39天游历13国（七）‍奥地利🇦🇹 4️⃣ ‍维也纳艺术史博物馆之一

哲哲

D21 2024 0528 周二宿：维也纳行程安排：维也纳艺术史博物馆／史蒂芬大教堂／霍夫堡皇宫 维也纳艺术史博物馆(KunsthistorischesMuseumWien) 维也纳艺术史博物馆是奥地利联邦博物馆之一，也是奥地利规模最大、全世界第四大的美术馆，下辖8座分馆。主馆位于维也纳环城大道中心路段的玛丽亚·特蕾西亚广场，与霍夫堡皇宫相对，是维也纳的标志性建筑。1872–1891年由统治欧洲近7个世纪的哈布斯堡家族出资兴建。 右下角《驯马人与马》的标志性装饰雕塑，与博物馆新巴洛克风格建筑完美呼应，象征“文明驾驭力量”“秩序战胜野性”，是博物馆的视觉地标。 　维也纳艺术史博物馆是全球最重要的艺术博物馆之一，其希腊与罗马文物收藏以系统性和珍稀性著称，与卢浮宫、大都会博物馆等并列为世界顶级古典艺术收藏机构。 博物馆以哈布斯堡家族皇室收藏为基础，涵盖古埃及文物、古希腊罗马雕塑、欧洲文艺复兴至巴洛克绘画三大板块。 核心藏品有伦勃朗《夜巡》、勃鲁盖尔《通天塔》、提香、拉斐尔、丢勒等人的力作、卡诺瓦《忒修斯与半人马欧律提翁》等。 　博物馆的建筑也是是一件精美的艺术品，外观庄重、大气，内部华丽、金碧辉煌，代表着欧洲建筑的最高水平。 由建筑师哥特弗里德·森佩尔与卡尔·冯·哈斯瑙尔合作设计，建筑风格为新文艺复兴与新巴洛克风格结合，中央穹顶高60米是建筑的视觉核心，立面装饰着大量浮雕与雕塑，展现帝国时代的宏伟气势与奢华。 维也纳艺术史博物馆必看的十大建筑与艺术亮点1. 帝国主楼梯 新巴洛克风格的标志性建筑，红大理石立柱搭配鎏金浮雕与拱顶壁画，是博物馆的门面级建筑空间。2. 古埃及展区巨型神庙立柱 来自古埃及神庙的花岗岩立柱，仿古埃及风格的彩绘天花板，沉浸式呈现古埃及文明氛围。3. 勃鲁盖尔画作专区 彼得·勃鲁盖尔的《巴别塔》《雪中猎人》等真迹，是全球收藏其作品最丰富的场馆之一。4. 拉斐尔与提香绘画展厅 拉斐尔《草地上的圣母》、提香《戴荆冠的基督》等文艺复兴大师代表作。5. 古希腊雕塑展区塞浦路斯巨型祭司像 古风时期塞浦路斯-希腊文化融合的雕塑珍品。6. 哈布斯堡王室珍宝馆 展示帝国皇冠、权杖等王室珍宝，其中奥地利皇冠宝石镶嵌工艺堪称顶级。7. 伦勃朗与维米尔绘画展厅 伦勃朗《艺术的寓言》、维米尔《绘画艺术》等荷兰黄金时代名作。8. 古埃及王室玄武岩石棺 整块玄武岩雕琢的王室石棺，刻满象形文字，是古埃及丧葬艺术的重量级藏品。9. 新古典主义雕塑展厅 安东尼奥·卡诺瓦等大师的新古典主义雕塑，线条与造型极具美感。10. 天花板壁画与穹顶装饰 博物馆各展厅的穹顶与天花板均有定制化的艺术壁画，融合了历史、神话与艺术主题，是建筑与艺术的完美结合。 博物馆必拍打卡点清单核心视觉亮点1. 古希腊罗马展区·青铜雕塑区宙斯（波塞冬）青铜立像： 聚焦人物动态投掷的身姿，利用展柜侧光突出青铜的肌理与肌肉线条。赫尔墨斯青铜立像： 拍摄全身像，捕捉神祇轻盈的步态与标志性的双角帽细节。2. 古希腊罗马展区·陶器区红绘式双耳混酒缸： 近距离拍摄陶瓶上的神话纹饰，展现红绘技法的线条美感。史前线刻陶瓮： 俯拍器型与几何刻纹，对比史前与古典时期的陶器风格差异。3. 全馆经典打卡点博物馆大阶梯： 以卡诺瓦的《忒修斯战胜半人马》雕塑为前景，拍摄穹顶与阶梯的巴洛克建筑美学。珍宝馆·双头鹰玛瑙浮雕饰件： 微距拍摄玛瑙分层雕刻与珠宝镶嵌的细节，突出皇室藏品的奢华。绘画馆·勃鲁盖尔厅： 拍摄《巴别塔》《农民婚礼》等名作，捕捉尼德兰画派的叙事细节。 🔻导览图 展览由5大部分组成：埃及和东方部、古典艺术部、绘画部、雕塑和装饰艺术部、纪念章和货币部。 🔻中央穹顶大厅 是维也纳艺术史博物馆的主入口穹顶大厅，是新文艺复兴建筑的杰出代表。由建筑师戈特弗里德·森佩尔与卡尔·冯·哈森瑙尔于19世纪末设计。 穹顶直径约16米，表面以金饰、浮雕与几何图案构成复杂的装饰体系，中央圆形天窗可俯瞰上层展厅，同时引入自然光线。 融合了文艺复兴时期的古典比例与新巴洛克的华丽装饰，大理石柱身与金饰拱顶营造出庄重而奢华的空间氛围。 大厅是博物馆的核心枢纽，通过拱门可通往埃及文物、古典艺术等主要展厅。正前方的楼梯上方展示着大型雕塑，与穹顶的装饰形成视觉呼应。 穹顶大厅不仅是建筑艺术的杰作，更象征着奥匈帝国对全球文化遗产的收藏与传承，其设计理念影响了此后欧洲众多博物馆的建筑风格。 帝国主楼梯 维也纳艺术史博物馆的核心楼梯，新巴洛克风格的标志性建筑，红大理石立柱搭配鎏金浮雕与拱顶壁画，是博物馆的门面级建筑空间，核心交通枢纽。由主楼梯、左右分支楼梯组成。 🔻中央核心主楼梯 新巴洛克风格，红大理石立柱搭配鎏金浮雕，楼梯平台陈列安东尼奥·卡诺瓦的《忒修斯与半人马》雕塑，天花板有米哈伊·蒙卡奇的《艺术的神化》壁画，是仪式性与观赏性兼具的核心空间。 是博物馆标志性的建筑藏品，由特奥菲尔·汉森设计，整体融合了意大利文艺复兴与奥地利本土的建筑美学，是19世纪欧洲博物馆建筑的典范。 　右侧分支楼梯，通往绘画展厅(勃鲁盖尔、伦勃朗等大师区)，装饰更华丽，穹顶与墙面的鎏金装饰、壁画更密集，融合了洛可可风格的细腻感，与绘画展区的艺术氛围相呼应。🔻左侧分支楼梯 是通往古埃及东方藏品区的核心通道，新巴洛克风格，具有新古典主义元素。墙面用大理石拼花装饰，拱顶浮雕与几何纹样精致繁复，楼梯顶端的鎏金装饰门廊融合了洛可可的细腻质感，华丽且富有层次感。是博物馆极具特色的建筑空间之一。 门廊处的标识牌标注“埃及与东方收藏”。楼梯两侧陈列有古埃及雕塑残件，建筑风格与文化主题相呼应。 ✡️埃及和东方部 是全世界最重要的古埃及馆藏之一。12000多件藏品时间跨度近4000年，从古埃及史前时期至早期基督教时代。地理上跨越埃及、努比亚，地中海东部、美索不达米亚及阿拉伯半岛。 藏品由4部分构成：死亡崇拜、文化史、雕塑艺术和文字发展。 重要藏品： 包括古王国时期装饰华丽的Ka-Ni-Nisut祭室，棺椁，人类和动物的木乃伊，亡灵书，墓碑，神像，日常用品如衣物及化妆品，以及精彩纷呈的圆雕。 东方重要展品则包括南阿拉伯古典时代的人像碑柱和巴比伦伊什塔尔大门的狮子壁砖。 🔻古埃及展区核心空间 该展区以古埃及神庙风格为设计灵感，天花板绘有展翅的荷鲁斯鹰浮雕(蓝底金纹)，巨型花岗岩立柱直接挪用自古埃及神庙遗址，展区中央的玄武岩方尖碑残件刻满象形文字，整体空间营造出沉浸式的古埃及文化氛围。 🔻纸莎草立柱 高度超过六米、刻有古埃及文字的整根巨柱。纸莎草立柱是1869年埃及总督伊斯梅尔送给奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世的礼物，共有三根。 🔻天花板上绘的是荷鲁斯鹰浮雕图案 死亡崇拜－丧葬类 维也纳艺术史博物馆古埃及展区的丧葬类核心文物，涵盖石质人形棺、乌沙布提俑、彩绘石碑与陶质明器。🔻卡诺波罐 人形棺和盛放内脏的容器。 🔻古埃及王室玄武岩石棺 为古埃及新王国时期的王室石棺，以整块玄武岩雕琢而成，表面满刻象形文字铭文(记录法老的名号与祭祀咒语)，石棺的体量与材质体现了王室丧葬的规格，是馆内古埃及石棺类文物中的顶级藏品。 🔻古埃及贵族双人石棺组 左侧为玄武岩材质的男性贵族石棺，右侧为石灰岩材质的女性贵族石棺，均为人形棺造型，面部刻画遵循“正面律”，胸前的假胡须是古埃及男性贵族的身份象征，这类成对石棺多出土于底比斯的贵族墓葬群。 🔻古埃及中王国玄武岩石棺(人形棺) 为古埃及中王国时期的高级贵族石棺，以玄武岩雕琢成人形，面部刻画写实，胸前刻满象形文字铭文(记录逝者身份与祈福咒语)，玄武岩的坚硬质地让石棺得以完整保存，是馆内古埃及石棺类文物的代表。 🔻新王国彩绘木质乌沙布提俑 乌沙布提俑是古埃及墓葬中替逝者劳作的“替身俑”，这件木质俑保留红、黑、金等彩绘，周身刻有《亡灵书》选段，属于中上层贵族的陪葬品，反映了古埃及“来世劳作代行”的丧葬观念。 🔻第三中间期彩陶乌沙布提俑群 以彩陶(费昂斯)制作，颜色多为青绿色(象征重生)，俑群数量众多，不同造型的俑对应不同的劳作分工，是古埃及后期王室与大贵族墓葬的专属陪葬品，体现了当时丧葬明器的规模化制作工艺。 🔻沙布提匣 属于古埃及第21王朝(约公元前1069–前945年)的彩绘木质丧葬文物。 沙布提匣是古埃及丧葬体系的核心器物，专门用于存放沙布提俑(Shabti)。此匣的造型模仿了古埃及的谷仓形制，顶部的三拱结构与高侧壁是典型的时代特征。 匣体四面绘有彩绘场景：正面与背面展现墓主人向冥王奥西里斯敬拜的仪式，侧面则描绘了荷鲁斯四子(负责守护逝者内脏的神祇)与树神形象，树神旁还绘有人首鸟身的“灵魂巴”，以及草丛中的蝗虫等细节。 🔻古埃及丧葬献祭石灰岩浮雕 为中王国时期的墓葬浮雕，刻画逝者接受家人献祭的场景，人物遵循“正面律”，色彩保留红、绿、黄等原始矿物颜料，献祭的食物(鱼、蔬果)刻画写实，反映了古埃及“来世供养”的丧葬观念。 🔻后期埃及彩绘木质丧葬石碑 这类拱形石碑又称“假门石碑”，表面以蓝、绿、红等矿物颜料绘制神祇、献祭场景与象形文字，顶部的秃鹫浮雕象征女神奈赫贝特的守护，是古埃及后期平民与贵族墓葬中常见的祈福文物，下方陈列的陶质容器、化妆用具则是配套的丧葬明器。 🔻古埃及墓葬石灰岩石门 为新王国时期的墓葬石门残件，表面刻满象形文字与神祇浮雕(如阿努比斯、奥西里斯)，文字内容多为逝者的身份介绍与祈福咒语，石门是古埃及墓葬的“灵魂通道”，象征逝者进入来世的入口。 🔻Sen-weseret石碑 也被标注为Senebef与Ipta石碑，属于古埃及中王国第十二王朝(约公元前1991–前1786年)的砂岩丧葬碑刻。 采用透雕+浅浮雕工艺，中心镂空雕刻古埃及最核心的安卡符号(生命之符)，这种透雕安卡的形制在中王国丧葬碑刻中极为罕见。 安卡符号上下延伸的十字结构与环形部分结合，象征“生命的永恒”，是古埃及丧葬艺术中对逝者来世永生的核心祈愿。 安卡两侧浮雕为墓主人Sen-weseret及其亲属形象，人物拥有被拉长的手臂，这是古埃及第十二王朝艺术的典型风格特征。 碑刻下部刻有草书象形文字与世俗体文字，铭文记录了墓主人的身份、家族关系及对神明的献祭祷文，提及Sen-weseret与妻子Imeni、女性亲属Djaa和Nebet-seni的献祭场景。 该石碑是中王国第十二王朝(埃及“古典时代”)丧葬艺术的代表，透雕工艺与符号组合体现了当时对“生命永恒”的宗教认知升级。 作为维也纳艺术史博物馆埃及馆的重要藏品，其形制弥补了中王国私人丧葬碑刻中透雕符号应用的实物空白，是研究古埃及中王国平民丧葬信仰的关键物证。 🔻镀金圣甲虫护身符 圣甲虫(蜣螂)是古埃及的重生象征(对应太阳神凯布利)，这件护身符以陶土为胎、表面镀金，是古埃及中上层阶层的丧葬／日常护身符，常被放置在木乃伊旁或佩戴于身，寓意守护与重生。 🔻玄武岩圣甲虫浮雕饰板 以玄武岩雕刻，圣甲虫居于中心，周围刻有象形文字与神祇符号，顶部的放射状纹饰象征太阳光芒，这类饰板多嵌于棺椁或神庙墙面，是古埃及太阳崇拜与圣甲虫信仰结合的艺术体现。 🔻彩陶河马雕像 属第11–12王朝(约公元前2000年)的费昂斯釉陶丧葬摆件，推测出土于底比斯。 材质为青绿色费昂斯釉陶(埃及蓝釉)，体表以黑色线条刻绘纸莎草、莲花等尼罗河水生植物，还原河马的沼泽生存环境，釉陶的青蓝色则象征尼罗河的生命之源，是古埃及“埃及蓝”人工颜料的经典应用。 河马在古埃及文化中具有双重象征：雄性河马关联混乱之神赛特，代表自然的破坏性；雌性河马则与护佑孕妇的女神塔沃里特绑定，成为守护与重生的符号。 作为丧葬摆件，它被放置在木乃伊旁，既借河马的“重生寓意”祈愿逝者来世永生，又通过器物本身弱化其破坏性，是古埃及人对冥界秩序的宗教构想。 