39天游历13国（七）‍奥地利🇦🇹 4️⃣ 维也纳 ‍维也纳艺术史博物馆之二

哲哲

2024年05月28日维也纳艺术史博物馆－绘画部 🔻主楼梯大厅 博物馆最具标志性的空间之一。 中央雕塑：楼梯平台上矗立着意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的代表作《忒修斯与半人马》，两侧是象征哈布斯堡王朝的狮子雕塑。 穹顶壁画：正上方的天顶画是匈牙利画家米哈伊·蒙卡奇的《文艺复兴的赞歌》，描绘了艺术女神与文艺复兴巨匠的场景，与真实建筑结构巧妙融合。 墙壁和拱肩处的壁画出自汉斯·马卡特、古斯塔夫·克里姆特等名家之手，大理石柱、金饰与浮雕共同营造出新巴洛克式的庄严与华丽。 被誉为“通往艺术殿堂的入口”。 🔯绘画部 艺术博物馆的绘画源自哈布斯堡家族旧藏，是当今世上最重要的收藏之一，尤以17世纪作品闻名。 展览涵盖16世纪的威尼斯画派：如提香《好消息》，委罗内塞《基督复活纳因青年》，丁托莱托《赛巴斯蒂亚诺·维尼尔》。 17世纪佛兰德斯绘画：如鲁本斯《自画像》《天堂四河》，安东尼·凡·戴克《抓捕参孙》。 早期尼德兰艺术：如扬·凡艾克《红衣主教像》，罗吉尔·凡·德尔·维登《祭坛三联画十字架上的基督》。 德国文艺复兴绘画：如阿尔布雷特·丢勒《玛丽亚和圣子》，老卢卡斯·克拉纳赫《友第德与敖罗斐乃之头》。 其他重要展品包括：全世界独有的老彼得·勃鲁盖尔特藏，如《牧归》《巴别塔》《冬猎》《谢肉祭和四旬斋的斗争》《农民婚礼》，约翰内斯·维米尔《绘画艺术》，伦勃朗《自画像》，拉斐尔《草地圣母》，卡拉瓦乔《圣咏圣母》，委拉斯开兹《蓝衣王女像》，以及意大利巴洛克绘画。 这些无价之宝不仅展现了欧洲艺术巅峰时期的创作水平，也见证了哈布斯堡家族对艺术的热爱和卓越的鉴赏力。 🔻《赞美文艺复兴》 主楼梯的巨大天花板画。匈牙利画家米哈伊·蒙卡奇于1888 年创作。 画中左下方的拉斐尔与达芬奇在交谈，右下方的米开朗琪罗在指导博物馆设计师，以此致敬文艺复兴三杰。 🔻《忒修斯击败半人马》 进入艺术史博物馆大厅登上台阶，迎面就可看见这大理石雕像。 走进博物馆绘画部欣赏艺术大师的佳作－右侧画作🔻《艺术家妻子的肖像》 创作于 1535年。画中女子时年31岁，她身着华丽的红绿色长裙，佩戴着繁复的金饰和精致的头饰，展现了当时德国贵族女性的典型装扮。左侧画作🔻《男子肖像》 与右侧为对画，描绘的是她的丈夫。他穿着带有毛皮镶边的厚重外套和红白条纹长袜，手持一把匕首，姿态庄重。 这两幅画由德国画家 Christoph Amberger 创作，是16世纪德国肖像画的杰出代表，画中铭文不仅标注了年份和年龄，也反映了文艺复兴时期肖像画记录身份与时间的传统。 🔻《安东·富格尔在1535年焚烧查理五世的债权债券》 德国画家卡尔·路德维希·弗里德里希·贝克尔于1869年创作的历史题材油画， 画中描绘的核心事件是16世纪欧洲金融史上的著名一幕： 安东·富格尔：来自欧洲最具影响力的富格尔金融家族。 查理五世：因连年征战欠下巨额债务，富格尔家族是其主要债权人之一。 富格尔当众焚烧债券，并非放弃债权，而是以一种极具象征意义的方式，彰显其家族对皇帝的“慷慨”与政治影响力，同时也巩固了自身在欧洲金融界的地位。 左侧人物：安东·富格尔身着深色长袍，正指向壁炉中燃烧的债券。 中央人物：神圣罗马帝国皇帝查理五世端坐于椅，身旁的灵缇犬是其权力与身份的象征。 右侧场景：宫廷侍从与侍女在旁侍奉，背景的壁炉、挂毯与华丽服饰，共同营造出16世纪德国贵族府邸的氛围。 是19世纪德国历史画的代表作品。 🔻《画家汉斯·伯格迈尔和他的妻子安娜》 这是德国文艺复兴晚期画家卢卡斯·福特纳格尔于1529年创作的肖像画。 妻子安娜手持的镜子是整幅画的关键：镜中并未反射出他们的面容，而是两个骷髅头。 镜子上的铭文意为“认识你自己 / 哦死亡 / 世界的希望”，意在提醒世人生命短暂、死亡必然。 🔻《德意志建筑、雕塑与绘画学院》一书 出自桑德拉特，1675年于纽伦堡出版。 是博物馆的一件珍贵展品，它来自奥地利国家图书馆的馆藏，展示的是17世纪德国艺术史巨著中的一页。 页面上的四幅铜版画分别描绘了：老汉斯·荷尔拜因、西格蒙德·荷尔拜因、小汉斯·荷尔拜因、尼古拉斯·曼努埃尔。 北方文艺复兴与早期尼德兰绘画 🔻《汉斯·布克迈尔自画像》 老汉斯·布克迈尔绘于1517年，木炭或黑粉笔画。 汉斯·作于1511年。 画面标注了日期与艺术家签名，以精准的轮廓线与明暗层次塑造人物面部结构，是馆藏多瑙河画派素描中兼具纪年与作者信息的标准件，反映16世纪德国肖像素描的写实技法特征。 🔻《旷野中的圣杰罗姆》 德国文艺复兴画家老汉斯·布格迈尔于1505年创作的。(画中铭牌清晰标注“H. BVRGKMAIR BINGEBAT 1505”) 描绘了圣杰罗姆在旷野中祈祷忏悔的场景，他头戴光环，身着深色长袍，在岩石上虔诚祈祷，背景是阿尔卑斯山式的风景，左上角可见一位天使。 融合了北方文艺复兴的精细写实与意大利文艺复兴的空间透视，是布格迈尔早期的重要宗教作品。 🔻《圣母与圣婴》 老汉斯·布克迈尔绘于1507/10年，木板油画。 画面采用了典型的金箔背景，这是中世纪晚期至文艺复兴早期宗教画的常见手法，象征天国的光辉。圣母的服饰和头巾样式，符合15世纪尼德兰地区的艺术特征。 🔻《圣母与圣婴》 又译《善良的玛丽亚》。老汉斯·布克迈尔绘于1507/10年，木板油画。 圣母玛利亚身着深色斗篷，内搭红色衣袍，金发从头巾下露出，温柔地低头注视怀中的圣婴耶稣；圣婴赤裸身体，依偎在圣母怀中，姿态亲昵。 采用了华丽的金箔背景，这是中世纪至文艺复兴早期宗教画的典型手法，象征天国的神圣与永恒。 画框为多层鎏金木雕，带有精致的卷草纹装饰，与画作的宗教庄严感相得益彰。 🔻《圣母子与葡萄》 又译《持葡萄的圣母》。老汉斯·布克迈尔绘于1510年。 葡萄象征圣餐中的葡萄酒，代表耶稣的血与救赎；打开的书象征智慧与神的启示。 属于北方文艺复兴风格，画面写实细腻，人物刻画柔和，背景的自然风景与城堡是该画派的典型元素。 🔻《圣凯瑟琳的神秘婚礼》 老汉斯·布尔克迈尔绘于1520年。 画面中心是圣母子，左侧为圣凯瑟琳(持剑与车轮残片，是其殉道的象征)，右侧为圣约翰(手持圣杯，象征其对基督的见证)。 色彩上以红、绿、蓝为主色调，对比强烈层次丰富。 🔻《基督下葬》 老汉斯·布尔克迈尔约绘于1520年。 画作描绘的是，展现了耶稣受难后，众人将其遗体抬往墓穴安葬的场景，圣母玛利亚和其他圣徒在旁哀悼。 注：它的原作目前陈列于西班牙马德里的提森-博内米萨国家博物馆(博物馆2层8号展厅)。 🔻《橄榄山上的基督》 老汉斯·布尔克迈尔作于1524年的木刻版画。 画面取材于《圣经》中基督在橄榄山客西马尼园的祈祷场景：基督立于岩石之上向上帝祈求，身旁门徒沉睡，远处可见前来抓捕基督的士兵与犹大。 注：原作存放在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。 🔻《以斯帖的故事》 这幅作品是汉斯·布克迈尔创作的，约1525–1530年完成，为木板油画，德国文艺复兴绘画展厅，是多瑙河画派的重要叙事作品。 这幅历史画描绘了《旧约》中的一幕： 以斯帖未经传唤，出现在丈夫波斯国王亚哈随鲁面前。尽管在宫廷中这是严令禁止的，但她仍毅然前往，成功阻止了一场针对波斯境内犹太人的谋杀阴谋。直至今日，犹太人仍在普珥节纪念她的这一义举。 布克迈尔受巴伐利亚公爵威廉四世委托创作此画。 背景融合意大利文艺复兴的古典柱式、拱券与日耳曼式的装饰细节，人物的服饰肌理、波斯风格的头巾与地毯纹样，延续了北方文艺复兴的极致写实传统；以浓郁的红、金、绿为主色调，对比强烈且富有装饰性。 🔻《孩童肖像》 阿尔布雷希特·丢勒，纸本素描作品，采用丢勒标志性的细密排线技法表现孩童的面部肌理与发辫细节，属于其肖像素描中“儿童题材”的罕见存世品，体现丢勒对世俗人物肖像的细腻观察。 🔻《看哪，这个人！》 大约在 1480–1500 年，属于晚期哥特式/早期文艺复兴时期。来自德国的上莱茵画派(也叫科隆画派)，耶稣受难题材木板画。 🔻《圣母之死》 为汉斯·巴尔东·格里恩1516年的作品，属于德国文艺复兴时期的宗教叙事画。 画面以戏剧化的人物排布、浓烈的色彩对比（红/绿主色调）展现圣母离世的场景，人物的面部表情与器物细节(烛台、铭文石棺)兼具北方写实传统与风格主义的装饰性，是馆藏德国文艺复兴宗教画的重要例证。 🔻《圣母子加冕》 老汉斯·霍尔拜因大约绘于 1495年。 画面以金箔背景营造神圣氛围，天使加冕的动态、圣母衣袍的褶皱质感与地面的瓷砖透视，融合了早期尼德兰绘画的细节写实与意大利文艺复兴的空间透视技法，是馆藏尼德兰第二代大师的代表之作。 🔻《耶稣受难前的三个场景》 也被称为《受难三联画》，1501年，霍尔拜因为法兰克福的多米尼加修士教堂祭坛彩绘。左幅：耶稣荣进耶路撒冷中幅：最后的晚餐右幅：耶稣为门徒洗脚 这幅画是典型的安特卫普矫饰主义作品，以鲜艳的色彩、丰富的人物动态和连续的叙事结构，展现了北方文艺复兴晚期的艺术特征。 🔻《圣凯瑟琳》 疑为卡塔琳娜·施瓦茨肖像？ 也被称为《持水罐的女子》，老汉斯·霍尔拜因绘于1509/10年。 德国北方文艺复兴时期的重要画家，也是小汉斯·霍尔拜因的父亲。 画中女子身着带有华丽金饰的白色长裙，手持水罐，背景为深黑色，突出了人物的面部与服饰细节，体现了北方文艺复兴肖像画的写实风格。 这幅画曾在冷战期间失窃，后被寻回，是维也纳艺术史博物馆北方文艺复兴收藏中的重要作品。 🔻《圣母子与石榴》 这幅作品是老汉斯·霍尔拜因创作的，约1510–1512年完成，为木板油画，德国文艺复兴绘画展厅。 石榴是文艺复兴宗教画的核心符号：既象征基督的受难与复活(石榴籽粒的破碎与多籽对应基督的牺牲和教会的繁衍)，也代表圣母的纯洁与丰饶。 圣婴伸手触碰石榴的动作，是对“救赎主题”的视觉化表达，暗合圣经中基督为人类牺牲的教义。 圣母衣袍的丝绒质感、珠宝纹样的细节刻画，以及圣婴的肌肤肌理，都体现了老汉斯·荷尔拜因对物质质感的精准把控。 采用明暗对比法，深色背景突出人物主体，柔和的光线赋予画面神圣且温馨的氛围。 是老汉斯·荷尔拜因圣母子题材的经典之作。 🔻《玛丽亚和熟睡的孩子》 原作作者是老汉斯·霍尔拜因，现收藏在柏林画廊，这幅作品是复制品/变体，作者归属为老汉斯·荷尔拜因的追随者或Joos van Cleve工作室。画面细节： 圣母身着深绿色天鹅绒长袍，怀抱着熟睡的圣婴。 三位小天使托举着黑色帷幔，翅膀色彩鲜艳。 左侧白色花瓶中的白色百合花，象征圣母的纯洁。 