手机如何拍好风景照

巴图·洛阳

‍ 风景摄影以展现自然景色之美为主，能给人带来视觉上美的享受，精神上的愉悦，是广受摄影爱好者喜爱的拍摄题材。从发现美、记录美到传播美，任何一个环节，都能让拍摄者获得满足。 一、🌞光线运用‍‍ 光线是摄影的灵魂，优秀的风光摄影作品往往能够捕捉到一天中最佳的光线，如黄金时刻（日出日落时分）或蓝色时刻（日出前日落后的短暂时间），这些时段的光线柔和，色彩丰富，能为景物增添戏剧性和层次感，适合拍摄风景、人像等多种题材，能够为照片增添情感和深度。‍‍ 如果是在中午，阳光太强，拍出来的照片容易过曝，颜色也不鲜艳。‍‍ 晚上拍照可以找有灯光的地方，比如路灯下、商店门口啥的，这样能让主体更亮💡。‍‍ 要是拍夜景，可以试试长曝光，能拍出那种车水马龙的感觉，可漂亮了🚗。 　　顺光，就是光线从主体的正面照射过来。这种光线能让画面明亮清晰，主体的各个部分都能得到均匀的照明。适合拍摄需要展现细节的物体，比如拍摄珠宝首饰时，顺光可以让首饰的色泽和纹理清晰地展现出来；拍摄人物肖像时，顺光也能让人物的面部肤色看起来更加均匀健康😄 　　侧光，是从主体的侧面照射过来的光线。侧光能够产生明显的明暗对比，在主体上形成高光和阴影部分，从而增加画面的立体感和质感。例如拍摄人物肖像时，侧光可以突出人物的鼻梁、脸颊的轮廓，让人物看起来更加立体生动；拍摄建筑时，侧光可以展现出建筑的纹理和结构，使建筑更具质感🧱 逆光，是指光线从主体的后方照射过来。利用逆光拍摄可以创造出很多独特的效果。比如拍摄树叶时，逆光能让树叶的边缘产生明亮的轮廓光，使树叶看起来晶莹剔透，仿佛在发光一样；拍摄人物时，逆光可以勾勒出人物的头发和身体的轮廓，营造出一种梦幻般的氛围，给人一种神秘而美好的感觉💫 - 🌄侧光和逆光：侧光可以产生明显的明暗对比，逆光能创造出戏剧性的效果，拍摄时可根据需要灵活运用，以突出主体轮廓或营造氛围。 - 🌄恶劣天气出大片 在摄影创作过程中，天气常常被赋予了超越晴雨表的深刻意义。它不仅是自然界的一种现象，更是摄影师手中调控情感、塑造氛围的神奇工具。晴天固然能够带来明媚的光线与清晰的视野，但阴雨、大风、云雾、雪花等所谓的“坏天气”，却往往能够激发出更为独特而深刻的摄影作品。 二、📐拍摄角度 - 📸低角度拍摄：将手机放低，‍ （一）低角度的震撼力 低角度拍摄能够带来意想不到的视觉效果。当你的手机镜头低于拍摄对象时，从地面或接近地面的角度拍摄，可使物体显得更加高大、威严，或呈现出独特的视角和透视效果。无论是拍摄建筑、风景还是人物，低角度都能让主体显得更有力量感，可以创造出一种宏伟、壮观的感觉。 实践技巧： 尝试将手机放在地面倒置过来，寻找最佳低角度。 注意前景的利用，它可以增加照片的深度感。 　　（二）高角度的全局观 找到高处，如楼顶、山坡等，从上往下拍摄，能展现物体的全貌和周围环境。高角度拍摄让你能够俯瞰整个场景，适合拍摄城市风光、人群或宽阔的自然景观。这种角度能够展示更多的信息，让观众对你的作品有一个全局的认识。 实践技巧： 找一个高点，比如楼梯、山坡或高楼。 注意构图，避免画面过于杂乱。 　　（三）平视角度的真实感 平视角度是最接近人眼观察世界的视角，能够提供一种真实、自然的视觉效果。这种角度适合拍摄人物肖像，尤其是半身或全身照。 实践技巧： 保持手机与拍摄对象的眼睛水平。 