葡萄牙－感受历史文化底蕴 Portugal －Feel the History and Cultural Heritage.复旦大学 黄振勋编写 2025年

树勳

　　葡萄牙，这个位于欧洲西南端的国度，自古以来便是东西方文化交汇的桥梁，其丰富的历史文化底蕴吸引了无数世界名人的赞誉与探索。

英国历史学家西蒙·沙玛曾言：“葡萄牙是欧洲探险时代的先锋，它的航海家们用勇气和智慧，为人类绘制了一幅幅通往未知世界的蓝图。” 沙玛的这番评价，无疑是对葡萄牙在大航海时代所扮演角色的高度肯定。

法国作家维克多·雨果，则对葡萄牙的文化艺术情有独钟。他曾提及，“葡萄牙的民间文学与音乐中，蕴含着一种难以言喻的浪漫与激情，这种独特的文化气质，让葡萄牙在欧洲文化版图上独树一帜”。

美国前总统奥巴马，对葡萄牙人民的热情好客和深厚的历史底蕴表示了由衷的赞叹。他提到，“葡萄牙不仅是一个拥有悠久历史的国家，更是一个充满活力、勇于创新的现代国家”。

这些世界名人的评价与故事，不仅展现了葡萄牙在世界历史进程中的重要地位，也揭示了葡萄牙文化多样性和独特魅力。从古老的航海传奇到现代的文化创新，葡萄牙始终以其独特的文化底蕴，吸引着世界各地的目光，成为连接东西方文明的璀璨明珠。

下面选择葡萄牙的首都里斯本、埃武拉和奥比多斯、和科英布拉、波尔图等城市、古镇游览，感受葡萄牙深厚的历史和文化底蕴。

视频《漫步里斯本》（6：02）

包括：商业广场 、若昂一世雕像、通向航海门户的柱子、凯旋门、葡萄牙特色黑白图案的鹅卵石小巷、咖啡馆、世纪与时尚博物馆，里斯本大教堂、圣尼古拉教堂、升降机、创建于1829年的国家糕饼店、圣多明戈广场、罗西奥广场、圣乔治广场、复国纪念碑纪念1640 年葡萄牙从西班牙统治下复国的经历、美食广场、阿尔砝码区、圣乔治城堡和观景台，可以俯瞰里斯本红瓦屋顶街道和塔霍河、城堡内的孔雀、圣罗西马观景台、阿尔砝码街道、法多博物馆展览法多艺术家的作品和乐器、圣佩德罗观景台、圣三啤酒店、巴西人咖啡馆、复古车厢的28路有轨电车是游览里斯本的交通工具、仿造巴黎香树丽舍大道的自由大道的掠影。

在里斯本贝伦区的街头漫步，仿佛穿越至一段静谧而深远的历史长廊。阳光透过稀疏的云层，温柔地洒落在具有葡萄牙特色的石子路上，每一步都踏出了岁月的回响。街道两旁，古朴的建筑静默不语，却以它们独有的方式诉说着过往的故事。行至一处，一尊栩栩如生的雕塑老人矗立眼前，其面容慈祥，仿佛正等待着每一位过客的到来，与之握手，传递着跨越时空的温暖与智慧。

在这宁静的街道上，时间似乎放慢了脚步，让人不由自主地沉浸在这份难得的平和之中。周遭的一切喧嚣都已远去，只留下心灵与古老石板的对话，以及那尊雕塑老人给予的深刻启示。这一刻，里斯本贝伦区不仅是一个地理坐标，更是一种心灵的归宿，让人在漫步与沉思中，感受到了葡萄牙深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。

视频《葡萄牙里斯本旅游》（18：18分）

（内容包括：航海家纪念碑、500年历史的贝伦塔、1580年竣工的热罗尼莫斯修道院、历史博物馆、纪念碑喷泉、罗西欧广场、葡式蛋挞百年老店、国家歌剧院、佩德罗四世雕像、凯旋门、有轨电车、4月25日大桥、塔霍河、日落美景、大西洋景色等里斯本掠影）

　　里斯本的大发现纪念碑：纪念航海时代的辉煌

在葡萄牙里斯本的贝伦区，矗立着一座宏伟的建筑——大发现纪念碑，即航海发现纪念碑或发现者纪念碑，造型优美，宏伟壮观，远看似航行在碧波万顷中的巨型帆船。这座纪念碑是为了纪念葡萄牙在15世纪和16世纪的大航海和发现时代而建造的，特别是为了纪念航海王子亨利（全名：唐·阿方索·恩里克）逝世500周年，于1960年完工。

亨利王子，作为葡萄牙国王若昂一世的三子，对地理学和航海战略有着浓厚的兴趣。他亲自制定了国家计划，建立了世界上首家航海学校、天文台、图书馆、港口及船厂，为葡萄牙的海上霸权奠定了坚实基础。在他的推动下，葡萄牙舰队攻占了北非的休达，开启了葡萄牙的殖民历史。

大发现纪念碑的造型取自于当年实现地理大发现的双桅帆船——卡拉维尔帆船的船首，高达52米。碑的正面矗立着恩里克王子的雕塑，他手持小船站在船首，引领着其他重要的人物：航海家、探险家、科学家、作家、画家、数学家和传教士、导航员等32人。这些人物在葡萄牙的航海历史中扮演了关键角色。

纪念碑内部设有一个观景平台，可以俯瞰塔霍河以及附近的贝伦塔和热罗尼莫斯修道院。游客还可以参观内部的展览，了解更多关于葡萄牙大发现时代的历史和成就。这座纪念碑不仅是葡萄牙航海历史的象征，也是对那些勇敢的航海家和探险家的致敬。