🔻《红衣主教尼科洛·阿尔贝加蒂肖像》 扬·凡·艾克约1431年创作的木板油画。 画中人物尼科洛·阿尔贝加蒂是一位重要的教廷外交官，曾作为教皇特使调停英法百年战争。凡·艾克在安特卫普的一次和平会议上为他绘制了这幅肖像，先以银尖笔完成素描稿，再据此创作油画。 凡·艾克以惊人的写实能力，精准捕捉了人物的面部细节与神态，展现了北方文艺复兴的精湛技艺。 画面中红色的主教袍与深蓝色背景形成强烈对比，突出了人物的身份与庄重感。 🔻《耶稣受难三联画》 是维也纳艺术史博物馆的镇馆之宝之一。 罗吉尔·凡·德尔·维登创作于约1443-1445年，是北方文艺复兴时期最重要的祭坛画之一。 这幅三联画，即由中间的主画面和左右两扇侧翼组成的画作，通常用于教堂或私人礼拜堂的祭坛。中央面板（主画面） 画面中心是被钉在十字架上的耶稣基督。他的身体瘦削而扭曲，呈现出极度的痛苦；圣母玛利亚极度悲痛，她无力地瘫倒在十字架脚下，双手紧紧抱住十字架的底部，极具情感冲击力；圣约翰站在玛利亚身后，红色的披风在空中飘扬，为静止的画面增添了动感；哀悼的天使在十字架上方，几只黑色的天使在空中盘旋、哭泣；画面右下角，有两位跪着的人物，是这件作品的捐助者，正在虔诚祈祷。左侧翼板 画中的是抹大拉的玛利亚。她身穿深色长袍，背对观众，面向远方，神情显得内敛而悲伤，仿佛沉浸在自己的哀悼之中。右侧翼板 画中的是圣维罗妮卡。她手持一块布，上面印有耶稣的面容。根据传说，在耶稣背十字架前往髑髅地的途中，圣维罗妮卡用这块布为他擦汗，耶稣的面容便神奇地印在了布上。 罗吉尔·凡·德尔·维登以其对人物情感的深刻描绘而闻名。画中人物的悲痛、绝望和安慰都被刻画得极其细腻，具有很强的感染力。 画家采用了一种被称为“菱形构图”的方式，将十字架、玛利亚、圣约翰和捐助者的头部连接起来，形成一个稳定的几何结构，引导视线集中在耶稣身上。 三联画的所有三个面板共享同一个风景背景，增强了画面的空间感和整体性。 画家大胆使用色彩，尤其是圣约翰的鲜红长袍和玛利亚的深蓝长裙，形成了鲜明的对比，既突出了人物，又赋予了画面戏剧性。 🔻《耶稣诞生》 又译《朝拜圣婴》。老乌尔里希·阿普特绘于1510年。 描绘了耶稣诞生后，圣母玛利亚、圣约瑟夫与环绕圣婴的天使，以及背景中前来朝拜的牧羊人。背景中的古典废墟象征着旧时代的终结与新时代的开启。 🔻《三博士来朝》 又译《三王来朝》。老乌尔里希·阿普特绘于1510年。描绘了圣经故事中东方三博士(贤士)朝拜新生耶稣的场景。 属于北方文艺复兴与意大利文艺复兴融合的“罗马主义”风格，是扬·戈萨尔特的代表作之一。 画中三位博士分别身着华丽的异域服饰，献上黄金、乳香和没药；背景中宏伟的建筑废墟与天使，营造出神圣而庄严的氛围。 　这两幅画作来自德国文艺复兴大师老卢卡斯·克拉纳赫的作品，描绘了耶稣受难的两个关键场景：左侧画作🔻《基督的荆棘冠冕》 展现了士兵们将荆棘冠冕强行戴在耶稣头上并对他进行嘲弄的场景。右侧画作🔻《背负十字架》 创作于1538年，描绘了耶稣在前往各各他山的途中，因不堪十字架重负而跌倒，被士兵拖拽前行的情景。 🔻《圣母与圣婴及金翅雀》 老约尔格·布罗伊绘于1523年(画面左下角有落款)。 典型的文艺复兴时期圣母圣子题材，金翅雀在基督教艺术中象征耶稣受难。 　这是两件文艺复兴时期大理石浮雕，它们是一对设计相似的作品：左侧浮雕🔻《圣家族》 汉斯·杜彻作于1518年。 描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣、圣约瑟夫以及幼年圣约翰等人物，在古典柱廊和拱门下的场景。右侧浮雕🔻《圣母加冕》 又称《被天使包围的圣母》，汉斯·杜彻作于1520年。镶嵌有红色和绿色的彩石，色彩更丰富。 描绘了圣母玛利亚在天使环绕下接受加冕的场景，背景是华丽的古典建筑。 底部铭文大意是：“无论何人，若崇敬永恒之母，她所生之子也会庇护他，而他也将受庇护。” 🔻《忧郁者》 汉斯·绍夫莱因绘于1511年，木板油画。出自《四种气质》系列。 画中人物低垂的眼神、微蹙的眉头和略带嘲讽的微笑，营造出一种复杂的忧郁气质，是北方文艺复兴中对人物心理刻画的典型尝试。 🔻《被斩首的人的头颅》 是德国文艺复兴时期艺术家汉斯·布尔克迈尔的素描作品，创作于 1522年。(画面左上角标注“1522 HB”，HB为作者姓名缩写) 艺术家以木刻版画和素描闻名，是丢勒的重要追随者。 画中描绘了一个留着胡须、卷发的男子头部，面部朝下，呈现出一种沉重、肃穆的氛围，可能是为某幅宗教或历史画作所做的习作。注：原作存放在伦敦大英博物馆版画与素描部 🔻《绘画中的新主题》 这两幅红色粉笔素描是素描展厅的馆藏珍品，很可能出自德国文艺复兴时期的艺术家汉斯·布尔克迈尔之手。他是最早使用红粉笔画画的北欧艺术家之一。 左侧作品 是一尊古典风格的半身像，人物身披长袍，基座带有装饰，可能是对古代雕塑的临摹或创作。右侧作品 描绘了一个头戴羽饰的少年骑在海豚上吹笛，这是古希腊罗马神话中常见的“阿里翁”或“特里同”主题，象征着音乐与海洋的联系。 🔻博物馆展厅 精美的新文艺复兴风格天花板、华丽的浮雕装饰。 右侧显眼的画作是《圣乔治屠龙》，这是该馆的重要藏品之一；展柜中还陈列着珍贵的文物。 🔻《圣乔治屠龙》 莱昂哈德·贝克绘于1513/14年。 描绘了基督教圣徒圣乔治骑在马上，用长矛刺向恶龙，拯救公主的经典场景。画中还能看到被龙杀害的受害者遗体，以及背景中象征天国的天使。 🔻《一个年轻人的肖像》 老汉斯·布格迈尔早期代表作之一，创作于1501年(画中可见“1501”字样，是画中人物的年龄标识，代表他当时25岁)，椴木板油画。属于德国晚期哥特式市民肖像画，同时也预示了文艺复兴的风格特征。 画中人物手持画笔和画针，暗示他可能是一位艺术家或工匠；深色背景和紧凑的构图，将视线聚焦于人物的面部和手部。 芭芭拉和汉斯·谢伦伯格富商夫妇肖像对画🔻《汉斯·谢伦伯格肖像》 作者汉斯·布尔克迈尔，《谢伦伯格夫妇肖像》被认为是德国最早一批以古典古代建筑作为高贵化元素的肖像画。 男子的肖像作于1505年，大约是在求婚期间，汉斯向未来的新娘递出一枝勿忘草，背景的纸条上写有文字和年份。直到婚后的1507年，才补上妻子的肖像，她以一枝铃兰回应这份心意。 在汉斯·谢伦伯格细腻而理想化的面容中，画家留下了堪称心理刻画巅峰的杰作。 🔻《年轻男子肖像》 汉斯·布尔克迈尔创作于1506年的作品。画面左上角清晰可见“1506”的年份标记。椴木板油画 属于德国晚期哥特式向文艺复兴过渡的市民肖像画风格，通过单一的青绿色背景和紧凑的构图，将视线聚焦于人物的面部与手部。使这幅画作成为杰出的心理人物刻画作品。 🔻《芭芭拉·谢伦伯格肖像》 作者汉斯·布尔克迈尔。也被称为《芭芭拉与汉斯·谢伦伯格肖像》中的女性部分，创作时间约1507年。 右侧石柱上的铭文，“意为“1月19日我在霍尔，在那里我画了这幅肖像，1504年”，这是伯格克米尔在创作时引用了丢勒的铭文。 🔻《雅各布·富格与西比拉·阿茨肖像》 作者可能是老汉斯·布尔克迈，画框上的铭文表明这是一幅婚礼肖像，创作于1508年1月9日。 画中是一对来自奥格斯堡的富商夫妇，即著名的福格尔家族成员。他们的服饰华丽，男子身着豹皮镶边的外套，女子佩戴多层金饰，体现了当时的财富与社会地位。注：伦敦施罗德收藏，现借展于巴斯霍尔本博物馆。 16世纪双联肖像画左侧画作🔻《神圣罗马皇帝腓特烈三世肖像》 由汉斯·布格迈尔创作，是对1468年原作的复制品。画中腓特烈三世头戴华丽的皇冠，手持权杖与宝球，展现出哈布斯堡王朝君主的威严。右侧画作🔻《葡萄牙的埃莉诺皇后肖像》 同样出自汉斯·布格迈尔之手，是腓特烈三世的妻子。她手持象征纯洁的白色百合，另一只手轻按一本典籍，服饰与皇冠的细节与皇帝画像形成呼应。 🔻《安东·富格的肖像》 汉斯·马勒绘于1525年。一位活跃于蒂罗尔地区的德国文艺复兴时期画家。 画中人安东·福格是富格尔家族的重要成员，该家族是16世纪欧洲最显赫的商人家族之一。 人物身着华丽的毛皮大衣和精致的内搭，头戴金色小帽，展现了16世纪欧洲富商的身份与地位。注：卡尔斯鲁厄国家艺术馆 🔻《胜利是王牌》 又译《胜利凌驾一切》。这幅肖像基本上遵循传统模式，人物置于画面中央。老霍尔拜因用意大利文艺复兴的高高无上的凯旋门主题来增强它。 肖像很可能是商人安东·豪格的肖像，他是菲利普·阿德勒领导的盐商人公会的成员。 🔻《像父亲一样》 160多年后的家庭团聚，费舍尔夫妇的肖像在1862年的拍卖会丈夫的肖像丢失。 如今重新出现，奥格斯堡老霍尔拜因工作室提供了新的解释。尽管他接受了委托，实际是由年长的安布罗修斯画了妻子，年幼的弟弟汉斯画了丈夫的肖像。 这些画作可以追溯到1512年，是霍尔拜因儿子在1515年离开巴塞尔之前在奥格斯堡工作时的第一批作品。 🔻《更好的一半》 汉斯·霍尔拜因绘于1500年。 老霍尔拜因画了许多已婚夫妇的成对肖像作品。 🔻《肖像》 木板油画，汉斯·霍尔贝因绘于1512年。 左侧画作🔻《市长雅各布·梅耶·祖姆·哈森》 木板油画，汉斯·霍尔拜因绘于1516年。右侧画作🔻《多普罗西亚·梅耶的肖像》 木板油画，汉斯·霍尔拜因绘于1516年。 🔻《德克·泰比斯的肖像》 木板油画，汉斯·霍尔拜因绘于1533年。 🔻《简·西摩的肖像》 板面油画，汉斯·霍尔拜因大约绘于1536/37年。 1536年霍尔拜因成为英格兰亨利八世的宫廷画家。他为国王服务的第一幅画作是简·西摩的肖像。 简作为侍女，她连续担任过两位女王，阿拉贡的凯瑟琳和安妮·博林，直到安妮被处决后，她成为英国国王亨利八世的第三任妻子。她昂贵的衣服绣有金线，脖子上戴着一串珍珠和宝石吊坠。简是亨利最喜欢的妻子。她给了他期待已久的王位继承人爱德华，在王子出生后第二年去世。 宫廷画家汉斯-霍尔拜因画了几幅简·西摩的肖像画，他的学生们抄袭了这些画。但是这幅画是如此之好，它可能是由霍尔拜因自己画的。 🔻《默默无闻的年轻人在他的办公桌前》 木板油画，汉斯·霍尔拜因绘于1541年。 又译“一位年轻商人的肖像”。霍尔拜因创造了一种新的肖像风格，其特点是纪念性和极端的绘画精确度。 这位年轻的商人轻轻转身直接向观众讲话，特别富有表现力。 🔻《约翰·钱伯斯博士》的肖像 蛋彩画，汉斯·霍尔拜因绘于1543年。 画家描绘的是国王亨利八世73岁的私人医生。 🔻老彼得·布鲁盖尔 尼德兰著名农民画家绘画巨匠老彼得·布鲁盖尔，‌以其深厚的艺术功底和独特的创作视角，‌留下了众多传世经典。‌他的每一幅作品都洋溢着浓郁的生活气息，‌细腻地描绘了人物与自然，‌展现了其卓越的绘画才华和深邃的艺术思考。‌ 代表作品有：《巴别塔》《农民的婚宴》《农民的舞蹈》等。 