注意背景的选择，确保不会分散观众的注意力。 　　（四）侧面角度的立体感 侧面角度能够展示物体的轮廓和形状，增加照片的立体感。这种角度适合拍摄建筑、雕塑或任何具有明显轮廓的物体。 实践技巧：寻找物体的侧面，注意光线和阴影的对比。 利用侧面光线来突出物体的纹理和细节。 　　（五）创意角度的无限可能 不要局限于传统的拍摄角度，创意角度可以带来全新的视觉体验。尝试从不同的角度、不同的距离拍摄同一个对象，你会发现意想不到的美。 实践技巧： 打破常规，尝试不同寻常的拍摄位置。 利用反射、透视等效果，创造出独特的视觉效果。 　　‍ 三、🎨构图技巧‍ 构图是摄影艺术中的布局设计，涉及视角选择、元素分布、比例安排和画面平衡等方面。良好的构图能够引导观众视线，强化主题表达，提升照片的美感和观赏性。‍ 摄影构图呀，就像是给画面搭起一个骨架🖼️，它能让照片更有故事感、更具艺术气息🎨。你得运用各种造型元素，比如点🖊️、线🧵、面🔲、光☀️、影🌑、色🎨这些，把它们有效地组织起来，形成一个协调的整体，这样才能最好地表达出你的主题思想和审美情感哦💖。 　（一）🌟三分法构图：打开手机相机的网格功能，将拍摄主体放在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布，使画面更加平衡和吸引人。 　　（二）九宫格构图，又称三分法升级版，是将画面分为九个等分，形成一个网格。通过合理安排网格线与交点的位置，可以让照片的主体更加突出，整体布局也更加协调美观。📷 在手机或专业相机中开启网格线功能，能帮助你快速定位和调整构图。 　（三）• 中心构图🎯：简单直接，把拍摄的主体直接放在画面中心，这样主体突出，画面也稳定💪。 　（四）- 🎯对称构图：寻找具有对称美的景物，如建筑、倒影等，将主体置于画面中心对称轴上，可增强画面的稳定感和形式美感。 　　（五）三角形构图‍ 以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。三角形构图可以是正三角、斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用且灵活。这种构图方法具有极强的稳定感和向上的冲击力。‍ 示例：拍摄山峦时，利用三座山峰的自然形态形成正三角形构图。或者在人像摄影中，让模特的头部、双手和脚部自然形成一个稳定的三角形。这种构图方法使得画面更加稳定和有力。 　（六）• 对角线构图↗️：利用对角线来引导视线，让画面看起来更有动感，层次也更丰富🎭。 　（七）引导线构图‍ 利用画面中的线条元素来引导观众的视线。这些线条可以是自然的，像山脉的轮廓、河流的曲线；也可以是人造的，如道路、栏杆等。它们就像箭头一样，把观众的目光引向画面的主要焦点。例如一条蜿蜒的山间小路，从画面的边缘延伸到远方的村庄🏡，观众的目光会自然而然地顺着小路看向村庄，这样就增加了照片的深度感和故事性，让画面更具吸引力😎 　（八）前景构图‍ 在画面的前方加入一些元素作为前景。这些前景元素可以是小的花朵、石头或者其他物体。它们能够增加画面的深度和立体感。例如拍摄远处的山脉时，在画面前加入几株随风摇曳的小草，小草作为前景虚化后，会让山脉看起来更远，同时也丰富了画面的层次，使整个画面更加生动有趣😜 　（九）• 框架构图🖼️：用前景的景物作为框架，把主体框起来，这样既能突出主体，又能让画面看起来更丰富、更有深度🌌。 　