纪念碑上有对航海和葡萄牙作出杰出贡献的人物雕像32人。

他们中有：航海家恩里克，国王若昂三世三王子，诗人贾梅士，天文学家迈路加，数学家纳斯彼得，探险家巴尔大亚，环地球航行欧洲第一人麦哲伦；船长达伽马，还有一批导航员、作家等普通人士。

　　在里斯本的大发现纪念碑广场地面上，直径50米的罗盘中央，一幅巨大的《世界地图》铺展于地面，它不仅是地理知识的展示，更是葡萄牙航海时代辉煌历史的见证。这幅地图清晰地标注了葡萄牙航海家们在地理大发现时代所到达的地点及相应年份，其中包括瓦斯科·达·伽马到达印度、马六甲和中国的关键航线。

广场上的《世界地图》与纪念碑相得益彰，它不仅是葡萄牙航海成就的缩影，也展现了那个时代人们对未知世界的探索与渴望。地图上那些被标注的航线，正是葡萄牙航海家们用勇气和智慧开辟出来的，它们连接了东西方，促进了文化的交流与融合。

在这片广场上，还流传着许多关于航海家的趣事。比如，瓦斯科·达·伽马在远航途中如何克服重重困难，最终到达印度；又如，葡萄牙人是如何在非洲沿岸建立商站，进行贸易与殖民扩张的。这些故事不仅丰富了广场的文化内涵，也让人们更加深刻地理解了葡萄牙航海时代的辉煌与荣耀。

如今，这幅《世界地图》已成为里斯本的一大景点，吸引着无数游客前来参观与留念。它不仅是地理知识的传播者，更是葡萄牙航海精神的传承者。

视频《贝伦塔》（2：42）

贝伦塔——葡萄牙辉煌历史的见证

贝伦塔，坐落于葡萄牙首都里斯本的贝伦区，是葡萄牙历史上最引人注目的标志性建筑之一。这座始建于16世纪初的塔楼，见证了葡萄牙在大航海时代的辉煌与成就。

贝伦塔最初是为了防御贝伦区港口而建造的，融合了文艺复兴和曼努埃尔风格，塔身坚固，外墙装饰着葡萄牙海洋元素，如绳结和锚。它不仅是一座堡垒，还曾是灯塔，为航海家们指引方向。历史上，这里曾是航海家们远航的起点和归来的标志，包括著名的探险家达·伽马。

在贝伦塔的历史长河中，亨利王子是一个不得不提的人物。他被航海界尊为航海导师，全力支持葡萄牙的航海事业，培养和训练出一批又一批的航海家。贝伦塔正是这些航海家们启航的地方，也是他们归航时心中的灯塔。

趣事方面，贝伦塔在涨潮时仿佛半浮在水面，与大海紧密相连，成为里斯本一道独特的风景线。而退潮时，它坐落在乱石丛生的水滩上，更添一份古朴与神秘。

如今，贝伦塔已成为里斯本最受欢迎的旅游景点之一，吸引着无数游客前来参观。塔内设有一个小型博物馆，展示着贝伦塔的历史和与航海相关的展品，让游客能够更深入地了解这座塔楼的辉煌历史。

贝伦塔不仅是葡萄牙文化和历史的重要象征，更是对航海精神和探险精神的纪念。它见证了葡萄牙曾经的辉煌，也激励着后人不断前行，探索未知的世界。

贝伦塔（Belem Tower)：葡萄牙辉煌历史的见证

贝伦塔，这座坐落于葡萄牙里斯本贝伦区的塔霍河入海口的小型岛屿上的防御工事，是葡萄牙文艺复兴时期的杰出代表。 建于1514年至1520年间，由葡萄牙国王曼努埃尔一世提议建造，旨在纪念达·伽马成功开拓经好望角到达印度的海上新航线，并为贝伦区的港口及附近的热罗尼莫斯修道院提供防御。

贝伦塔不仅是葡萄牙航海探险精神的象征，更是大航海时代的重要起点。迪亚斯、达·伽马、麦哲伦等伟大航海家都曾从这里扬帆远航，开始他们的探险之旅。这座塔见证了葡萄牙500年的历史风云，包括无数船只的远航与别离，返航与重聚。每当航海家们看到这座标志性的建筑，便知道家就在不远处。

历史上建造贝伦塔是为了向世界宣告葡萄牙在航海的统治地位。后被用作海关、电报站、灯塔。底层是储藏室，曾改为地牢、关押囚犯。

贝伦塔的建筑风格独特，融合了中世纪城堡式宫廷、军事设施的特点，白色、黄色花岗岩拼成几何图案。塔高36米，塔身有浮雕，内部四层，拥有炮台、外形碉堡，体现葡萄牙晚期哥特式“曼努埃尔”风格。涨潮时似漂浮在水面上，景色动人。

贝伦塔是里斯本的标志性景点之一， 1983年，贝伦塔与热罗尼莫斯修道院一起被联合国教科文组织列为世界文化遗产。2007年，被评为葡萄牙七大奇迹之一。

　　视频《贝伦塔》（0：34）点击观看

贝伦塔旁，一位街头艺人正用小提琴演绎着悠扬的旋律，为这座古老的建筑增添了几分生动与温情。 琴声如泣如诉，时而激昂，时而低回，每一个音符都似乎承载着故事，引领着过往行人步入一个又一个遥远的梦境。

驻足聆听，不难发现，这不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的触碰。艺人的每一次弓弦跳跃，都是对生活细腻情感的抒发，让周遭的喧嚣渐渐淡去，只留下纯粹的艺术享受。游客与市民们不约而同地放慢脚步，有的闭目聆听，有的轻声交谈，共同沉浸在这份不期而遇的美好之中。