作为维也纳艺术史博物馆埃及馆的标志性藏品之一，它与纽约大都会的“威廉河马”同属中王国彩陶河马的重要遗存，填补了欧洲馆藏中埃及中王国动物丧葬艺术的实物序列。 🔻头饰、珠宝项圈和手链 出土于吉萨西部墓地，属古埃及第5王朝末至第6王朝初(约公元前2450–2350年)的丧葬首饰，是古埃及旧王国时期珠宝工艺的核心藏品。 这套首饰包含领饰、头带与臂环，主体由彩陶珠串编而成，领饰两端与吊坠顶部贴附金箔，头带还镶嵌红玉髓与铜质构件，是古埃及旧王国平民贵族丧葬首饰的典型材质组合。 领饰采用U型扇面结构，由数千颗细彩陶管珠分层串编，边缘垂坠水滴形彩陶珠，这种形制被称为“Wesekh Collar” (宽领饰)，是古埃及象征“生命与保护”的核心首饰形制。 🔻古埃及彩绘木质人形棺 为古埃及后期(托勒密王朝)的木质棺椁，表面满刻象形文字与神祇浮雕(如隼神、阿努比斯)，文字多为《亡灵书》选段，用于引导逝者灵魂进入来世，木质棺的彩绘虽有褪色，但仍能体现古埃及丧葬绘画的工艺水平。 🔻古埃及镀金木乃伊 属于古埃及罗马时期的木乃伊，包裹布上贴有镀金的伊西斯女神、荷鲁斯神浮雕，头部还保留彩绘面具残件，旁边陈列的动物木乃伊(疑似鳄鱼)是古埃及动物崇拜的实物，这类镀金木乃伊仅为贵族阶层专属，反映了当时的社会等级差异。 🔻猫木乃伊 是古埃及动物木乃伊中极具代表性的一类。 制作于古埃及晚期至托勒密时期(约公元前664–30年)，主体为猫的遗体，外部以亚麻布层层包裹，表面以几何纹路装饰，整体呈棺椁状。 猫在古埃及是贝斯特女神的化身，象征着守护、家庭与丰收，因此猫木乃伊常被作为献给贝斯特女神的祭品，用于祈求庇佑。 这类木乃伊大量出土于埃及巴哈里亚绿洲等地的动物墓地，仅在贝斯特女神的崇拜中心布巴斯提斯就发现了数十万具猫木乃伊。 这件木乃伊的亚麻布包裹采用了规律的几何折叠技法，头部塑出猫的轮廓，体现了古埃及人对动物圣物的敬畏与精湛的包裹工艺。 🔻塞赫麦特玄武岩坐像 塞赫麦特是古埃及的战争与医疗女神(狮首人身)，这件玄武岩坐像制作于新王国时期，姿态遵循“正面律”，狮首的刻画威严且写实，塞赫麦特常被视为法老的守护神，这类雕像多置于神庙中用于祭祀。 🔻法老花岗岩献祭残雕 为古埃及新王国时期的花岗岩残雕，刻画法老跪坐献祭的姿态(虽头部与手部残损)，法老手中托举的供桌清晰可见，这类雕塑体现了“法老向神祇献祭”的宗教仪式，花岗岩的坚硬质感也让残雕得以保存至今。 🔻 古埃及贵族饰品与梳妆用具组 包含红玉髓、紫水晶串珠项链、绿松石手镯、象牙雕梳妆盒与雪花石膏碗，象牙盒的螺旋纹装饰是古埃及中王国时期的典型工艺，饰品的材质与工艺反映了当时的珠宝加工水平，这类器物多为女性贵族的陪葬品。 🔻鱼形石质调色盘(中央) 这是古埃及前王朝时期(约公元前3500–3100年)的典型器物，以片岩雕刻而成，造型为扁平的鱼形。 盘身中央的凹陷用于研磨矿物颜料，是古埃及艺术家绘制壁画与雕像的重要工具，鱼形设计则体现了对尼罗河渔猎资源的崇拜。 🔻 古埃及磨谷工石灰岩模型 德文铭牌“磨石”印证其功能，雕像刻画奴隶跪坐磨谷的姿态，是古埃及墓葬中常见的“手工业明器”，用于为逝者来世提供食物，雕塑的写实风格还原了古埃及的农业生产场景。 🔻古埃及编织凉鞋 以棕榈叶／纸莎草编织而成，采用红棕色染织工艺，是古埃及中上层阶层的日常服饰，这类凉鞋多出土于贵族墓葬，作为逝者来世的生活用具，体现了古埃及“来世延续现世生活”的丧葬观念。 🔻古埃及新王国陶器 铭牌“新王国的容器”标注其年代，包含彩绘陶罐、双连瓶、球形储物罐等，器型多样且部分带有莲花、纸莎草纹样彩绘，陶质从粗陶到细陶均有，反映了新王国时期手工业的普及与发展。 🔻埃及艾赫米姆神圣猫鼬雕像 材质为绿片岩，约公元前6–8世纪(埃及后期，第26–27王朝)，出土于皮索普杜，今埃及萨夫特-埃尔-亨纳。 它是古埃及太阳神阿图姆的神圣动物化身，象征着对抗混沌与邪恶的力量。猫鼬因擅长捕杀毒蛇，被视为击败混沌巨蛇阿波菲斯的阿图姆神的具象化，在赫利奥波利斯的神庙中被供奉。 雕像呈现猫鼬匍匐向前的姿态，身体线条流畅紧凑，前爪搭在台座边缘，头部微微前伸，生动还原了猫鼬捕猎时的警觉状态。绿片岩的深灰质感与细腻的雕刻工艺，凸显了古埃及对神圣动物的精准刻画与宗教崇拜。 🔻这组展品是埃及馆的珍贵遗存，核心是一块石灰岩雕像设计稿残片，以及两块相关的铭文与草图残片。• 最大残片（上方） 这是古埃及新王国第十八王朝(约公元前1480年)的艺术家创作稿，以红色矿物颜料直接绘制在石灰岩上。 画面是为哈特谢普苏特女王的乳母西-瑞设计的雕像草图，包含人物坐姿轮廓与头顶的太阳圆盘、圣蛇等象征符号，是研究古埃及艺术创作流程的罕见实物。• 左下方铭文残片 刻有西-瑞的头衔与身份铭文，明确其为“哈特谢普苏特女王的乳母”，与上方草图的人物身份完全对应。• 右下方残片 是一幅小型草图，描绘了蛇女神美热斯格尔的形象，该女神是底比斯地区的守护神，反映了当时的宗教信仰。 这些残片出土于埃及底比斯的工匠墓地，是古埃及艺术家在正式雕刻前的“草稿”，证明了古埃及雕塑创作并非完全依赖固定程式，而是存在严谨的设计过程。它们于19世纪末入藏维也纳艺术史博物馆，是研究古埃及艺术生产机制的关键证据。 🔻狮子琉璃砖浮雕 巴比伦狮子浮雕壁砖(尼布甲尼撒二世，公元前604-562年)，来自伊什塔尔大门，本馆仅存局部，其余部分收藏在柏林和伊斯坦布尔。 创作于尼布甲尼撒二世统治时期，以彩色琉璃砖烧制而成，原属于巴比伦城游行大道的墙面装饰。 狮子是巴比伦女神伊什塔尔的象征，这组浮雕排列在通往伊什塔尔神庙的大道两侧，寓意守护与威慑。 蓝色琉璃砖的背景来自当地丰富的青金石资源，搭配棕、白两色的狮子纹样，色彩鲜明且极具视觉冲击力。是新巴比伦王国建筑与工艺的巅峰之作，反映了当时帝国的强盛与宗教信仰的核心地位。 🔻美索不达米亚文明文物组 亚述／巴比伦时期的石雕残片(刻画王室肖像)、陶制储物罐与楔形文字泥板/石牌，楔形文字是两河文明的核心文字符号，这类文物是研究古巴比伦、亚述帝国的重要实物。 🔻青铜岩羚羊首油灯 来自古代南阿拉伯沙瓦遗址(今也门地区)。制作于公元1–3世纪，由青铜铸造而成。是当地古代文明的典型器物。 油灯的灯盘为船形，手柄部分是一只前扑姿态的岩羚羊首，羊角弯曲有力，充满动感。 在古代南阿拉伯的图像体系中，岩羚羊(摩羯座)是月亮神的象征，这一设计体现了宗教信仰与实用器具的结合。 🔻古埃及中王国男性彩绘石灰岩立像 雕像为古埃及中王国时期的贵族男性立像，保留原始红褐色彩绘，身体呈“正面律”姿态，肌肉刻画虽仍有程式化特征，但比例更趋近真人，是古埃及民间精英阶层的丧葬雕塑代表。 🔻古埃及方解石男性立像 以方解石(雪花石膏)雕刻，刻画古埃及下层官员／工匠形象，身着短裙、发型规整，石材的细腻质感与简洁的雕刻线条结合，体现了古埃及小型雕塑的工艺特点，多出土于中王国时期的平民墓葬。 🔻古埃及孟菲斯墓葬雕塑展区 该区域展陈新王国早期拉美西斯王朝的墓葬雕像与石碑，以红墙和巨型花岗岩立柱为背景，集中呈现孟菲斯地区的丧葬艺术风格，孟菲斯是古埃及早期的首都，这类文物反映了当地的墓葬习俗。 🔻古埃及中王国贵族夫妇彩绘石灰岩立像 制作于中王国时期，雕像保留了原始彩绘，男性身着短裙、女性穿紧身长裙，姿态遵循“正面律”，手部的互动细节体现古埃及对家庭关系的刻画传统，是民间贵族丧葬雕塑的代表。 🔻 古埃及新王国弄臣玄武岩立像 为玄武岩材质的宫廷弄臣(侏儒)立像，这类形象常出现在王室艺术中，象征“欢乐与陪伴”，雕像腹部的象形文字记载其身份，是古埃及艺术中少见的“非理想化人体”塑造范例。 🔻西斯特鲁姆持像 西斯特鲁姆是古埃及崇拜哈索尔女神的祭祀乐器，这件玄武岩雕塑刻画祭司托举西斯特鲁姆的姿态，乐器上刻有哈索尔的面部浮雕，是古埃及宗教祭祀艺术的重要实物，德文铭牌“Sistrophore Hockerstatuette”也印证了其属性。 🔻古埃及晚期神庙雕塑展区 该区域以红墙和巴洛克穹顶为背景，展陈新王国至托勒密王朝的神庙雕塑残件(如法老头像、神像基座)，墙面标注“来自晚期神庙”，集中呈现古埃及后期的宗教雕塑风格。 🔻古埃及丧葬石碑(灵魂龛) 为石灰岩材质的“灵魂龛”石碑，中央壁龛内是逝者坐像，四周刻满象形文字铭文(多为亡灵书内容)与神祇浮雕，古埃及人认为这类石碑能为逝者灵魂提供居所，是中王国时期丧葬艺术的典型形式。 🔻法老巨型雕像脚的残件 制作于古埃及新王国第十八至十九王朝(约公元前1550-前1070年)，属于大型法老立像/坐像的足部残件，大概率为拉美西斯二世或阿蒙霍特普三世时期的王室雕塑遗存。 残件出土于埃及底比斯(卢克索)的卡纳克神庙或卢克索神庙遗址，19世纪被哈布斯堡王朝的考古团队收购，后入藏维也纳艺术史博物馆的古埃及展区，是馆内为数不多的巨型雕塑残件珍品。 古埃及王室巨型雕像的足部雕刻遵循“程式化”原则，脚趾宽厚、脚掌比例夸张，砂岩材质的粗犷质感与雕刻的规整线条结合，体现了新王国时期大型纪念性雕塑的工艺特点。 这类巨型雕塑残件印证了古埃及新王国时期“王权至上”的艺术理念，法老雕像的体量往往远超真人，足部残件的尺寸也能反推原雕像高度可达数米，是研究古埃及大型雕塑的重要实物。 🔻托勒密时期雕塑展区 该区域展陈花岗岩材质的法老半身像、圣牛(阿皮斯神牛)雕塑与石碑，墙面标注德文“来自晚期神庙”，展品多出自古埃及后期的神庙遗址，反映了托勒密王朝的宗教信仰与艺术风格。 🔻托勒密王朝神庙浮雕残碑 属于古埃及后期托勒密王朝的石灰岩浮雕残件，刻画法老向神祇献祭的场景，保留了古埃及“正面律”的构图原则，同时融入希腊化艺术的写实细节(如人物面部刻画)，是埃及与希腊文化融合的实物证据。 🔻古埃及法老坐像展区 该区域以红墙、巴洛克穹顶为背景，陈列多尊古埃及中王国至新王国时期的法老玄武岩坐像，遵循“正面律”雕塑规范，雕像旁的象形文字铭文记载法老的名号与功绩，是馆内古埃及王权雕塑的集中展示区。 🔻古埃及女神塞赫麦特坐像 这两尊雕像是古埃及新王国时期的重要文物，约公元前1391–1353年(新王国第18王朝，阿蒙霍特普三世统治时期)，材质为黑花岗岩(或绿片岩)，出土于卡纳克神庙的穆特神庙遗址。 塞赫麦特是古埃及的战争、瘟疫与治愈女神，以狮首人身的形象出现，象征太阳的毁灭力量与疗愈能力。阿蒙霍特普三世为祈求健康与王朝稳定，曾在卡纳克神庙供奉了超过500尊塞赫麦特雕像，现存的多尊分布于全球各大博物馆。 雕像呈正襟危坐的姿态，狮首面部威严，头戴日盘与蛇形装饰的冠冕，身披古埃及式织物，双手置于膝上，王座边缘刻有象形文字铭文，记录了女神的名号与法老的供奉铭文。 🔻阿蒙涅姆赫特三世玄武岩半身像 为古埃及中王国第十二王朝的作品，刻画法老阿蒙涅姆赫特三世，头戴尼美斯头巾、佩戴假胡须，玄武岩材质的细腻质感与面部写实刻画结合，是中王国时期法老肖像雕塑的典范。 🔻 法老与透特神合雕 透特是古埃及的智慧与书写之神(朱鹭首形象)，这件石灰岩雕塑刻画法老与透特神并肩坐立，体现“王权受神祇护佑”的宗教理念，雕像上的象形文字记载了法老对透特神的献祭内容，是古埃及神权与王权融合的重要实物。 🔻梅里-普塔、萨-伊西斯与卡菲家族群雕像 创作于古埃及第六王朝晚期(约公元前2200–2150年)，以石灰岩雕刻而成，高约68厘米。这座雕像曾经矗立在坟墓的壁龛里。 中间的男性是核心人物梅里-普塔，他是王室工坊的主管，同时也是一位重要的官员。左侧的男性是他的兄弟卡菲，右侧的女性是他们的母亲萨-伊西斯，她拥有“阿蒙神的歌者”的荣誉头衔，反映了其较高的社会地位。 🔻古埃及中王国时期第十三王朝法老阿蒙涅姆赫特五世的半身像 创作于公元前1790–1770年左右，以片岩雕刻而成，原属于一尊等身坐像的残存部分，高约35厘米。