（十）留白构图🖌️**：‍ 在画面中留出一定的空白部分，让主体更加突出。例如，拍摄一个小孩在雪地里放鞭炮的场景，将小孩和鞭炮放置在画面的一侧，另一侧留下大片空白的雪地，这样能突出小孩的动作，同时给人以遐想的空间，也体现出雪地的空旷和宁静❄️。 六、通过日常观察和瞬间捕捉，培养出敏锐的摄影眼‍‍ 1、培养细致入微的观察能力‍ 观察生活环境：放慢脚步，仔细观察周围的每一个角落。无论是自然风光、街头巷尾还是日常生活，都要用心去感受。例如，观察街头的摊贩、老旧的门牌、孩子天真的笑容等，这些都是值得记录的美好瞬间。 留意周围变：关注光线、色彩、纹理等元素的变化。学会利用自然光，如晨曦、黄昏的柔和光线，或是正午的强烈阳光，这些都能为照片增添不同的氛围和情感。 2、提升摄影审美水平： ‍ 模仿大师🎨 研究优秀摄影作品，分析它们的构图、色彩和主题是培养摄影眼的另一种有效方法。选择你喜欢的摄影师或作品，仔细研究它们的拍摄技巧和表现手法。尝试模仿他们的构图和色彩运用，并在实践中逐渐融入自己的风格和想法。通过模仿大师的作品，你可以学习到很多宝贵的经验和技巧，同时也可以提升自己的审美水平。通过模仿练习，逐渐形成自己的拍摄风格和审美标准。 阅读摄影书籍：通过阅读摄影书籍和杂志，了解摄影的基本知识和最新趋势，提升自己的摄影认知水平。 　　3、多拍多练，积累经验： ‍ 拍摄不同题材：尝试拍摄不同的题材和风格，从人像到风景，从街拍到静物，不断拓宽自己的视野。 　　捕捉精彩瞬间**：保持耐心和警觉，时刻准备按下快门捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。 4、打破常规，发挥创意： ‍ 打破传统束缚：尝试不同的构图、光影和后期处理方式来创造出独特的作品。 　　改变角度与机位：不要局限于常规的拍摄角度和机位，尝试蹲下、站高或寻找不同的视角来拍摄，这样往往能发现新的拍摄可能性和独特的视觉效果。 　　发挥想象力：在拍摄时尝试将拍摄对象拟人化或赋予其某种意义，这样有助于发现拍摄对象背后的故事和情感，使作品更加有深度和内涵。 5、后期处理与总结： ‍ 学习后期技巧：通过调整曝光、对比度、饱和度等参数来进一步强化照片的视觉效果。同时学会使用滤镜、裁剪等工具为照片增添更多的艺术感。但要注意保持照片的真实性，避免过度修饰。 　　定期回顾总结：定期回顾自己的作品并总结经验教训，找出不足之处并加以改进。可以向其他摄影师或朋友展示自己的作品并听取他们的意见和建议，还有就是多投稿多参赛，进一步提升自己的水平。 ‍ 不管是什么摄影题材，都离不开构图、色彩、故事性（或者叫趣味点）三大要素，构图和色彩都是活学活用的，拍什么题材都能用的到，都是一样的道理，重点在自己把握；而故事性需要大家把握拍摄时机，抓拍精彩瞬间，平时需要多多练习，才能发现平凡空间的瞬间美。 ‍‍ 在拍摄照片的时候一定要记住：‍‍ 1. 照片的主题（拍摄这张照片的意图，意在表达什么）；‍‍ 2. 照片的主体（照片的前景、中景、背景安排，主体放在前景还是中景，怎么让人的视觉焦点停留在画面主体上）；‍‍ 3. 照片的故事性、趣味点（怎么能让观者的目光在照片上多停留一会，去想象画面背后的趣味故事）；‍‍ 4.善于运用视角、焦段把普通生活场景拍出陌生感。