【梨园风采·晋剧典藏】晋剧表演艺术家李月仙·晋剧《杀驿》《交印》

福全

晋剧表演艺术家李月仙

李月仙，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，山西省戏剧家协会理事，山西省文联委员。曾任太原市戏剧家协会副主席。

艺术历程

演出剧目有《三关点帅》、《深宫情恨》、《齐王拉马》、《卧虎令》、《芦花》等，其中《杀驿》获1982年山西省中青年调演表演一等奖，《齐王拉马》获1984年山西省振兴晋剧调演表演一等奖，《深宫情恨》获1994年全国地方戏曲调演“南方片”优秀表演奖。李月仙老师从1981到1985年连续获省市劳动模范 的殊荣.1984年市劳动竞委会创水平曾效益二等功 .1987 太原市妇联三八红旗手.1996年,市劳动竞委会(南方片)一等功.

李月仙出身于贫苦农民家庭。12岁，拜晋剧名宿马兆麟为师，学习晋剧须生表演。凭着对戏曲艺术的热爱，李月仙勤学苦练，继承了马派激烈奔放的唱腔，干练扎实的身手。同时，在人物的刻画上，她吸收了几位名家的表演特点，如阎逢春的特技表演、张美琴的俊逸儒雅、乔玉仙的稳重大方，成为马派承前启后的重要人物。形成了自己的一套表演风格,在人物的刻画上运用各种程式, 晋剧须生、老生的髯口功、帽翅功极有特色，李月仙把学到的这些传统技巧，结合自己对剧情和人物内心感情的理解，进行了再创造，使得技巧更好地为塑造人物所用。观众评价她的表演为“气贯长虹金石欲裂响遏行云，势比蛟龙形神俱备动若流水。”

李月仙老师的基本工非常扎实，提袍抖蟒甩袖、表情眼神、走台动作协调自然，活灵活现。终于成了一位深受群众欢迎而且造诣较高的艺术家。

李月仙1961年从戏校毕业，到当时的太原市实验晋剧团担任主演在到退休，至今已有50多年的从艺经历。这些年来，幼小学艺打下的好基础，戏校学习时刻苦攻读的理论书，一度产生当导演想法和为此而动的脑筋、做的努力，以及不断的舞台实践，都成为她艺术精进的保障，为她运用戏曲表演技巧创造人物的内心世界提供了极为有利的条件。

李月仙出身于贫苦农民家庭,12岁时，母亲把她送到晋剧前辈马兆麟先生那里学艺。马老师看出她有演须生、老生的气质和嗓子，决定让她学须生、老生行当。既学须生、老生更得文武兼学，而且都得做为基本功苦下功夫，以求日后靠把戏也能演得象样儿。她每天头顶“三星”到城墙根喊嗓子，在野地里练武功，回来之后吊嗓子时还要使绳子把她—条腿吊在房梁上。吊完了一出文戏的唱，放下先吊上去的这条腿，再换上另一条腿，接着吊第二出文戏的唱，为得是文武并进。正式学戏时，教她的头出就是唱念并重，还得有吃重腰腿功夫的《秦琼观阵》。

继《观阵》之后，马先生传授给她以做功为重点《杀府走边》和以唱功为主的《舍饭》。“在戏里必须演出自己扮演的人物来，唱、做都得心里有数”．“不能只走形式、得有内里的感情。”这些意思，从她开始学戏，老师就一再说，也就在她心里扎了根。尽管由于年轻，理解得不深，做得不细，可她还是朝这方面努力的。

晋剧须生、老生的髯口功、帽翅功极有特色，李月仙把学到的这些传统技巧，结合自己对剧情和人物内心感情的理解，进行了再创造，使得技巧拉巧更好地为塑造人物所用。《杀驿》，成为她的拿手杰作，脍炙人口，就是由于她非常出色地运用了髯口功和帽翅功，技巧紧紧地结合着人物的内心感情。

