被盘在一起，盘成一个圆发警。这尊雕像的头部和身部分别来自不同的雕像，手中的球体和笔也是后来新增的，让她看起来更像天文女神乌拉尼亚。 阿波罗雕像（公元2世纪古罗马时期）雕像胸前的带子可能背的是一把西塞拉琴，现已遗失。 坐在宝座上的罗马女神克瑞斯像(古希腊德墨忒尔公元1-2世纪古罗马时期）古罗马时期，农神的形象与来自小亚细亚地区神话中的凯贝勒逐渐融为一体。 宁芙头像（公元2世纪古罗马时期）这尊头像可能是雕塑作品《舞蹈邀请》中的宁芙仙女。在神话中，宁芙通常被认为是年轻美丽的女性，象征着自然的生命力。 天神宙斯像（公元1-2世纪吉罗马时期）宙斯是古希腊神话中的天神，也是主神。他高举的左臂可能握着闪电，用于攻击敌人，右臂可能握着权杖。他身旁的鹰也是他的一个身份特征。 天后赫拉像（公元3世纪古罗马时期）赫拉即古罗马神话中的朱诺，是已婚妇女的守护神。她身穿厚重的希顿和希玛纯长袍，表情严肃。她手中的石榴可能是16世纪修复时新增的。 战神阿瑞斯雕像（公元2世纪古罗马时期）阿瑞斯即古罗马神话中的玛尔斯。在古希腊神话中，战神阿瑞斯既代表着力量，也代表着战争的残酷。这尊雕像中，他不以战争之神严酷的形象出现，而是年轻帅气的模样，说明此时他是以女神阿芙洛狄忒爱人的形象出现。他头戴古希腊阿提卡式头盔，右手所持的棍棒最初可能是一把剑。 美神与爱神阿芙洛狄忒像（公元前1世纪-公元1世纪古罗马时期）通过雕像左腿弯曲处的海豚可以确定她就是阿芙洛狄忒，即古罗马的维纳斯女神。她不但是众所周知的爱神和美神，还是水手的保护神。这尊古罗马雕像借鉴了古希腊雕塑家帕萨尼亚斯为阿芙洛狄忒所制的“欧普劳娅像”，“欧普劳娅”在希腊语中意为扬帆远航，意在保护水手。在罗马时代，这类雕像则常被放在花园或浴场中。海豚的嘴巴有一些磨损，可能是因为水从其嘴里流出造成的。 美神与爱神阿芙洛狄忒半身像（公元前1世纪-公元1世纪，古罗马时期） 海神波塞冬头像（公元1世纪古罗马时期）在古罗马，波塞冬是海神和河神。这尊头像原本属于尊巨型雕像，雕刻了海神从水中浮出的影像，头像中蓬乱的头发和长长的胡须似乎都在滴水。这个头像发现于意大利蒂沃利的伊斯特别墅中，在16世纪时，它被做成了别墅中个喷泉装饰品。 伊西斯伊西斯是埃及的一位重要女神，人们相信她拥有神奇的力量。对伊西斯的信奉经由地中海传入希腊，最终蔓延至罗马。在每年春季航海季开始时举行的仪式中，人们相信她能够为海员提供保护。信徒们向她祈祷时称她为伊西斯•福图娜，并请求她出面帮助海上的水手、商人和旅行者。很多罗马人信仰她，由于太受欢迎，她的存在甚至引起权贵对祭祀者的猜忌，因此，在公元前1世纪，她的神庙曾五次被拆毁，使得许多祭祀活动只能悄然进行。 伊西斯的祭司头像 月亮女神阿尔忒弥斯她是太阳神阿波罗的孪生姊妹。阿尔忒弥斯在神话中涵盖了多个领域，被崇拜为狩猎、野生动物、月亮、贞洁和庇护的女神。她所着兽皮衣似鹿也许是羊。 仔细看雕像脚部细节，二脚趾长是希腊脚特征。再看绑带凉鞋，麻花辫交叉打结到脚踝处，有似虎或狮头造型，其制作工艺非常精美。 凯贝勒女神坐姿像（公元前1世纪～公元1世纪，古罗马时期） 拉奥孔头部雕像（公元3世纪古罗马时期）这尊头像来自于古希腊神话中特洛伊之战的故事，形象地展现了拉奥孔极度恐惧和痛苦的神情，传达出悲剧性冲突。 