头戴象征王权的涅美斯头巾，头巾上的圣蛇标志已部分损毁。 面部带有独特的微笑表情，这在以庄重肃穆为主的古埃及王室雕像中十分罕见，打破了传统的无表情程式。 胸前刻有法老的王名圈铭文，确认了其身份为“阿蒙涅姆赫特，萨泰特女神的挚爱”。 阿蒙涅姆赫特五世是中王国晚期的法老，其统治标志着古埃及政治与艺术的转型期，这尊雕像的微笑风格正是该时代艺术突破的体现。 🔻祭司帕-内赫姆-伊西斯的石棺 来自古埃及托勒密时期(约公元前305–30年)。木乃伊形石棺以巨大的人面像和神秘的微笑而闻名。仔细打磨的表面布满了精细的图文雕刻。 🔻阿蒙霍特普三世(阿肯纳顿)玄武岩半身像 为古埃及第十八王朝的玄武岩雕刻，刻画埃及法老阿蒙霍特普三世(或其子阿肯纳顿)，头戴尼美斯头巾、佩戴假胡须，遵循古埃及“正面律”雕塑规范，玄武岩材质的细腻质感与面部写实刻画结合，是新王国时期法老肖像的经典之作。 🔻古埃及王室砂岩雕像 制作于古埃及中王国至新王国时期，为砂岩材质的王室夫妇坐像，保留了古埃及雕塑“正面律”的典型特征(人物躯干正面、头部侧面)，雕像表面残存彩绘与象形文字铭文，记载了王室成员的身份与功绩，是馆内古埃及文物区的核心藏品，反映了古埃及的王权崇拜与雕塑规范。 🔻贝斯神护佑法老花岗岩雕像 贝斯是古埃及的家庭保护神，雕像以花岗岩雕刻，贝斯神呈矮壮的神兽形态，双手托举法老形象，体现“神祇护佑王权”的宗教理念，这类雕塑多置于王室宫殿或神庙，是古埃及神权与王权结合的艺术体现。 🔻古埃及书吏坐像 为古埃及中王国时期的玄武岩雕像，刻画王室书吏的蹲坐姿态，腿部与躯干刻满象形文字铭文，记载书吏的身份与功绩，面部神情肃穆、手部姿态写实，反映了古埃及对文职官员的形象塑造传统。 🔻吞噬公牛的狮子 这是一尊古埃及晚期(第30王朝，公元前4世纪中叶)的硅质岩雕塑。 狮子吞噬公牛的题材在古埃及艺术中具有多重象征意义：狮子代表法老的权威与太阳的力量，公牛则象征丰饶与重生，二者的搏斗既暗示着宇宙秩序的永恒对抗，也隐喻法老对敌对势力的征服。 雕塑以致密的硅质岩雕刻而成，深色石材强化了狮子的威严感。雕塑表面保留了细腻的肌肉纹理与鬃毛刻画，通过狮子紧绷的躯体与公牛的挣扎姿态，营造出强烈的动态张力。 这一题材可追溯至古王国时期，在晚期埃及仍被延续，反映了埃及艺术对传统符号的持久传承。 🔯古典艺术部(古希腊古罗马) 展出约2500件藏品，时间跨度超过3000年，从青铜时代塞浦路斯出土的陶器直到早期中世纪遗存。包括大量精美的古希腊和古罗马雕塑，以及以奥古斯都石为代表的古罗马浮雕挂坠、异族入侵民族融合和早期中世纪的珍宝遗物等。 🔻古希腊雕塑主展区 该区域以新古典主义与巴洛克融合的建筑风格为核心，深色大理石立柱搭配鎏金装饰的穹顶，地面采用几何拼花大理石砖，展陈大型古希腊雕塑与浮雕残件，建筑与展品的美学风格呼应，营造出沉浸式的古典艺术氛围。 🔻古风时期陶质祭台 为古希腊古风时期(公元前6世纪)的赤陶祭台构件，雕刻六尊女神立像(大概率为缪斯或赫拉的侍女)，人物造型呈“古风微笑”特征，衣褶线条程式化，这类祭台多置于神庙或私人圣地，是古希腊民间祭祀的重要实物。 🔻少年国王的半身像 这尊半身像名为荷鲁斯的罗马皇帝或王子胸像，是埃及与罗马文化融合的典型代表。 公元2世纪(罗马统治埃及时期)，由玄武岩雕刻而成，高约83厘米。• 文化融合特征埃及元素：头戴象征埃及王权与守护神的尼美斯头巾，额前的圣蛇标志虽已残损，但仍可辨认；面部雕刻风格延续了古埃及法老雕像的正面律与庄严感。罗马元素：人物面部带有明显的罗马贵族特征，如卷曲的发式与细腻的面部表情，体现了罗马帝国对埃及文化的吸纳与改造。 这尊雕像反映了罗马统治埃及期间(公元前30年–公元641年)的“文化杂糅”现象，罗马统治者常以埃及神祇“荷鲁斯”的形象塑造自身，以巩固在当地的统治合法性。 🔻古希腊与古罗马雕塑展厅 该展厅属于博物馆的古典艺术部，陈列着从公元前3000年的塞浦路斯青铜时代藏品，到罗马帝国时期的艺术珍品。 展厅的装饰融合了文艺复兴与新古典主义风格，金饰浮雕天花板、大理石墙面与黑白菱格地面，营造出庄重典雅的历史氛围。 🔻塞浦路斯巨型祭司像 展厅的核心雕像是是古希腊古风时期的男性雕像，制作于公元前6世纪的塞浦路斯岛，是塞浦路斯与希腊文化融合的艺术产物雕塑珍品。 雕像高约2米，头戴编织发冠、面部留着程式化的胡须，带有标志性的古风式微笑，肌肉线条刻画饱满，身披的长袍采用浮雕线条勾勒，展现了古希腊对人体美的早期探索。 这类巨型祭司像多立于塞浦路斯的神庙前，作为人神沟通的象征，雕像的姿态保持“正面律”，同时融入了东地中海地区的艺术元素(如发冠的装饰风格)，是古希腊文化与东方文明交流的实物证据。 两侧的小型雕像与浮雕，涵盖了从古风时期到希腊化时期的作品，题材包括神祇、贵族与普通人，反映了不同阶段的艺术风格演变。 🔻阿斯克勒庇俄斯大理石立像 古希腊神话中的医疗之神，其标志性符号为单蛇杖(罗德西亚杖)，这是识别医神形象的关键特征。 为罗马帝国时期仿制希腊化时期的作品，雕塑延续了古希腊“理想化人体”的塑造原则，身披的希顿长袍褶皱流畅自然，姿态沉稳肃穆，契合医神救死扶伤的神性设定。 阿斯克勒庇俄斯的单蛇杖是现代医学的重要象征(如世界卫生组织标志)，这件雕塑不仅是艺术珍品，也反映了古希腊的医学崇拜与宗教信仰融合的文化背景。 🔻“英雄之选”大理石浮雕 为罗马帝国时期仿制希腊化时期的浮雕，刻画赫拉克勒斯在“美德”与“享乐”之间做选择的经典神话场景，人物动态自然、构图层次分明，铭牌标注“Herkenswahl” (英雄之选)，是馆内古希腊神话叙事浮雕的重要藏品。 🔻古希腊丧葬大理石浮雕 属于希腊古典时期的丧葬石碑浮雕，刻画家族成员的送别场景，人物采用“对称互动”的构图，衣褶线条轻盈流畅，遵循古希腊丧葬浮雕“生活化叙事”的风格，是研究古希腊社会家庭观念与丧葬习俗的重要实物。 🔻古希腊双头像大理石浮雕残片 为希腊化时期的大理石饰板残件，刻画两位成年男性(大概率为奥林匹斯神祇或希腊英雄)的侧面像，卷发与胡须的纹理刻画写实，面部神情肃穆，是古希腊公共建筑(神庙、剧场)装饰浮雕的残件，体现了希腊化时期的肖像雕刻技法。 🔻古希腊女神浮雕残片 属于古典时期的大理石浮雕残件，刻画女神(可能为雅典娜、阿芙洛狄忒)的上半身，衣褶线条轻盈飘逸，符合古希腊“薄衣贴体”的雕刻美学，原本是石棺或神庙饰带的一部分，残损状态仍能体现古典时期的写实与理想化结合的风格。 🔻古希腊青年英雄躯干雕塑 为希腊古典时期的大理石躯干残雕，刻画青年男性(大概为阿波罗或赫拉克勒斯)的躯体，肌肉线条匀称且富有韵律感，遵循古希腊“黄金比例”的人体美学，是古典时期理想化男性人体塑造的经典范例。 🔻古典雕塑展厅 核心展品是一件罗马帝国时期的大理石石棺。 展厅采用新文艺复兴与巴洛克融合的建筑风格，穹顶装饰着仿古罗马马赛克的彩绘图案与几何纹样，巨型柱式与拱形结构营造出庄重宏伟的空间氛围，完美呼应了古典艺术品的历史厚重感。 🔻亚马逊石棺 也是镇馆之宝之一。“战斗中的亚马逊女战士石棺”，是罗马贵族墓葬的核心器物。 石棺上刻画的图案是希腊战士与亚马逊女战士激烈战斗的场景，人物动态充满张力，衣纹与战马的刻画细腻写实，属于罗马帝国时期(公元2-3世纪)典型的叙事性浮雕作品，反映了当时贵族阶层尚武的价值观与对永恒荣誉的追求。 🔻《雅典娜女神像》 约公元前2世纪–公元1世纪(希腊化时期至罗马帝国早期)的白色大理石雕像。 雕像呈现古希腊女神形象(推测为雅典娜或阿耳忒弥斯)，身披典型的希腊式长袍，衣褶流畅自然，姿态庄重而富有动感。 🔻阿佛洛狄忒与厄洛斯 这是一尊希腊化时期的大理石雕像残件，约制作于公元前2世纪。 这尊雕像的主体是爱与美的女神阿佛洛狄忒(罗马神话中的维纳斯)，其右侧残损的部分原本是小爱神厄洛斯(丘比特)的形象，二者组合是希腊化时期雕塑的经典题材，象征着爱欲与美的共生。 雕像采用“湿衣法”雕刻，轻薄的衣料紧贴身体，通过流畅的褶皱勾勒出女性躯体的柔美曲线，既展现了材质的轻盈质感，也暗含对人体美的推崇。 雕像的头部、双臂及厄洛斯的形象已缺失，但通过衣纹的走向与身体的姿态，仍可还原其原本的优雅动态—阿佛洛狄忒可能呈站立姿态，厄洛斯依偎在她身侧。 🔻亚里士多德头像 公元1世纪中期(罗马复制品，原作为公元前320年左右的希腊青铜像)，白色大理石材质。是维也纳艺术史博物馆的标志性展品。 雕像呈现古希腊哲学家晚年的样貌，额头布满皱纹，眼神深邃内敛，胡须卷曲浓密，通过细腻的肌肉线条与皮肤纹理，传递出亚里士多德的理性与睿智。 作为罗马对希腊原作的复制品，它保留了希腊化时期肖像雕塑的写实传统，同时融入了罗马艺术对人物个性的强调。 亚里士多德是古希腊最具影响力的哲学家之一，其思想奠定了西方科学与哲学的基础。 🔻宙斯之首 这是一尊希腊化时期的宙斯大理石头像，约制作于公元前3世纪至前2世纪。 宙斯是古希腊神话中的众神之王，也是天空、雷电与正义的主宰。这尊头像作为希腊化时期的典型作品，通过庄重的面容与威严的须发，传递出神祇至高无上的权威与神性。 雕像双眼闭合(或仅存眼窝)，面容饱满，鼻梁高挺，嘴唇线条柔和却不失刚毅，呈现出希腊化时期对“神性理想化”的审美追求；卷曲的头发与浓密的胡须采用螺旋状纹理雕刻，既增强了视觉冲击力，也体现了当时工匠对细节的精湛把控，这种手法也是宙斯等奥林匹斯主神雕像的标志性特征。 🔻爱神之首 这是一尊希腊化时期的厄洛斯大理石头像，约制作于公元前3世纪。 厄洛斯是古希腊神话中的爱欲之神，对应罗马神话中的丘比特。这尊头像以孩童形象呈现，象征着爱欲的纯真与生命力，是希腊化时期表现爱神的典型范式。 雕像面容圆润柔和，双眼微闭，嘴角带有浅淡笑意，既展现了孩童的天真烂漫，也暗含爱神的温柔与魅惑。卷曲的短发以细腻的螺旋纹理雕刻，发丝蓬松自然，是希腊化时期表现孩童神祇的标志性手法。 🔻雕塑展区空间 该区域采用新古典主义与巴洛克融合的设计，大理石墙面搭配几何拼花地砖，穹顶嵌有古典神话主题湿壁画，拱门与壁龛的布局复刻了古罗马贵族宅邸的陈列方式。 展陈古希腊罗马雕塑与文艺复兴复刻品，建筑与展品形成“古典美学闭环”。左侧立有古希腊女神大理石全身像，墙面嵌有萨堤尔戏剧面具浮雕，右侧展柜陈列着刻画神祇行列的大理石石棺饰板，是馆内最具沉浸式古典氛围的展区。 🔻赫卡忒雕像 是罗马帝国时期的大理石雕像，约制作于公元2世纪。 赫卡忒是古希腊罗马神话中的魔法、巫术与交叉路口女神，其标志性的“三面”造型象征她能够同时观察过去、现在与未来，或监控交叉路口的各个方向。这尊雕像的三面设计正是对该神祇核心特征的精准呈现。 三个女性面孔朝向不同方向，共享同一具坐姿身体，衣纹细腻流畅，展现了罗马雕塑的写实风格。 雕像仅存上半身与部分腿部，双臂已缺失，但从姿态可推测其原本可能持有火炬、钥匙或蛇等象征物(这些均为赫卡忒的典型符号)。 赫卡忒的崇拜在罗马帝国时期与东方神秘宗教深度融合，这类雕像常被置于神庙、交叉路口或贵族宅邸中，用于祈求保护与魔法庇佑。它既体现了希腊神话的延续，也反映了罗马社会对多元宗教的包容与吸收。 🔻贝尔维德雷躯干 这件大理石躯干残雕是希腊化时期的经典作品(为罗马高品质复制品，原作藏于梵蒂冈贝尔维德雷宫)，刻画大力神赫拉克勒斯的肌肉躯干，肌肉线条充满力量感，米开朗基罗曾受其启发创作《大卫》，是古希腊“英雄体格”雕塑的典范。 🔻伊西斯女神 这是一尊罗马帝国时期的伊西斯大理石雕像，约制作于公元2世纪。 伊西斯是古埃及的母性与生育女神，在罗马帝国时期随东方宗教西传，成为横跨地中海的重要崇拜对象，被视为救赎、治愈与文明的象征。这尊雕像正是埃及宗教与罗马艺术融合的产物。 雕像采用黑白双色大理石拼接而成，深蓝色的外衣(以玄武岩或黑大理石制作)与白色的皮肤、头饰形成鲜明对比，既还原了埃及神祇的服饰特征，也体现了罗马工匠的精湛技艺。 