贝伦塔下的这一幕，是对葡萄牙丰富文化底蕴的一次生动诠释，它展现了艺术与历史的完美融合，以及城市生活中那份不可多得的宁静与和谐。艺人的小提琴表演，如同一座桥梁，连接着过去与现在，让每一位路过的旅人，都能在这短暂的时间里，找到一份属于自己的感动与思考。在这份随性的艺术氛围中，里斯本不仅是一座城市，更成为了一本活生生的、等待人们细细品味的书。

　　贝伦塔的中层，共有16个炮位安装大炮。这些火炮，曾是抵御外敌、保卫家园的重要武器。它们见证了无数次海战的激烈交锋，也记录了葡萄牙海军的英勇与荣耀。

当年，敌舰在贝伦塔的火炮轰击下败退逃窜，而贝伦塔则如一位忠诚的守护者，默默守护着里斯本的安宁。其胡椒瓶形状的塔楼和拜占庭式角楼，成为建筑史上的经典之作，也是里斯本乃至葡萄牙的象征。

现贝伦塔已不再是军事防御要塞，而成为世界文化遗产，那些火炮的故事、英勇的岁月，永远镌刻在历史的丰碑上。

里斯本的奥古斯塔街凯旋门（Arco da Rua Augusta）是这座城市不可多得的历史遗迹与旅游景点。它位于商业广场，见证了里斯本的历史变迁，同时也成为了里斯本的标志性建筑之一。

这座石砌建筑最初的设计是一座钟楼，用以纪念1755年里斯本大地震后的灾后重建。然而，经过一个多世纪的变迁，它最终演变成了如今我们所见的精雕细刻的拱门。凯旋门的6根高11米的圆柱上装饰着各种历史人物的雕像，中间镶嵌着葡萄牙国徽，彰显着其深厚的历史底蕴。

顶部的群像由法国雕塑家塞莱斯坦·阿纳托利·Calmels创作，其中高达7米的女性雕像尤为引人注目。她代表着荣耀，站立在三层的宝座上，手持两顶冠冕，为两侧的美德和天才加冕。柱顶的四尊雕像分别代表努诺·阿尔瓦雷斯·佩雷拉、庞巴尔侯爵、达·伽马和韦里亚托，他们均是葡萄牙历史上的重要人物。而两侧的斜卧人物则象征着特茹河和杜罗河，寓意着葡萄牙从这里开始发现新世界、新文明的旅程。

值得一提的是，在凯旋门的建设背后，还隐藏着一段关于庞巴尔侯爵的故事。在大地震后，葡萄牙局势混乱，国王与王室逃离至殖民地巴西，而庞巴尔侯爵则留守国内，大权独揽。在他的铁腕治理下，葡萄牙不仅完成了震后的恢复和重建，还出台了多项措施，推动了国家的发展。

奥古斯塔街凯旋门不仅是一座历史建筑，更是一处充满艺术价值的景点。它的存在让我们对里斯本这座城市有了更深的了解，同时也见证了葡萄牙的历史与文化。

　　里斯本之心：商业广场的传奇与趣事

在葡萄牙的首都里斯本，商业广场不仅是城市的地理中心，更是其文化与历史的象征。这座始建于12世纪的广场，见证了无数王朝的兴衰更迭，承载了丰富的历史故事与趣闻。

商业广场四周环绕着古朴的建筑，其中最为引人注目的是圣多明各大教堂。教堂的雄伟与精致，让人不禁感叹于古代工匠的智慧与技艺。然而，在这庄严的氛围中，也流传着不少轻松有趣的故事。据说，在广场的一角，曾有一位名叫佩德罗的鞋匠，他因技艺高超而备受赞誉。某日，一位神秘的旅人来到他的店铺，留下一双破旧的鞋子，并要求佩德罗将其修复如新。鞋匠费尽心思完成了任务，却发现旅人已无踪影，只留下一张写有“感谢你为城市增光”的纸条和一枚金币。从此，佩德罗的鞋子成为了商业广场的传奇，吸引着无数游客前来探寻。

里斯本商业广场与无花果广场的特色建筑与故事趣事

里斯本商业广场，作为昔日葡萄牙殖民帝国的政治与商业中心，如今已转变为政治、文化的交汇点，被誉为世界最美的广场之一。广场北端的凯旋门，一座精雕细琢的拱门，象征着葡萄牙的荣耀与历史。顶部四尊雕像，分别代表着重要历史人物与流经葡萄牙的河流，为广场增添了深厚的历史底蕴。广场中央矗立着约瑟一世骑马青铜雕像，彰显着葡萄牙曾经的辉煌与强盛。此外，商业广场的地面铺设着美观古朴的石仔路，为游客提供了别样的步行体验。

相比之下，无花果广场则以其独特的主题与建筑风格吸引着众多游客。广场上的若昂一世骑马像，由著名雕塑家利奥波德·德·阿尔梅达设计制作，展示了葡萄牙历史上最有才智的国王之一的英姿。无花果广场西侧的佩德罗四世广场，则以其高达27.5米的纪念柱和国王佩德罗四世的铜像，成为里斯本市区最核心的广场之一。铜像下方的爱奥尼式柱和基座，以及基座上的四尊人像，都象征着古希腊思想中的四枢德，展现了葡萄牙文化的丰富内涵。

在趣事方面，两个广场都承载着许多葡萄牙人民的生活记忆。商业广场曾是商贾云集、人声鼎沸的繁华之地，而今天则成为了街头音乐艺术家与市民共享的公共空间。无花果广场则因其独特的主题和建筑风格，成为了游客们拍照留念的热门景点。

