石潭摄影热引发的冷思考

何辉

<h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">首先要向参加石潭摄影活动的各位老师群友致以敬意,在38度以上的高温,坚持创作,精神可嘉。体现了大家热爱生活,热爱摄影的精神面貌。<br>今年夏天,石潭好像很热闹,迎来了一拨又一拨的摄影队伍。这一现象,有值得肯定的地方,也有值得提醒的必要。肯定的是,石潭确实很美,于是有了成千上万的摄影人竟折腰。提醒的是,石潭一旦成了千万人关注的摄影热点,其本身的艺术价值随之减退,贬值。我们衡量艺术价值,不是以热闹为衡量标尺,而是以创新独特为唯一标准。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:翁剑波</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:藏建荣</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">以上两幅作品,单欣赏角度来看,确实拍得不错。层次丰富,影调柔美,晨曦云雾,月色迷蒙。具有了艺术上的美感,让人赏心悦目。从中可以看出摄影师的基本功非常老到。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"><br>艺术摄影:(山水,风物,建筑,植物),也要求作者去看,面对自然景物,怎么取舍,怎么表现。风光摄影,没有你自己的艺术的表现,就是自然的翻版。自然美,浅层次的美感(当下称糖水片),不是艺术的美。艺术不是模仿自然,而是要精神创造。艺术美是要独创的,典型的。所以自然风物要经过你的提炼,摄影语言的运用:明暗的对比,色块的变化,线条构图等等,上升为风光摄影艺术。摄影艺术一要看,二要运用摄影的语言,去表现。有了你的表现,就有了你的个性,就有了你内心的风光,这才是真正的风光摄影。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:黄幼琳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">戚文芳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:张康陆</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:黄幼琳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:虞和旭</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:姚林荣</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">石潭云雾,石潭日出,石潭葵花,这些作品达到了审美的初级阶段,画面清晰,近景的山村树林和远处的山峦起伏,云雾缭绕,有了透视感,色彩明快,这些就具备了对人的愉悦感。问题是这种自然现象,被摄影师拍的太多,审美疲劳,也就没有了真正意义的艺术感觉。<br><br>风光艺术摄影,我们误解成好像就是黄山云海,霞浦日出,石潭云雾,小东江水雾,其实不是。这些只是自然地理现象,他能唤起人们的美感,但不能上升为艺术层面上的美。自然的美感在你心中的移情,但你实际上拍的是自然地理地貌,只是自然的标准像,就像人的身份证照片一样。原来的自然地理现象,人们扎堆聚合在那里拍摄,拍出来也就非常雷同。如果全世界就你一个人在拍这景,那还可以说是一个发现。如果成千上万人在拍这样的景,那就是复制,失去了创作的意义。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:徐侃明</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:汪国惠</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:叶国远</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">黄幼琳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:郑惠国</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">以上几幅石潭瑜伽的作品,应该说,各有特点。石潭山水加上了瑜伽,应该有了新意。但是,我欣赏到最后一幅《各展技艺》的作品时,不觉令人沉思。作品本身,看出作者想不入俗套,反其行之。低角度的拍摄,都很有想法。这幅作品恰恰反应出一个当下摄影的弊病,当数十人围着瑜伽美女拍摄的时候,我想,摄影师是很难“有技可展”的,限制的距离,差不多的机位,出来的画面就会重复,难有新意。不免又让我想起了一个时髦的说法:中国式摄影。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者汪国英</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:郭培群</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:郑惠国</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:俞康祥</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作者:陈志伟</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">这次石潭人文摄影,比较肤浅,陷入自然的记录。没有深入去发现,挖掘那些具有人生意义的场景,故事,人物。比如对比的手法,抓取生动有趣的画面。还有纪实的手法,从普通的场景中发现有深意的感悟,等等。有一张汪国英拍摄的石潭室内作品,我觉得很有意思,室内的纪实场景,看似凌乱,但里面有许多信息,墙上的,桌子上的,真实,丰富,具有历史的价值。还有一张俞康祥拍摄的人像作品,也比较真实,富有感染力,低调的处理,画面比较深沉厚重。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《石潭新人》作者:何辉</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《山村故事多》作者:何辉</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《山村锣鼓》作者:何辉</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《锁定目标》作者:何辉</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"><br>摄影是什么?这一直是我思考已久的问题。当你的摄影经历了时间的考验,我才明白,摄影其实就是你自己。摄影其实就是你的人生体验。你虽然面对的是大千世界,但决定你按快门的那一刻,是你内心的感动。你的摄影,是呈现你审美观,你的世界观,你的内心深处的世界。既然这样,那么,摄影真是个功夫在诗外的活计。其中的人文摄影,你可以关注石潭村的生活环境,人的精神面貌。石潭村的历史痕迹,发生的故事。通过石潭村的生活、建筑、用具等细节,来反应出石潭村鲜活,真实,感人的一面。<br><br>石潭摄影热,带给我们的冷思考,我想值得所有摄影人进行反思。我和所有的摄影朋友一样,继续苦练内功,多学习摄影以外的知识,多经历摄影以外的遭遇。拍摄一些生活的日常,生活的故事,因为生活是艺术创作的源泉。如果你的摄影能发现社会的问题,揭露社会的负能量,弘扬正能量,那是摄影艺术的幸运。<br><br>“你不只是用相机拍照。你带入摄影中的,还有你看过的所有的照片,读过的书,听过的音乐,爱过的人。”安塞尔•亚当斯的这段语录,道出了真正的摄影艺术,功夫在诗外的真理。</font></h3>