《晨启新程，勇赴未来！》（自由诗）

老道

日出东方（视频）

《晨启新程，勇赴未来！》

东方破晓，晨曦初分，

金芒破雾，日光倾盆。

日出不等人，匆匆似离魂，

唤醒酣眠梦，催促远行人。

奋进正逢晨，朝气满乾坤，

热血涌心间，壮志破层云。

每分每秒皆机遇，恰似繁星落凡尘，

转瞬即逝难再寻，把握当下梦生根。

莫负韶华勇立身，无畏风雨勇攀登，

艰难险阻皆不惧，信念如磐守初心。

以梦为马踏征程，乘风破浪向昆仑，

蛇年逐光书壮志，辉煌未来手可擒。

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诗歌宇宙的破壁者

——以石天河《少年石匠》为例谈自由诗

在诗歌的宏大星系中，《诗经》《楚辞》宛如古老而神秘的恒星，散发着古典的迷人辉光；唐诗宋词则似璀璨夺目的星团，以严谨格律构筑起华丽且规整的诗之方阵。而自由诗，恰似一颗横空出世的超新星，携着破局的磅礴气势，在诗歌的浩瀚苍穹炸响。它以一种前所未有的自由之力，重塑诗歌的版图，不仅在现代诗空中成为最耀眼的存在，更在诗歌发展历程中占据着不可替代的关键地位，引领着诗歌走向更广阔的表达天地 。

形式：挣脱桎梏的灵动之舞

自由诗最为鲜明的特征，便是其在形式上的无拘无束，这与律诗形成了天壤之别。律诗如同被精密编程的机械，每句字数、全诗句数、平仄规律、押韵规则，都有着严格且固定的设定，于规整之中彰显出秩序井然之美。

自由诗却像是自然生长的藤蔓，诗行长短全然由诗人内心的节律来决定，短的好似流星划过夜空的刹那瞬间，长的犹如山川绵延不绝的无尽脉络。节数划分也如同风中柳絮，随性而舞，诗人依据情感的潮汐涨落、表达的轻重缓急，自由地勾勒出诗歌的独特轮廓。这种自由的形式，为诗歌创作开辟出一片充满无限可能的崭新大陆，让诗歌的外在形态宛如奇幻森林，满是未知与惊喜。

以石天河先生的《少年石匠》为例，便能清晰洞悉自由诗在形式上的自由演绎。全诗洋洋千行，彻底挣脱了传统格律的重重镣铐，跟随故事的情节起伏与情感的波澜壮阔，自由地铺陈诗行与节数。描绘少年石匠对艺术的执着坚守时，诗行长短交织，短行如激昂的鼓点，敲出少年内心的坚定；长行似悠扬的弦乐，缓缓勾勒出他雕刻时的专注神情，为故事赋予了灵动的艺术生命力，生动诠释了石天河先生所说的“自由诗的形式自由，是为了更自由地表达诗人的思想感情，它不受传统格律的限制，每一行诗的字数、每一节诗的行数，都可以根据内容的需要来决定”。

于我而言，阅读《少年石匠》时，这种自由形式就像一场没有剧本的先锋戏剧，永远不知道下一幕会如何精彩上演，极大地激发了我的阅读好奇。同时，我也深刻领悟到自由诗能打破常规思维的禁锢，为创作者撑开广阔无垠的表达穹顶。当我尝试创作时，不再被规整句式束缚，开始放飞自己的思绪，用自由诗的形式表达内心的情感。就像我创作的《晨启新程，勇赴未来！》，正是基于自由诗形式自由的特点，用短促有力的诗句描绘日出的磅礴气势，“东方破晓，晨曦初分，金芒破雾，日光倾盆” ，展现瞬间的震撼；用较为舒展的诗行抒发对时光、梦想与奋进的思考，像 “每分每秒皆机遇，恰似繁星落凡尘，转瞬即逝难再寻，把握当下梦生根” ，铺陈内心复杂的思绪，让情感在自由的诗行里尽情抒发 ，这与自由诗形式上的独特魅力紧密相连。