综上所述，里斯本商业广场与无花果广场不仅各具特色，而且承载着丰富的历史与文化，是游客们了解葡萄牙的绝佳去处。

里斯本佩德罗四世广场的历史与地标

里斯本佩德罗四世广场，亦称罗西奥广场，是葡萄牙市中心的核心地标。广场中央矗立着葡萄牙国王佩德罗四世的雕像，由Elias Robert设计，展示了国王身着军装、外披皇袍、手持宪章的威严形象。佩德罗四世不仅是葡萄牙布拉干萨王朝的第九任君主，也是巴西帝国的首任皇帝，其雕像象征着葡萄牙与巴西历史上的紧密联系。

雕像底部有四座女性大理石雕像，分别代表正义、智慧、力量和节制，这些品质体现了佩德罗四世国王的自我评价和追求。

广场南北两端各有一座精美的喷泉，建于1846至1849年间，喷泉的设计灵感来源于法国古典艺术，展现出古典与现代的完美结合。喷泉的中心部分是一个精致的雕塑群，包括鱼、贝壳、缆绳等元素，象征着海洋世界，与里斯本的海洋情节相呼应。

广场中央还有一座高27.5米的纪念柱，顶端是佩德罗四世的铜像，该纪念柱于1870年树立，标志着广场正式更名为佩德罗四世广场。纪念柱下方为爱奥尼式柱和基座，基座上的四尊人像分别象征古希腊思想中的四枢德，柱身装饰有代表葡萄牙16个城市的盾徽。

广场的历史可追溯至古罗马时期，曾作为赛马场，后发展为教堂、医院等建筑围绕的中心。1755年里斯本大地震后，广场得以重建，成为市民举行庆祝活动的重要场所。佩德罗四世广场不仅是里斯本的文化中心，也是游客了解葡萄牙历史文化的必游之地。

　　位于葡萄牙里斯本的商业广场（Praça do Comércio）上，矗立着一座令人瞩目的雕像——何塞一世的骑马雕像（Estátua equestre de Dom José I）。这座雕像由雕塑家若阿金·马查多·德·卡斯特罗设计，不仅是葡萄牙雕塑艺术的瑰宝，也是里斯本市民心中的一座丰碑。

雕像的创作源于里斯本重建项目“ao rei D. José no centro”的一部分，旨在纪念国王何塞一世在里斯本地震后恢复过程中所发挥的作用，并庆祝这座城市的自我更新能力。雕像于1774年10月15日开始铸造，1775年6月6日国王生日当天揭幕。整个基座和雕像高达14米，栩栩如生地展现了何塞一世骑马的英勇形象。

在雕像的创作过程中，有一个有趣的小插曲。国王何塞一世最初拒绝了为雕像摆姿势的请求，雕塑家不得不参考国王的其他雕像进行构思，并决定突出羽毛帽，以转移人们对他脸部的注意力。因此，在雕像中，国王被描绘成向前看，与马的方向对齐，马的姿态也显得生动有力。

雕像的铸造过程也颇具传奇色彩。铸造工作耗费了大量的人力物力，国务部长马蒂尼奥·德·梅洛·卡斯特罗对雕像的青铜修饰工作给予了极大的关注，耗时63天终于完成。雕像的底座装饰华丽，与雕像本身相得益彰，成为商业广场上一道亮丽的风景线。

如今，这座雕像不仅是葡萄牙雕塑艺术的骄傲，也是里斯本市民心中的一座精神丰碑。每当人们看到这座雕像，都会感受到何塞一世的英勇与威严，以及葡萄牙雕塑艺术的无穷魅力。

Figueira广场（无花果广场）的若昂一世雕像

若昂一世，被誉为“若昂大帝”，是葡萄牙阿维什王朝的建立者，其统治时期标志着葡萄牙向海上发展的国策的确立，为大航海时代的到来吹响了前奏。

这座雕像以其庄严的姿态，展现了若昂一世作为一位伟大航海事业支持者的形象。然而，在雕像背后，却隐藏着一些不为人知的趣事和故事。

首先，这座雕像的选址就颇具深意。Figueira地区曾是里斯本的重要工业区，将若昂一世的雕像置于此地，不仅是对他航海壮举的纪念，也是对里斯本工业历史的回顾，体现了城市对多元历史的尊重与包容。

艺术家们精心雕琢了若昂一世的面容和服饰，力求还原其历史形象。然而，在塑造过程中，也不乏一些艺术上的创新，使得雕像在庄严之余，更添几分生动与趣味。

　　里斯本自由大道，被誉为葡萄牙的“香榭丽大道”，是这座城市的主动脉，汇聚了众多高档餐厅、服装店及奢侈品牌专卖店。然而，在大道的某一隅，矗立着一座引人注目的自由女神雕塑，它不仅装饰了这条繁华的街道，更承载着深厚的历史与文化意义。

关于这座自由女神雕塑的来历，虽然并非与纽约那座世界闻名的自由女神像直接相关，但它同样象征着自由与民主的精神。雕塑的具体来历因历史久远而难以考证，但它无疑成为了自由大道上一道亮丽的风景线，吸引着无数游客驻足观赏。

据传，这座女神雕塑曾经历过多次修缮与改造，每一次都使其更加熠熠生辉。而每当夜幕降临，灯光照耀下的女神雕塑更显神秘与庄严，仿佛在向过往的行人诉说着自由与梦想的故事。

值得一提的是，自由大道不仅因自由女神雕塑而闻名，更因其丰富的历史文化底蕴而著称。大道连接着庞巴尔侯爵广场与光复广场，这两座广场分别纪念了里斯本大地震后的重建与葡萄牙的独立。此外，大道上还散布着众多艺术佳作，如一战时期的纪念碑及多位著名雕塑家的作品，这些都为自由大道增添了无尽的艺术魅力。