伊西斯头戴象征王权的日冕头饰，右手抬起的姿势是其典型的“赐福”手势，左手所持的容器(可能是圣碗或水罐)象征着生命之水与治愈的力量。 身着带有复杂褶皱的埃及式长袍，衣料垂坠感强烈，既符合埃及艺术的传统，也融入了罗马雕塑的写实手法。 🔻忒修斯马赛克 这是一件公元2世纪的罗马马赛克地板，主题为“忒修斯与阿里阿德涅(Theseus und Ariadne)”。 中央方形画面描绘了忒修斯与牛头怪弥诺陶洛斯搏斗的场景，呼应了忒修斯在阿里阿德涅帮助下进入迷宫斩杀牛头怪的希腊神话。 左为阿里阿德涅，右为忒修斯击败牛头怪。 中心区域以层层嵌套的螺旋形几何图案构成“迷宫”意象，既呼应神话主题，也展现了罗马马赛克工匠对复杂构图的精湛掌控。 外层包含编织纹、齿状纹、棋盘格等多种古典装饰纹样，层次丰富，是罗马贵族宅邸马赛克地板的典型设计。 🔻女主人与侍女 约公元前4世纪下半叶(古希腊时期)大理石墓碑浮雕。采用高浮雕技法，衣褶线条流畅且富有体积感，人物神情肃穆，是古希腊古典晚期墓碑艺术的典型代表，兼具写实性与纪念性。 右侧的女性是墓主人，她身披厚重面纱，以坐姿倚靠在装饰有小型人像的柱形靠具上，姿态庄重而带有哀伤感，体现了古希腊墓碑中对逝者的纪念性塑造。 左侧的小型立像为侍女，手中托举物品，反映了古希腊贵族女性的生活场景，也强化了墓主人的身份地位。 这类墓碑浮雕是古希腊丧葬文化的核心载体，通常安置于雅典或周边地区的家族墓地中，通过展现逝者生前的生活片段与社会关系，表达对逝者的缅怀与对永恒生命的追求。 🔻古希腊祭祀石碑 为古希腊古风时期至古典时期的石灰岩石刻珍品，制作于公元前4世纪，是古希腊献给神祇的祭祀礼器，也兼具纪念功能，出土于爱琴海地区，属于哈布斯堡王朝早期的古典文物收藏。 顶部：仿古希腊神庙的三角楣与齿状饰带，饰带内浮雕刻画英雄战斗或神祇宴饮场景； 中部：对称雕刻有翼塞壬(海妖)、大型花卉纹章，还保留清晰的古希腊铭文，记载祭祀者与献祭事由； 底部：以狮鹫(格里芬)与酒神杯为装饰，狮鹫是古希腊神话中守护黄金的神兽，酒神杯则关联狄俄尼索斯崇拜。 是古希腊石碑雕刻中“祭祀主题”的典型代表。 石碑上的铭文可印证古希腊的宗教祭祀制度与方言特征，浮雕内容则反映了当时的神话信仰与装饰美学，是研究古希腊社会文化的重要实物。 🔻 巴洛克写实羊浮雕 为文艺复兴晚期至巴洛克早期的大理石浮雕，以极致写实的技法刻画母羊哺乳的场景，羊毛的卷曲纹理、岩石的质感还原度极高，是西方雕塑从古典理想化向写实主义转变的代表作品。 🔻密特拉神浮雕 这是一件罗马帝国时期的密特拉屠牛大理石浮雕，约制作于公元2世纪下半叶。 这是密特拉教最具标志性的图像—密特拉神宰杀圣牛。密特拉教是罗马帝国时期流行的神秘宗教，尤其受到军人和商人的信奉，其核心教义围绕密特拉屠牛创世、带来生命与救赎展开。 密特拉神身着波斯风格的服饰与尖顶帽，正用匕首刺向公牛的颈部，这一动作象征着宇宙的诞生与生命的繁衍。 浮雕左右分别是密特拉的两位侍从—手持火炬向上的凯托斯与手持火炬向下的考塔帕特斯，他们分别代表光明与黑暗、白昼与黑夜。 公牛的血液中通常会诞生植物(如小麦)，象征着生命的循环与再生，周围还常伴随狗、蛇、蝎子等动物，共同构成密特拉教的创世图景。 🔻阿尔忒弥斯立像 属于古罗马时期对古希腊原作的复制品，创作于公元1世纪左右。 阿尔忒弥斯是古希腊神话中的狩猎女神、月亮女神，雕像中她身着古希腊式长袍，外覆斗篷，衣褶线条流畅且富有垂坠感，展现出古典雕塑的写实美感。其右臂原应持有弓或箭(狩猎的象征)，现存残断状态。 右侧柱台上的小型立像为阿尔忒弥斯的伴神或侍女形象，这类设计常见于表现女神侍从环绕的古典雕塑传统。 阿尔忒弥斯在罗马神话中对应狄安娜，这尊雕像的原作可追溯至公元前4世纪的希腊雕塑家作品。 🔻狄奥尼索斯-巴克斯立像 属于古罗马帝国中期(公元2世纪)的作品，材质为白云石大理石，高约180厘米。这尊雕像出土于突尼斯，1873年入藏维也纳艺术史博物馆。 狄奥尼索斯(罗马名巴克斯)是古希腊罗马神话中的酒神、丰收与狂欢之神。 雕像中他以裸体形象呈现，头戴常春藤冠(酒神的典型标识)，右手持有象征其神性的“Thyrsos 杖” (饰有松果的常春藤杖)，肢体姿态舒展，肌肉线条柔和，体现了罗马雕塑对希腊古典美学的继承。 整体造型融合了希腊化时期的动感与罗马雕塑的写实性，面部神情略带迷醉感，契合酒神的神性特质，是罗马帝国时期宗教艺术的典型代表。 戏剧面具主题雕塑展区 古希腊罗马展区戏剧面具主题大理石浮雕与面具雕塑，属于古罗马仿制希腊化时期的艺术精品。 🔻双面戏剧面具浮雕 这件大理石浮雕为罗马帝国时期作品，融合了古希腊悲剧、喜剧面具与酒神狄俄尼索斯主题元素，左侧是萨堤尔(森林之神)的喜剧面具，右侧为悲剧面具，中间穿插小爱神丘比特与酒神杖、手鼓等符号，浮雕技法细腻，毛发与面部肌理刻画逼真，原本是古罗马剧场或贵族宅邸的装饰构件。 🔻萨堤尔大理石面具 为希腊化时期的戏剧面具雕塑，面部表情狰狞夸张，大张的嘴部是古希腊喜剧面具的典型特征，这类面具既用于戏剧表演，也常作为神庙祭品或建筑装饰，体现了古希腊戏剧文化与宗教的融合。 🔻悲剧角色大理石面具 面部线条紧绷、神情愤懑，是古希腊悲剧中英雄或反派角色的面具样式，眼部与嘴部的镂空设计适配舞台表演，大理石的质感与雕刻技法还原了皮革或木质戏剧面具的形态，是研究古希腊戏剧艺术的重要实物。 古希腊罗马青铜雕像展区🔻赫尔墨斯青铜立像 这件青铜像为希腊化时期作品，赫尔墨斯头戴双角帽(翼帽)、手持商神杖(残件)，身姿轻盈且肌肉线条写实，是古希腊神话中商业与旅者之神的经典形象塑造，采用失蜡法铸造，保留了青铜原有的质感与包浆。 🔻 宙斯(波塞冬)青铜立像 属于希腊古典时期的青铜杰作，人物呈动态投掷姿态，原本手持闪电(宙斯)或三叉戟(波塞冬)，肌肉与肢体的张力刻画完美契合古希腊“运动美学”，是馆内古希腊青铜雕塑的核心藏品之一。 🔻爱琴海文明陶器展区 该展区以粉色墙面搭配巴洛克穹顶为特色，展柜集中陈列米诺斯、迈锡尼文明的陶器与陶塑，展陈设计按时间线排布，清晰呈现了古希腊青铜时代的手工业发展脉络。 🔻展柜中是米诺斯文明(克里特岛)与迈锡尼文明的陶器，以涡旋纹、同心圆纹为主要装饰，器型包含长颈瓶、扁壶等，制作于公元前2000-1200年，是古希腊青铜时代的艺术代表，反映了爱琴海地区早期的手工业与审美。 🔻史前线刻陶瓮 为古希腊新石器时代至青铜时代早期的陶器，采用刻纹填白技法装饰几何纹样，器型为储粮或陪葬用的瓮形器，是爱琴海地区史前陶器工艺的代表，反映了早期定居文明的生活与审美。 🔻海神主题大理石浮雕 为希腊化时期的大理石饰板，刻画了涅瑞伊得斯(海仙女)、海马与海怪的神话场景，采用高浮雕技法，人物与神兽的动态舒展流畅，衣褶纹理细腻，是古罗马仿制希腊原作的精品，原本为大型石棺或神庙的装饰构件。 🔻古风时期陶质头像 这些赤陶头像出自古希腊古风时期(公元前6世纪)的科林斯或雅典工坊，包括战士、青年与神祇形象，面部保留“古风微笑”的典型特征，眼部与发丝的刻画程式化，是古希腊陶塑从几何风格向古典风格过渡的实物证据。 🔻带翼女神陶塑(忒伊亚/尼克斯类) 这件彩绘陶塑为古希腊化时期的作品，属于塔纳格拉陶塑风格，人物带翼且肩扛祭器，是古希腊祭祀场景中的神祇形象(大概率为代表光明的忒伊亚或黑夜女神尼克斯)，陶塑保留了残存的红、褐色彩绘，体现了古希腊民间陶塑的艺术特色。 🔻几何风格骑手陶塑 属于古希腊几何时期(公元前9-8世纪)的艺术产物，出土于伯罗奔尼撒半岛，造型高度程式化，马匹与人物的轮廓以简洁的线条和块面构成，仅用红黑彩绘勾勒细节，是古希腊艺术从古风向古典过渡前的典型风格，反映了当时的游牧与军事文化。 🔻战车陶塑 为古希腊古风时期的陶质祭品，采用镂空与模塑工艺制作，描绘了战车与驭手的场景，造型稚拙且富有装饰性，这类陶塑多作为墓葬祭品或神庙供品，是研究古希腊早期交通工具与宗教习俗的重要实物。 🔻希腊与罗马古物展厅特展 “Vitrine extra”是该博物馆的常设特别展陈项目。是周期性更新的小型特展，会在常设展厅中临时展出一件珍贵文物，本次聚焦古希腊陶器上的铭文与收藏史(展期为2025年9月5日至2026年3月1日)。 展厅的穹顶彩绘、大理石柱与红色墙面，体现了新文艺复兴建筑的华丽装饰性，融合了古典主义与19世纪的工艺美学，具有极高的艺术价值。 该展厅的核心藏品包括古希腊雕塑、古罗马青铜器等。 🔻古希腊阿提卡红绘双耳陶罐 公元前5世纪的雅典陶制品。采用红绘技法，在黑色陶底上用红色颜料绘制人物与场景，细节以刻线勾勒，是古希腊陶器艺术的典型代表，是特展的核心展品之一。 罐身描绘了古希腊神话或贵族集会场景，立柱顶端的格里芬(狮鹫)雕塑是古希腊艺术中常见的神兽元素，象征守护与神性。 阿提卡红绘陶器在公元前6世纪至前4世纪的雅典达到鼎盛，不仅是日常器具，更是承载神话叙事与社会文化的媒介。 🔻 红绘式双耳壶 属于雅典盛期的红绘陶精品，画面以红绘技法刻画希腊神话中的英雄争斗场景(如赫拉克勒斯的十二功绩)，人物动态舒展、衣褶线条流畅，出自雅典知名陶工之手，制作于公元前5世纪，是古希腊陶器叙事性纹饰的经典代表。 🔻红绘式双耳混酒缸 属于古希腊雅典盛期的红绘陶代表作，采用“红绘技法” (在黑色陶胎上刻画红色纹饰并填色)，画面描绘奥林匹斯神祇场景，边缘饰有回纹与动物圆章，是古希腊陶器艺术中叙事性与工艺性结合的典范，制作于公元前5世纪，出自知名陶工坊。 🔻南意大利红绘式瓮 为古希腊大希腊地区的陶器精品，属于“费伦奇斯风格”，以白底红绘刻画酒神狄俄尼索斯的狂欢场景，融合了雅典陶艺与南意大利的本土审美，是希腊殖民文化的艺术缩影。 　 这是古希腊陶器展区特展的两件核心展品，均来自雅典阿提卡地区，是古风时期黑绘艺术的典型代表，反映了古希腊社会对神话叙事的重视。左侧展品🔻《赫菲斯托斯返回奥林匹斯山》 约公元前525-前520年，属于古希腊古风时期晚期。 黑绘技法，在黄褐色陶胎上用黑色颜料绘制图案，细节以刻线勾勒。 图像描绘火神赫菲斯托斯在酒神狄俄尼索斯的陪同下，乘坐驴车返回奥林匹斯山的场景，呼应了古希腊神话中“火神被赫拉驱逐后回归”的叙事。罐身还饰有马、格里芬等神兽图案，底部以莲花与棕榈纹装饰。右侧展品🔻黑绘水罐 是一件同时期的黑绘双耳罐，描绘了赫拉克勒斯与半人马战斗的场景，属于古希腊陶器中常见的英雄主题。 左侧展品🔻带盖陶罐 约公元前740-720年，雅典几何风格晚期。 罐身布满了几何纹样(如锯齿纹、同心圆纹)，颈部还装饰有小型动物图案，是古希腊几何时期陶器的典型代表。右侧展品🔻战车与战士模型 约公元前750-740年，产于雅典。由陶土制成，还原了古希腊战车的结构，车上有战士和马匹的造型，反映了当时的战争与社会生活场景。 这两件文物都属于古希腊几何艺术的重要遗存，展现了公元前8世纪古希腊的工艺水平与审美特征。 左侧展品🔻带把手的陶罐 约公元前600年，来自古希腊(可能为科林斯或雅典地区)，古风时期科林斯式。 器身布满了繁复的动物纹与几何纹交织图案，包含鸟、狮、鹿等形象，是科林斯式陶器“东方化风格”的典型特征，把手与器口的造型也体现了当时的实用设计。右侧展品🔻陶盘 约公元前600年，来自古希腊，古风时期几何风格。 盘面以同心圆和放射状线条构成对称图案，中心嵌有圆形青金石饰片，是古希腊早期陶质器皿中兼具装饰性与仪式性的作品，反映了当时对几何秩序与异域材料的审美偏好。 🔻伊特鲁里亚青铜饰件 这些青铜构件为伊特鲁里亚文明的工艺产物，包括带美杜莎头像的支架、鹰形与棕榈叶纹装饰件，采用失蜡法铸造与浮雕工艺，原本是大型青铜器皿(如鼎、壶)的附属装饰，体现了伊特鲁里亚人高超的金属加工技术，制作于公元前4-3世纪。 