奥古斯都皇帝半身像（公元前27年～公元前20年古罗马时期）屋大维被封为奥古斯都后，雕刻家在他妻子莉薇娅皇后的第一座别墅中制作出了这位皇帝雕像的模型，展示了他作为军事指挥官的形象。第门制作的雕像借鉴了古希腊雕塑的传统，具有理想化的特征，体现了英雄胜利的英姿，从而影响了后世奥古斯都雕像风格，被称为“第一一门风格”。 奥古斯都的皇后:莉薇娅半身像（公元前1世纪古罗马时期）莉微娅皇后是奥古斯都皇帝的第二任妻子，也是下一任皇帝提比略的母亲。奥古斯部收养了她的儿子提比略，井培养成为继承人。在这尊雕像中，莉薇娅看起来谦翡有礼，实际上她是一个强势的女人，权倾朝野。根据些罗马作家的记载，她与儿子提比略的关系也并不融治。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同。这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概，比如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德。 半身像半身像是罗马人在雕塑艺术上的突出贡献，在罗马共和国时就已问世。通常由头、颈和小部分躯干组成。根据罗马的法律，拥有半身像是贵族阶级的特权。到帝国时期，人们通常会制作出许多皇帝的半身像，然后分送到帝国的每个角落，竖立在公共场所供人景仰。罗马时期的半身像在大理石雕刻上的处理技巧非常卓越，雕像脸部造型优雅，面颊塑造妥帖，雕刻方式复杂，刻画得一丝不苟，显示出丰富的光影变化。 这个半身像头部额处的头发采用镂空雕。 双头雕像 （公元70—公元100年古罗马时期） 年轻运动员的雕像最完美的人体形象，令大理石仿佛有生命一般。古罗马雕像追求真实，其精神气质尤以头部表现。石棺浮雕上露着头的马匹富有张力，加之古罗马皇帝、军事统帅、社会活动家和普通平民等人物，雕像仿佛在向世人讲述。罗马的兴盛，亚历山大东征，建立起一个横跨亚欧非三大洲的庞大帝国，是希腊文化获得了直接与东方文化交流融合的机会。 祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因，因此，罗马雕像精神气质主要通过头部来表现。展厅中虽然部分雕像有残缺，有些甚至已经断壁残缺，但是仍然给人以特有的生命和美感。 特殊发型的女性半身像（公元120年古罗马时期）末图这位女性发型很特别，前额上方有个由小蜗牛形状的在发组成的厚厚的假发。根据发型，可以确定这尊雕像的年代，它来自图拉真年代。 罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭，享受祭祀并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻至。 穿着托加长袍的男性雕像|（公元10年-20年古罗马时期）托加长袍是罗马人的标志。通过手持卷轴的方式可以判断出，该男子是一位重要的演说家或者官员。这尊雕像最初可能被放在该男子的墓中。16世纪时，该雕像作为一个景观，被放在了罗马的伽里蒙塔纳别墅花园中。 狄奥尼索斯庆典祭坛涉及古希腊酒神崇拜的核心仪式。这一祭坛不仅是宗教场所，更是狂欢、戏剧与生命力的象征。雕刻画面有酒神及其随从：狄奥尼索斯头戴葡萄藤冠，手持酒杯或酒神杖，周围环绕着狂女、萨提尔（半人半羊的精灵）和豹子。 