最早的葡萄牙蛋挞追溯到1829年的里斯本贝伦区，有热罗尼莫斯修道院的修女发明。当时，修女们为了出来制作修女长袍时剩下的蛋黄，创造性地将其制作成一种甜点，即葡式蛋挞的前身。起初，未引起外界广泛注意，但在修女间悄然流传开。

随着葡萄牙自由革命，修道院关闭，修女制作蛋挞的配方被一位糖厂老板收购，在修女院隔壁开了一家饼店，售卖这种美味甜点，饼店位于贝伦区，因此取名“贝伦蛋挞”。因其独特的口味与制作工艺，逐渐走向世界。

安德鲁.史斗在葡萄牙旅行时，品尝了传统的葡萄牙蛋挞，将其引入澳门，加以改良、创造，创作出“葡式蛋挞，使其在澳门畅销，并迅速走向世界。

里斯本葡式蛋挞：甜蜜的历史与独特风味

葡式蛋挞，作为葡萄牙最具代表性的甜品之一，其历史与里斯本这座城市紧密相连。据传，这一美味源自18世纪的葡萄牙里斯本热罗尼姆修道院（Mosteiro dos Jerónimos）。当时，修女们为给衣物上浆而大量使用蛋白，为了不浪费剩余的蛋黄，她们创造性地制作出了小巧的奶油酥皮馅饼，这便是葡式蛋挞的雏形。

1820年，葡萄牙爆发革命，修道院被迫关闭。幸运的是，一位制糖厂老板购得了这一珍贵配方，并于1837年在修道院隔壁开设了Pasteis de Belém（贝伦糕饼坊），专门制作蛋挞。这家老店至今仍在营业，成为了世界上第一家葡式蛋挞店，其制作的蛋挞被誉为最正宗的贝伦蛋挞。

葡式蛋挞的特色在于其独特的口感和制作工艺。蛋挞表面的焦糖层是其显著标志，蛋挞内部则凝而不散，口感甜润。底面硬而脆，与常见的起酥掉屑的松脆感截然不同。正牌葡式蛋挞甜、脆、韧、浓，一口下去劲道十足。当地人喜欢在新鲜出炉的蛋挞上撒上一层肉桂粉或糖霜，再配上一杯浓郁的咖啡，奶香与咖啡香交织，令人回味无穷。

有趣的是，Pasteis de Belém的蛋挞配方至今仍是保密的，据说只有极少数人知晓。传闻制作蛋挞时，厨房里的其他人必须出去，且掌握配方的厨师不能同时乘坐同一辆车或飞机，以确保这一美味的独特性和神秘感得以延续。

里斯本的葡式蛋挞，不仅承载着丰富的历史和文化，更以其独特的风味和制作工艺，吸引了无数游客前来品尝。

里斯本总统府博物馆

葡萄牙总统府与其博物馆的距离及背后的故事

葡萄牙总统府，又称贝伦宫，位于里斯本Calçada da Ajuda, 1349-022 Lisboa，是一座具有深厚历史底蕴的花园式宫殿。自1723年起，这里曾是葡萄牙皇室的度假宫邸，直至1912年转变为葡萄牙各届总统的官邸。总统府不仅承载着国家的政治活动，其精美的建筑和园林也成为里斯本的一大景观。

总统府附近，便是与之紧密相连的总统府博物馆。博物馆与总统府同在一个区域，相距甚近，步行即可轻松往返。博物馆对外开放，展示了历届总统的故事、物件及各国领导人的馈赠，为游客提供了一个深入了解葡萄牙历史和文化的窗口。

门口有两名卫士，头戴深蓝色古头盔、上穿深蓝军服、下穿白色军裤、挂白色绶带、胸戴勋章、手持军刀，脚穿长筒马 靴，威风凛凛。游客想与之合影，卫士会热情配合，门口还有机会遇到总统府的马队经过。

这两座建筑之间的故事，不仅仅是物理上的邻近，更是历史与文化的交融。总统府见证了葡萄牙从皇室到共和的历史变迁，而博物馆则将这些变迁以实物和故事的形式呈现给世人。游客在参观时，不仅能欣赏到建筑的精美，更能感受到葡萄牙历史的厚重与文化的丰富。

总统府的粉红色外墙在阳光下显得格外醒目，其内部的肖像画廊、金厅、绿厅和蓝厅等部分，以及天花板上的壁画和墙上的挂毯，无不彰显出葡萄牙的艺术品味和历史底蕴。而博物馆内，各种徽章、文物和照片则静静地讲述着葡萄牙总统们的故事和国家的历程。

总统府与总统府博物馆，作为葡萄牙的重要历史文化遗产，不仅吸引着本国人民的自豪与敬仰，也迎接着来自世界各地的游客，共同见证着葡萄牙的辉煌与未来。

里斯本葡萄牙总统府一角：历史、艺术与自然的交融

在里斯本这座充满历史底蕴的城市中，葡萄牙总统府静静地坐落在一片宁静而绿意盎然的草坪旁，它是连接过去与现在的桥梁，承载着无数历史故事与趣闻。

草坪的尽头，一座精美的雕塑巍然矗立，它不仅是对艺术的致敬，更是对1974年“康乃馨革命”的永恒纪念。那场革命以和平与变革为旗帜，士兵们在枪上插上康乃馨，象征着对独裁的告别和对民主的向往。雕塑的存在，让每一位驻足观赏的游客都能深刻感受到这段历史的厚重与伟大。