🔻《狂欢节和四旬斋之间的斗争》 木板油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1559年。 该画描绘了荷兰南部地区狂欢节和四旬斋的场景，画面中包含了近200个人物和丰富的细节，通过高角度全景的视角展现了当时社会的风俗和生活情景。 🔻《儿童游戏》 板面油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1560年。 广场上有超过230个孩子正忙着玩83个不同的游戏。对于那些希望破译所有游戏的人来说，场景的细微性需要慢慢的了解。 布鲁盖尔的作品在美术作品中没有先例，可以被视为一幅画的“百科全书”。 🔻《巴别塔》 镇馆之宝之一。 木板油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1563年。 是画家最著名的作品，取材于《圣经》，描绘了人类联合起来建造通天塔挑战上帝权威的场景。‌ ‌布鲁盖尔运用宏大的构图和细密画的技巧，‌展现了人与自然的斗争，‌揭示了人类创造性力量与“天意”的不可调和性，‌充满悲剧色彩。‌‌ 犹太教《希伯来圣经：创世记》中的一个故事，说的是人类依靠诺亚方舟度过大洪水灾难之后，天上出现了第一道彩虹，上帝以彩虹与地上的人们定下约定，不再用大洪水毁灭大地。此后，天下人都讲一样的语言，都有一样的口音。诺亚的子孙越来越多，遍布地面，于是向东迁移。在示拿地区(古巴比伦附近)，他们遇见一片平原，定居下来。为了防患于未然，人们决定建造一座高塔。由于大家语言相通，同心协力，巴别塔直插云霄，似乎要与天公一比高低。 🔻《基督背着十字架》 木板油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1564年。‌是其代表作之一，‌展现了深厚的艺术造诣。 又译《前往骷髅地的游行队伍》。画家延续了荷兰绘画传统，其中背着十字架被描绘成一条从耶路撒冷到各地州的多人游行队伍。是布鲁格尔最受欢迎的画作，充满了对普通生活和现实主义的观察。只有玛丽和约翰三人的穿着从流行时尚中脱颖而出。最右边的人物被推测为艺术家的自画像。 🔻《沮丧的一天》(春) 油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1565年。 又译《阴沉的一天》。该作品代表了冬末或早春，有收集木材和切割柳树等季节性活动。 随着新年大自然的觉醒，这幅画将被视为整个周期中的第一幅。 🔻《牛群的回归》(秋) 又译《牧归》。油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1565年。 描绘了回归牛群的秋季主题，把牛从阿尔卑斯山牧场上赶下来，是每个农民一年的重要任务，成为标题场景。 🔻《雪中猎人》(冬) 又译《冬猎》。橡木板上的油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1565年。 此画为《一年四季》组画中的一幅。画作以棕、‌白、‌绿为色调，‌展现城郊冬天景色。‌画家从山坡俯瞰银装素裹的郊野，‌近景中猎人与猎犬下山，‌白雪覆盖，‌给人以寒凝肃杀之感。‌中景池塘结冰，‌有人滑冰、‌捕鱼，‌打破了冬日的荒凉与静寂。‌‌ 布鲁盖尔以一种既精湛又一致的方式，在欧洲绘画中第一个也是最突出的冬季景观中唤起了永久寒冷的印象。 🔻《无辜者的大屠杀》 板面油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1565年。 🔻《农民的婚礼》 木板油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1566/69年。 这幅风俗画作描绘了农民婚礼的热闹场面，‌通过写实手法和典型构图，生动‌展现了众多人物形象。‌画家以夸张手法塑造农民形象，‌诙谐有趣，‌反映了朴实敦厚的农民生活和单纯天真的情调。‌‌ 这是佛兰德农民婚礼的真实记录。新娘坐在一张绿色的挂毯前，上面挂着一个纸冠。根据习俗，新郎没有出席婚宴。一个拿着砂浆板的律师、一个方济各会修士和最右边庄园主带着他的狗…，粥盘非常简单，送歺工的姿势和步态也同样引人注目。 🔻《农民的舞蹈》 板面油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1567/68年。 画作生动地描绘了尼德兰农民乐观、‌豪迈的精神风貌。‌画面中，‌农夫吹奏乐曲，‌舞伴翩翩起舞，‌饮酒者猜拳作乐，‌情侣拥抱接吻，‌风俗气息浓郁，‌充满生活情趣。‌‌ 🔻《保罗的皈依》 木板油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1567年。 圣经故事：保罗在从耶路撒冷到大马士革的路上，听到耶稣的声音，被一束光迷住了，从马背上跳了下去。此时此刻，对基督徒的狂热迫害者变成了使徒保罗。 🔻《农民和伯德尼斯特》 又译“农民和偷鸟贼”。木板油画，老彼得·布鲁盖尔绘于1568年。 这种描述传统上与鸟巢的谚语有关：“知道鸟巢的人，知道它；抢鸟巢的人，拥有它”。然而，这句谚语无法令人满意地解释实际的视觉感觉。 🔻《克里斯托夫·鲍姆加特纳》 克里斯托夫·安伯格绘于1543年。 安伯格不仅是16世纪上半叶最重要的德国肖像画家之一。他的作品更受意大利绘画的影响。 被描绘的人，他来自一个富裕的奥格斯堡商人家族，他于1538年在贵族城市联盟，并担任高级职位。 🔻《男子肖像》 颜料画，加斯帕德·杜格绘于1564年。🔻《女子肖像》 颜料画，加斯帕德·杜格绘于1564年。 🔻《朱迪思带着霍洛弗内斯的头》 木板油画，老卢卡斯•克拉纳赫绘于1530年。 通过勇气和智慧《旧约》女英雄设法穿透了贝休利亚市前打开的霍洛弗尼帐篷营地，并通过斩首结束了敌方将军军队的威胁。 🔻《选帝侯腓特烈的猎鹿》 油画，老卢卡斯.克拉纳赫绘于1529年。 克拉内赫作为撒克逊宫廷画家的职责之一是在他的画作中表现宫廷生活的重要场景。在这里，我们鸟瞰了一次大型狩猎，在狩猎中，鹿被驱赶到河的弯道上，在那里他们唯一的选择就是下水。在另一边，高贵的猎人手拿十字弓占据了重要位置。他们是萨克森智者腓特选帝侯腓特烈、马克西米利安一世皇帝和持久的约翰选帝侯。 🔻《威尼斯年轻女子》的画像 板面油画，阿尔布雷希特⋅丢勒绘于1505年。 此幅画是描绘一位十分文静而漂亮的姑娘，她长着红褐色的头发，眉目清秀而充满着幻想。画家以明亮的色调，细腻的笔触，生动地表现了她秀美而温馨的形象。 🔻《玫瑰节的盛宴》 也译作《玫瑰经的盛宴》，德国文艺复兴大师阿尔布雷希特·丢勒的作品。创作时间为1506年，是画家在威尼斯期间完成的重要作品。 中心是怀抱圣婴的圣母玛利亚，她正为右侧的威尼斯总督加冕。 左侧是身着华丽法衣的主教和贵族，背景中还有圣多米尼克等人物。 前景有一位天使在弹奏鲁特琴，背景是意大利北部的风景。 🔻《拿着一袋硬币的老妇人》 油画，阿尔布雷希特•丢勒于1507年。 🔻《多血质的人》 这幅画的作者是德国文艺复兴大师阿尔布雷希特·丢勒，创作于约1507年。 画中人物虽然常被称为“女性头像”，但实际上描绘的是一位年轻男子，他有着卷曲的红发和精致的发带，低头沉思的神态极具表现力。 🔻《万人殉难》 布面油画，阿尔布雷希特·丟勒绘于1508年。 又译“一万基督徒的殉道者”。 传说，罗马皇帝哈德良招募了异教王子阿卡修斯和他的九千人军队。天使们向他们承诺了胜利，于是他们成为了基督徒。哈德良下令把他们全部杀死。皈依者坚定地忍受着，以至于他们的一千名对手加入了他们，最后所有一万人都被殉道杀害了。 丢勒在人文主义者康拉德·塞尔蒂斯的陪同下，将自己作为不参与的观察者呈现在画面的中心。 🔻《三位一体的崇拜》 木板油画，阿尔布雷希特⋅丢勒绘于1511年。 《三位一体的崇拜》是受富商委托，为一个照顾贫苦老人的机构一12兄弟会所画。 这件作品成为了丢勒描绘宏大的崇拜场面的代表之作，构图结构严谨，层次鲜明，颜色丰富，人物繁多，给人宏大而神圣之感。 画面分为上下左右四大部分，上部、左部和右部描绘的是天上的场景，上部分中天父将一块巨大的象征荣耀的披风披在耶稣身上，圣父、圣子周边有一群天使在鸣乐赞美；左部分是圣母玛利亚率领着一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪着的一群先知。下部分描绘的是地面情景，教皇、主教等教会人士列队进行崇拜，而非教会人士在跟随其后。画面的最右下角是丢勒本人的形象，他手里正拿着一个牌子，上面写着作品的创作日期及自己的相关简介，饶有趣味。 🔻《带着半个梨的圣母子》 又译“圣母和带洋梨的小孩”。阿尔布雷希特·丢勒绘于1512年。 在黑色背景前，丢勒展示了玛丽轻轻地低垂着目光，耶稣躺在布上，他的左手拿着梨子，这是基督之爱的象征，正如丢勒在母子之间微妙的亲密关系中展示的那样。温柔的麦当娜类型和躺着的孩子遵循晚期哥特式的模型，苍白的颜色和柔软的模型更源自意大利。 🔻《马克西米利安一世肖像》 又译《皇帝的形象》。阿尔布雷希特·丢勒绘于1518年。 马克西米利安一世，丢勒的重要赞助人。这幅画是在皇帝去世后完成的，是画家为纪念他而创作的肖像。 皇帝身着华丽的毛皮斗篷和红色丝绒长袍，头戴宽檐黑帽，尽显帝王威仪。 他手中托着一个石榴，这在当时象征着帝国的统一与繁荣。 画面左上角的双头鹰纹章和拉丁文铭文，明确了他的神圣罗马帝国皇帝身份。 丢勒以其精湛的写实技法，精准地捕捉了皇帝的面部特征和服饰质感，同时通过沉稳的构图和深绿色背景，营造出庄重肃穆的氛围。 🔻《约翰内斯·克莱伯格》肖像 阿尔布雷希特·丢勒绘于1526年。 右侧画作🔻《神圣家族》 木板油画，伯恩哈德·斯特里杰尔绘于1520年。左侧画作🔻《马克西米利安皇帝及其家人》的画像 伯恩哈德·斯特里杰尔绘于1515年。 🔻《颠倒的世界》 布面油画，简·斯廷绘于1663年。 在传统上被称为“世界”的社区中，将幽默的生活与道德观的观念联系在一起。 🔻《月光下的河流景观》 又译“月光下钓鱼”。 布面油画，阿尔特·凡·德·尼尔大约绘于1665/70年。 月光穿过云层，满月用凉爽的光线淹没了黑暗的河流景观，给人一种“不真实”的场景。场景的宽度和深度充满了夜晚钓鱼的各种活动。色调着色使细微的细节都可见。通过像这样的微妙氛围作品，凡德尼尔揭示了自己是荷兰夜画的完成者和主要大师。 🔻《阿姆斯特丹IJ河上的瑞典游艇》 布面油画，鲁道夫·巴克胡森绘于1674年。 画中描绘被风吹动的水面和多云的天空，为海洋绘画增添了新的戏剧性和自发性。