狂欢场景：信徒们饮酒、舞蹈，表现迷醉的狂喜状态。葡萄与藤蔓装饰：象征葡萄酒的丰收，常见于边框或背景。神话故事：如狄奥尼索斯的诞生、远征印度或阿里阿德涅的婚礼等。 萨蒂尔和赫马佛洛狄忒斯雕像（公元2世纪古罗马时期）该雕塑很受欢迎，常用作别墅和剧院的装饰。搏斗双方是萨蒂尔和赫马佛洛狄忒斯。赫马佛洛狄忒斯是阿芙洛狄忒和赫尔墨斯的孩子，雌雄同体，也被称为阴阳神。在古代，他被认为是多产的象征。底座是后来在原雕塑上新增的，上面的铭文“Bouπa入os是后加的，意思是“帕洛斯(该雕塑艺术家的名字)创造了我”。 尼禄皇后大福斯蒂娜雕像（公元2世纪古罗马时期）该雕像的头部与身体来自不同的雕像，可能是在18世纪被拼接成一体。雕像的身体是希腊式的，头部则是罗马式的。福斯蒂娜是一位受人尊敬、很有权势的皇后，她的厚重服饰反映了她的权威和权力。由于她的发型很有特点，因此她的雕像很容易辨别。她前面是波浪卷发，剩余的向后植成塔状。她的发型在当时非常流行，许多女性争相模仿。 在古希腊与古罗马人的生死观念中，死亡既是一种自然现象，也是难以破解的人生奥秘。人们既对死亡有敬畏之情，又想相信生命可以轮回;既想避免与死亡有直接关联，又用各种符号象征来提醒自己珍惜短暂的生命，由此创作了众多艺术作品。以哈迪斯为例，这位冥界之王的雕像常常被刻画为地下王国的统治者，他的形象不仅象征着死亡与再生的理念，也反映了人们对死亡和冥界的信仰与敬畏。这些作品借助艺术形象的塑造，生动地呈现了古代人类对神秘力量和生命循环的深刻探索与信仰。 在这一时期，古罗马雕型在维承了希腊化时期细腻风格的基础上，更进步发展了群像雕塑的叙事性，使雕塑的内容表现更富张力。在这个石棺的主棺板上，可以看到中间有一个年轻人，威着有翅膀的朝子，i然是灵观的引路人酶尔墨斯。两边侧棺板上的男子形象，可能是英雄赫拉克勒斯不同年龄时的模样。 普罗米修斯惩罚石棺（公元2世纪早期古罗马时期）最左侧是普罗米修斯，坐在宝座上的人物是宙斯。普罗米修斯来自于古希腊神话中泰坦一族，他与智慧女神雅典娜共同创造了人类。他在奥林匹斯聚会上提出要给人类火种，但遭到了拒绝，于是他持一树枝，伸进冒着火的神车中，将这火种降到地上，带给了人类。宙斯大怒，用一条永远也挣不断的铁链把他缚在高加索山陡峭的悬崖上，并派一只鹫鹰每天去啄食他的肝脏，白天肝脏被吃完，但在夜晚肝脏会重新长出来。直至赫拉克勒斯在寻找金苹果的途中正好路过此地，见状用箭射死神鹰，并用石头砸碎铁链，将他解救出来。 酒神狄俄倪索斯的诞生与凯旋浮雕 珀耳塞福涅被劫持场景石棺（公元150年170年古罗马时期）这一场最描绘了冥神哈迪斯驾拉他的战车强行带走珀耳塞福涅的情形。在他身边，雅典娜正试图阻止他。左侧还有一名女子，正要离开，她冲神情紧张，似乎要去呼唤同伴。 法厄同向父亲赫利俄斯请求驾驶太阳神车场景浮雕石棺（公元2世纪术古罗马时期） 萨蒂尔向神进献场景浮雕（公元1-2世纪古罗马时期）浮雕描绘了狄俄倪索斯的随从萨蒂尔献祭的场景。右边的形象是萨蒂尔，他身披兽皮，手持牧羊人的曲柄手杖，身体靠近柱子上神的头像，向神献上一篮子蜂巢状的东西。柱上的神像有着长角和山羊耳朵，长得像牧神潘，也有点像狄俄倪索斯的老师西勒诺斯。这种上部雕有神像的柱子称为赫姆墩形碑，常用于标记道路的交叉口和地界。 