总统府本身也是一处值得细细品味的建筑。其外观并不张扬，却透露出一种沉稳与庄重。总统府内的花园更是别具一格，苍松翠柏间，花木修剪得宜，几何图形的园艺图案新颖别致，为这座政治建筑增添了几分生机与活力。

在这里，历史与现实交织，艺术与自然相融。在总统府对外开放参观的日子里，人们漫步在草坪上，不仅可以欣赏到雕塑的精美与总统府的庄严，还能从周围的环境中感受到葡萄牙悠久的历史文化。或许在某个不经意的瞬间，就能听到关于这座城市、这座建筑、这些雕塑的有趣故事，让人在轻松愉快的氛围中增长见识。看到总统府国旗升起时，人们还能判断总统在里面办公，多么亲民，令人感叹！

总之，里斯本葡萄牙总统府一角的草坪、雕塑以及它们所承载的历史故事与趣闻人物，共同构成了一幅动人的画卷。这里不仅是政治的中心，更是文化与艺术的殿堂，吸引着来自世界各地的游客前来探访与品味。

里斯本总统府换岗仪式：历史、故事与趣事

里斯本总统府，这座承载着葡萄牙历史与文化的宫殿，不仅是国家领导人的办公场所，也是游客们向往的观光胜地。其中，总统府的换岗仪式更是吸引了无数目光。

换岗仪式源远流长，其传统可追溯至19世纪50年代。每逢奇数月的奇数天及偶数月的偶数天，工作日上午10点或周末上午11点，总统府前都会上演这一庄严而精彩的场景。仪式中，乐队奏响激昂的乐曲，骑兵队迈着整齐的步伐，展现出葡萄牙军队的威严与风采。

这一仪式的来历与葡萄牙皇室的历史紧密相连。自1723年起，这里曾是葡萄牙皇室的宫邸，后于1912年成为葡萄牙总统的官邸。历经岁月变迁，总统府见证了葡萄牙国家的兴衰与变迁，而换岗仪式则成为了传承历史、弘扬国家精神的重要方式。

在换岗仪式中，还发生过不少趣事。有游客在观赏仪式时，被邀请进入总统府内部参观，有幸一睹这座神秘宫殿的风采。虽然内部区域不允许拍照，但游客们仍能感受到总统府的历史底蕴与艺术魅力。

此外，总统府内的博物馆也值得一游。馆内收藏了历届总统的物件及各国领导人的馈赠，展示了葡萄牙的历史与文化。游客们可以在此了解葡萄牙的总统制度、国家历史以及与其他国家的友好交往。

总之，里斯本总统府的换岗仪式不仅是一场视觉盛宴，更是葡萄牙历史与文化的缩影。它让游客们在欣赏精彩仪式的同时，也能感受到葡萄牙国家的独特魅力。

　　里斯本总统府博物馆《总统肖像画》的历史与故事

在里斯本总统府内，悬挂着一系列总统肖像画，它们不仅是艺术的瑰宝，更是葡萄牙历史的见证。这些肖像画以其独特的风格和深刻的内涵，展现了葡萄牙总统们的风采与时代的变迁。

追溯至葡萄牙的君主制时期，总统肖像画尚未形成传统，但随着1911年葡萄牙第一任总统的诞生，这一传统逐渐确立。这些肖像画通常由知名画家绘制，他们通过细腻的笔触和深刻的洞察力，捕捉总统们的神态与气质。

在这些肖像画中，每一位总统都被赋予了独特的形象。有的肖像展现出总统的威严与庄重。

在这些肖像画的背后，隐藏着许多历史故事与人物传奇。从19世纪的动荡与变革，到20世纪的民主化与现代化，葡萄牙总统们见证了国家的兴衰与崛起。他们的肖像画，不仅是个人形象的再现，更是葡萄牙历史的缩影。

如今，这些肖像画已成为里斯本总统府不可或缺的一部分，它们静静地诉说着过去的故事，也激励着未来。每当人们驻足观赏这些肖像画时，都能感受到葡萄牙总统们的智慧与勇气，以及他们对国家和人民的深厚情感。

综上所述，里斯本总统府的《总统肖像画》不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证与传承。它们以独特的风格和深刻的内涵，展现了葡萄牙总统们的风采与时代的变迁，成为连接过去与未来的桥梁。

葡萄牙总统府博物馆内的法国双枪

在葡萄牙总统府博物馆内，静静地陈列着两支具有历史意义的法国枪支。这两支枪不仅见证了法葡两国的历史交往，还承载着一段鲜为人知的故事。

故事发生在19世纪，那时的欧洲政治风云变幻莫测。法国，作为欧洲大陆上的强国，与葡萄牙之间既有合作也有竞争。在一次重要的国际事件中，法国为了表达对葡萄牙的友好与尊重，决定赠送两支精美的枪支作为礼物。这两支枪不仅制作工艺精湛，更象征着两国之间的深厚友谊。

故事的主人公是法国的一位外交官，他亲自将这两支枪送到了葡萄牙总统府。在赠送仪式上，他深情地阐述了枪支背后的意义，表达了对葡萄牙的敬意与友好。葡萄牙方面则对这份厚重的礼物表示了衷心的感谢，并将其珍藏在总统府内，以供后人瞻仰。

除了枪支的来历，博物馆内还流传着一些与这两支枪相关的趣事。据说，在枪支刚被赠送到葡萄牙时，曾引起了一阵轰动。许多人都对这两支枪的精美程度赞不绝口，更有不少人猜测它们背后可能隐藏着更为深远的历史意义。