🔻古罗马时期的肖像馆 这些雕塑大多是古罗马对古希腊原作的复刻，或是罗马贵族的肖像，能清晰看到古希腊“理想化”审美与罗马“写实性”风格的融合。 展厅采用新文艺复兴风格的穹顶与大理石地面，高挑的拱窗与古典柱式装饰，还原了欧洲19世纪博物馆的庄重氛围，让展品与建筑风格完美呼应。 独立柱式展陈方式让观众可以360°欣赏雕塑细节，是西方古典艺术展厅的经典设计。 🔻古希腊罗马展区空间 该展区位于博物馆主馆一层，以红墙、深色展柜搭配巴洛克穹顶的建筑风格为特色，集中陈列哈布斯堡王朝收藏的古希腊陶器、青铜雕塑、宝石浮雕等，展陈设计兼顾文物保护与视觉美学，是馆内最具历史氛围感的展区之一。 🔻青铜扁壶 这件带提梁的青铜扁壶是古罗马时期的工艺精品，表面以珐琅、彩色矿石镶嵌出繁复的圆形花纹，融合了罗马本土与东方的装饰风格，最初用于盛放液体(如油、酒或圣水)，是古罗马日常与宗教生活的实用器与艺术品结合体。 🔻古罗马银碗 属于罗马帝国盛期的银器代表作，碗身以高浮雕工艺刻画酒神狄俄尼索斯的狂欢场景(萨堤尔、宁芙等形象)，银质表面保留了千年的包浆与纹饰细节，体现了古罗马顶级的金属锻造与浮雕技艺。 🔻搅胎玻璃碗 为古罗马玻璃工艺的经典之作，采用“搅胎”技法将黄、黑、白三色玻璃熔融后旋扭成型，形成流动的纹理效果，模仿天然玛瑙的质感，是古罗马玻璃匠人对材质与美学的极致探索，这类玻璃器在当时是堪比宝石的奢侈品。 🔻阿波罗青铜立像 创作于希腊化时期或罗马帝国早期，是对希腊经典阿波罗形象的复刻与演绎。雕像姿态优雅，右手原持有里拉琴或月桂枝(现缺失)，肌肉线条与衣褶刻画符合希腊古典美学的“黄金比例”，是馆内古希腊神祇雕塑的代表性藏品。 🔻朱庇特(宙斯)青铜头像 创作于公元1世纪，是罗马帝国早期的青铜杰作，原属蒂罗尔大公斐迪南的阿姆布拉斯城堡收藏。头像采用失蜡法铸造，发丝与胡须的纹理雕刻精细，眼部原本嵌有石材/玻璃/象牙材质的眼珠，是古罗马对希腊宙斯神形象的经典演绎，也是馆内古希腊罗马文物区的镇馆级藏品。 古罗马宝石浮雕系列 包含多层缟玛瑙雕刻的《奥古斯都宝石浮雕》、克劳狄一世与小阿格里皮娜的结婚纪念玛瑙浮雕等，代表了古罗马宝石雕刻的顶尖水准。 🔻奥古斯都石 奥古斯都宝石(古罗马浮雕挂坠)，是一枚出自古罗马的浮雕宝石，利用一块双层的缟玛瑙石材雕刻形成天然的黑白套色效果，工艺精湛，对比鲜明，是维也纳艺术史博物馆的镇馆之宝。 宝石浮雕上下两层图案：上层为诸神为奥古斯都加冕，这也是宝石名称的由来；下层是罗马军团树立起一根标杆，象征罗马帝国对外征战的百战百胜。 🔻克劳狄亚宝石浮雕 创作于公元49年，以五层缟玛瑙雕刻，描绘罗马皇帝克劳狄一世与第四任妻子小阿格里皮娜的婚姻，以及女方父母日耳曼尼库斯与大阿格里皮娜的形象。 浮雕最薄处仅2毫米，透光性极佳，是古罗马宝石雕刻的巅峰之作，也是为克劳狄与小阿格里皮娜的婚礼定制的官方礼器。 🔻双人像玛瑙浮雕 属于希腊化时期的宝石雕刻精品，利用玛瑙天然的色彩分层雕琢人物侧脸，是古希腊宝石工艺的代表，展现了当时高超的浮雕技法与对材质的极致运用。 🔻狄俄尼索斯主题玛瑙浮雕 以酒神狄俄尼索斯及其伴侣为主题，浮雕外框镶嵌蓝色珐琅与珠宝，将古罗马神话题材与文艺复兴时期的金属工艺结合，是哈布斯堡收藏中“古董再创作”的典型珍品。 🔻双头鹰玛瑙狮子浮雕饰件 顶部是象征哈布斯堡王朝的双头鹰(配鲁道夫二世王冠、权杖与剑)，主体为玛瑙雕刻的狮子形象，边缘镶嵌红宝石、绿宝石等珠宝，是结合了古罗马雕刻工艺与哈布斯堡皇室符号的珍品。 🔻玛瑙宝石组上方大型浮雕宝石 这是古罗马时期的玛瑙浮雕宝石，刻画的是一位手持权杖的罗马皇帝或贵族形象，很可能是罗马帝国早期的统治者。玛瑙的天然分层被用来塑造肤色、衣料的层次，细节刻画细腻，是当时宝石雕刻工艺的巅峰之作。左下方凹雕宝石 这是一枚黑白缟玛瑙凹雕，描绘了一位神祇或英雄形象，带有希腊化艺术风格。宝石边缘的金质镶嵌是后世(可能是文艺复兴时期)的装饰，这类宝石原本被用于印章或护身符，兼具实用与装饰功能。右下方浮雕宝石 这是一枚双色玛瑙浮雕宝石，以侧面人像为主题，利用玛瑙的天然色彩分层来塑造面部轮廓与发型，是古罗马浮雕宝石的典型样式，常被贵族作为吊坠佩戴以彰显身份。 🔻宝石雕刻组顶部大型浮雕宝石 这是一枚多层玛瑙浮雕，刻画了神话人物或皇室成员的互动场景，利用玛瑙的天然色层来塑造人物的肤色、衣料层次，是古罗马宝石雕刻的精品。边缘的金属镶嵌为后世(可能是文艺复兴时期)加装，用于将其作为吊坠佩戴。左上方（编号3） 一枚双色玛瑙浮雕宝石，以罗马皇帝或贵族的侧面像为主题，是古罗马时期彰显身份的典型饰品，金质边框为后期装饰。中间（编号4） 一枚小型黄金浮雕吊坠，刻画了人物头像，可能是古罗马贵族的私人信物，黄金的质感与细腻的雕刻工艺体现了当时的贵金属加工水平。右上方（编号1） 一枚双色玛瑙浮雕宝石，以侧面人像为主题，搭配后期的黄色珐琅与金质边框，兼具装饰性与历史价值。左下方 一枚青金石凹雕宝石，表面刻有浮雕图案，青金石的深邃蓝色与白色浮雕形成鲜明对比，这类宝石常被用于印章或护身符，是古罗马与波斯文化交流的产物。右下方 一枚缟玛瑙浮雕宝石，以“海神尼普顿与海洋生物”为主题，利用黑白两色的分层来塑造场景层次，是古罗马神话题材宝石的代表作品，后期加装的金质边框使其更适合作为陈设品或吊坠。 🔻古希腊青铜头盔 属于科林斯式头盔的变体样式，年代约为公元前7世纪至公元前6世纪。 整体呈尖顶圆锥状，是早期古希腊头盔的典型形制，能为士兵的头部、面部提供全方位防护。 头盔下缘装饰有一圈细密的麦穗纹与几何纹刻线，既增强了结构强度，也体现了古希腊工匠的审美追求。 这类青铜头盔广泛应用于古希腊城邦的军队中，是重装步兵的标志性装备之一，见证了古希腊城邦战争的历史。 🔻银质镀金半人马座雕塑 是古罗马或希腊化时期的重要作品。约公元前1世纪至公元1世纪,银质主体，局部镀金(如头顶的枝叶装饰)。 　半人马呈动态的跃起姿态，肌肉线条饱满有力，头部的枝叶装饰(可能是月桂或常春藤)暗示其与酒神狄俄尼索斯或太阳神阿波罗相关，是古希腊罗马神话中“半人马”形象的经典呈现。 🔻进攻的雅典娜青铜小雕像 核心展品之一，约公元前530年。 这是伊特鲁里亚文明的作品，伊特鲁里亚人将希腊的雅典娜女神称为“米涅瓦”，这件作品融合了希腊神话与伊特鲁里亚的艺术风格。 雕像头戴带角的头盔，身穿鳞片状胸甲与褶皱纹理的战裙，右手握拳高举(原握有武器，现已遗失)，左手叉腰，呈现出极具张力的进攻姿态，是伊特鲁里亚军事题材雕塑的典型代表。 它不仅展现了伊特鲁里亚高超的青铜铸造工艺，也反映了古希腊与伊特鲁里亚文明的文化交融，是研究地中海古代文明互动的重要实物。 🔻青铜格里芬雕塑 是古希腊罗马时期的经典神兽形象。约公元前4世纪至公元前3世纪。 格里芬是古希腊神话中的神兽，拥有鹰的翅膀与狮(或犬)的身体，被视为守护宝藏、象征力量与神圣的生物，常见于古希腊艺术与近东文明的交融作品中。 这尊雕塑呈现出格里芬前肢撑起、双翼展开的动态姿态，肌肉线条饱满，翅膀的羽毛纹理刻画细腻，青铜表面的绿锈质感也保留了器物的历史痕迹。 它不仅展现了古希腊高超的青铜铸造工艺，也反映了地中海文明之间的文化交流，这类神兽形象常被用于贵族宅邸的装饰或祭祀礼器。 🔻《来自马格达伦斯堡的年轻人》 文艺复兴时期的作品，核心展品之一，古希腊青铜青年立像(阿波罗或运动员)，约公元前460–前450年，是古希腊古典时期的经典雕塑作品。 这尊立像采用了“古风微笑”向“古典写实”过渡的风格，身体比例精准，肌肉线条流畅自然，右手抬起的姿态(原可能持有乐器或象征物)，既符合运动员的形象特征，也契合阿波罗作为艺术与光明之神的身份。 它是古希腊青铜雕塑的杰出代表，展现了古典时期对“理想人体”的审美追求，这类作品常被用于祭祀或纪念性陈设。 🔻罗马尼亚黄金长颈瓶 来自罗马尼亚，它是纳吉圣米克洛什宝藏中的一件，也被称为罗马尼亚桑尼科劳马雷宝藏。约公元前4世纪－3世纪，是该馆最重要的中世纪黄金藏品之一。 采用锤揲、压印与花丝工艺制作，瓶身装饰有多个圆形浮雕饰板，刻有神话人物与神兽(如格里芬)的形象，饰板间以几何纹与植物纹填充，工艺极为精湛。 这类黄金器皿是古希腊贵族阶层的奢侈品，用于盛放香水、精油等贵重物品，也常作为祭祀礼器或陪葬品，反映了古希腊化时期地中海文明的工艺水平与审美取向。 🔻Nagyszentmiklós 黄金酒器组 这组酒器是8世纪阿瓦尔人的黄金工艺代表，壶身以錾刻、锤揲技法打造出繁复的纹饰，器型融合了游牧民族与拜占庭的艺术特征，是欧洲古代游牧文明工艺的珍贵遗存，也是维也纳艺术史博物馆的镇馆之宝之一。 🔻古代黄金餐具组 这批黄金餐具为古代中亚或巴尔干地区的贵金属工艺珍品，包含盘、碗、壶等器型，表面錾刻几何与植物纹饰，黄金的质感与简洁的纹饰形成独特的审美风格，是哈布斯堡王朝收藏的古代异域黄金重器。 🔻古希腊红绘纹双耳陶瓶 这件陶瓶为古希腊古典时期的红绘陶工艺杰作，以红绘技法描绘神话战争场景，人物动态舒展、线条流畅，把手处的人面装饰与回纹边饰尽显古希腊装饰美学。红绘陶是古希腊陶器的巅峰工艺，这件陶瓶是研究古希腊神话与艺术的重要实物。 🔻盔甲圆盘杯 是古希腊陶器的经典作品，雅典红绘风格，约公元前500年。 出自著名陶画家杜里斯与陶工皮同的合作，是杜里斯的标志性作品之一。来自意大利切尔韦泰里的伊特鲁里亚墓葬。 杯心描绘了一位战士向友人交付盔甲的场景，是古希腊常见的“离别赠礼”主题，反映了当时的战争与社会礼仪。 杯身的红绘人物线条流畅，服饰褶皱与面部表情刻画细腻，体现了红绘风格取代黑绘风格初期的艺术特征。 这件作品不仅是古希腊陶器工艺的杰出代表，也是研究雅典与伊特鲁里亚文明交流的重要实物。 🔻古希腊红绘香水瓶 香水瓶为古希腊化时期的红绘陶制品，器身小巧且绘有神话人物场景，红绘与白绘技法结合让画面更具层次，这类香水瓶是古希腊女性的日常用品，反映了古希腊的生活美学与陶艺水平。 这些藏品从古希腊的陶艺经典，到古代异域的黄金巧作，完整呈现了古代地中海与欧亚大陆的工艺成就与文化交融。 🔻博物馆古典艺术展区空间 展厅以巴洛克风格的鎏金穹顶、红墙与黑色展柜构建空间，深色展柜与明亮的穹顶形成视觉对比，展柜中陈列的青铜微型雕塑与古典器物，在空间的烘托下更具历史厚重感，是维也纳艺术史博物馆古典藏品展区的经典空间设计。 ✡️雕刻和装饰艺术部 也称哈布斯堡王朝珍奇室，从古典到异域的多元工艺珍品，展现了不同文明、不同材质的工艺特色与审美差异，完整呈现了古代世界不同文明的工艺成就与跨文化的收藏视野。 重要藏品有：本韦努托·切利尼制作的盐罐，小青铜像，象牙雕刻，钟表，以及各种机械和玩具。 🔻水晶雕刻杯 这件水晶杯为中世纪至文艺复兴时期的硬石雕刻珍品，以天然水晶雕琢出镂空的环状纹饰，杯身的薄胎工艺与镂空设计突破了水晶材质的加工难度，是欧洲硬石雕刻工艺的经典之作，也是哈布斯堡王朝“珍奇室”的珍贵藏品。 🔻古罗马玻璃器组 这批玻璃器为古罗马帝国时期的吹制玻璃杰作，包含各式杯、瓶、罐，采用绿玻璃、金箔玻璃等工艺，造型多样且纹饰简洁，部分器物的吹制与塑形技法展现了古罗马玻璃工艺的成熟度，是研究古罗马日常物质文化的重要实物。 🔻古罗马红陶浮雕杯 这类红陶杯为古罗马帝国时期的实用器物，采用红陶烧制，器身模印神话、狩猎场景的浮雕，纹饰清晰且造型规整。古罗马红陶工艺成熟且量产化，既是平民日常用品，也反映了古罗马的装饰艺术审美，是研究古罗马物质文化的重要实物。 🔻古罗马银质浮雕大杯 银杯为古罗马帝国时期的贵金属珍品，器身以高浮雕技法刻画帝王与神话人物形象，人物动态舒展、细节刻画精准，银质的光泽让浮雕更具立体感。这类大型银器是古罗马贵族的宴饮重器，代表了古罗马金属工艺的最高水平。 