《向阳而生》——点点2024线上画展

一江春水1990

时间真是快呀，又到了一年一度的点点线上画展，今年的主题是《向阳而生》。 序 过去的2024，点点来到了非洲的这个小国家读书。与国内不同，这边的高中课程由学生自主选择想学的科目，美术是点点的主课之一，需要认真对待。这边的美术课也大不一样，老师只提点一二，大都是学生自主习作，所花的精力和时间并不比数理化少。她选择的绘画主题是“风景自然”，这个主题要贯穿高中两年的美术课。需要挑选不同风格艺术家的画作，分析并临摹；再用自拍的照片，模仿各风格艺术家进行二次创作；还要画小画，写思维导图，介绍画家、阐明创作思路、画画过程等等，主打一个自由发挥。好在经过一年的努力，点点从不太确定怎么做，到最后一个学期的有条不紊从容应对，整体进步了很多。尤其是第三学期增加了同学匿名互相平分环节(也进入成绩），所以应该不仅考核学生的自身绘画水平，还考核学生的理解鉴赏力。经过点点的精心打磨，在前两个学期都是A以后，第三学期终于如愿以偿得了个A+。以下对她这一年的绘画做个回顾总结。画展开始。 第一部分：《风景自然》 这里的画都是点点的学校美术作业，每张画点点都写了注解或心得，证明她是带着思考习作的，值得赞扬。以下是她的习作和自述（蓝色斜体字）。 我选择这个主题的原因是：大自然对我来说是一个神秘而迷人的世界，它有美丽多样的景色、壮阔的山脉和湖泊以及独特而奇妙的生物群落。当我抬头仰望天空时，我觉得那些色彩鲜艳的云朵就像翻倒在天空帘幕上的颜料，瑰丽梦幻。我想通过自己的能力画出海阔天空，画出生机勃勃的风景，因此我拍了很多照片（如上）。 小图是画家威廉•霍金所作，大图是我用重油画棒画的，表现日落时光线穿过云层的场景。 小图的作者是富兰克林•布斯，大图是我的钢笔临摹。我对画家作品中整齐的线条和鲜明的对比感兴趣，他专注于左边的数，整个画面有明确的层次，虚实结合、黑白关系处理的都很好。在我完全临摹后，我发现我的线条没有他那么整齐，黑白对比不明显。这幅画中前景的植物我用了太多线条，一开始没有很好地控制，它们太深了。但渐渐的我在后期绘画中积累了经验，我用轻重不同的笔划来控制线条的深浅粗细。从临摹这幅画中，我学会了不同形状的树的表达；前景的树应该详画，后景则略画；以及如何绘制远处云层的体量和层次感。 小图是我自己拍的照片，大图是我用不同型号的蓝色水笔模仿富兰克林的风格创作的画。我意识到自己的一些不足：前后对比不如画家，整体画得很平，空间感不够好。针对这些问题，我做了一些修改：我先画出前面的树，然后在阴影处加深，这样明暗对比更显著；再把中间的路向后延伸，让它消失在林中，这样画面就更有立体感。 这是我在植物园里的钢笔写生。我意识到模仿别人和自己创作是很不一样的，我的线条不整齐，因为有风，使得植物的形态很难准确画出来。长时间盯着物体看很累，我必须在绘画的过程中，思考如何快速表现它们。这次的户外写生让我意识到自己创作的重要性，以后我会多加练习，提高自己的造型能力和表现能力，我认为这是提高绘画技巧的一个重要部分。 第一幅小图是梵高的《绿色麦田》，第二幅小图是梵高的《有柏树的麦田》。我喜欢他的曲线、丰富多样的线条以及他表现风景的方式，他的麦田看起来像海浪。当我用蜡笔画绿色的麦田时，我发现画完第一层后笔会打滑，因此我先留下画的浅色部分，在完成其它部分之后，再上第二道色。同时我必须控制笔触，使画面更干净有序。在用水彩表现《有柏树的麦田》时，我发现我的画上总是有水渍，颜色也不太均匀，于是我小心翼翼控制绘画时的用笔，使它看起来更自然。水彩的覆盖率较差，所以我用高光笔突出了一些细节，这样效果要好很多。 