如今，这两支法国枪支已经成为葡萄牙总统府博物馆内的珍贵展品，吸引着无数游客前来参观。它们不仅见证了中葡两国之间的历史交往，更成为了两国友谊的象征。每当人们驻足在这些枪支前，都会不由自主地想起那段充满传奇色彩的历史往事，以及那些为了两国友好关系而付出努力的人们。

1995年国家主席江泽民访问葡萄牙送的礼物“兵马俑马车

这件兵马俑马车的来历，要追溯到古代中国秦朝。秦始皇统一六国后，为了彰显自己的丰功伟绩，下令建造了一座规模宏大的陵墓，并在陵墓中埋藏了数以千计的兵马俑，以守护他的冥界王国。这些兵马俑形态各异，栩栩如生，不仅展示了秦朝军队的威武雄壮，也体现了古代工匠的精湛技艺。

而在这众多的兵马俑中，有一辆特别的马车引起了人们的注意。这辆马车由四匹铜马拉动，车厢装饰华丽，雕刻精美，是秦始皇出巡时的座驾之一。它不仅代表了秦朝时期马车制造的最高水平，也成为了中国古代艺术品的瑰宝。

时光荏苒，岁月如梭。当这件珍贵的艺术品穿越千年的时光，来到葡萄牙总统博物馆时，它已经成为了一件连接中葡两国友谊的桥梁。据说，这辆兵马俑马车是作为中葡两国文化交流的一部分，由中国政府赠送给葡萄牙的。它不仅展示了中国古代文化的魅力，也成为了葡萄牙人民了解中国历史文化的一个重要窗口。

在葡萄牙总统博物馆里，这辆兵马俑马车被精心布置在一个显眼的位置，吸引着来自世界各地的游客驻足观赏。人们纷纷惊叹于它的精美绝伦，更感叹于中葡两国友谊的深厚与长久。

在这段传奇之旅中，还发生了一些有趣的故事。有一次，一位葡萄牙小学生在参观博物馆时，被这辆兵马俑马车深深吸引。他好奇地问讲解员：“这辆马车真的能跑吗？”讲解员笑着回答：“虽然它现在已经不能跑了，但它曾经见证了秦朝皇帝的辉煌与荣耀。”小学生听后，眼中闪烁着对未知世界的好奇与向往。

而在这段友谊的旅程中，也涌现出了一些杰出的人物。他们或是中葡两国文化交流的使者，或是致力于推广两国友谊的民间人士。他们用自己的行动，搭建起了中葡两国人民之间的心灵桥梁，让这份珍贵的友谊得以延续和发扬。

温家宝总理代表中国送给葡萄牙的礼物“金鼎”

“金鼎”具有丰富的象征意义和文化内涵。首先，金鼎在文化中象征权力和尊贵，鼎是古代重要工具，用于祭祀和宴享。鼎象征国家权力和疆域广阔，春秋战国时期，鼎被视为传国宝器，代表显赫地位。

其次，鼎在商业和艺术中有特殊的寓意。例如老凤祥的黄金摆件“共赢金鼎”寓意生意兴隆、子孙发威，体现稳固的权力和财富。

最后，金鼎在名字中有特殊的寓意：“金"代表高贵、财运兴旺.“鼎”象征顶天立地、为人正直、坚毅，两字的组合寓意不屈不饶、真诚活泼，注重精神发展。

葡萄牙总统府博物馆内的日本玻璃罐

在葡萄牙总统府博物馆内，一件来自日本的玻璃罐展品引起了众多参观者的注意。这件玻璃罐不仅工艺精湛，而且背后还隐藏着一段鲜为人知的故事。

故事的主人公是一位日本玻璃工匠，他精心制作了这件玻璃罐，并将其作为礼物赠送给了葡萄牙总统府。这件玻璃罐不仅代表了日本玻璃工艺的精湛水平，更成为了两国友谊的见证。

在制作过程中，这位日本工匠倾注了大量的心血。他运用独特的吹制技艺，将熔化的玻璃料液吹制成罐形，并在高温冷却凝固前的短暂时间内，快速细致地完成了各种装饰图案。这些图案不仅色彩绚丽，而且寓意深远，充分展示了日本文化的独特魅力。

有趣的是，在赠送这件玻璃罐的过程中，还发生了一段小插曲。当时，日本代表团访问葡萄牙，并计划在总统府举行一场盛大的宴会。为了表达对葡萄牙的敬意和友谊，日本代表团决定将这件精心制作的玻璃罐作为礼物赠送给葡萄牙总统。然而，在宴会开始前，玻璃罐却不慎被摔碎。面对这一突发情况，日本工匠迅速拿出备用作品，并成功地在宴会上将其赠送给了葡萄牙总统。

如今，这件玻璃罐已经成为葡萄牙总统府博物馆内的珍贵展品，吸引了无数参观者驻足观赏。它不仅展示了日本玻璃工艺的精湛水平，更成为了两国友谊的永恒象征。每当人们看到这件玻璃罐时，都会想起那段充满友谊和合作的美好时光。

葡萄牙总统府博物馆的乾隆瓷瓶：历史与艺术的见证

在葡萄牙总统府博物馆内，两只精美的乾隆时期瓷瓶静静地诉说着一段跨越时空的故事。这两只瓷瓶，不仅是中葡两国友谊的见证，更是中国瓷器艺术在欧洲的璀璨展现。

故事的主角可追溯到清朝乾隆年间，那时的中国瓷器以其精湛的工艺和独特的艺术魅力享誉世界。葡萄牙的贵族与商人们，对中国瓷器情有独钟，纷纷通过各种渠道寻求珍品。据说，这两只瓷瓶正是由一位热衷于东方艺术的葡萄牙贵族，通过海上贸易从中国订制而来。