尼克女神浮雕公元1世纪他古罗马时期(18世纪修复)尼克是希腊神话中的胜利女神。 为了与神灵建立联系，人们会进行祭祀活动。在罗马时代早期，祭祀的形式包是私人祭祀还是官方开展的公共祭祀，都是一种向神灵表示敬意的方式。 装饰着月桂树和昆虫图案的带盖骨灰盒（公元50年-70年） 美杜莎装饰石棺角（公元2世纪中期古罗马时期）雕塑头上与脸畔垂下的蛇自然而然让人联想起美杜莎，她是戈耳工三姐妹之一，看到她的眼睛会使人石化。珀尔修斯砍下了她的头，并镶嵌在盾上,献给了雅典娜。后世的人认为，在石棺上塑这张面孔可以驱走邪灵，保护死者。 古希腊彩陶 古希腊彩陶，器形丰富，既可作实用器皿，又是宴饮场合中身份的象征。迈锡尼文化逐渐崩溃后，大量的人群向雅典逃亡，将制陶技术带进了雅典。在之后千年中，人群迁徙、社会变革与贸易发展促使彩陶绘画技巧和内容不断发生变化。绘画内容从几何发展到图像，再由图像发展至叙事风格。到公元前6世纪，以阿提卡风格为代表的希腊彩陶走向成熟，这类彩陶以人物绘为主导题材、黑绘和红绘为主流风格，在地中海地区大受欢迎，行销各地。绘画内容大体上可分为两类:神话场景和日常生活。图像有剪影的效果，构图和谐、层次丰富、人物姿态自然生动，极具美感与艺术价值。 双柄勒坎尼斯陶盘（公元前350年-公元前300年古希腊时期）勒坎尼斯陶盘通常用于婚礼或葬礼上。这件陶盘上所绘的场景有厄洛斯向女性致意的形象，代表的是女性在婚礼前的准备过程，因此它应该是婚礼用品。 黑桃表面的彩绘图画以神话为题材，主题丰富多彩，画面效果高雅华丽。绘画突出表现了人物的形体美，尤其是男性的肌肉强健之美与女性的婀娜匀称之美都表现的淋漓尽致。 珀耳塞福涅希腊神话中，珀耳塞福涅是种子女神，是农业女神德墨忒尔的女儿。冥王哈迪斯看中了珀耳塞福涅，在宙斯的默许下，将她带回了冥界成婚，成为冥后。她的母亲德墨忒尔向天地哭诉，导致万物凋零，宙斯不得不要求哈迪斯放回珀耳塞福涅。但哈迪斯在自己的新婚妻子离开前，给她吃了石榴，为此珀耳塞福涅一年中有四个月(另一种说法是六个月)不得不待在冥界，其它时间则回地上与母亲团聚。从此，在她回冥界期间，德墨忒尔就无心生产，大地进入休眠，于是有了冬天。 冥王接冥后回地府场景彩绘陶瓶（公元前4世纪末古希腊时期）这件陶瓶是一件随葬品，瓶身上绘制的是冥王与冥后的故事，哈迪斯乘坐战车来接珀耳塞福涅，于是她与母亲拥抱告别，车前还站着两位与这个神话相关的神:冥后在冥府的保护者赫卡忒和灵魂的引路神赫尔墨斯。 那些在陶器上画的人物、动物和各种纹样皆用红色，底子则用黑色的，成为红彩风格。而在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘装饰纹的陶器，属于黑绘风格。黑桃是尊贵的象征，人们用它来装成香水、儿药膏，储藏橄榄油和美酒。由此。可见黑桃的珍贵与不凡。 泛雅典娜节跑步、诗歌、摔跤比赛双耳陶罐由于土耳其受古希腊文化影响较深，在陶器上描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案就是典型的。古希腊荷马时代特有的几何图形装饰，这些装饰图案既原始又朴素，真实的反映了那个年代人们的审美观和社会生产力的水平。 陶瓶绘艺术品大部分来自希腊以黑彩画人物红彩做背景的艺术效果，用当代欣赏的角度来评判，它还是具有视觉冲击力的。 