🔻古罗马黄金花丝手镯 这对手镯为古罗马帝国时期的珠宝珍品，采用黄金花丝工艺打造镂空框架，嵌有浮雕饰片，花丝的缠绕与浮雕的写实结合，尽显古罗马贵族的审美品味。古罗马黄金工艺擅长花丝、錾刻技法，这类手镯是当时贵族重要的装饰佩饰。 🔻黄金浮雕纹罐 这件金罐为东南亚或中东地区的黄金工艺杰作，罐体满布细密的錾刻与浮雕纹饰，纹理呈缠枝花卉与神话图案，黄金的质感与繁复的工艺尽显华贵。它是哈布斯堡王朝通过海外贸易获取的异域珍宝，见证了欧洲与东方的物质文化交流。 🔻异域黄金花丝摆件 摆件为中亚或地中海东部地区的黄金花丝工艺作品，以花丝、累丝技法打造出建筑式造型，细节处的珠饰与镂空工艺精巧绝伦。花丝工艺是古代异域文明的特色技艺，这件摆件是哈布斯堡王朝“珍奇室”中对异域工艺收藏的典型代表。 　中古典至中世纪的工艺瑰宝，涵盖青铜雕塑、古代珠宝与硬石浮雕，跨越古希腊罗马到文艺复兴时期，展现了欧洲早期工艺的精湛与审美演变。 🔻古罗马金嵌玛瑙胸针 胸针为3世纪古罗马的珠宝珍品，以黄金花丝工艺打造边框，中心镶嵌天然眼状玛瑙，下方垂坠的黄金链条与微型乐器雕饰精巧灵动。古罗马珠宝工艺擅长结合天然宝石与金属花丝，这件胸针既是贵族的装饰佩饰，也反映了古罗马的工艺水平与审美趣味。 🔻中世纪金嵌宝石三角饰针 饰针为中世纪迁徙时代的贵金属工艺作品，以黄金为骨架，镶嵌红玛瑙、蓝宝石与石榴石，三角造型与宝石拼接的纹样带有游牧民族的艺术特征，垂坠的宝石链饰增添了动感。这类饰针是中世纪欧洲贵族的重要配饰，也是不同文明工艺交流的实物见证。 🔻硬石浮雕与珠宝组展 展台上的藏品包含古罗马至文艺复兴时期的贝壳浮雕(卡梅奥)、宝石戒指与硬石摆件，以玛瑙、珊瑚、珍珠母贝等材料雕琢神话与肖像场景，金框镶嵌与宝石搭配尽显华贵。这些小件珍品是欧洲“珍奇室”的经典收藏品类，体现了哈布斯堡王朝对微型工艺与古典遗存的偏爱。 🔻硬石浮雕与微雕摆件组展 墙面陈列的是古罗马至文艺复兴时期的玛瑙、珊瑚硬石浮雕(卡梅奥)，以层叠的石材色泽刻画神话与肖像场景，金框镶嵌更显华贵；台面的硬石微雕人物、器物则巧用石材天然纹理塑形，是欧洲“珍奇室”中对古典工艺传承与创新的代表，反映了哈布斯堡王朝对古典艺术的收藏偏好。 🔻青铜河神头像浮雕 这件浮雕为文艺复兴时期复刻古希腊的青铜工艺杰作，以青铜雕琢河神形象，卷发与胡须的纹理呈螺旋状层层堆叠，工艺繁复到近乎极致，既还原了古希腊雕塑的写实美学，又融入了文艺复兴时期的工艺巧思，是哈布斯堡王朝对古典艺术复刻与收藏的典型代表。 🔻青铜马形油灯 这件油灯为古罗马时期的青铜实用器物，以奔马造型为主体，马首前方的容器用于盛油，背部的开口可放置灯芯，造型简洁且功能性与艺术性兼具。古罗马青铜工艺注重写实与实用的结合，这件油灯是研究古罗马日常生活与金属工艺的珍贵实物。 🔻鎏金青铜宗教容器 容器为中世纪晚期的鎏金青铜制品，呈多面体造型，器身与器盖浮雕宗教人物场景，鎏金层虽有磨损但仍能看出工艺的精致。这类容器多用于宗教仪式，是中世纪欧洲宗教艺术与金属工艺融合的产物，体现了当时宗教对艺术创作的主导作用。 🔻 拜占庭风格织锦残片 织锦残片为拜占庭帝国时期的丝织艺术杰作，以金线与彩色丝线织出圣像与花卉纹饰，人物形象遵循拜占庭艺术的程式化特征，色彩浓郁且纹样繁复。拜占庭织锦是欧洲中世纪顶级的纺织艺术品，这件残片见证了拜占庭与欧洲西部的文化艺术交流。 🔻两件拜占庭象牙浮雕作品右侧展品《阿里阿德涅皇后象牙浮雕》 这是公元500年左右的东罗马(拜占庭)宫廷作品，材质为象牙，还保留着彩绘与镀金痕迹。 皇后阿里阿德涅端坐于华盖宝座之下，两侧的鹰是帝国权威的象征。她左手托着带十字架的帝国宝球，右手做出祝福手势，展现了拜占庭帝国的神圣君权与宫廷威仪。左侧展品《君士坦丁堡城市女神象牙浮雕》 它属于一套五联式帝国双联画的一部分，创作于公元6世纪初。 拟人化的“君士坦丁堡”女神头戴城墙冠(城市守护神的标志)，一手持权杖，一手托象征丰饶的角，头顶是古典式山墙楣，融合了罗马传统与拜占庭的城市崇拜。 这两件浮雕都是拜占庭艺术的巅峰之作，不仅工艺精湛，更承载着东罗马帝国的政治与文化象征意义。 🔻欧特罗皮乌斯大理石半身像 是公元5世纪东罗马(拜占庭)时期的重要肖像作品，公元5世纪中期(约450年)，出土于土耳其以弗所，白色大理石材质。 这位欧特罗皮乌斯是以弗所的本地显贵，出资修建了以弗所的大理石街道，是当时城市的重要赞助人。(注意不要将他与同名的历史学家或399年的执政官混淆) 这尊肖像融合了罗马写实传统与拜占庭早期的表现力：面部刻画充满张力，皱纹与肌肉线条被夸张强化，眼神凝重而威严，既保留了古典肖像的个性化特征，又带有拜占庭艺术中强调精神性的倾向。 🔻弗朗茨一世青铜半身像 弗朗茨一世(1708-1765)，来自洛林家族，是奥地利女大公玛丽娅·特蕾莎的丈夫，神圣罗马帝国皇帝与托斯卡纳大公。尽管他的权力由妻子实际执掌，但作为哈布斯堡王朝的重要成员，其形象是帝国权威的象征。 作品为青铜铸造，属于18世纪洛可可风格的肖像雕塑。它的衣褶与发型刻画细腻流畅，人物姿态昂扬，兼具写实性与仪式感，是当时宫廷肖像的典型范式。 底座上的“FRANCISCUS LOTHARING IMPERATOR”意为“洛林的弗朗西斯，皇帝”，直接点明了人物身份与家族来源。 🔻新古典主义大理石王室胸像 这件胸像为19世纪新古典主义雕塑杰作，以白色大理石雕琢哈布斯堡王室成员形象，人物面部线条冷峻写实，衣袍的褶皱刻画遵循古典美学的简洁韵律，底座的花卉浮雕与狮首装饰增添了庄重感。 新古典主义强调对古希腊罗马艺术的回归，这件作品是该风格在王室肖像雕塑中的典型应用。 🔻大理石宗教人物坐像 雕塑为18世纪巴洛克晚期的作品，以大理石塑造宗教女性人物，人物低垂的眼眸、轻按胸口的手部姿态传递出虔诚的情感，衣袍的纹理如真实织物般柔软飘逸。匠人通过对大理石的细腻雕琢，打破了石材的坚硬质感，将人物的精神状态刻画得淋漓尽致，是宗教题材雕塑的经典之作。 🔻鎏金陈设套件 这套套件为18世纪法国洛可可风格的鎏金工艺珍品，主体是满布卷草纹、小天使雕塑的鎏金中心摆件，搭配瓷质容器与鎏金烛台，造型曲线优美、装饰繁复华丽。洛可可艺术的柔美与奢华在这件作品中展现得极致，是哈布斯堡王室用于宫廷宴会的顶级陈设器。 🔻 博物馆穹顶壁画与展厅长廊 展厅长廊的穹顶采用巴洛克风格的天顶画与浮雕装饰，天顶画描绘神话与历史场景，鎏金线条勾勒出建筑的层次与华丽感；长廊两侧的玻璃展柜陈列着王室珍宝，建筑艺术与藏品展示相互融合，营造出沉浸式的艺术观赏氛围，成为维也纳艺术史博物馆最具视觉冲击力的空间之一。 🔻珍奇室主展厅空间 展厅以文艺复兴风格的鎏金穹顶、大理石柱与高挑玻璃展柜构建，展柜错落排布，水晶、象牙、贵金属藏品在灯光下熠熠生辉。空间设计延续了哈布斯堡王朝“珍奇室”的陈列逻辑，以建筑的奢华烘托藏品的珍贵，成为欧洲王室收藏空间的经典范本。 🔻银质战争主题浮雕板 这件浮雕板为17世纪奥地利的银雕杰作，以高浮雕技法刻画哈布斯堡王朝的军事征战场景，人物、战马与建筑的细节刻画精准，场面宏大壮阔。它既是艺术作品，也是记录哈布斯堡军事史的实物，银质的质感让历史场景更具厚重感。 🔻嵌宝机械钟与鎏金塔形摆件左侧展品 机械钟为17世纪德国的工艺与机械结合之作，以乌木、珊瑚与鎏金打造外壳，表盘融合时间、星象功能。右侧展品 鎏金塔形摆件分层设计，内置机械装置，顶部的雕塑与塔身的花丝工艺极尽精巧，是王室“科技珍玩”的代表。 🔻水晶嵌宝天鹅形高脚杯 杯体由整块白水晶雕琢成天鹅造型，天鹅周身镶嵌红宝石、蓝宝石与珍珠，底座以碧玉与鎏金打造出自然景观造型。这件16世纪波西米亚的水晶工艺杰作，将水晶的清透与珠宝的华丽完美融合，是哈布斯堡王室御用的顶级陈设器。 🔻 象牙雕王室凯旋主题组雕 这件组雕为17世纪佛兰德斯的象牙工艺巨作，以多层结构刻画王室凯旋的宏大场景，中心是端坐的君主像，周围环绕神话人物、小天使与胜利女神，底座乌木嵌象牙浮雕再现战争与庆典画面。 作品人物数量逾百，从面部神态到衣褶纹理都雕琢入微，将巴洛克艺术的叙事性与工艺的精细度推向顶峰，是为哈布斯堡王室定制的纪念性重器。 🔻《胜利者神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世》 象牙雕刻。作者奥地利巴洛克雕塑家马提亚斯·斯坦尔，约创作于1690–1693年。 刻画了利奥波德一世骑马战胜敌人的场景，倒地的形象象征着被击败的对手(如奥斯曼帝国或新教势力)，彰显了皇帝的军事权威与神圣罗马帝国的胜利。 🔻约瑟夫一世骑马像 这尊象牙雕是马提亚斯·斯坦尔为神圣罗马帝国皇帝约瑟夫一世创作的骑马像(约1693年)。 皇帝手持权杖，马匹前蹄高高跃起，倒地的形象是象征被击败的敌人(如奥斯曼帝国或叛乱势力)，整体姿态极具动感与攻击性。 马提亚斯·斯坦尔为哈布斯堡王朝皇帝利奥波德一世、约瑟夫一世、查理六世创作的三件类似的象牙骑马像，都珍藏于维也纳艺术史博物馆。 🔻象牙雕圣米迦勒屠龙雕塑 雕塑以象牙塑造圣米迦勒的圣洁形象，羽翼与衣袍的褶皱轻盈飘逸，脚下的恶魔则以黑檀木雕刻形成色彩与质感的强烈对比。 这件18世纪意大利的作品，利用象牙的白润与黑檀木的深沉凸显善恶对立，动态设计极具张力，是宗教题材象牙雕塑的经典范例。 🔻象牙雕海神主题立雕 这件立雕以整根象牙雕琢，塑造出海神波塞冬携小天使持三叉戟的形象，人物层叠的动态突破了象牙材质的局限，底部的海浪、贝壳浮雕与主体浑然一体。 18世纪德国的匠人通过镂空、圆雕等多种技法，让坚硬的象牙呈现出灵动的视觉效果，体现了当时象牙雕刻的技法革新。 🔻象牙雕阿波罗与达芙妮雕塑 雕塑复刻了贝尼尼的经典作品，以象牙雕琢出阿波罗追逐达芙妮的瞬间，达芙妮的手指与发丝化作月桂树枝的细节刻画精准，人物的肢体缠绕与动态张力完美还原了原作的艺术精髓。 这件18世纪意大利的象牙雕，既是对经典雕塑的致敬，也展现了象牙雕刻对人体动态与神话意境的极致表达。 🔻《复仇女神》 出自活跃于17世纪初的奥地利匿名雕刻家“复仇女神大师”之手，创作于约1610年。以整块象牙雕刻而成，高约48厘米，底座为黑色岩石造型的木质基座。 “复仇女神大师”是后世对这位雕刻家的代称，他可能来自奥地利萨尔茨堡，因擅长刻画希腊神话中复仇女神的形象而得名，所有作品均无签名。 　雕像刻画了一位动态极强的男性化复仇女神形象，他单臂高举、身体扭转，面部因嘶吼而紧绷，飞扬的衣纹与肌肉线条充满张力，是早期巴洛克艺术动感与戏剧化风格的典型体现。 它是“复仇女神大师”的标志性作品，也是维也纳艺术史博物馆中最具代表性的早期巴洛克象牙雕之一。 🔻《凤凰》 创作于约1610–1620年，是早期巴洛克象牙雕刻的杰出代表。 以整块象牙雕刻而成，表面布满细密的颗粒质感以模拟羽毛，翅膀的层次与爪部的细节刻画极为细腻，展现了当时欧洲象牙雕刻的顶尖水准。 创作者身份未明确考证，可能出自活跃于17世纪初的奥地利或德国南部的匿名雕刻家之手。 凤凰是西方神话中象征“重生与永恒”的神鸟，这件作品被哈布斯堡家族收藏，既体现了对稀有材质与精湛工艺的推崇，也暗含了王朝延续的政治寓意。 它是维也纳艺术史博物馆中最具代表性的动物题材象牙雕之一，与“复仇女神大师”的作品、马提亚斯·斯坦尔的皇帝骑马像共同构成了欧洲17至18世纪象牙雕刻的巅峰序列。 　珍奇室展示了多件17-18世纪欧洲象牙雕刻的巅峰之作，以神话为主题，将象牙材质的温润与巴洛克艺术的动感、繁复美学融合到极致，是哈布斯堡王朝“珍奇室”的镇馆级工艺瑰宝。 这些象牙雕作品穷尽了欧洲近代象牙工艺的所有技法，既是艺术创作，也是哈布斯堡王朝财富与审美品味的极致体现。 