　　《杀驿》这出戏以驿丞吴承恩义代忠良王彦丞一死为高潮。这场戏中吴承恩改穿罪衣，提刀上场。把刀交给京解，求之代劳结果自己的性命。这时要着重表现吴承恩“从容就义”，以及“死得其所”、“重于泰山”的内心感情。李月仙把一般的整容，理髯复杂化，并与面部表情结合起来。

她采取的方法是：两眼平视，眼神肃穆庄严，左右手各以食指、拇指捏住“黑三”（髯口）的左右小绺、然后用力向上方弹出。两小绺先是直冲上去，继之落在两肩后部。表现了吴承恩为忠良替死的果断、决心和自豪。接着用右手食指，从右肩将右小绺挑到胸前，捏在手里，再曲臂于胸前、偏左一些。左腿从平行的八字，向右拉开半步。左手抓住中绺，向右甩出，架在右臂上。头部随之向右转。抒发了吴承恩对奸佞的仇恨。然后用右手三指捏住右小绺，在胸前绕反“云手”，同时向右拧双脚。下面先用左手食指，从左肩后挑左小绺于胸前，再迅速弹向背后。以左手接住从右臂甩下来的中绺，搂之于胸前左侧。脚下为双冲腿，之后向左方拉腿。表示吴承恩死前的激动心情。

接下去为表现出不能延误时间，免得被差官发觉的急切心情，动作节奏加快：先是右手上弹右小绺，落在右臂大臂上，再是左手把中绺甩向右臂，架在小臂上，同时向左跨右腿，右腿上步，以“骑马蹲裆式”，配合双臂双手一前一后，一高一低，指向左下方的“亮相”。这一系列的髯口技巧，做得情绪进贯、节奏清晰，使观众在欣赏表演技巧的同时，受到感动，引起共鸣。这是李月仙继承传统表演中“圆”“顺”“适”的规律，借助腕、腰、腿的深厚功力和娴熟的技巧，在掌握准人物思想情绪变化的情况下，经过发展创成的。

《卧虎令》中的董宣，是李月仙塑造的另一个极有魅力的艺术形象。这出戏也叫《强项令》，在京剧和一些别的剧种里，多以花脸扮演董宣，以表达其刚直、豪爽的性格，晋中晋剧团演出的《卧虎令》中的董宣也有著名花脸表演艺术家冯继忠扮演。李月仙的演法是在须生中融进花脸的演唱特点。身段、动作幅度加大，脚步稳健挺拔，举手动足刚劲有力。唱，则是在一些地方突出粗犷，显出“虎”气来。

这出戏的第三场“惩暴”，是个高潮。正当董宣要斩唐丹时，圣旨来到，让他把唐丹送交皇帝亲审。董宣如果遵旨办理，如同放虎归山；抗旨不遵，自己有灭门之罪。究竟是为民申冤，为国除恶，还是顾全身家性命？这时李月仙用的种种技巧，都是以须生、花脸结合的表演特点，体现出董宣激烈的思想活动，最后果断地先斩后奏。

斩了唐丹，董宣抬棺上殿面君，百姓感激涕零，含悲前来相送。李月仙用一段感情迸发的唱来表现董宣当时的心情。第一句〔导板〕“张杰禀众父老县衙参见”，全句高亢激昂，在“参”字后用较长的拖腔。这个拖腔又采取装饰音轻轻念出来的办法，不但起着润腔的作用，听来优美，还表达出对百姓的感激之情。〔导板〕以后的“面圣君须死谏，哪伯他刀斧相加，怎抵我心如磐石志比铁坚”，吸收了京剧〔回龙〕的唱法，唱得刚劲、显示出铮铮铁骨、凛凛正气。接下去的26句唱，句句满含激情。最后的两句〔散板〕“违圣旨上殿去明知有险，为国家为黎民虽死无憾”，采取加大音量的办法，唱出排山倒海、气壮山河之势，体现出满腔的悲愤，．情绪激昂。董宣下令拾棺上殿，百姓跪地齐声哭喊，感动得董宣转回身来，与百姓同跪一处。