节奏：情感与语义共谱的变奏曲

自由诗的节奏以其独特的方式奏响情感旋律，而它的语言，则是承载这份情感的另一关键要素。自由诗的形式赋予它独特的外在风姿，而其节奏，堪称自由诗的灵魂脉搏，与律诗的节奏大相径庭。

律诗的节奏遵循固定格律，平仄交替如同古老时钟的精准摆动，形成一种规则的韵律循环。自由诗的节奏却是情感与语义交织的生命律动，诗人如同神奇的指挥家，巧妙地安排词语的疏密、句子的长短，让诗歌生出一种内在的节奏呼吸。这种节奏宛如四季的更迭，随情感的冷暖而变化。诗人激情澎湃时，如郭沫若在《天狗》中：“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了！”诗行节奏恰似汹涌的海啸，急促有力；当情感温柔缱绻时，像林徽因在《你是人间的四月天》里：“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。”节奏又如春日微风，舒缓悠扬。

在《少年石匠》里，石天河先生精准地把握了自由诗的节奏精髓。写到少年石匠与心爱的姑娘分别，那哀伤不舍的情节，“你别走啊！别渡过这断情绝义的离河！别走进那黑洞洞的船舱，别踏上那该死的跳板……”重复急切的表达，让诗句节奏瞬间加快，如急促的鼓点，将少年内心的痛苦与挽留的急切，敲打得淋漓尽致；描绘少年石匠在石窟中潜心雕刻，内心平静专注，诗句节奏平稳舒缓，似山间的潺潺溪流，仿佛时光都为他的艺术创作停滞，完美契合自由诗“不是靠固定的格律来形成，而是靠诗人根据情感的起伏和语言的自然节奏来创造，它更能体现诗歌的内在精神”这一节奏真谛。

阅读时，我仿佛能顺着诗歌的节奏丝线，走进少年石匠的内心迷宫，感受他的喜怒哀乐。这种强烈的代入感，正是自由诗节奏独特魅力的体现。而当我从阅读感受延伸到生活中时，我发现自由诗的节奏与生活紧密相关。其实，生活中处处都有节奏的存在，海浪的起伏、树叶的沙沙声，这些自然的节奏密码，都能成为创作自由诗时节奏的灵感源泉，就如同自由诗的节奏从生活中来，又回到生活中去，与我们的情感和体验紧密相连 。

语言：生活原乡的诗意呢喃

自由诗褪去华丽雕琢的盛装，穿着生活的粗布麻衣，以最本真的素颜与读者坦诚相见。诗人运用日常的词汇、简洁的语句，将内心的想法和感受直白倾诉。这种自然的语言风格，让自由诗如同山间清泉，清澈见底，毫无晦涩的杂质。它拉近了诗歌与读者的距离，让读者能轻松走进诗人的内心花园，与之产生强烈的情感共振。

于坚主张：“我主张诗歌回到朴素的汉语，回到我们的母语，回到那种能在生活中脱口而出、非常朴素却极具生命力的语言。”《少年石匠》的语言便是如此，描写少年石匠生活场景，“矮塌塌的茅屋”“长满青苔的水凼” ，用简单质朴的语言素描生活的本真模样；刻画人物对话，“要飞的大雁是留不住的呀！别拦住我吧，亲爱的石匠……我一定要找来金果的种子，撒遍穷山，叫它开出一片灿烂的金光。”如同生活中人们真实的交流，亲切自然，却饱含深情，更贴近人们的心灵，能够更直接地传达诗人的情感和思想，尽显自由诗的语言魅力。