其他展品 ①刻有狮头人身像的宝石②刻有蛇神的宝石③刻有螃蟹、星星和新月符号的宝石④刻有朱鹭和蛇的宝石⑤刻有古罗马神话场景的宝石⑥刻有哈波克拉特斯的宝石⑦刻有乌洛波洛斯的宝石⑧刻有安吉珀德宝石⑨刻有克努比斯的宝石10.刻有狮子、新月和星星的宝石11.刻有希腊铭文的宝石 四向阿波罗献祭场景的卡梅奧浮雕。 金箔装饰图案罐底（左侧）肖像中的男孩名叫M.泰克斯，环绕他头像一周的是用金箔制成的狩猎场景图案。这件器物可能是他生前的用品，也有可能是别人在他葬礼中用于纪念他的礼物。 琉璃（玻璃）制品随着罗马国力的日益强盛和新技术的推广，玻璃工艺在罗马境内迅速发展起来。罗马人将叙利亚人的“吹制法”进一步发扬光大。这种方法是将加热的玻璃放置于吹管的前端，通过向吹管里一边吹气，一边适当转动，从而吹制成各种造型，形成了诸多出色的玻璃作品。在吹制法出现之前，玻璃的制作通常采用的是“沙芯法”和“压制法”，制作过程复杂且成本较高，很难量产。“吹制法”则方便快捷，成本降低，可以量产，且玻璃质感透明，色彩细腻。根据文献记载，吹制法出现后，罗马城中玻璃制品十分普遍，且价格低廉，一只玻璃杯只需一枚铜钱。 造型婀娜的香水瓶 骨灰罐葬仪葬俗体现了一个社会对死亡哲学的看法，同时也能反映一定的社会习俗变迁。古罗马葬式主要以火葬和土葬为主。在早期，古罗马的葬礼较为简朴，多为家庭内部举行小范围的祭奠活动，请祭司来做祈祷仪式，安抚生者，赋予死者安宁。随着罗马疆域的扩张、各地文化的融入、社会的繁荣，葬礼仪式也发生了改变。罗马帝国成立后，葬礼的形式变得更加庄重且公众化，在亡者下葬前，要举行盛大的公共聚会，甚至会有各种娱乐表演，来表现对逝者的怀念。亡者的社会地位也会影响葬礼规模的大小。富裕的家庭还会使用雕刻了各种图案的骨灰盒、石棺、纪念碑，以彰显死者的社会地位、生前的功绩和家族的荣耀。 马赛克从罗马的建筑遗存中，可以看出那一时代的奢华风格。无论是公共建筑，还是私人宅所，装饰都异常精美。建筑中会使用大理石地面，在墙上绘制精美壁画，于院中置放雕塑，并用马赛克来装饰墙面与地板。马赛克拼画属于镶嵌艺术，最早可以追溯到公元前三千年左右的美索不达米亚文明，苏美尔人将这种艺术运用到神庙之中，古希腊时期将它进一步发展。马赛克的拉丁文词源为“献给缪斯”，来自于古希腊将这种艺术运用到了缪斯神庙之中。马赛克艺术传入罗马后，内容更加丰富，不仅有神话中的形象，还有罗马人生活中消遣的场景。碎小多彩的玻璃经过工匠的巧手拼贴，可以让各种场景惟妙惟肖地呈现了在人们的面前，展现了罗马人多彩的生活。 壁画。 子宫、人脸及人眼模型。 命运女神伊西斯•福图娜陶制油灯(左)伊西斯青铜雕像(右)（公元1世纪古罗马时期） 青铜油灯与灯座。 奴隶领标（公园3世纪古罗马时期） 结束语 展品展示了古希腊与古罗马社会的不断变迁中，使得雕塑艺术的表现形式逐渐丰富。从古希腊时期注重理想化和人文主义的表达手法，到古罗马时期更偏向于现实主义和政治宣传的表现方式，这一历程不仅展示了雕塑风格的演变，也深刻反映了当时社会、文化和思想观念的变迁。雕塑作为一种重要的艺术形式，成为了古代人们精神寄托的重要媒介。人们通过这种艺术形式来表达对神衹、英雄和历史人物的崇敬之情，也通过它体现对美、权力与信仰的追求。