它被描绘得非常详细。前景中悬挂旗帜的船可能是1669年在荷兰建造的瑞典皇家游艇，背景是城市的轮廓。 🔻《大森林》 布面油画，雅各布·范·鲁伊斯代尔绘于1655/60年。 高耸的橡树占据了构图的主导地位，树干构成了一种有点模糊的视野。在前景中，一条浅溪穿过一条通往远处的小路。我们看到一对夫妇，一个在路边休息的旅行者。 鲁伊斯代尔是十七世纪领先的风景画家之一，他的画布处理和尺寸甚至赋予了卑微主题的重要性和意义。左边的树桩、枯树干和沟壑的小路可能成为思考人类存在的意义和局限性的邀请。 🔻《家禽场》 这幅油画是荷兰黄金时代著名画家扬·韦尼克斯约1680年代创作的。(也有说是梅尔希奥·德·洪德科特尔的作品) 这是一幅典型的17世纪荷兰“动物画”。画面描绘了一个充满各种鸟类的户外场景，中心焦点是一只正在开屏的孔雀，姿态华丽，羽毛细节极其丰富逼真。 🔻《虚空派静物画》 这幅油画是荷兰巴洛克时期画家彼得·克莱茨或其工作室创作的。(也有说是玛丽亚·范·奥斯特维克的作品） 这类作品是17世纪荷兰黄金时代静物画中最具哲学意味的流派。 这幅画通过精心布置的物品，传达了关于生命短暂和万物皆空的哲学思想。画面中的每一个物件都有深刻的隐喻：骷髅头：直喻死亡与无常。地球仪：象征人类对宇宙的求知欲，但在死亡面前毫无意义。鲜花：盛放的花朵象征生命绚烂，同时也暗示枯萎与短暂。沙漏/乐谱：分别象征流逝的时间与感官享乐。书籍/笔墨：代表学识，但也无法逃脱死亡的归宿。隐藏的自画像：画面左下角玻璃瓶的反光中，隐约可见画家手持调色板的自画像，这是17世纪荷兰绘画常见的签名方式，极具巧思。 🔻《绘画的艺术》 也被称为《绘画的寓言》，或《画室中的画家》，是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔大约绘于1665/68年间的一幅布面油画。 这幅幻境画是维米尔最著名的作品之一。许多艺术史学家认为这是一种绘画的寓言，它的构图和图像使它成为弗米尔作品中最复杂的一幅。荷兰艺术史学家阿尔伯特·布兰克特说：“没有其他画作如此完美地融合了自然主义技巧、明亮的照明空间和复杂的整体构图。” 这幅画描绘的是画家在他的画室里，面对一位身着蓝衣的女模特作画。模特站在窗边，一幅低地国家的地图挂在她前面的墙上。 维米尔显然很喜欢这幅画，他一生从未将它卖掉过。 🔻《窗口的女人》 雅各布斯·弗雷尔绘于1654年。 一个穿着深色、戴着白色头巾的女人从一个家具稀疏的房间的敞开的窗户里探出头来。然而，她观察的对象对观众来说是隐藏的。 🔻伦勃朗《自画像》 伦勃朗·哈门斯·范·里恩绘于1652年。 这幅46岁时的自画像在伦勃朗的作品中具有特殊意义。艺术家共画了六十多幅自画像，因此不仅记录了他的生活条件，还记录了他的艺术发展。以与他早期成功年代不同的方式，当艺术家伪装自己或穿着华丽的衣服时，在这里我们看到他穿着简单的棕色艺术家工作服，以自信的姿势，双手放在臀部，拇指放在腰带上。 🔻《提图斯阅读》 又译“在直射光和反射光下研究”。油画，伦勃朗·哈门斯·范·里恩绘于1656/57年。 提图斯出生于1641年，是伦勃朗与第一任妻子萨斯基亚生的四个孩子中唯一一个成年的。他于1668年去世，比他父亲早一年去世，他管理着父亲的事务。 这不是一张狭义的肖像，真正的主题是阅读的亲密情况。灯光被用作增强画中表达的一种手段：年轻人的脸的某些部位以及他的手和书在黑暗中被突出了。 🔻《休闲时刻》 布面油画，戈弗特·弗林克绘于1651年。 这幅画是荷兰黄金时代著名画家弗林克的代表作之一。 这幅画被广泛认为是弗林克的一幅自画像。画中的老者留着长长的白胡须，头戴红色头巾，身着深褐色上衣和绿色长裙。他右手托腮，眼神深邃地望向观者，左手随意搭在台阶上，姿态放松而沉思。画家巧妙地运用了伦勃朗式的“明暗对照法”，光线集中照射在人物的面部、手部和衣物褶皱上，营造出一种庄重、宁静且富有智慧的氛围。 戈弗特·弗林克是荷兰黄金时代重要的肖像画和历史画画家。他曾师从伦勃朗，在绘画技法上深受其影响，但他逐渐发展出更加优雅、细腻的风格，尤其擅长表现人物的内在精神和贵族气质。他在当时享有盛誉，曾为阿姆斯特丹市府和贵族阶层创作了许多大型壁画和肖像画。 佛兰德斯绘画展厅： 集中展示了鲁本斯、凡·戴克等17世纪佛兰德斯巴洛克大师的作品，与荷兰黄金时代绘画形成鲜明对比。 鲁本斯的《天堂四河》是这里的镇馆之宝之一，而凡·戴克的作品则展现了他从鲁本斯风格到英国宫廷肖像画的过渡。 四幅作品分别是：左侧大幅肖像画🔻《波兰贵族肖像》 作者：安东尼·凡·戴克（鲁本斯的学生） 典型的巴洛克贵族肖像，服饰华丽、姿态自信，是凡·戴克早期佛兰德斯时期的代表作。中央巨幅画作 🔻《天堂四河》 又译《四大洲》。 以寓言形式描绘了当时认知中的四大洲（欧洲、亚洲、非洲、美洲）与四条圣河（尼罗河、恒河、幼发拉底河、拉普拉塔河），象征着世界的丰饶与联结，是鲁本斯巴洛克风格的巅峰之作。右侧小幅肖像画 🔻《贵族肖像画》 作者：安东尼·凡·戴克。延续了他优雅精致的肖像风格，与左侧作品形成呼应。最右侧宗教画🔻《对死去的基督的沉积或哀悼》 作者：安东尼·凡·戴克。约绘于1618–1620年。 描绘了基督被从十字架取下后，圣母与门徒哀悼的场景，情感深沉、光影强烈，是凡·戴克早期宗教画的代表。 🔻《四大洲》 又译“天堂四河”。布面油画，彼得·保罗·鲁本斯大约绘于1614年。 根据传统解释，四大洲在这里被描述为女性寓言人物与各自河流的众神配对。欧洲坐在左侧，与多瑙河的河神同行，右侧与恒河对峙的亚洲。后面是美国和拉普拉塔河之神。 尼罗河搂着非洲黑人美女。然而，一种新的解释认为，河流形象是古代东方四条大河或天堂四条河的寓言。 鲁本斯的《四大陆》这幅画创作于八十年战争的休战期。 🔻《基督的哀叹》 木板油画，彼得·保罗·鲁本斯绘于1614年。 这幅面板画是为私人奉献而创作的，它像一面燃烧的镜子一样专注于受难和基督的救赎行为。人物和物体以感性的差异化来描绘，旨在引导观众更好地理解激情故事。这幅画画得特别明亮，是鲁本斯为数不多的签名并注明日期的作品之一。 🔻《洛约拉的圣伊格内修斯的奇迹》 彼得保罗鲁本斯大约绘于1617/18年。 这幅不朽的画作与《圣的奇迹》交替展出，“弗朗西斯·泽维尔”在安特卫普耶稣会教堂的高祭坛上。 鲁本斯负责那里的室内装饰。在那里，他结合了个人元素，其中一些是基于教团创始人生活中的实际事件，而其余的是描述圣人生活的“曲目”的一部分。 🔻《弗朗西斯·泽维尔》 彼得·保罗·鲁本斯大约绘于1617/18年。 这幅不朽的画作与《圣的奇迹》交替展出，“洛约拉的伊格内修斯”在安特卫普耶稣会教堂的高祭坛上。 弗朗西斯·泽维尔站着向一群人讲道。作为他在亚洲传教活动的一部分，他所创造的一些奇迹被生动地描绘了，既是对反宗教改革的见证，也是为圣的封圣做准备。 🔻《海鲜市场》 又译“鱼市场：提贝里乌斯皇帝的红鲯鱼”。布面油画，保罗·鲁本斯绘于1621年。 这件作品与弗朗斯·斯奈德斯的精彩静物作品混为一体。 由鲁本斯构思并由他的工作室执行，场景显示两个罗马人购买提贝里乌斯皇帝出售的红鲯鱼。穿着粉色外衣的年轻富有的屋大维安比穿着红色外衣的富有的阿普修斯出价。屋大维为一条鱼付出了高昂的代价。 🔻《梅莱格和阿塔兰特猎杀》 彼得·保罗·鲁本斯工作室大约绘于1617/28年。 国王未能在丰收节上向狩猎女神献上感谢的祭品。作为惩罚，她派了一只强大的野猪，蹂躏卡利登的土地。国王的儿子梅莱格终于在阿塔兰和他们的同伴的帮助下杀死了这只动物。 景观由Jan Wildens设计，动物由Frans Snyders维护。Van Dyck在四面都延伸了图像。 　这是最负盛名的展区，“博物馆红”墙壁是该馆的标志性特征，深沉温暖的色调能最大程度地衬托出油画色彩的饱和度与层次感，营造出一种置身于艺术殿堂的庄重与静。 墙面上悬挂的巨幅画作，都展现出典型的巴洛克风格，是彼得·保罗·鲁本斯作品的典型特征。每一幅画作都承载着欧洲艺术史的辉煌。 🔻《与腓利门和鲍奇斯的风景》 木板油画，彼得·保罗·鲁本斯绘于1625年。 该画描绘了腐败的世界受到惩罚，消失在洪水下，这对夫妇被拯救了。这幅画的主题是自然灾难，大自然拥有所有原始力量，来自沉重的天空的云层、被淹没的溪流、溺水和已经溺水的人。 🔻《圣三部提克》 彼得·保罗·鲁本斯绘于1630/32年。 荷兰总督伊莎贝拉·克拉拉·尤金尼亚将这三部曲交给了布鲁塞尔的伊尔德松兄弟会。 它描绘了圣人生平的奇迹，圣母玛利亚在天堂的荣耀中出现，并向他赠送了圣物。 侧板描绘了大公和他的妻子，由他们各自的守护神圣。鲁汶和圣的阿尔伯特匈牙利的伊丽莎白。 🔻《苹果树下的圣家族》 布面油画，彼得·保罗·鲁本斯绘于1630/32年。 这两个面板(现在连接在一起)是伊尔德松祭坛的两个外侧面板，荷兰摄政王伊莎贝拉·克拉拉·尤金尼亚为圣教堂委托。 小男孩圣正在拜访圣家，施洗约翰和他的父母。一个世俗的家庭田园诗。 🔻《诺德林根战役中的遭遇》 彼得·保罗·鲁本斯绘于1635年。 为了新总督凯旋进入安特卫普(参见《入侵、不》GG 699)，鲁本斯设计了凯旋门和舞台。建筑设计中融入的一些大的画作，包括此幅画作，是由鲁本斯本人绘制的。 该作品描绘了红衣主教-费迪南德在诺德林根战役前与他的表弟、未来的皇帝费迪南德·伊尔的会面。在这场战役中，帝国和西班牙军队对瑞典人和德国新教王子的军队取得了辉煌的胜利。 🔻《维纳斯的盛宴》 布面油画，彼得·保罗·鲁本斯绘于1636/37年。 该作品颂扬了爱的全能。它部分基于古代对希腊绘画的描述，其中阿芙罗狄蒂的崇拜形象由仙女装饰，有翅膀的丘比特在它周围跳舞。 🔻鲁本斯《自画像》 创作时间约1638-1639年。 这是一幅非常经典的油画作品，画中人物是著名的佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯，这是他众多自画像中的一幅。 画中的鲁本斯戴着一顶宽大的黑色帽子，身穿深色外衣，领口露出洁白的蕾丝褶皱（拉夫领），这种装束在当时既体现了绅士风度，也符合他作为宫廷画家的身份。 他的眼神直视前方，表情沉稳而自信，略带胡须的面容显得成熟而有智慧。他一手扶着椅子的扶手，另一手自然垂下，姿态放松而优雅。 🔻《玛丽亚和孩子与圣徒》 油画，安东尼·凡·戴克绘于1629年。宗教场景艺术风格，巴洛克工艺。 凡·戴克为安特卫普耶稣会平信徒兄弟会教授之家的小教堂画了这幅祭坛画，他是该教友会的成员。 描绘了罗莎莉亚从基督儿童那里收到了玫瑰花环，使徒彼得和保罗在麦当娜的两侧。对玛丽的崇拜、对罗马和教皇的忠诚、对圣徒的调解职能的信任是这种兄弟情谊的核心关注点。 