小图是我自拍的一张照片，大图是我用水彩和蜡笔结合的方式模仿梵高的风格来表现的画作，不过没有他的好。当我画完天空时，我发现颜色是暗的，但是水彩白无法覆盖它，所以我用蜡笔把天空画得更浅一些。我还用蜡笔覆盖了水渍，使它们不可见。我用错了颜色，使得灌木丛有点脏，所以我不得不再次用蜡笔覆盖。我对我画的天空和云彩不太满意，所以我要学习如何更好地表达它们。 以上两幅图中的小图均是印象派画家卡米耶•毕沙罗所作，他的画中有许多色点，光影和空间关系都处理得很好，充满了生命力和美感，我最喜欢他的这两幅画。大图是我用重彩油画棒所画，首先我用绿色的油画棒简单的打底，然后轻轻画几个大的色块，再开始用力画出短线条和圆点。起初我画得很快，导致了一些点像短线，后来我放慢了速度，这样看起来好多了。我意识到绘画不能急于求成，我需要慢慢来，提高绘画的质量。在接下来的画作中，我需要注意这一点。 上面这幅画中的小图是我自己拍摄的一张照片，我花了比前面更多的时间来完成这幅仿毕沙罗风格的画——照片比直接临摹要困难得多。我依旧用油画棒作画，首先绘制大的色块，然后给树添加阴影，在某些地方我用明亮的颜色来过渡，使画面看起来更真实。画完下面的植物后，我开始画天空：先用点铺蓝色；然后根据图片处理云彩，我依旧用点画出蓝色间隙中的肉色，同时小心避免画面变脏；最后再轻轻涂抹蓝色，使点与点之间的白色间隙不那么明显，总之最后的整体效果还不错。 小图是中国艺术家赵燕亮的油画作品，我非常喜欢他狂野的笔触和丰富明亮的色彩。这幅画中有许多大块的颜色，让我看着很开心，我被他的绘画风格吸引，所以进行了临摹（大图）。我用的材料是丙烯，首先我用了一层近似的颜色，干了以后又添加了其他细节。丙烯颜料干得快，所以我要把握好上色的时间，在颜料还没有完全干透的时候画一些渐变和细节，这样画面更精致，色彩也更丰富。有时我会加更多的水和颜料混合，使画面看起来更流畅。 小图是我旅行时所拍，大图是模仿上面赵燕亮的作品风格所画。我用了丙烯加油画棒，首先用丙烯打底，然后用油画棒在前景和树上画叶子，在树干上添加了深绿色、棕色等，以避免颜色相同。我在树干上也添加了一些叶子，使它们看起来不那么突兀。 上图是我拍的照片。 我以两位艺术家(毕沙罗和赵燕亮）的风格完成了上面这两幅画。 上图是我拍摄的一些与主题相关的照片及收集的不同画家的画作——this way up。 小图是我拍的照片，大图我先用丙烯画出近似的颜色，然后用油画棒在树干、树叶等地方添加细节，使画面看起来更真实更接近照片。当我画树干上方的树枝时，我用一个小刷子把它们画出来，然后用背景的颜色画在树枝之间的空隙里，把小树枝区分开，这样可以让它们看起来更多样。左下角的树干颜色不能完全一致，要有明暗对比，直到第二次作画时，我才注意到这个问题，考试时也要注意。这是预先的演练画。 这是第二学期末的现场考试作品，我很喜欢。 以上四幅中的小图均是克里斯•朗的作品，他擅长用大色块构造天空，使画面看起来气势恢宏。我决定学习他的绘画风格和色彩，因为我喜欢他表达天空的方式。以上四幅中的前三幅大图均是用重彩油画棒临摹，第四幅大图用丙烯临摹。首先我用油画棒完成了前三幅画的底色，在颜色过渡比较生硬的地方，我用手指把它们揉在一起。然后我开始勾勒背景中云彩的形状，因为油画棒有很好的覆盖作用，我可以直接在背景上继续作画。画家使用的颜色丰富多彩，给人梦幻般的感觉。我觉得我的画有点粗糙，有些地方处理的不是很好，所以在接下来的学习中我会提高我的绘画技巧，熟悉各种材料的使用。从临摹画家的这些作品中，我了解到天空可以用如此丰富和明亮的颜色来表现。