乡愁在宣纸上迁徙——赵丽娜甲辰纸上浅墨品鉴展

砚楷诗书画

赵丽娜国画艺术简介赵丽娜，生于一九六九年，河北省保定市博野县人。自幼敏而好学，痴迷丹青，后师从花鸟名家江立社先生，系统研习中国传统绘画技法与理论。主攻花鸟，作品承袭岭南风骨，融当代构成于笔墨之间，形成清雅隽永的独特艺术语言。近年创作聚焦传统题材的时空对话与江南水乡的哲学表达，以传统宣纸为载体，通过没骨点染与线描勾勒的当代演绎，探索东方美学在当下的精神投射。作品屡次入选河北当地的一些重要展事并数次获奖，被北美与日本韩国重要机构收藏。现为河北省广播电视台跟着画家去旅行栏目签约画家，大爱公益书画院副院长，始终秉持"外师造化，中得心源"的创作理念，于水墨氤氲间构筑属于这个时代的人文意象。 乡愁在宣纸上迁徙乡愁在宣纸上迁徙 乡愁在宣纸上迁徙赵丽娜甲辰纸上浅墨品鉴展文/砚楷博野县的天空，宛如一张洇着赭石的熟宣，那微微泛黄的色泽，若岁月的手轻轻抚过，留下不可磨灭的痕迹。当五月的暖风吹过，槐花簌簌地落在赵家的窗棂，像一场花雨，奏响春的尾声。彼时，五岁的女孩，正蹲在泥地旁，手中的烧火棍，专注地在泥地上描摹着春天。眼神清澈而炽热，像是要把整个春天都镌刻进这片泥地。麦芒在微风中摇曳，犹如悬腕挥毫，每一次摆动都是自然的笔触；蝉蜕安静地附着在树皮上，似在进行一场古老的皴擦，为这自然的画卷添上独特纹理。世间的生灵，都在以自己的方式，向女孩传授运笔的秘语。 乡愁在宣纸上迁徙 祖母绣品上的纹样，多是寓意吉祥的花鸟鱼虫，牡丹的繁复花瓣层层叠叠，布局饱满而富有韵律，这让女孩日后在绘画构图时，懂得了画面的充实与和谐；喜鹊登枝的图案中，主次分明，喜鹊的灵动与树枝的沉稳相互映衬，启发女孩在创作中突出主体，营造生动的氛围。那些绣品上的色彩搭配，红与绿的撞色，大胆而热烈，却又在祖母的针线间达到奇妙的平衡，为女孩日后的色彩运用埋下了灵感的种子。祖母晾晒的蓝印花布，在日光下随风轻舞，那蓝白相间的图案，早把没骨技法浸染在经纬之间，让女孩初次领略到无需勾勒轮廓，便能神韵自现的艺术境界。 乡愁在宣纸上迁徙 博野县城石桥畔江立社先生的画室里，藤黄颜料总在惊蛰前准时苏醒，像是感知到了春的召唤。当先生将沾满朱膘的羊毫递来，你与窗外的白玉兰正以撞粉技法绽放，洁白的花瓣上晕染着淡淡的粉色，似自然用最精妙的笔法绘就的杰作。传统古典的风骨如迁徙的候鸟，穿越千山万水，在保定古城的宣纸上筑起新巢。那些用散锋渴笔扫出的芭蕉，叶片上带着干涩而苍劲的质感，在雪浪纸上落下带金属光泽的啼鸣，仿佛在诉说着博野的炽热与繁茂；而宿墨点染的鹧鸪眼，深邃而幽远，始终凝望着家乡的麦田，那是对故土的眷恋，对根的守望。在这片土地上，传统的技法与北方的风土人情相互交融，碰撞出独特的艺术火花。 乡愁在宣纸上迁徙 你笔下的花鸟，绝非刻板的标本，而是被赋予了生命与灵魂的精灵。紫藤永远悬停在将垂未垂的刹那，像是时间被定格，留住了那最美的姿态；蜻蜓翅膀总在触碰水纹的前一秒，那瞬间的张力，充满了对未知的期待与好奇。生宣上洇开的墨牡丹，每片花瓣都在进行时空拓印。在花瓣的背面，宋人的双钩填彩法如隐秘的脉络，游走其中，你腕底细腻的线条，勾勒出牡丹的富贵与典雅；八大的孤傲枝干从纤维里凸起，带着不羁与洒脱，为牡丹增添了几分超凡脱俗的气质；而你自己调配的矿物青，在与二十一世纪的光粒子共振，古老的颜料在新时代的光芒下，焕发出新的生机与活力。矿物颜料与化学颜料，在你的调色盘中相遇，展开一场无声的哲学对话。矿物颜料，取自山川大地，历经岁月的沉淀，带着自然的厚重与质朴，每一抹色彩都蕴含着千年的故事；化学颜料，是科技的产物，色彩鲜艳、纯净，充满了现代感与精确性。它们相互碰撞，就像传统与现代的交锋，在融合中寻找平衡，在差异中展现独特。