🔻《年轻女子肖像》 这幅作品出自佛兰德斯巴洛克大师安东尼·凡·戴克之手， 凡·戴克的肖像画以其优雅、高贵和灵动著称。他善于捕捉人物的神态和贵族气质，笔触流畅而富有表现力，尤其在表现丝绸、蕾丝和毛发等材质上极为精湛。这幅画完美体现了他将写实与理想化相结合的风格。 画中是一位年轻女性，她微微仰起头，目光投向画面的左上方，神情宁静而略带沉思或虔诚。 🔻《抓捕参孙》 又译《参孙与大利拉》，创作约1630年。安东尼·凡·戴克代表作，巴洛克风格圣经题材油画。 取自《圣经·士师记》：英雄参孙力大无穷，秘密在于头发。情人大利拉被非利士人收买，剪去其头发。画作定格力量丧失、被士兵抓捕的瞬间。 🔻《狂欢》 米凯丽娜·伍蒂埃绘于1659年。 两个萨特正在用手推车运送醉酒的酒神巴克斯，而第三个萨特正在将葡萄汁滴入他的嘴里，所有这些都是巴克奇游行的一部分；右边，一个女人矜持的凝视着，她穿着古典服装，裸露左胸，她手中缠绕着藤叶的魔杖－上帝的奉献者或他的情人。事实上，这是艺术家的自画像。 这幅画的主题非常不寻常。对于一个女艺术家来说，在这样的环境中描绘自己既需要勇气，也需要讽刺。 🔻老绘画陈列馆 墙面为深绿色，与之前的“博物馆红”展厅形成色彩区分，整体风格典雅庄重。 画面中悬挂的画作以鲁本斯及其工作室的作品为核心。 左侧大幅画作是鲁本斯的《鱼贩》。 🔻看他们是多么的执着、认真，手拿导览图逐一寻找标注的著名作品，不能漏掉一张名画！ 🔻《文森佐·伊尔·冈萨加》 彼得·保罗·鲁本斯绘于1604/05年。 从1600年到1608年，鲁本斯是曼图亚文森佐公爵/冈萨加的宫廷画家。他为耶稣会教堂创作了一幅冈萨加家族崇拜圣三位一体的大型祭坛三部曲。祭坛画被切成几块1801. 这个小片段描绘了公爵的儿子文森佐·伊尔。鲁本斯流畅而广泛的绘画应用以及他的着色，受到威尼斯绘画的影响，符合年轻人的自发性，作为被描绘的人中最年轻的，他们漫不经心地盯着画作，直接盯着观众。 🔻《木星和水星》 彼得·保罗·鲁本斯大约绘于1625年。 尽管非常贫穷，但只有腓利门和鲍奇斯接待了木星和水星神，他们在地球上流浪不为人知。当鲍奇斯试图宰杀他们唯一的鹅时，它逃到了木星和水星，他们暴露了自己，让无情的人类沉入沼泽作为惩罚。 鲁本斯的作品为17世纪和18世纪对这一主题的许多其他描述提供了典范。 🔻《祝福约瑟夫·赫尔曼》 又译 “受祝福的赫尔曼·约瑟夫与玛丽的异象”。布面油画，安东尼·凡·戴克1630年。 这位前修道院的僧侣对他与玛丽的孛女的愿景是他对圣母玛利亚的明显崇拜的神化。在跪着的僧侣姿势、手势和面容中可以找到深深的感情、奉献和情感。相比之下，玛利亚似乎疏远、冷漠和冷静。微笑的天使，手臂和肩膀裸露，在构图和内容方面都扮演着中介的角色。所有的情绪似乎都集中在他旋转的长袍上。 🔻《鲁珀特·冯·德·普法尔茨王子》 又译“兰佐侯爵和狗”。 布面油画，安东尼·凡·戴克绘于1634/35年。 🔻《格兰维拉枢机主教》 又译“安东·佩雷诺·德·格兰维尔”。安托尼斯·莫尔绘于1549年。 格兰维拉勋爵他从1565年起是菲利普二世的顾问。1561年，他负责重组荷兰教会，被任命为枢机主教。 1548年，当他参加奥格斯堡的帝国议会时，这位来自荷兰的年轻画家陪同他。在他的肖像中，莫尔将敏锐的现实观察与强调的形态意志相结合，这使肖像的态度和表达在严格的原则下。 🔻《豆王盛宴》 布面油画，雅各布·约丹斯大约绘于1640/45年。 这幅画描绘了佛兰芒关于顿悟节的民间习俗：在蛋糕里找到烤豆子的人成为节日之王，选出最美丽的女人为女王。在场的其他人担任“荣誉职务”。拉丁语铭文（英语：“无人比醉汉更接近傻瓜”）赋予了堕落的道德色彩。 🔻《约瑟夫二世与托斯卡纳大公利奥波多》画像 布面油画，蓬佩奥·巴托尼绘于1769年。 🔻《帕尔玛的伊莎贝拉公主肖像》 布面油画，让·马克·纳蒂尔绘于1758年。 公主是约瑟夫二世皇帝的妻子。 这位16岁的迷人且受过教育的公主，以法国洛可可绘画的户外风格：她脸上有着柔和的过渡，她精美的衣服，风景如画精湛。脖子上的装饰蝴蝶结使著名的情妇蓬帕杜夫人走上了时尚。 这幅肖像是在路易十五的孙女伊莎贝拉与王位继承人约瑟夫二世结婚前两年画的，约瑟夫二世为法国和奥地利之间的新联盟服务。 贝尔纳多·贝洛托作品 威尼斯的城市风景画家、蚀刻版画画家，以其为欧洲城市德累斯顿，维也纳，都灵和华沙创作的风景画闻名。他是18世纪威尼斯画派的代表画家之一的卡纳列托的学生兼外甥。 贝洛托的风格特点体现在精心绘制的建筑和自然景观，以及画面上每一处鲜明的明暗对比。贝洛托和其他威尼斯风景画大师为了高精度地描绘城市风景，很可能使用了暗箱成像。 🔻《从东南方向看维也纳的弗雷永》 布面油画，贝尔纳多·贝洛托绘于1758/61年。 弗雷永略微倾斜的广场以建于1638-48年的苏格兰教堂最为著名。景观显示了带有修道院墙壁的广场的原始地形，该墙于1773年被维也纳最早的“公寓楼”之一的修道院所取代。在广场上的所有建筑中，只有左侧的哈拉奇宫幸存下来。市场摊位和人物形象生动地渲染了这幅画面。 🔻《从西北方向看维也纳的弗里永》 布面油画，贝尔纳多·贝洛托绘于1758年。 🔻《维也纳普拉茨大学》 布面油画，贝尔纳多·贝洛托绘于1758年。其正面光影清晰，后面可见天文台。 🔻《维也纳洛布科维茨广场》 布面油画，贝尔纳多·贝洛托大约绘于1758/61年。 在洛布科维茨广场周围的建筑中，只有建于1685-87年的洛布科维茨宫至今仍然存在。Doro-theum现在矗立在曾经由Doro-theerkirche占据的场地上，在Palais后面可以看到高高的哥特式屋顶。广场的后部与Cap-uchin修道院的花园墙接壤。广场后面的低屋顶可以看到不受阻碍的圣·斯蒂芬大教堂。 🔻《从丽城宫看维也纳》 布面油画，贝尔纳多·贝洛托绘于1758/61年。 从上丽城宫俯瞰维也纳的景色，上丽城宫是萨沃伊王子尤金的夏宫，建在市中心南部的高处，中间有许多从左到右的大型巴洛克式建筑：左侧是卡尔教堂，右边是慈幼会修道院。在他们身后可以看到市中心及其防御工事。 🔻《半人马Chiron和Achilles 》 朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮大约绘于1695/1700年。 小时候，希腊英雄阿基里斯被托付给聪明的半人马教育。半人马星正在教阿基里斯如何射箭，而与天文学和医学植物学研究有关的书籍和仪器躺在地板上。 这张画是萨沃伊的尤金王子在维也纳冬宫里的国家卧室装饰的一部分。 🔻《玛丽·安托瓦内特大公爵夫人》肖像 玛丽·路易斯·伊丽莎白·维吉-勒布伦绘于1778年。 这幅肖像展示了弗朗茨·斯蒂芬皇帝和玛丽亚·特蕾莎的小女儿玛丽·安托瓦内特，她有一个精致的塔发型和一件长袍。上面是1770年与她结婚的路易十六的半身像。 这幅画是这位年轻的女王为在维也纳的母亲画的肖像。“你的大画像让我很开心！”玛丽亚·特蕾莎回答了她的女儿，并在霍夫堡展示了这幅画。 🔻《L. J布鲁图斯之死》 布面油画，詹巴蒂斯塔·提埃波罗绘于1728－30年。 在威尼斯的卡多尔芬主厅里，提埃波洛以垂直格式画了十幅巨大的画作，描述了罗马历史的场景：国王被赶出罗马后，这个年轻的共和国与伊特鲁里亚人发动了战争。两位将军 L.J.布鲁图斯和阿伦斯·波塞纳在肉搏战中互相残杀。 🔻《查尔斯六世和冈达克伯爵阿尔坦》 布面油画，弗朗西斯科·索里梅纳绘于1728年。 宫廷建筑主任冈达克·奥尔森向查尔斯六世赠送了帝国艺术收藏品的清单。皇帝委托那不勒斯最重要的画家弗朗西斯科·索利梅纳创作了这幅奉献画。 🔻《哈加尔的返校节》 又译“夏甲归来”。布面油画，皮耶特罗·达·科尔托纳大约绘于1637年。 哈加尔怀着亚伯拉罕的孩子，从他嫉妒的妻子那里逃到了沙漠。主的天使命令她回家，亚伯拉罕欢迎她，他似乎希望在两个女人之间进行调解。 科尔托纳的人物生动而多样，他们的活力表达了巴洛克风格的崇高生活感。 🔻《阿斯特拉亚的回归》 又译“阿斯特拉亚斯告别牧羊人”。木板油画，萨尔瓦托·罗莎大约绘于1649/45年。 正义女神阿斯特拉亚斯回到地球，将她的属性(天平和剑)交给和平的同胞。一个新的黄金时代已经来临：随着这个可以追溯到罗马诗人维吉尔的神话，佛罗伦萨美第奇家族的统治家族想一次又一次地重建其政权。 萨尔瓦托·罗莎为美第奇宫廷画了这幅画，其中对和平的渴望也在30年战争结束后引起了共鸣。 🔻《克里奥帕特拉之死》 又译“埃及艳后自杀”。布面油画，圭多·卡尼亚奇绘于1658－59年。 埃及最后一位女王埃及艳后被毒蛇咬死，以避免在奥古斯都的胜利游行中被带领穿过罗马的耻辱。 卡尼亚奇在他生命的后期是维也纳的宫廷画家。在这幅画中，结合了两种对比鲜明的绘画概念：富有表现力的女仆敏锐的现实主义与安静和放松的坐姿女王的经典姿态。 🔻《基督的洗礼》 布面油画，吉多·雷尼绘于1622/23年。 约翰在约旦河上讲道，施洗并宣布弥赛亚的到来。当耶稣接受约翰手的洗礼时，天使们拿着他脱下的衣服，圣灵飘下来，天空打开，上帝的声音发出“这是我的爱子，我所喜悦的。” 对现实和理想化的现实理解，世俗和神圣在庄严的场景中相互渗透，其平衡的构图以拉斐尔的艺术为模型。 🔻《调整琵琶的年轻女子》 又译“卢特演奏家”，布面油画，亨德里克·特尔·布吕根大约绘于1626年。 自从卡拉瓦乔早期描述这个主题以来，就一直是一个流行的主题，音乐被赋予了象征意义，琵琶调音被理解为听觉的寓言。 🔻《手提哥利亚头颅的大卫》 木板油画，卡拉瓦乔大约绘于1600/01年。 卡拉瓦乔总结了圣经的叙述，把大卫与巨大的非利士领主歌利亚的斗争，狭隘地结合在一起，并以个人方式解释他们。展示的是一个忧郁的胜利者，他似乎在反思自己和他的受害者。 🔻《玫瑰圣母》 又译《圣咏圣母》。 布面油画，卡拉瓦乔绘于1603年。 画面描述了麦当娜要求圣多米尼克在人们中分发念珠。殉道者圣彼得指出了所有恩典的起源，即婴儿耶稣。创始人同样邀请观察者与圣多米尼克一起寻求庇护。 卡拉瓦乔可能在罗马画了这幅祭坛画。1620年，这幅画被捐赠给了安特卫普的多米尼加教堂。 🔻《橄榄山上的基督》 乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛大约1615/17年。 卡拉乔洛是卡拉瓦乔在那不勒斯最重要的继任，他结合了《圣经》中耶稣被捕当晚在橄榄山上惊恐祈祷的故事和天使安慰的出现，以及对虔诚者的强烈呼吁。通过将虔诚的绘画和绘画叙述相结画家赋予了耶稣“痛苦的形象”的传统特征。 戏剧性的明暗对比、凉爽的色彩和瓷质般的机身表面赋予了这部早期作品独特的朴素。 