生活中，我常能感受到，自由诗这种质朴的语言犹如挚友的轻声呢喃，没有距离感，能轻易触动内心最柔软的角落。它让我明白，生活中的平凡琐事和日常话语，都是诗歌创作的富矿，无需刻意堆砌辞藻，真实的情感和质朴的表达就能引发广泛的心灵共鸣。回顾新文化运动时期，自由诗以其通俗易懂、贴近生活的语言风格，迅速在大众中传播开来，成为思想启蒙与文化革新的有力工具。胡适的《蝴蝶》等自由诗作品，用简单直白的语言表达新思想、新观念，打破了传统诗词语言的隔阂，让更多人能够参与到诗歌创作与欣赏中来，这也充分体现了自由诗语言风格在推动文化发展中的重要作用，与自由诗语言贴近生活、引发共鸣的特点紧密相关 。

主题：多元宇宙的无尽探索

自由诗凭借质朴的语言，将生活百态与内心情感毫无保留地袒露，而其主题的多元性和开放性，为读者打开一扇通往无尽思想宇宙的任意门。

自由诗在主题表达上，展现出独特的魅力。它的主题犹如浩瀚宇宙，广袤无垠。它可以是对爱情的热烈礼赞，对自然美景的深情凝视；也可以是对社会现象的深刻剖析，对人性奥秘的不断叩问。

以海子的《面朝大海，春暖花开》为例，从对平凡生活场景的细腻描绘，延伸到对理想生活状态的炽热向往，简单的语句包裹着复杂深沉的情感内核。《少年石匠》的主题同样丰富多元，既包含少年石匠对爱情的执着坚守与无奈叹息，又有对艺术梦想的不懈追逐，还通过对天国与人间的奇幻描绘，隐晦表达对社会现实的思考。诗中少年石匠不为天庭的诱惑所动，坚守对家乡、对艺术的热爱，展现出人性中对真善美的执着守护，这正体现自由诗主题“不受任何限制，诗人可以自由地表达自己对世界的认识和感受，这使得自由诗的内容更加丰富多彩”的特点。

自由诗的解读没有标准答案，每个读者都能依据自己的人生阅历和情感体验，从诗中读出独特的感悟。它就像一面神奇的魔镜，映照出每个人内心深处的情感与思想。例如，不同的读者阅读同一首自由诗，有人可能从自身经历出发，看到了奋斗的力量；有人则可能因当下心境，体会到了孤独的情绪。我阅读《少年石匠》时，也会根据自己的成长经历和价值观，对少年石匠的选择和故事有独特理解，这种与诗歌的深度互动是自由诗主题开放性带来的独特体验。它让我在面对生活中的各种问题和选择时，也能从不同的角度去思考，尊重多元的价值观和生活方式。

优势：自由绽放的诗歌力量

综上所述，自由诗在形式上挣脱格律束缚，节奏随情感语义灵动变化，语言质朴贴近生活，主题多元开放。基于这些独特之处，自由诗在诗歌领域展现出诸多显著优势。

它为情感的抒发搭建广阔舞台，让诗人能够毫无保留地倾诉内心的喜怒哀乐。无论是激情的火山喷发，还是细腻情感的涓涓细流，都能在自由诗中找到合适的表达方式。在创作上，自由诗激发了诗人无限的创造力。没有了格律的枷锁，诗人的想象力如同脱缰的野马，在创作的草原自由驰骋，能够创造出更加新颖独特的诗歌作品。它贴近大众生活的特点，使更多人能够走进诗歌的世界，感受诗歌的魅力，从而扩大了诗歌的受众群体。自由诗的出现，为诗歌的发展注入新的活力，推动着诗歌不断创新和进步。

石天河先生的《少年石匠》便是自由诗这些优势的有力见证，它以独特的魅力吸引着读者，让人们在奇幻的故事中感受自由诗的艺术力量，启发一代又一代读者对自由诗的热爱与探索。

自由诗以其独特的特点和显著的优势，在诗歌的舞台上独树一帜，成为现代诗歌中不可或缺的重要组成部分。展望未来，自由诗有望在不断的发展中，持续拓展诗歌的边界，以更加自由、多元的姿态，满足人们日益丰富的精神表达需求，让每一个热爱诗歌的人都能在这片自由的天空中，尽情地抒发自己的情感，展现自己的才华，创造出更多璀璨的诗歌篇章 。