矿物颜料的沉稳，让化学颜料的艳丽多了几分底蕴；化学颜料的明快，为矿物颜料的古朴添了一丝灵动。这场对话，贯穿在她的创作中，成为你艺术风格的独特注脚。 乡愁在宣纸上迁徙 此时的赵丽娜已少女亭亭，那一低头的温婉与江南的水乡相遇，不知是你温柔了江南的水乡，还是江南的水乡温柔了你，你手中的笔锋与宣纸摩擦出的乌篷船的摇橹声，是天然的水纹皴，那有节奏的声响，在水面上漾起层层涟漪，是你的画笔在宣纸上轻轻拂过，绘出灵动的水纹；雨滴在蠡园粉墙上练习飞白，点点滴滴，似有若无，为粉墙增添了几分诗意与朦胧，而一枝疏影斜出的白梅与你一同暗香浮动了江南的黄昏。那些被丝网版画过滤过的黛瓦，带着独特的纹理与质感，被数码分形的廊柱，充满了现代科技的美感，在绢本上化作量子态的园林。当金农题过的月亮浮出砚池，那月色仿佛带着历史的温度，洒在这片园林之上。你以银针沾取夜露，在荷茎上刺出纳米级的通气孔，那细腻的笔触，是对自然的敬畏与热爱，也是对传统与现代融合的极致探索。在江南的丝竹声中，柏林禅寺的钟声穿越时空，与丝竹的婉转旋律在墨色中产生通感，神圣与宁静；江南丝竹的旋律，清新而灵动，充满了生活的烟火气。在你的笔下，墨色也仿佛有了声音，浓墨重彩处，是钟声的回响；淡墨轻染时，是丝竹的低语。这两种截然不同的声音，在墨色中交织，营造出一种独特的意境，既有历史的厚重，又有生活的鲜活。 “外师造化”，是你带着素描本，在太行山巅等待云海分娩。山风凛冽，吹乱你的发丝，却吹不散她对自然的敬畏与热爱。你静静地凝视着远方，等待着云海翻涌，那磅礴的气势，那瞬息万变的形态，都被你铭记在心，成为创作的灵感源泉。“中得心源”，则需在子夜聆听颜料与胶矾的伦理辩论。在静谧的夜晚，你独坐画案前，调配着颜料，感受着颜料与胶矾的融合与反应。调色盘里的花青，永远掺着博野的黄土，那是故乡的颜色，是根的印记；胭脂红中沉睡着祖辈婚嫁时的烛泪，那是家族的记忆，是情感的传承。最妙的赭石采自柏林禅寺墙根，那些被香火熏染百年的尘埃，带着岁月的痕迹与宗教的神圣，能让工笔孔雀的翎眼泛起舍利般的光泽，为你的作品增添了一份神秘而庄重的气息。 乡愁在宣纸上迁徙 当你的牡丹在美术馆展出时，花瓣边缘正渗出华北平原的墒情，湿润的气息，是故乡土地的味道，是对家乡的深深眷恋。天安门城楼收藏的那卷《二十四节气》，每到霜降便会析出故乡井台的盐霜，那淡淡的盐霜，是岁月的沉淀，是儿时的回忆。最远的《荷塘清趣》定居在温哥华，每年雨季，画中浮萍会顺着北美西岸的水汽，洇向保定老宅的天青色屋檐，那是乡愁的蔓延，是对家的无尽思念。作为“跟着画家去旅行”的云导游，你的毛笔是另类镜头。在坝上草原，以马鬃皴扫描星轨，那粗犷的笔触，描绘出草原的广袤与星空的浩瀚；于白洋淀，用蟹爪枝剪辑月光，那细腻的线条，勾勒出白洋淀的宁静与柔美。 乡愁在宣纸上迁徙乡愁在宣纸上迁徙 公益课堂上，自闭症儿童将颜料泼向穹顶，那些在虚空中绽放的墨梅，带着孩子们纯真的心灵与无尽的想象力，终将结成疗愈心灵的活页画谱。而深夜画案前，你总在等待某滴宿墨苏醒，或许会化作庄子梦里的蝴蝶，驮着整个8水墨宇宙，停栖在二十一世纪的第25个年轮。那滴宿墨，是未知的可能，是艺术的探索，是你对未来创作的无限期许。在四季的流转中，你的创作状态也随之变化。春天，如微风描绘新生的花朵与嫩绿的枝叶；夏天，似骄阳用浓重的墨色和艳丽的色彩描绘出夏日的繁华；秋天，仿佛秋日的落叶，勾勒出秋菊的傲霜与红叶的绚烂；冬天，如同冬日的白雪，以简洁的构图和淡雅的墨色营造出冬日的寂静。你在水墨的世界里，以乡愁为墨，以记忆为笔，在宣纸上不断迁徙，书写着属于自己的艺术履历，让水墨的魅力在岁月的长河中永恒流淌。 乡愁在宣纸上迁徙乡愁在宣纸上迁徙