🔻《朱迪思带着霍洛特恩的头》 作者西蒙·沃埃，也有说是阿特米西亚·真蒂莱斯基创作的。 朱迪思是《旧约》中女性英雄主义的著名例子：为了将犹太人从亚述人的灭绝中拯救出来，她狡猾地赢得了敌方将军霍洛弗内斯的信任，并在睡梦中砍下了他的头。 🔻《怀疑托马斯》 马蒂亚·普雷蒂大约绘于1660/65年。 🔻《浪子归来》 圭尔奇诺绘于1619年。 在这个寓言中，耶稣谈到了上帝对悔改的罪人的怜悯。两个儿子中的小儿子挥霍了他父亲的遗产份额。贫穷和悲惨，他最终决定回到他的父亲身边，父亲慈爱地接待了他，并给了他新衣服。 圭尔奇诺的早期作品，具有不对称的构图，在强烈的运动中重叠的人物，不均匀的照明使形状支离破碎，以及非常黑暗的着色。 🔻《圣凯瑟琳的神秘婚姻》 木板油画，大卫·特尼尔斯大约绘于1617/21年。 根据中世纪的传说，圣凯瑟琳有一个异象，其中基督儿童在她的手指上戴了一个承诺戒指。为了避免Maxen-tius皇帝的要求，她讲述了这个异象，并因此殉道。多米尼加圣徒多米尼克（带着星星和百合花）和圣彼得殉道者（头上带着斧头）见证了这一异象。苍白、斑点的灯光和急剧减少的色彩范围创造了画面的诡异、神秘的情绪。 🔻《大天使迈克尔推翻了叛徒天使》 又译“反叛天使的堕落”，卢卡·佐丹奴绘于1664年左右。 当一些天使起来反对上帝时，大天使万克尔把他们扔进了地狱的深渊。被打败的天使（现在变成了魔鬼）扭曲的脸庞在绝望中呼喊。展示了西班牙宫廷画家的宏观现实主义。 🔻《天使长米迦勒》 又译圣·迈克尔。布面油画，巴托洛梅·埃斯特班·穆里略绘于1665－68年。 在他成名的顶峰期，穆里略为塞维利亚的卡普金教堂创作了一系列广泛的肖像。 在微妙的云层天空前，它以强烈的明暗色彩展示了信仰与异端的斗争，以及光明战胜黑暗。 🔻《洛伦佐·索兰佐》 雅各布·丁托列托绘于1553年。 洛伦佐·索兰佐来自一个威尼斯贵族家庭，自1553年以来一直是威尼斯议会的成员。 🔻《沐浴后苏珊娜》 布面油画，雅各布·丁托列托绘于1560年。 创作于16世纪50至60年代，在当时丁托列托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上，又添加了诗意的境界，人物更加丰满而多姿多彩。 画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件创作具有意大利古典美的风格，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。 🔻《赛巴斯蒂亚诺·维尼尔》 又译《威尼斯总督塞巴斯蒂亚诺·韦尼尔像》 作者雅各布·丁托列托，文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一，布面油画，创作年代约1571年。 画中人是威尼斯共和国的传奇人物，威尼斯贵族、海军统帅，1571年勒班陀大海战中威尼斯舰队的总司令，战后于1577年当选威尼斯总督。 他身着亮银盔甲、身披猩红战袍，手持权杖、神态威严，背景的海战场景直接呼应了他的军事成就，强化了其英雄领袖的形象。 🔻《希耶尼默斯》 雅各布·丁托列托绘于1571/75年。 圣人坐在画的最前边缘，但弯着腰，好像他的不朽形象就找不到空间了。光线昏暗的人物和用很少的笔触勾勒的黑暗风景之间的对比也有助于强调忏悔的希耶尼默斯的贡献：他自己翻译的圣经、红衣主教的长袍和驯服的狮子。 　意大利文艺复兴晚期威尼斯画派大师丁托列托及其工作室创作的系列油画—《美德与罪恶的寓言》上方画作🔻《智慧战胜愚蠢》 画面左侧坐着象征“愚蠢”的人物，他们正在做着滑稽可笑的动作，甚至有人从高处跌落；右侧则是象征“智慧”的人物，他们冷静而高贵，周围有天使和象征知识的符号。中间画作🔻《美德战胜罪恶》或《正义战胜不义》。 画面描绘了在开阔的风景中，一群衣着华丽、姿态优雅的人物（代表美德）正在与另一群衣衫褴褛、动作夸张的人物（代表罪恶）进行对抗或对话。背景中有古典建筑和自然景观，展现了宏大的叙事场面。下方画作🔻《慈善战胜贪婪》 画面描绘了一个室内场景，人物众多。右侧有几位衣着华丽的贵族正在接受施舍或进行慈善活动，而左侧则有乞丐和贫困者。画面通过这种对比，强调了慈善的美德。 顶部画作🔻《所罗门面前的示巴女王》 示巴女王访问所罗门王并卸下她的礼物被描绘成威尼斯港口场景，中间画作🔻《贝尔沙撒的盛宴》 在国王的命令下，金色的从耶路撒冷圣殿拿走的器皿被带到宴会上。墙上出现了预言他堕落的字样：“mene mene tekel upharsin”。下方画作🔻《参孙对非利士人的复仇》 参孙对非利士人的报复，他摧毁了他们的宫殿，并在这样做的同时死去。 木板油画，雅各布·丁托列托大约绘于1543/44年。 🔻《寓言》 布面油画，巴黎·博尔多內绘于1560年。 这个关于婚礼或婚姻的寓言展示了一对穿着火星和维纳斯服装的夫妇，一个有翅膀的天才爱的小神丘比特给了桃子和玫瑰。 博尔多内是提香的学生，在他的成熟时期转向了意大利中部风格主义的形式和颜色偏好；最重要的是，冰冷、闪亮的色彩、人物概念的纪念性和构图的不稳定性质指向这个方向。 🔻《贾蒂娜受到捐赠者的崇敬》 作者是来自布雷西亚的莫雷托，绘于1530/34年左右。 在广阔的风景前，圣的形象贾蒂娜站着，帕多瓦的守护神，带着她的属性、独角兽和捐赠者跪在她的左边，崇拜地凝视着她。 在作品中，莫雷托在威尼斯色彩上叠加了一种凉爽的银色色调。莫雷托因其平衡、和谐的构图而被认为是“意大利北部的拉斐尔”，他在寻求最优雅的表达形式方面也与伟大的大师相似。 上图画作🔻《马库斯·柯蒂斯的牺牲之死》 布面油画，保罗·委罗内塞绘于1550年。 凭借其大胆的视角，画家旨在用这个作品给观众带来惊喜，这种效果与那个时期的方式主义品味完全对应，其视觉上不寻常和艺术上的俏皮。 这里描述的场景来自罗马的神话历史：为了调和众神并拯救罗马，英雄罗马人马库斯·柯蒂乌斯在听到甲骨文的发音后，在罗马广场把自己扔在了地上。下图画作🔻《大卫的膏油》 布面油画，保罗⋅委罗内塞绘于1555年。 🔻《基督复活纳因青年》 又译“纳因青年的崛起”、“基督和有血缘问题的女人”。 布面油画，保罗·委罗内塞绘于1565/70年。 长袍闪闪发光的宝石般的色调在天空和建筑的凉爽背景前闪耀，为新约场景增添了世俗的节日效果。以典型的风格主义方式完成的惊喜元素源于画家将主角，即从死亡中醒来的青年，移到画的左下角，只有他的一半可见。然而，感恩的母亲被放在了构图的中间。 🔻《卢克蕾提亚》 布面油画，保罗.委罗内塞绘于1580－83年。 卢克雷西亚自杀了，因为她被国王的儿子塔奎尼乌斯强奸了。这幅画很可能是《圣经》中的朱迪思的配套图片—这两种行为都是女性英雄主义的重演例子。 画家重新诠释了自杀的时刻，为美丽的女主角创造了戏剧和装饰性的描绘。只有她的脸被悲伤和像珠宝一样的匕首掩盖了刚刚发生的事情。 🔻《迪亚奈拉的绑架》 布面油画，保罗·委罗内塞绘于1586年。 又译“大力士、德亚尼拉和半人马座内苏斯”。该画描绘了古代神话的情节：海格力斯追捕想要绑架他的妻子德亚尼拉的半人马内苏斯。 🔻《克劳迪娅·费利西塔斯大公》 卡洛·多尔奇绘于1672年。 这位年轻苍白的女人，眼睛忧郁、疲惫，是蒂罗尔的费迪南德·查尔斯大公和安娜·德·美第奇的女儿；又是托斯卡纳大公科西莫斯二世和抹大公玛丽的女儿克劳迪娅·费利西塔斯。1673年19岁时成为利奥波德一世皇帝的第二任妻子。 🔻《苏珊娜洗澡》 雅各布·奇门蒂绘于1600年。 正如《旧约》所说，有一天，美丽的苏珊娜去她的花园洗澡。两个男人在那里偷偷地窥视着她。他们等待着苏珊娜送走她的女仆来勾引她的时刻。然而，苏珊娜德性地抵制了他们的接近，从而作为贞洁和虔诚的女英雄进入了历史和艺术史册。 🔻《伊莎贝尔女王》 布面油画，委拉斯开兹作于1632年。 🔻《西班牙国王腓力四世》 布面油画，委拉斯开兹绘于1632年。 菲利普四世是西班牙的菲利普·伊尔和奥地利的玛格丽特的儿子。他自1621年以来一直统治西班牙，第一次与法国的伊莎贝拉结婚，第二次与他的侄女奥地利的玛丽亚·安娜结婚。 虽然它的构图相当过时，但在描绘其地位和人的个性特征的精湛技能脱颖而出。 🔻《西班牙国王腓力四世》 布面油画，委拉斯开兹绘于1653-1656/59年。 这幅肖像是委拉斯开兹为菲利普四世国王制作的最终肖像模型。国王在1653年写的一封著名的信，指出他已经九年没有拍过肖像了，这为他提供了一个终点站。这幅画被寄给了荷兰总督利奥波德·威廉大公，最初被裁剪成椭圆形，后来（大约1780年）被缩小为长方形。 这幅肖像画我似乎在英国国家美术馆见到过，非常雷同。 🔻《玛丽亚·特蕾莎公主》 布面油画，委拉斯开兹大约绘于1653年。 玛丽亚·特蕾莎是法国的菲利普四世和他的第一任妻子伊丽莎白的女儿。 这幅肖像是1653年送往维也纳、巴黎和布鲁塞尔法院的照片之一，当时正在考虑为她配婚。在1660年，她与她的表弟法国国王路易十四结婚。为婚礼庆典做准备也是宫廷画家职责的一部分。 🔻《穿着粉色连衣裙的玛格丽塔公主》 布面油画，委拉斯开兹绘于1653－54年。 玛格丽塔是奥地利国王菲利普四世和他的第二任妻子玛丽亚·安娜结婚后的第一个孩子。根据祖父费迪南德三世皇帝的要求，西班牙宫廷每隔两到三年将公主的肖像送到维也纳。第一个显示蹒跚学步的孩子在基座上摆出代表性的姿势—她右边精心绘制的花瓶可能包含雏菊（暗指这个名字）。 🔻《穿着白色连衣裙的玛格丽塔公主》 布面油画，委拉斯开兹绘于1656年左右。 肖像显示五岁的孩童的姿势，俨然像个成年人一样。帝国大使在寄给维也纳的这幅肖像的随信中也赞扬了她的举止。 🔻《穿着蓝色连衣裙的玛格丽塔公主》 布面油画，委拉斯开兹绘于1659年。 委拉斯开兹在他去世前一年创作了这张八岁的玛格丽塔和她的弟弟菲利普·普罗斯珀的肖像。作为他最后完成的作品。同年，这些画像给了利奥波德一世皇帝，他于1666年与公主结婚。 画家的个人风格在这里达到了顶峰：闪烁的油漆点在宽阔的绘画表面上产生了几乎印象派的效果—只有在合理的距离上才会封闭可塑性的印象。 🔻《玛格丽塔公主的肖像》 布面油画，委拉斯开兹工作室，绘于1660年。 西班牙国王菲利普四世和奥地利马里亚纳的女儿玛格丽塔公主的肖像，穿着一件银色的浅粉色连衣裙，是委拉斯开兹的女婿和工作室助理马佐的作品，他在大师去世后成为宫廷画家。 🔻《菲利普·普洛斯珀王子》 布面油画，委拉斯开兹绘于1659年。 菲利普·普洛斯珀是国王菲利普四世的儿子，一个病态的孩子。当时西班牙王位的唯一继承人寄予的希望反映在描述中：新鲜的红色和白色与深秋的病态色彩形成鲜明对比。