🔻彩绘瓷盘《王室庆典》 这件瓷盘为18世纪法国塞夫勒瓷厂的杰作，以釉上彩绘技法描绘哈布斯堡与法国王室的联姻庆典场景，人物服饰的色彩浓艳华丽，建筑背景的透视精准，将宫廷叙事与陶瓷绘画工艺结合。 塞夫勒瓷是欧洲王室御用瓷的代表，这件瓷盘既是艺术作品，也是欧洲王室外交关系的实物见证。 🔻大理石王室肖像浅浮雕 这件浮雕为17世纪法国巴洛克风格的杰作，以白色大理石雕琢王室侧面像，卷发、衣袍的纹理刻画细腻如丝，鎏金雕花画框的繁复曲线与浮雕的写实质感形成呼应。 巴洛克肖像浮雕注重人物神态与细节的极致还原，这件作品是欧洲王室肖像艺术的典范，也反映了哈布斯堡与法国王室的艺术交流。 🔻象牙神话主题浮雕组板 这组象牙浮雕为17世纪佛兰德斯的工艺珍品，以多块象牙板连缀成完整的神话叙事场景，人物动态夸张、构图饱满，浅浮雕技法将神话中的冲突与动感展现得淋漓尽致。 象牙浮雕是巴洛克时期欧洲贵族收藏的热门品类，这组作品的规模与工艺精度，代表了当时象牙雕刻的最高水平。 🔻象牙雕神话纹高脚杯组 杯体以整根象牙雕琢，杯身与底座满布神话人物雕塑与浮雕，层叠的人物造型繁复却不失章法，透光的象牙材质让雕刻细节更具层次感。 这些高脚杯为18世纪德国的象牙工艺杰作，是哈布斯堡王朝“珍奇室”中用于陈设的顶级工艺品，体现了匠人对象牙材质的极致运用。 🔻乌木嵌金银珍宝柜 珍宝柜以乌木为主体，柜门与柜体镶嵌金银浮雕、纪念章与微型雕塑，柜体的分层收纳结构精巧，顶部的银质神话雕塑成为视觉焦点。 它是17世纪意大利的家具工艺巅峰之作，既是存放珠宝与珍玩的实用器具，也是彰显王室财富与审美的陈设重器，是维也纳艺术史博物馆“珍奇室”的核心藏品之一。 🔻水晶鎏金塔形摆件 这件摆件为16世纪德国纽伦堡的水晶雕刻杰作，以整块天然水晶雕琢出分层塔体，表面刻有精细的浮雕纹饰，鎏金部件衔接各层并勾勒边缘。 水晶在欧洲近代是“纯净与珍贵”的象征，如此大尺寸且通透的水晶原石极为罕见，这件作品是哈布斯堡王朝“珍奇室”的镇馆级水晶藏品。 🔻水晶浮雕执壶 执壶由整块白水晶雕琢而成，壶身的浅浮雕刻画神话场景，把手与壶盖的水晶雕塑栩栩如生，底座的鎏金工艺与水晶的清透形成华丽对比。 它是17世纪波西米亚水晶工艺的巅峰之作，波西米亚以优质水晶与精湛雕刻技法闻名，这件执壶曾是王室御用的陈设与实用器物。 🔻玛瑙嵌金属花丝圆盘 圆盘以金属花丝为框架，镶嵌各色玛瑙原石，利用玛瑙天然的纹理与色泽拼出花卉式图案，中心的珊瑚雕饰更添亮点。 花丝工艺与硬石镶嵌的结合，体现了16世纪意大利工艺的细腻，这件圆盘既是装饰艺术品，也反映了欧洲对天然石材纹理美学的探索。 🔻黄金嵌珐琅珍珠盖罐 盖罐为16世纪奥斯曼帝国与欧洲工艺融合的杰作，罐体以黄金打造，满布蓝绿珐琅彩与红宝石、珍珠镶嵌，顶部的双头鹰雕塑是哈布斯堡王朝的象征，罐身还刻有阿拉伯文铭文。 这件器物是东西方工艺交流的珍贵实物，也是哈布斯堡王朝通过外交与贸易获取异域珍宝的见证。 🔻象牙雕阿特拉斯托球摆件 这件摆件为17世纪欧洲的象牙雕刻杰作，以神话中的阿特拉斯为底座，托举着嵌有珐琅饰片的象牙球，顶部的象牙雕塑刻画了神话人物场景。 象牙雕刻工艺繁复，从人物肌肉线条到球体的开合结构都精准入微，是王室“珍奇室”中极具巧思的工艺珍品。 🔻珍奇室展厅空间 展厅以大理石柱、鎏金穹顶与深色木质展柜构建出奢华的空间氛围，展柜中陈列着珠宝、硬石雕刻、贵金属摆件等珍品，空间设计融合了巴洛克与新古典主义风格，既凸显了藏品的珍贵，也还原了哈布斯堡王朝“珍奇室”的原始陈列风貌。 🔻斐迪南三世肖像机械钟 这是一件17世纪欧洲的半身像式机械钟，底座上的“F III”标识指向神圣罗马帝国皇帝斐迪南三世(Ferdinand III, 1608–1657)，属于哈布斯堡王朝的重要文物。 头部采用彩绘蜡质或瓷质，呈现细腻的面部表情与长发纹理。 颈部配有金属甲胄，外层覆盖鎏金织物披风，底座为鎏金青铜与黑色珐琅结合的装饰性结构。 兼具肖像雕塑与计时功能，是17世纪欧洲宫廷盛行的“艺术钟表”代表。 🔻鎏金机械塔与庆典摆件 鎏金机械塔为18世纪德国的工艺与机械结合的杰作，塔身分层设计，内置机械装置可模拟人物活动与钟鸣，细节繁复到极致；旁侧的庆典摆件以乌木为底座，鎏金雕塑还原了欧洲王室庆典场景，是彰显王室权力与工艺水平的陈设重器。 🔻天然水晶鎏金鸟形盖杯组 这组陈列于维也纳艺术史博物馆的展品，是16–17世纪欧洲工艺巅峰的天然水晶鎏金鸟形盖杯，属于哈布斯堡王朝的宫廷珍藏。 主体由天然无色水晶(或微蓝乳光石英)雕刻而成，晶体的通透感与细腻的刻纹相得益彰。 杯口、底座等关键部位采用鎏金工艺加固装饰，黄金的华贵与水晶的澄澈形成鲜明对比。 以天鹅、神鸟等动物为造型主体，这类“生物形器皿”是文艺复兴至巴洛克时期欧洲宫廷的流行设计。 这类器物是兼具实用与装饰的“礼仪性酒杯”，主要用于宫廷宴会或外交场合。 🔻鎏金彩绘玻璃器皿 是16–17世纪欧洲宫廷工艺，主要出自因斯布鲁克宫廷玻璃工坊、哈勒等地的匠人之手，部分作品由意大利工匠为哈布斯堡皇室定制。 主体为透明玻璃，表面采用鎏金(金箔附着)与彩绘工艺，装饰着复杂的纹章、神话场景与植物纹样。 部分作品还结合了雕刻与蚀刻技术，让图案层次更丰富，是文艺复兴晚期玻璃工艺的巅峰代表。兼具实用功能与极高的艺术价值。 🔻锡釉陶人偶与器物 是16–17世纪由因斯布鲁克的首席陶匠克里斯托弗·甘特纳及其工坊制作，采用锡釉陶工艺，表面以彩绘与鎏金装饰，色彩鲜艳且细节精致。 这类作品融合了雕塑、陶瓷与金属工艺，是文艺复兴晚期中欧陶瓷艺术的代表。 人偶主题涵盖神话人物(如坐在刺猬上的“命运女神” )、宫廷贵族、雇佣兵等，部分人偶(如中央“餐桌旁的饕餮者” )是兼具计时功能的自动机械装置。 它们既是宫廷陈设品，也是社交场合的娱乐道具，人偶的动态设计与装饰细节都服务于展示贵族品味与工坊技艺的双重目的。 🔻乌木嵌银雕塑珍宝柜 这件珍宝柜以乌木为主体框架，通体镶嵌银质浮雕与雕塑，浮雕刻画神话场景，顶部与两侧的银质人物雕塑姿态各异，柜体的分层设计与开合结构精巧复杂。 它是16世纪意大利佛罗伦萨的工艺杰作，既是存放珍宝的实用家具，也是彰显王室品味的陈设艺术品，代表了欧洲近代家具工艺的最高水平。 🔻鎏金骑士像与王室小件珍藏 鎏金骑士像为17世纪巴洛克风格的贵金属雕塑，还原了哈布斯堡王室骑士的飒爽姿态，鎏金工艺让雕塑熠熠生辉；旁侧的微型肖像盒、宝石饰针、水晶杯与金币，皆是王室日常使用或收藏的小件珍品，虽尺寸精巧，却尽显工艺的细腻与材质的珍稀，是研究王室生活细节的重要实物。 🔻银鎏金御用梳妆套件 套件包含银质浮雕收纳盒、鎏金剪刀、刀具与象牙签等，收纳盒的银质浮雕布满花卉与神话纹饰，刀具与剪刀的鎏金手柄雕刻精美。 这是哈布斯堡王室的御用梳妆器具，将实用功能与贵金属工艺完美结合，体现了王室生活的精致与奢华。 🔻黄金嵌贝雕中心摆件 这件摆件为17世纪德国奥格斯堡的贵金属工艺杰作，底座是鎏金蕾丝状镂空托盘，嵌有珍珠母贝的幻彩纹理，中央的鎏金容器顶部雕塑着神话人物，贝壳与黄金的搭配让器物兼具珠光与金属质感。它曾是哈布斯堡王室宴会的中心陈设，尽显宫廷宴饮的奢华排场。 🔻玳瑁嵌鎏金神话纹大碗 碗体以巨型玳瑁壳为主体，边缘与底座的鎏金装饰采用巴洛克风格的卷草纹与神话人物雕塑，鎏金的亮泽与玳瑁的深褐纹理形成鲜明对比。 玳瑁在欧洲近代是极为珍稀的材料，这件作品将天然材质的美感与鎏金工艺的华丽完美融合，是王室“珍奇室”的镇馆级藏品之一。 🔻犀角嵌鎏金兽首杯 杯身由整根犀角雕琢而成，利用犀角天然的纹理塑造出火焰状纹饰，杯口镶嵌鎏金兽首与犀角摆件，底座的鎏金六边形台座雕刻繁复的卷草纹。 犀角在欧洲是“异域奇珍”的代表，这件作品的雕刻技法与贵金属镶嵌工艺，体现了哈布斯堡王朝对稀有材料的极致利用。 🔻鸵鸟蛋嵌珊瑚鎏金摆件 摆件以巨型鸵鸟蛋为核心，搭配天然红珊瑚枝、鎏金链条与雕塑底座，珊瑚的艳红与鸵鸟蛋的乳白形成视觉对比，鎏金底座的镂空工艺与雕塑装饰更添华丽。 鸵鸟蛋与珊瑚均为欧洲近代的“异域奇珍”，这件作品是哈布斯堡王朝“珍奇室”中最具猎奇色彩的藏品之一，也反映了当时欧洲与海外的物质交流。 🔻鸵鸟蛋嵌鎏金绿宝石摆件 摆件以完整的巨型鸵鸟蛋为主体，蛋壳外环绕鎏金链条与绿宝石镶嵌，底部由鎏金瑞兽形支架托举，瑞兽身上还嵌有大颗绿宝石。 鸵鸟蛋在欧洲近代象征着“远方的奇物”，这件作品将天然珍奇与珠宝镶嵌结合，成为哈布斯堡王朝彰显全球收藏视野的象征。 🔻珊瑚浮雕嵌宝饰牌 这件饰牌以珊瑚微雕呈现神话场景，人物动态与场景层次刻画精妙，外围以黄金、红宝石与珐琅打造华丽边框，是16世纪意大利的珠宝工艺杰作。 珊瑚在欧洲近代是珍贵的雕刻材料，这件作品将微雕艺术与珠宝镶嵌结合，成为王室佩戴与收藏的双重珍品。 🔻水晶嵌宝硬石画神龛 神龛以水晶为框架，内部用青金石、玛瑙、碧玉等不同色泽的硬石拼接出宗教场景，人物以彩塑工艺塑造，黄金与宝石镶嵌的装饰尽显奢华。 这种“硬石画”工艺起源于意大利美第奇家族，这件作品将多种硬石的天然色泽与宗教叙事结合，是工艺与艺术的完美融合。 🔻玛瑙母爱主题雕塑 雕塑以玛瑙为原料，利用石材天然的红、白纹理塑造出母子相拥的温情场景，旁侧的玛瑙瓶与女性胸像也巧用石材肌理，雕刻技法细腻传神。 玛瑙雕刻注重“因材施艺”，这件作品充分发挥了石材的自然美感，是文艺复兴时期硬石雕塑的经典之作。 　这组藏品是文艺复兴至巴洛克时期的精密仪器与工艺摆件，融合了钟表、天文、航海与贵金属工艺，是哈布斯堡王朝“珍奇室”中兼具科技与艺术价值的瑰宝。 这些藏品打破了工艺与科技的边界，既展现了欧洲近代的技术革新，也体现了哈布斯堡王朝对“奇技淫巧”与世界探索的痴迷。 🔻水晶鎏金座钟 这件座钟为17世纪德国奥格斯堡的杰作，以水晶为主体外壳，鎏金勾勒边缘与机械结构，钟体的透明设计让内部复杂的齿轮传动系统一览无余。 它不仅是计时工具，更通过水晶与黄金的搭配展现了当时工艺与机械技术的结合，是王室收藏的“科技珍玩”。 🔻鎏金天文钟 这台天文钟通体鎏金，表盘融合了时间、星象、历法等多种功能，侧面的浮雕与镂空工艺尽显精致。它由欧洲顶级钟表匠打造，能精准模拟天体运行轨迹，既是实用的天文仪器，也是彰显王室品味的陈设品，反映了近代欧洲对天文科学的探索与追求。 🔻鎏金天文地球仪 这件地球仪以鎏金工艺打造球面，刻有精细的地理与天文刻度，底座的巴洛克风格鎏金支架雕刻着卷草纹与神话形象，顶部的风向标装饰精巧。 它是16世纪欧洲地理大发现背景下的产物，既体现了当时的地理认知，也通过极致的贵金属工艺成为王室象征权力与探索精神的摆件。 🔻鎏金帆船模型 这艘“珍宝船”以鎏金打造船体，船帆绘有神话主题的彩绘，桅杆、锚链等细节复刻了大航海时代的帆船构造。 它是哈布斯堡王朝对航海事业与海外贸易的象征，也将航海模型与贵金属工艺、绘画艺术结合，成为“珍奇室”中极具叙事性的藏品。 　文艺复兴至巴洛克时期工艺与雕塑的巅峰之作🔻银鎏金狄安娜狩猎组雕 这件组雕以罗马神话中的狩猎女神狄安娜及其随从为主题，采用银鎏金工艺打造，马匹的肌肉线条、人物的动态与弓箭的细节刻画精准，红宝石镶嵌的装饰更添华贵。 作品为16世纪德国奥格斯堡的贵金属工艺杰作，将神话叙事与雕塑美学完美融合，是王室“珍奇室”中的顶级陈设品。 🔻鎏金凯旋战车摆件 这件战车摆件是17世纪巴洛克风格的鎏金工艺珍品，车身满布繁复的浮雕与小天使雕塑，车轮与牵引架的细节可灵活转动，整体造型华丽到极致。 巴洛克艺术的动感与夸张在这件器物上展现得淋漓尽致，它既是工艺摆件，也象征着哈布斯堡王朝的权力与荣耀。 🔻鎏金维纳斯雕像 这尊维纳斯鎏金雕像为文艺复兴晚期至巴洛克早期的雕塑精品，人物体态柔美，衣褶与发丝的刻画细腻入微，鎏金层的光泽让雕塑更具质感。 作品借鉴了古希腊罗马的人体美学，同时融入巴洛克艺术的动态感，是欧洲王室收藏的经典神话雕塑品类。 