李月仙《芦花河》中饰演薛丁山， 这里有“众父老跪在地悲声不断，董少平感深情珠泪涟涟，官场上历沧桑世态冷淡，倒不如这布衣百姓敦厚仁宽”4句唱。李月仙在第1句的“断”字上，以时放时收的气息振动声带，抑制音量，发出哽咽抽泣之声，表达出人物的极度悲恸、泣不成声。效果可和京剧艺术家杨宝森在《文沼关》中用“爹娘啊”的〔哭腔〕相比美。后面的3句，延续着悲恸的情感。到第5、6句“卫国法斩恶狼抬棺上殿，此一去哪怕他（指自己，有“是”的意思）人头高悬”时，感情由悲痛转为豪迈。唱最后一句的“他”字时，拔高、拖长音，有响遏行云，刺破晴天之势，使人物为国为民的满腔热情，一派豪气奔放出来，达到表现人物，感功观众的最佳效果。

　　在新编历史剧《齐王拉马》一戏中，李月仙扮演的齐宣王，是—个特殊的君王形象。他既幼稚、轻佻，又能善纳忠言、知错改错，人物和剧情都具有喜剧色彩。传统戏里的齐宣王，多以丑角扮演，分量显得轻。李月仙则以须生行的稳重、潇洒为基调，融进小生的身段、台步，又吸收了丑角的一些风趣举止，三位一体的有机结合，塑造出一个新型的人物形象。

“纳妃”—场，齐王倾倒于夏艳春的姿色，被其婀娜的舞蹈所吸引，竟自随之起舞。李月仙使用了潇洒、飘逸的身段，带有弹性的台步，手里的折扇不停挥舞，表演出人物的年轻、浮躁。“拉马”一场，则表示齐王虚心、悔悟，心念江山社稷，肯于礼贤下士的一个侧面。李月仙一改浮躁为内在的深沉。既有在无盐娘娘面前的忏悔，又有放不下架子不得不尔的神情。重点还在于他发挥了从小练就的扎实的腰腿功夫，翻身、踏步十净利落，配合以髯口功更觉优美。与马上的无盐娘娘的动作，配合得十分严密。尤其加上挑酒的田婴，三个人的集体舞蹈“编辫子”，满台生辉，使戏大为生色。

在另一个新编剧目《三关点帅》中，她扮演杨六郎。李月仙首先强调杨六郎的元帅气质，大将风度，在台步运用上把袍带戏的稳健、沉着、大方，与靠把戏的轻快、利落，有机揉合在一起。同时，还借助眼神和手势的双重动作，表现杨六郎为国求才的急切心情。第一场杨六郎被困在天门阵中，穆桂英冲入、杀退辽兵将其救出。他发现这员女将武艺不凡，双目放光地看着穆桂英，面现笑容，伸出大拇指赞道：“真乃破阵良将也!”临下场时，再一次以含笑的面孔、喜悦的目光对着穆桂英，以右手拍大腿，又一次伸出大拇指。这两次的表演形式相似，只不过前者有声，后者无声，但观众可以从人物的眼神里，看出他对穆桂英的器重，又有了程度的不同。前者是感情冲动的赞美，是识才爱将；后者则是经过思考，胸有成竹决心举贤任能。到第五场，杨六郎说服穆桂英，使她捐弃前愆为民保国。双目放射兴奋之光唱出“父帅定叫儿壮志得酬”，同时再一次伸大拇指，“亮相”。这又和前两次不完全相同，给人的感觉是良将已得，且胜利在望的喜悦心情。如此三番，杨六郎这个人物的内心情感，已能十分鲜明地深印在观众心里，可以说把人物演活了。李月仙的表演艺术确实具备了自己的特色。

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