一只睁大眼睛的小狗似乎在质疑地看着观众，大部分苍白的背景暗示着一个阴郁的命运：小王子去世时才四岁。 🔻《瞬变寓言》 又译“瓦尼塔斯的寓言”，作者安东尼奧·德·佩留达，大约绘于1634年左右。 一个有翅膀的天才体现了 “Vanitas”，提醒着凡人万物的短暂记忆。物体以巴洛克式的形式排列在他面前，仿佛在静物中，这暗示着时间迅速流失、权力的徒劳和生活快乐的转瞬即逝。桌子表面有铭文“Nil omne”（一切都微不足道）。从提到哈布斯堡家族，如天才左手上的查理五世的小肖像，可以推测这幅画是宫廷委托的。 🔻《艺术家家族》 作者胡安·包蒂斯塔·马丁内斯·德尔·马索，绘于1664－65年。 马索是维拉兹克斯的同事和女婿，也是他作为西班牙宫廷画家的继任者。 这张照片瞥见了他的工作室，前景左侧是他与弗朗西斯卡·韦拉斯奎兹结婚的四个孩子；他的第二任妻子和她的孩子在右侧。 🔻《在逃往埃及的路上休息》 奥拉齐奥·洛米·詹蒂列斯基大约1626/28年。 在逃离希律时，圣家族在路上休息，在一堵摇摇欲坠的砖墙前。当玛丽亚给孩子喂奶时，约瑟夫酋长精疲力竭地睡着了。 詹蒂列斯基在描述苦难和尊严以及对艰难命运的谦卑接受中，将卡拉瓦乔现实主义与托斯卡纳家园的美容感相结合。 🔻《夏季》 作者朱塞佩·阿尔姆博托，绘于1563年。 由植物碎片和水果组成，“夏天”在任何时候都不会展示自然面孔的表面。签名和日期被巧妙地编织在稻草上。 自1562年以来，阿尔姆博托一直是维也纳和布拉格的宫廷画家。作为一名肖像画家，他主要因其作为宫廷比赛和婚礼庆典的制片人和设计师而重新获得名。 在1563年，他创作了一系列关于季节的画作，其独特性是这位画家后来成名的基础。 🔻《火》 作者朱塞佩·阿尔姆博托，绘于1566年。 “火”及其金羊毛勋章链和双头鹰奖章最清楚地暗示了皇帝马克西米利安二世。 🔻《冬季》 作者朱塞佩·阿尔姆博托，绘于1563年。 由植物碎片和水果组成，在“冬天”的任何时候，我们都看不到自然面孔的表面。衣领缠在一起的稻草上的字母M暗示了委托该系列的马克西米利安皇帝。 🔻《水》 作者朱塞佩·阿尔姆博托，绘于1566年。 在“四元素”系列中，KHM中有两幅画。它们将与之前创造的阿西姆博尔多斯季节周期一起解释：“冬天”对应于“水”，“夏天”对应于“火”，“春天”对应于“空气”和“地球”的“秋天”。这里的王冠是对皇帝的隐性，因此也对客户。 🔻《镜子前的裸体年轻女子》 乔瓦尼·贝利尼绘于1515年。 随着年纪增长，贝利尼转向描绘一个新的“现代”主题，即女性裸体。在暖色和冷色、圆形和矩形、接近和距离、活动和被动的平衡相互作用中，画家向年轻的少女致敬。画中人物沉醉于自己的倒影中，这幅画的实际主题是绘画美和创造力。 🔻《吉普赛圣母》 木板油画，提香绘于1510－11年。 又译“圣母和儿童在绿布面前”，尽管人物是封闭的三角形，但圣母给人以轻松自然的印象。与他的老师乔瓦尼·贝利尼不同，提香不是通过包裹的长袍和面纱来塑造身体，而是通过使用节制的白色高光和低调的阴影来塑造身体。 这幅虔诚的画作是画家保存下来的最古老的作品之一。 🔻《樱桃圣母玛利亚》 木板油画，提香绘于1515－18年。 玛利亚、婴儿耶稣和年轻的施洗约翰在栏杆和布之间组成了一个三角形。三角形象征着永久、有效性与和谐。然而，孩子们向圣母提供樱桃的动态手势解开这幅画的微妙平衡。 在第二次翻阅这幅画时，提香添加了两位圣人约瑟夫和撒迦利亚，使构图更加稳定。 🔻《维奥兰特》 布面油画，提香绘于1515－18年。 标题指的是与维奥兰特的传统认同，维奥兰特是画家帕尔马长老的女儿。 🔻《牧羊人的崇拜》 画布油画，乔尔乔内绘于1505－10年。 此画描绘一个阴沉的洞窟前，有一位圣母，她身披斗篷跪在圣婴面前祈祷，左侧两个牧羊人从远方前来朝拜降生的基督。这个伯利恒的洞窟已搬到距离卡斯特弗兰科不远的威尼斯郊外的静谧田园之中。树林及丘陵的绿色柔化了这座石山的风景，并与远处模糊的阿尔卑斯蓝色山群及寂静的天空取得和谐。 画家在此把人物与风景融合于神秘的气氛之中，完成了他的绘画革命。此画毫无戏剧性的表现，一切要素均被引入理想的基督教徒的冥想世界，并通过纯朴的大自然风最表现出来。 🔻《带箭的年轻人》 板面油画，乔尔乔内绘于1505年。 这张半长肖像是一个理想化的年轻人，右手拿着一支箭。从黑暗背景中闪耀的精致色彩增强了他表情的诗意魅力，并将这幅画变成了年轻美的象征。 🔻《年轻女士的画像》 又名“劳拉”，板面油画，乔尔乔内绘于1506年。 除了威尼斯的“老妇人”之外，这位以从后面围着她的月桂花“劳拉”命名的年轻女士是艺术家唯一的女性肖像。 🔻《三哲人》 画布油画，乔尔乔内绘于1506年。 🔻《一个戴着头盔的男孩的肖像》 “弗朗西斯科·玛丽亚·德拉·罗韦雷的肖像”，作者乔尔乔内，大约绘于1510年。 向右看的年轻人手里拿着橡树叶的头盔表明他是乌尔比诺公爵德拉·罗韦雷家族的成员。 🔻《白幕前的年轻人》 木板油画，作者洛伦佐·洛托，绘于1506－08年。 🔻《麦当娜和孩子与圣凯瑟琳、大圣詹姆斯和一位天使》 布面油画，作者洛伦佐·洛托，绘于1527－33年。 画家是第一个将麦当娜完全融入她的周围环境的人，他使用光影的对比，为这种人物与自然的相互作用赋予了神秘的动画。 🔻《从三面看金匠》 画布油画，作者洛伦佐·洛托，绘于1530年。 这个不寻常的描绘是一个头转向三个不同方向的男人，是这位非常规的画家最奇怪的发明之一。 左侧画作🔻《朱庇特的爱·朱庇特和伊俄》 布面油画，作者科雷乔，绘于1531年。 朱庇特爱上了河神伊纳丘斯可爱的女儿洛。他们热情拥抱的浓厚氛围是文艺复兴时期最重要的关注之一的美丽表达：人与自然的理想结合。是《加尼米德斯的绑架》的配套作品。右侧画作🔻《加尼米德斯的绑架》 布面油画，作者科雷乔，绘于1531－32年。 该画描绘美丽的牧童，宙斯爱上了他，变作大鹰将他掠至奥林匹斯山当酒童。 在这些神话作品里，科雷乔对于人体肌肤、动态的细腻追摹，卓越的明暗表现法和色彩渲染法，几乎达到了炉火纯青的地步。鲜明绚烂的色彩与娇媚柔软的人体优美婀娜动姿线条奏响了神奇的合奏，其华丽缠绵令人心醉神迷。 🔻《丘比特》 又译《削弓的爱神》，木板油画，作者弗兰西斯科-帕尔米贾尼诺，绘于1523-1524年。 🔻《凸镜中的自画像》 木板油画，作者弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺，绘于1524年。 这是一幅在一块凸起的木头上画的自画像，尽管格式适中，颜色范围有限，但概念非常巧妙，艺术要求非常高。 🔻《基督在圣殿里的景象》 木板油画，绘于1516年。作者弗拉·巴托洛梅奥，画家是多米尼加修士。 画面具有特写和纪念性风格，几个人站在一个结构清晰精确的舞台上。 🔻《草地上的圣母》 杨木油画，作者拉斐尔，大约绘于1505－06年。 形成金字塔的群体嵌入了一个充满活力的牧场景观中，一方面强调了人类的世界；另一方面强调在遥远的地平线上永恒和有效的印象。草地上的麦当娜成为文艺复兴时期新精神思想的“偶像”。 摘自网络的评论： 十六世纪之前，一说起圣母，信徒的脑海中会出现各种各样的形象，有的死板，有的慈祥，有的悲戚，有的欢乐。拉斐尔这幅《草地上的圣母》一出，迅速变成了她的标准像。 画中的她，慈爱，祥和，平静。多日劳作的人看到她，身体上的疲劳几乎瞬间消失；罪孽深重的人看到她，愿意在她面前坦诚自己的罪，并相信自己一定能得到宽恕；涉世未深的年轻人看到她，增加了面对无常世事的信心；行将就木的人看到她，也就不再畏惧那未知的天堂。 栩栩如生的效果，来自拉斐尔妙到毫巅的技法和反反复复的探索。这圣母的脸，是理想化的脸，画中的风景，也是理想化的现实。拉斐尔笔下的色彩，产生了发光的效果。以颜色明暗的变化，让画中事物的边缘有阴影，让事物的中间有高光。 画面左边圣母的红色上衣与绿色草地、右边黄色土地与蓝色袍子，这些互补色互相映衬，构成和谐。 这幅画又是几何形状的集合：圣母头上的光晕、她的发髻、她的领口、袖口上的金线，圣约翰和耶稣头上的光晕，都是圆形；而三个主要人物的构图、圣约翰和十字架、耶稣和圣母的右手，这又都是三角形。包容的圆形和稳定的三角形，让观者对圣母和耶稣充满信任和敬仰。 这幅画集不同形式的美之大成，理想的人体、充沛的光线、简约的构图、和谐的秩序，一切的一切都在告诉观者：来吧，拜倒这三位一体之前，这就是你的救赎。 🔻《神圣的家庭与施洗者圣约翰》 木板油画，作者拉斐尔，大约绘于1513－14年。 又译“圣家与年轻的约翰”。 🔻《圣玛格丽特》 木板油画，作者拉斐尔，绘于1518年。 在画家创作的最后几年，他完全吸收了古代艺术的内容和形式，以至于他毫不费力地将其转移到基督教主题上，从而赋予它们新的效果。 🔻《玛丽与孩子和四位圣人》 作者佩鲁吉诺，绘于1493年。 这幅祭坛画展示了佩鲁吉诺已经发展起来的经典理想风格。 麦当娜坐在有天篷的宝座上，周围是彼得、保罗、福音传道者约翰和施洗约翰。色彩的和谐和大气的光线增加了庄严、平静和神圣的尊严。 🔻《麦当娜和圣凯瑟琳与圣罗莎的孩子》 油画，作者佩鲁吉诺，大约绘于1493－95年。 佩鲁吉诺对油画的处理令人印象深刻。女圣人皮肤上精致的油漆层和过渡以及她们用金色网纱起的丝质辫子强调了温柔迷人的氛围。 左侧画作🔻《基督的洗礼》 木板油画，作者佩鲁吉诺，绘于1498－1500年。 佩鲁吉诺一次又一次地使用他成功的发明。这个洗礼描述源于他在西斯廷教堂的壁画。然而，比构图更重要的是艺术概念，佩鲁吉诺是第一批尝试复杂油画的意大利中部艺术家之一。受尼德兰德人和威尼斯人的鼓舞，他研究了在灯光和水面上的反射，并以拉菲尔的灵感。右侧画作🔻《本德尔·圣杰罗姆》 木板油画，作者佩鲁吉诺，绘于1502年。 🔻《哀悼基督》 木板油画，作者安德烈·德尔·萨尔托，大约绘于1519－20年。 这幅画在对称的排列上与文艺复兴时期的作品一致，又具有截然不同的特征，对人物的表达和心理描述的强化和色彩的处理有独到之处。 黄绿色、淡粉色和橙色的对比色调反映了参与者的心理困境和激动，通过特写描绘将观众吸引到他们的哀叹中。 🔻《玛丽和孩子》 作者弗拉·巴托洛梅奥，大约绘于1514－16年。 这张来自弗拉巴托洛梅奥生命最后几年的圣母玛利亚的作品显示了他的艺术目标已经完全进化。在黑暗背景前的特写中，玛丽充满爱意地抱着她的儿子，构图紧凑。 🔻《圣家与男孩约翰》 作者索多马，大约绘于1520－30年。 虽然莱昂纳多的影响在索多马的所有油画中都可见一斑，最重要的是在明显的明暗对比和光滑皮肤的模糊中，但他的麦当娜和约瑟夫类型揭示了拉斐尔在罗马定义的古典风格的知识。 🔻《基督的复活》 作者格诺恩特·加罗法洛，绘于1520年。 