🔻象牙嵌彩绘装饰塔 这件象牙塔以整根象牙雕琢而成，分层的塔体嵌有彩绘装饰，画面描绘异域动物与植物，顶部的象牙环饰工艺精巧。 象牙工艺在欧洲近代是珍稀的技艺，这件作品将象牙雕刻与彩绘结合，体现了哈布斯堡王朝对“异域珍奇”与精细工艺的双重追求。 🔻费迪南德二世彩绘木雕胸像 这件木雕胸像塑造的是神圣罗马帝国皇帝费迪南德二世，为17世纪意大利木雕工艺杰作。 采用彩绘木雕技法，面部写实传神，服饰的金饰与织物纹理刻画细腻，色彩保留完好。 这类王室肖像木雕是欧洲宫廷纪念艺术的重要形式，也是研究哈布斯堡家族形象塑造的珍贵实物。 🔻黄金浮雕大托盘与执壶 这套金器为17世纪德国奥格斯堡的贵金属工艺巅峰之作，托盘以整块黄金打造，盘面浮雕神话场景，纹饰繁复立体；执壶的花丝与浮雕工艺同样精湛。 奥格斯堡金器是欧洲王室收藏的顶级品类，这套器物曾为哈布斯堡王室的宴饮陈设重器，尽显王室的奢华与工艺的极致。 🔻鸵鸟蛋嵌珐琅盖罐 这件盖罐以完整的鸵鸟蛋为主体，搭配珐琅鎏金的盖、座与装饰带，珐琅部分绘有花卉与卷草纹，色彩绚丽。 鸵鸟蛋在欧洲近代是极为稀有的“异域珍品”，这件作品将天然珍奇材料与珐琅工艺结合，是哈布斯堡“珍奇室”中极具猎奇与工艺价值的藏品。 🔻硬石嵌大理石人物纹碗 碗体以巨型深色硬石(蛇纹石类)雕琢，碗口镶嵌彩色大理石雕刻的人物形象，底座为鎏金工艺。大尺寸的优质硬石原石难得，这件器物将硬石雕刻与大理石浮雕结合，既利用了石材的天然纹理，又通过雕塑赋予器物叙事性，是文艺复兴时期硬石工艺的经典之作。 🔻利奥波德一世青铜胸像 这件青铜胸像塑造的是神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世，为17世纪巴洛克风格雕塑杰作。 胸像精准还原了皇帝的面部特征与铠甲细节，铠甲上的浮雕纹饰繁复精美，底座的拟人化雕塑增添了艺术张力。 作品既是哈布斯堡王朝的皇家肖像纪念物，也体现了当时青铜雕塑的写实技法与宫廷审美。 🔻奥格斯堡珍宝柜 也被称为“Wrangelschrank”。 它由德国奥格斯堡的工匠乌尔里希·鲍姆加特纳在1631-1634年间制作，是北方文艺复兴时期工艺的巅峰之作。 柜体以乌木为框架，表面镶嵌着鎏金青铜浮雕饰板，饰板上雕刻着神话场景、人物故事与繁复花纹，并点缀有珍珠母贝，尽显奢华。 这类珍宝柜是16至17世纪欧洲贵族身份与财富的象征，用于存放珠宝、徽章、小型雕塑等贵重物品，也是当时“珍奇柜”收藏风尚的典型代表。 🔻黄金嵌宝玻璃盘与鎏金座钟 玻璃盘为16世纪德国的工艺珍品，以水晶玻璃为主体，边缘镶嵌黄金与红宝石，盘面的蚀刻花纹细腻；鎏金座钟同样是德国奥格斯堡的贵金属工艺代表，通体鎏金，顶部的雕塑与钟面的珐琅装饰尽显奢华。 这类器物是欧洲王室“珍奇室”的经典藏品，兼具实用与陈设的双重价值。 🔻青金石帆船形提梁瓶 瓶体由整块阿富汗优质青金石雕琢而成，色泽浓郁湛蓝，搭配黄金花丝与宝石镶嵌的帆船形提梁、流口，造型巧妙融合了器物与航海意象。 如此大尺寸的完整青金石原石极为罕见，这件作品既是硬石雕刻的典范，也象征着哈布斯堡王朝对海外探索的向往。 🔻青金石嵌金龙首杯 这件龙首杯以整块阿富汗青金石雕琢而成，杯身镶嵌黄金、红宝石与祖母绿，龙首把手的工艺精巧绝伦。 青金石在欧洲中世纪至文艺复兴时期是极为珍稀的宝石，这件作品将青金石的天然色泽与贵金属镶嵌工艺完美结合，是哈布斯堡王朝收藏的顶级硬石工艺品。 🔻青金石提梁盆 盆体由整块巨型青金石打造，提梁以青金石与黄金花丝工艺衔接，黄金部分的花叶纹饰雕刻细腻。 如此大尺寸的优质青金石原石极为罕见，这件器物不仅是工艺杰作，更成为哈布斯堡王朝彰显财富与权力的象征。 🔻《金盐盒》 也被称为《陆地与海洋之盐罐》，镇馆之宝。 它是文艺复兴时期意大利金匠与雕塑家本韦努托·切利尼的巅峰之作，完成于1543年。 雕塑中的两位人物分别代表“陆地” (丰饶女神)与“海洋” (海神尼普顿)。海神手中的三叉戟和旁边的海马象征海洋，而陆地女神旁的建筑与植物象征陆地。 　这只小小的盐罐上的装饰雕塑极为复杂，大地女神身旁的微型凯旋门是胡椒研磨器；海神身旁有一艘精致的小船，可以放盐。 　主体由纯金打造，并以珐琅、半宝石和象牙进行点缀，展现了文艺复兴时期金饰工艺的最高水准。 　这件作品最初是为法国国王弗朗索瓦一世制作，后辗转落入哈布斯堡家族手中，如今是维也纳艺术史博物馆最负盛名的展品之一。 🔻佛兰德斯宫廷挂毯 这件挂毯为17世纪佛兰德斯的皇家织造作品，以羊毛、真丝与金线编织，描绘神话主题，构图借鉴了文艺复兴绘画的透视与构图技巧，边缘装饰繁复的卷草纹与小天使形象。 佛兰德斯挂毯是欧洲王室的顶级装饰艺术品，这件作品由哈布斯堡王朝定制，既展现了当时织毯工艺的巅峰水平，也反映了王室对大型装饰艺术的收藏偏好。 🔻嵌宝珐琅宗教神龛 这件神龛为16世纪佛兰德斯的珠宝珐琅杰作，以黄金为骨架，镶嵌蓝宝石、珍珠、祖母绿等珍贵宝石，内部以微缩珐琅工艺刻画宗教场景。 神龛是欧洲贵族用于私人祈祷的重要器物，这件作品将珠宝镶嵌与微缩雕塑结合，工艺繁复至极，是哈布斯堡王朝“珍奇室”中极具宗教与艺术价值的藏品。 🔻意大利马约利卡陶双耳碗 这件陶碗是16世纪意大利乌尔比诺的马约利卡陶精品，采用锡釉彩陶工艺，外壁绘有田园风景，器身塑有神话人物头像把手，色彩艳丽、造型夸张。 马约利卡陶是文艺复兴时期意大利陶瓷的代表，这件作品融合了绘画与雕塑技法，体现了当时世俗工艺的审美趣味。 🔻黄金嵌宝高脚杯与琥珀壶左侧展品黄金高脚杯 是16世纪德国奥格斯堡的贵金属工艺杰作，通体以黄金打造，镶嵌珍珠、红宝石，杯顶的雕塑装饰栩栩如生。右侧展品琥珀壶 是以波罗的海琥珀为主体，搭配黄金与宝石镶嵌，壶身的珐琅与花丝工艺极为精湛。 奥格斯堡是文艺复兴时期欧洲贵金属工艺中心，这两件器物是哈布斯堡王朝收藏的顶级酒具，兼具实用与陈设价值。 🔻《嬉戏的丘比特》 也被称为《三个小爱神》，是珍奇阁中的一件重要作品。 创作约1520至1530年，属于意大利文艺复兴盛期的作品。 采用赤陶制成，这种材质能细腻地表现出孩童肌肤的质感和嬉戏的动态。 三个丘比特看似天真无邪的玩耍，实则隐喻着成年人世界的情欲。基座上残缺的铭文也暗示了这一点。 它是当时流行的“嬉戏的丘比特”主题的典范，展现了文艺复兴时期对古典神话和人性美的推崇。 🔻奥地利的玛格丽特肖像纪念章 这件圆形纪念章创作于1573年，以彩塑技法塑造了奥地利的玛格丽特(哈布斯堡王朝成员)的侧面像，外圈刻有拉丁铭文记录其身份与年份。 纪念章是文艺复兴时期欧洲贵族用于纪念、馈赠的重要工艺品，这件作品写实的面部刻画与精致的铭文工艺，成为研究哈布斯堡家族史与当时肖像工艺的重要实物。 🔻意大利文艺复兴青铜鎏金浮雕板 这件浮雕板为16世纪意大利风格主义的青铜工艺杰作，采用鎏金与青铜错色技法，刻画了神话场景中神祇与英雄的形象，人物动态夸张、纹饰繁复华丽。 浮雕板借鉴了古罗马石棺浮雕的构图与技法，同时融入文艺复兴的人文主义审美，是当时宫廷装饰与收藏的高端品类。 🔻青铜“愚人”水注 这件青铜摆件是中世纪至文艺复兴时期的趣味工艺水注，以“愚人”形象为造型，人物姿态诙谐、体态夸张，腹部的孔洞用于注水、流口则设计在帽檐处。 这类充满民间趣味的工艺器物，打破了宗教与贵族艺术的严肃感，反映了当时世俗工艺的创作活力，也是欧洲“珍奇室”中极具趣味性的收藏品类。 🔻红纹石嵌青铜海神纹大碗 这件器物以巨型红纹石(蔷薇辉石)为主体，外部镶嵌青铜打造的海神头像、蛇形与贝壳纹饰，是16世纪意大利风格主义的工艺珍品。红纹石为稀有硬石，结合青铜浮雕的复杂工艺，体现了当时“珍奇室”收藏对稀有材料与精湛技法的追求，也是哈布斯堡王朝收藏的顶级硬石工艺品。 🔻《圣母与圣子》大理石浅浮雕 这件浮雕是文艺复兴早期大师多纳泰罗的作品，采用大理石浅浮雕技法，人物神态温柔，衣褶线条流畅，融合了古典艺术的写实性与人文主义的情感表达。 多纳泰罗的浮雕突破了中世纪的刻板风格，赋予宗教题材鲜活的人性，是文艺复兴雕塑的里程碑之作。 🔻《年轻女子半身像》 这件大理石半身像出自文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑家德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺之手，雕刻技法细腻，人物面部的肌理、发丝的纹路都刻画得栩栩如生，精准捕捉了女性的温婉气质。 作品体现了佛罗伦萨文艺复兴对人像写实与优雅美感的追求，是该时期肖像雕塑的典范。 🔻《微笑的男孩》大理石胸像 这件作品是新古典主义大师*安东尼奥·卡诺瓦的经典之作，以洁白的大理石塑造出孩童天真烂漫的笑容，肌肤的质感与衣物的褶皱处理得极为逼真，将新古典主义对古典美与写实技巧的追求推向极致。 卡诺瓦的雕塑风格影响了整个欧洲的新古典主义艺术发展。 🔻镶嵌宝石双折屏风 屏风以金、木为骨架，镶嵌红漆、象牙与各色宝石，方格状的镶嵌布局是文艺复兴时期“珍奇柜”的典型设计，内部的小格原本用于陈列微型雕像、宝石或稀有标本。 这类器物是欧洲贵族展示财富与审美品位的载体，也体现了当时跨文化艺术交流的成果。 🔻镀金木质嵌宝双开门与玛瑙片 这件双开门以镀金木材为基底，镶嵌红玛瑙、绿宝石等半宝石，几何纹样与花卉浮雕结合了拜占庭与伊斯兰艺术风格，是中世纪宫廷装饰的代表。 搭配的玛瑙圆片为古罗马至中世纪的硬石雕刻品，常用于贵族的首饰或器物镶嵌，是哈布斯堡王朝收藏的“珍奇室”核心藏品之一。 🔻象牙角杯 这对象牙角杯刻有1498年的纪年铭文与拉丁文本，通体满布细密的浮雕纹饰，题材融合了中世纪的宗教故事与世俗场景。 象牙雕刻是文艺复兴时期欧洲贵族收藏的热门品类，这件藏品不仅展现了当时象牙雕刻的精湛技法，也反映了哈布斯堡王朝对珍稀工艺藏品的收藏偏好。 🔻 格里芬形青铜鎏金水注 这件器物为中世纪晚期(约12-13世纪)的工艺杰作，以神话生物格里芬(鹰头狮身)为造型，采用青铜鎏金工艺打造，表面的网格纹与羽翼纹理刻画精细。 它属于水注，是中世纪欧洲宗教仪式或宴饮中用于净手的器具，兼具实用与象征意义，体现了当时金属工艺的高超水平。 🔻《忒修斯战胜半人马》 博物馆主楼梯厅的核心雕塑，19世纪意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦根据希腊神话雕刻的，是新古典主义雕塑的巅峰代表作之一。 描绘忒修斯与半人马欧律提翁的激战场景，忒修斯身姿挺拔、肌肉线条精准有力，高举武器欲制服反抗的半人马；半人马俯身挣扎，动态张力十足，整体既展现英雄的勇武，也暗含“文明战胜野蛮”的古典寓意。 以纯白大理石为材，纹理细腻如肌肤，造型严格遵循古希腊罗马雕塑的“理想化人体”范式，比例精准、动态优雅，摒弃巴洛克的繁复夸张，追求宁静、庄重与理性之美。 观后感： 一场跨越千年的文明盛宴，目光被满室的文明瑰宝牢牢吸引，古希腊青铜头盔的苍绿锈迹凝着城邦战争的铁血；罗马尼亚纳吉圣米克洛什宝藏的黄金瓶流光溢彩；红绘陶盘上战士交甲的眉眼藏着古希腊的离别礼序；格里芬雕塑的双翼仍振着地中海的风；半人马的青铜身姿定格着神话的张力；小小的浮雕宝石，以玛瑙的天然色层勾勒出罗马贵族的身份印记；格里芬雕塑的双翼正以极具张力的姿态展开……。 不同地域、不同时代的艺术精粹在此相融共生，每一件藏品都带着独有的温度与故事，这些跨越了山海与千年的藏品，有古希腊的理想、伊特鲁里亚的巧思、阿瓦尔人的浪漫、罗马帝国的威仪，都在展厅的光影里完成了一场温柔的对话，让那些跨越千年的美好与智慧，在时光里代代相传。 未完待续－

39天游历13国（七）‍奥地利🇦🇹 4️⃣ ‍维也纳艺术史博物馆 之一

哲哲

39天游历13国（七）‍奥地利🇦🇹 4️⃣ ‍维也纳艺术史博物馆之一