我认为在接下来的练习中，不必过于追求绘画与照片的精准一致，也不必过于拘泥于照片中所拍摄的风景的颜色，而是可以适当从照片中挑选喜欢的颜色，来表达我想要表达的情绪和想要创造的氛围。 小图是我拍的照片，我非常喜欢太阳照在这片云上的光芒，给我温暖的感觉，所以我决定把它美丽的样子记录在纸上。这幅画除背景用丙烯外，其余是用重彩油画棒完成，这是我第一次用刮刀完成的作品。我在网上看的教程，学习了如何用它来过渡背景，如何刮去背景的纹理，如何堆叠颜色，使描绘的事物具有更强的体积感，颜色更丰富，更有层次感。虽然我花了比其它画更多的时间来完成它，但是这幅画让我接触并了解使用了一种新的绘画工具的技巧，在以后的绘画中我会继续练习不同尺寸的刮刀，并尽快熟悉它的用法。 以上三幅中的小图均为来自美国的专业艺术家朱莉娅•S•鲍威尔所画，她大多用清新明亮的色彩来描绘风景。每次看到她的作品，我都觉得自己被带入了一个充满希望和活力的世界。第一幅的大图我用了一种新的材料——色粉。我学到了在有点粗糙的纸上作画，比光滑的纸张能更好的吸附粉末，这样画面会更有效果。第二幅大图我用的是重彩油画棒。第三幅是钢笔画。 以上两幅中的小图均为我在哈博罗内拍的照片，大图是模仿茱莉亚•S•鲍威尔的风格作的画。第一幅中的大图用的是重彩油画棒，第二幅是丙烯、色粉和重彩油画棒。画色粉的感想：色粉稍微打磨后，大面积的上色会平滑很多；我铺了一层底色，然后擦掉，这样画面会更自然柔和；如果想调整颜色，我可以用其他颜色戳几下，然后手指擦拭，可以中和成想要的颜色。 这是我用钢笔、水彩和油画棒完成的一件作品，先用钢笔画出底稿，然后上水彩，最后用油画棒过渡，因此整个画面看起来更和谐。虽然之前的绘画经历并不完美，但是这次我画得非常流畅，自己较满意。 这是我用钢笔、水彩和油画棒完成的另一幅画。我脑海中想到了这幅画面，因此画了下来。钢笔画完以后，我觉得和背景不太匹配，所以用水彩重新画了一遍，并增加了深度的变化。它看起来像个童话世界。 这是我一次在哈博罗内的水库游玩时拍摄的照片，照片里的天空很壮阔，从云里透出的光很美，草地上也有很多细节，所以我决定用这张照片作为我最终的考试作品。这一幅是预先的练习。通过之前的绘画和学习，我选择了我认为可以让风景最生动、最恰当的材料来完成。比如背景和厚厚的云层是用丙烯颜料绘制；对于一些像纱线一样的淡淡的云朵和云朵背后的光，我选择用色粉笔来描绘，然后用纸轻轻摩擦，使色彩模糊；我还用丙烯、油画棒给草地上色。用不同材质组合绘制的成品如上。 这是第三学期末，在学校用8个小时画的成品，是不是比前一张更好一些？ 第二部分：《自由时光》 以下是点点在不多的闲暇时的画作，主打一个随心所欲，想画啥画啥，想怎样画就怎样画。 以上三幅依旧是点点最爱的动漫人物。 临摹的两幅钢笔画。 自由发挥的几幅。无论是憨态可掬的小牛，斑驳的树影，水边的小黑猫，还是小王子和它的狐狸，都有着孩童的天真。 后记 第6年给点点办线上画展了，光阴不待人，时间不紧不慢往前推进着，这6年点点长成了一个大姑娘。刚刚翻看她第一次2019年的画作，稚嫩可爱满是童趣，现在要成熟很多。不管怎样，我能帮她记录下每年的习作，作为未来的回溯，我认为还是很有意义的。很高兴点点依旧愿意画画，愿意与画纸画笔画稿相伴。只要手中的笔不停下来，平常的日子就会多些趣味多些诗意和远方。在这个一切都可以AI的时代，纯粹的手工总归还是有温度的存在。今年的主题是《向阳而生》，取自她画的一幅画：光芒照耀大地，带着不可阻挡的气势。前路漫漫，希望点点也一直向阳而生，逐光而行，鲜衣怒马，此间少年。