穿着一件容光焕发的白色长袍，优雅的基督形象统治着这一幕。周围的士兵和其他目击者以多种方式回应复活，他们服装鲜艳的色彩凸显了他们反应的多样性。 这幅签名并注明日期的祭坛画是1520年为费拉兰贵族和原始使徒吉罗拉莫·萨克拉蒂制作的，他翻新了邦德诺教堂并重新布置了家具。 🔻《不要碰我》 作者格诺恩特·加罗法洛，大约绘于1525－30年。 该画描绘的是，当抹大拉的马利亚在清晨去基督的坟墓时，复活的基督向她显现。她首先假设他是园丁。然后，基督让她知道自己，但用“不要碰我”的话把她拒之门外。他告诉她去找他的门徒，宣布他的复活。 以典型的费拉拉绘画方式，这个场景以高度细致的景观为背景，它以唤起早春清晨的方式特别迷人。 🔻《玛丽与儿童和圣徒弗朗西斯、凯瑟琳和约翰》 作者弗朗西亚，大约绘于1504年。 作为一个意大利北部人，弗朗西亚没有像佩鲁吉诺那样受过佛罗伦萨绘画艺术的教育，因此他的人物看起来更松弛、更平坦。 这两位艺术家都是意大利中部文艺复兴时期的真正先驱。虽然他们越来越远离夸特罗森托的现实倾向，转而倾向于对世界的理想概念，但他们已经接近了当时由拉斐尔完善的古典风格。 🔻《基督和通奸女》 油画，作者提香，大约绘于1512－15年。 基督出现在左边的前景，向聚集在那里的人们投去宽恕的眼神，向那边的卑微的罪人投去。从左边射出的光线突出了两个主角。 🔻《卢克雷蒂娅和她的丈夫塔奎尼乌斯》 木板油画，作者提香，大约绘1515－16年。 卢修斯·塔奎尼乌斯·科拉蒂努斯的妻子被国王的圣塞克斯图斯·塔奎尼乌斯强奸了。为了挽救她作为一个女人的荣誉，从而挽救她丈夫的荣誉，她在丈夫报仇后刺伤了自己。 作者成功地将女主角的道德伟大带入生活。 🔻《亡命徒》 布面油画，作者提香，大约绘于1515－20年。 在黑暗的背景下，有两个男性人物，一个在另一个前面，后一个看着他的肩膀，前景人物正在敲打他的肩膀，使他急剧转向。前景人物穿着盔甲，他的另一只手藏着一把剑，表明攻击迫在眉睫。后身是一个金发飘逸的年轻人，头上戴着藤叶花环，伸手去找他的武器。 🔻《帕尔马的吉安·吉亚科莫·巴托洛蒂》 布面油画，作者提香，绘于1518年。 威尼斯博士学院院长巴托洛蒂·达·帕尔马是一名活跃的作家；他的出版物包括《药学》，这是一首关于医疗问题的诗，在内容和风格上都具有讽刺意味。我们可以从描绘的人庄重的外表中推断出提香和他的医生是朋友。 🔻《圣母子与圣斯蒂芬、圣杰罗姆和圣莫里斯》 油画，作者提香，绘于1520年。 画中描述了圣母和圣子由三位圣人陪同，斯蒂芬拿着殉道的手掌，给了圣母一个充满激情的神情；杰罗姆读圣经；莫里斯沉思着圣子。 🔻《基督与地球仪》 油画，作者提香，大约绘于1530年。 地球闪闪发光，象征并暗示了主救赎的普遍有效性：“救世主世界”的规模对应于充满威严和仁慈的基督形象。他的手放在地球上，表达了他成为整个世界统治者的主张。光在玻璃球上的反射暗示了上帝是光的创造者。 🔻《穿毛皮的女人》 布面油画，作者提香，大约绘于1530－1540年。 这位不知名的年轻女子多次为提香做模特。所有展示她的肖像都是为乌尔比诺公爵、教皇朱利叶斯二世的侄子弗朗西斯科·玛丽亚·德拉·罗韦雷创作的，或者为他的儿子圭多巴尔迪创作的。 该画主题是毛皮和皮肤的令人着迷的组合，这位不知名的女人迷人、充满情色的外表不应该被视为一幅肖像，而是对提香美观念的颂歌，这受到当时基于彼特拉克的爱情诗的刺激。 🔻《伊莎贝拉·德·埃斯特》 布面油画，作者提香，大约绘于1534－36年。 费拉拉和摩德纳公爵的女儿伊莎贝拉·德·埃斯特于1490年与曼图亚侯爵弗朗西斯科·冈萨加结婚。 作为历史上最伟大的女性艺术赞助人之一，她使曼图亚宫廷成为文艺复兴时期最重要的学者和艺术家的中心。 伊莎贝拉在1530年代被提香描绘了两次：优雅时尚的外表，具有活力和理想化。 🔻《试观此人》 又译《瞧！这个人》。布面油画，作者提香，绘于1543年。 此画尚未有令人满意的解释，或许它描述了盖乌斯·卢西乌斯对特雷博尼乌斯的攻击，其中特雷博尼乌斯拔剑杀死了袭击者—彭特乌斯的追随者抓获了巴克斯。 这个场景在意大利很少被描绘，由于这幅画的精彩构图，仍然吸引了所有人的注意力。左边兴奋的年轻人充当了构图的介绍，而士兵的背景将我们的目光引向主角。右边的双鹰和签名“EQUES CES”是艺术家对皇宫廷的致敬，提香于1533年成为皇宫的官方画家。 🔻《约翰·弗里德里希·冯·萨克森》 布面油画，作者提香，大约绘于1551年。 作为施马尔卡尔德联盟的主角之一，选帝侯参加了米尔贝格战役，直到他被皇帝查理五世俘虏。提香在奥格斯堡帝国议会上为胜利的皇帝和他的随行人员画了许多肖像，他还完成了两幅著名对手的肖像，其中一幅是以辞职的姿势。 🔻《达娜厄》(维也纳版) 布面油画，作者提香，绘于1554年之后。 阿尔戈斯的阿克里修斯国王把他的女儿达娜厄锁在一座塔里，因为神谕告诉他，她将生一个儿子，总有一天会杀了他。朱庇特爱上了达娜厄，并以金色的雨的形式降下，让她怀孕。他们的儿子珀尔修斯后来意外地用圆盘杀死了他的祖父。这幅画分别在那不勒斯和马德里有两个早期版本，附加人物各不相同。 🔻《埋葬基督》 作者提香，绘于1557年。 这幅画被认为是提香于1557年送到西班牙菲利普二世宫廷的遗失埋葬的复制品。 这幅失落的画作以小格式描绘了五个人物的基督的降位。是由提香的工作室执行的，但它的质量非常出色，并且与大师亲自绘制的其他版本(马德里、普拉多)有许多有趣的偏差。 🔻《法布里齐奥·萨尔瓦雷西奥》 布面油画，作者提香，绘于1558年。 萨尔瓦雷西奥很自豪地将他的名字和提香的名字都刻在图片背景的合成日期旁边的“塔布拉·安纳塔”上。 他粗俗和自信的外表，毛皮内襯的外套、丝巾和祖父钟，在提香的几幅肖像中反复出现的代表着高级的物品，都标志着他是一个富有的商人。出现在图片右下角侧面的男孩似乎暗指奴隶贸易，奴隶贸易是萨尔瓦雷西奥商业活动的一部分。 🔻《女士肖像》(拉维尼亚？) 木板油画，作者提香，大约绘于1565年。 🔻《戴安娜与卡利斯托》 布面油画，作者提香，大约绘于1566年。 绘画主题：仙女卡地托向狩猎女神黛安娜发誓要贞洁。当朱庇特以戴安娜的幌子接近她时，她违背了誓言。然后，女神发现了她的受试者怀孕。作为惩罚，卡地托被朱庇特嫉妒的妻子扔了出去，变成了一只熊。然后，木星将卡地托提升到“大熊”星座。 🔻《雅格布·斯特拉达的肖像》 布面油画，作者提香，绘于1568年。 雅格布·斯特拉达是一位建筑师、金匠、备受追捧的艺术专家，是一位国际上活跃的古董商。沉重的金链表明他为宫廷成员，从他右肩滑落的剑和毛皮证明了他丰富的财富。 斯特拉达的姿态在维蒂安的肖像中是独一无二的：手臂和头部的反动作使他具有活力，并使观察者保持距离。 🔻《少女与牧羊人》 布面油画，作者提香，大约绘于1570 －76年。 🔻博物馆中央圆顶大厅 是整个博物馆最令人震撼的“门面担当”，不仅是通往展厅的通道，其建筑与装饰本身就是一件艺术品。 大厅中央是一个巨大的八角形穹顶，下方是宏伟的圆形穹顶大厅，四周由巨大的大理石柱支撑，营造出一种庄严而神圣的空间感。 身在其中，抬头仰望，感受19世纪帝国首都的辉煌与艺术气息。 　绘画长廊：拥有全球最全的老勃鲁盖尔收藏，是别处无法复制的体验；拉斐尔、提香、维米尔等大师名作密集陈列，近距离观赏堪称“奢侈”。 艺术珍品室：本韦努托·切利尼的纯金《盐罐》是绝对的镇馆之宝，它代表了文艺复兴时期金匠艺术的巅峰，也是皇室奢靡审美的缩影。 古文明厅：古埃及与古希腊罗马展厅的布展极具沉浸感，仿佛将整座神庙搬进了博物馆，展现了帝国对“古典正统”的向往。 我们用了一天的时间参观浏览这座艺术殿堂，琳琅满目的收藏珍品，密集陈列的名师绘画让我们眼花缭乱。只有把眼前的一切收录在像机里，日后再慢慢欣赏。 　维也纳艺术史博物馆建筑本身就是最宏大的展品。这座由哈布斯堡王朝倾力打造的殿堂，收藏着跨越五千年的艺术瑰宝，是一座用大理石、金箔与壁画筑就的帝国丰碑。 🔻博物馆中央立面 顶部是一个巨大的绿色铜制穹顶，象征皇权与神圣，下方就是博物馆的主入口。 在这里你会感受到一种“凝固的权力美学”。像是穿着华丽服饰的帝王，静静伫立在广场，用建筑的每一寸细节，诉说着哈布斯堡王朝曾经的辉煌与自负，“艺术如何成为权力的延伸”。 🔻玛丽亚·特蕾西亚广场 维也纳艺术史博物馆宏伟建筑的外立面，以其对称、庄严、奢华的风格，与对面的自然史博物馆构成了一组“双子星”，共同守护着哈布斯堡家族数百年的艺术与科学收藏。 “真正的艺术博物馆，从你踏入广场的那一刻起，就已经开始了。” 🔻玛丽亚·特蕾西亚纪念碑 博物馆正前方宽阔的广场中央矗立着玛丽亚·特蕾西亚纪念碑，这是一座巨大的青铜雕像群，中央是女皇本人，周围环绕着她的将军、科学家和艺术家，象征着她对帝国文化与权力的全面掌控。 　纪念碑的设计融合了新古典主义与巴洛克风格，细节丰富，除了骑马将军，还刻画了24位女皇时期的重要政治家、学者与艺术家。她的儿子约瑟夫二世、名将欧根亲王等，展现了启蒙时代的思想与帝国荣耀。 　这座纪念碑由德国雕塑家卡斯帕·冯·聪布施耗时13年打造，1888年正式落成，总高近20米，是维也纳市中心的标志性雕塑之一。 🔻玛丽亚·特蕾西亚女皇 广场的核心人物，雕像中央端坐的女性是玛丽亚·特蕾西亚，她是18世纪神圣罗马帝国女皇、奥地利大公夫人。她手持权杖，姿态庄严，象征着她的统治权威。 纪念碑四角的元帅骑马雕像分别是：• 利奥波德·冯·道恩• 路德维希·安德烈亚斯·冯·克文许勒• 恩斯特·吉迪恩·冯·劳东• 奥托·费迪南德·冯·阿本斯贝格-特劳恩 他们都是玛丽亚·特蕾莎时期的传奇军事统帅，为哈布斯堡王朝立下赫赫战功。 　广场坐落在维也纳艺术史博物馆与自然历史博物馆之间，紧邻霍夫堡皇宫，属于维也纳世界文化遗产老城的核心区域。 🔻天使路灯柱 灯柱是该广场的特色装饰，柱顶矗立着手持花环的青铜胜利天使雕像，柱身融合了巴洛克与新古典主义设计元素，与周边的历史建筑风格完美统一。 玛丽亚·特蕾莎花园 广场周边修剪整齐的绿地，适合休闲漫步，拍照视野极佳。 🔻海王星喷泉 这是一座巴洛克风格的白色大理石喷泉，核心雕塑为海王星与天鹅相伴的形象，周边伴有鱼尾人身的海神装饰，水流从雕塑底部喷出。是广场内重要的装饰性水景。 🔻广场花园喷泉 巴洛克风格的白色大理石喷泉刻画了神话人物与海兽/童男童女互动的场景，造型生动，水流从雕塑底部喷入圆形水池。

39天游历13国（七）‍奥地利🇦🇹 4️⃣ 维也纳 ‍维也纳艺术史博物馆 之二

哲哲

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