瓷瓶的设计融合了中西方的审美元素，既体现了中国传统瓷器的典雅与精致，又融入了葡萄牙贵族所偏爱的装饰风格。瓶身上的图案繁复而和谐，色彩鲜艳而不失沉稳，每一处细节都彰显着匠人的精湛技艺和对美的极致追求。

趣事之一，是这两只瓷瓶在葡萄牙宫廷中的流传。它们曾是贵族宴会上的焦点，被置于显眼的位置，供来宾们欣赏赞叹。据说，在一次宴会上，一位来访的中国使节偶然见到了这两只瓷瓶，不禁惊叹于它们在异国他乡所受到的珍视与喜爱。

如今，这两只瓷瓶已成为葡萄牙总统府博物馆的镇馆之宝，吸引着世界各地的游客与学者前来观赏与研究。它们不仅展示了中国瓷器的卓越艺术成就，也见证了中葡两国在历史与文化上的交流与融合。这两只瓷瓶，如同一座桥梁，连接着东西方两个文明，共同书写着人类艺术史上的辉煌篇章。

葡萄牙国家档案馆保存的光绪16年（1890年3月19日）光绪皇帝致葡萄牙国王的国书

1890年，光绪皇帝向葡萄牙国王致送了一封国书，这封国书不仅见证了中葡两国之间的历史交往，还蕴含着不少趣闻与故事。

国书作为派遣国元首为了派遣或召回大使（公使）向接受国元首发出的正式文书，承载着国家之间的正式交往与友好情谊。在晚清时期，随着西方列强以武力强行叩开了中国的大门，清政府逐渐意识到外交的重要性，国书成为了中外交往中的重要组成部分。

据史料记载，这封国书由光绪皇帝在清光绪十六年（1890年）三月十九日发出。在国书中，光绪皇帝以传统而庄重的言辞，向葡萄牙国王表达了友好与问候。值得注意的是，在当时的官方文件中，葡萄牙被称为“大西洋国”，这反映了当时中国人对远航而来的西方国家的认知和称呼。

国书的背后，隐藏着不少历史趣闻。例如，为何清廷称葡萄牙为“大西洋国”？这源于明朝时期，中国人难以区分这些远洋而来的西方人，曾有一段时间对西班牙人、葡萄牙人统称“佛郎机人”。葡萄牙人窃居澳门后，人们开始称葡萄牙人为大西洋人，后来官方也这么称谓，这种叫法一直延续下来。

此外，这封国书也反映了晚清时期中国外交的逐步成熟与发展。尽管当时的中国正面临着列强的侵略与压迫，但清政府仍在努力维护国家主权与尊严，通过外交手段寻求与各国的友好合作。

综上所述，1890年光绪皇帝致葡萄牙国王的国书，不仅是一份珍贵的历史文献，更是中葡两国友好交往的见证。它承载着两国人民的友好情谊，也反映了晚清时期中国外交的艰辛与努力。

海事博物馆内的一张历史新闻照片：

1974年的“康乃馨革命”－葡萄牙的非暴力转折

1974年的葡萄牙，经历了一场震撼世界的政治变革——康乃馨革命。这场革命以其独特的非暴力方式，推翻了长达42年的独裁统治，成为现代民主运动中的一个重要里程碑。

康乃馨革命的来历与葡萄牙的殖民政策息息相关。二战后，多数欧洲国家放弃了殖民地，但葡萄牙却坚持其殖民统治，导致了长期的殖民战争。这些战争不仅消耗了国家资源，也引发了人民的不满，特别是中下级军官的反抗。他们组成了“武装部队运动”，于1974年4月25日在里斯本发动了政变。

这场政变之所以被称为康乃馨革命，是因为参与者在行动中手持康乃馨，而非武器，以此表达他们追求和平变革的决心。这一行为迅速赢得了广大民众的支持，使得政变在不到一天的时间内便取得了成功。独裁者被迫流亡，葡萄牙进入了一个全新的历史阶段。

在康乃馨革命中，有许多趣事令人铭记。例如，在政变发生前夜，里斯本居民从广播中听到了被政府禁播的歌曲《格兰多拉，黑色之城》，这首歌成为了起义的信号。此外，革命者在占领关键设施时，将康乃馨插在枪口，以此象征他们的非暴力立场。

康乃馨革命不仅推翻了独裁政权，还促使葡萄牙放弃了所有海外殖民地，为后来的民主化进程奠定了基础。这场革命证明了非暴力斗争同样可以实现政治变革，为后世提供了宝贵的经验。如今，葡萄牙将4月25日定为自由日，以纪念这一历史性的时刻。

　　葡萄牙的4月25日大桥（Ponte 25 de Abril），是一座横跨特茹河的雄伟悬索桥，连接着首都里斯本与对岸的阿尔马德。这座桥不仅是里斯本的重要交通枢纽，更承载着深厚的历史意义。

大桥始建于1962年，最初以当时的独裁统治者萨拉查的名字命名，被称为萨拉查大桥。然而，1974年4月25日，葡萄牙发生了一场由中下级军官发起的政变，即著名的“康乃馨革命”。在这场革命中，葡萄牙人民以和平的方式推翻了长达数十年的萨拉查独裁政权，建立了民主政权。为了纪念这一历史性的胜利，萨拉查大桥被更名为4月25日大桥。

有趣的是，这座桥不仅名字有着特殊的意义，其建设也与美国有着不解之缘。4月25日大桥是由建造旧金山-奥克兰海湾大桥的美国公司建造的，因此其外观颜色与美国的金门大桥相似，经常被外界称为金门大桥的“姊妹桥”。

大桥全长2277.61米，主跨度为1012.88米，曾是欧洲第一长桥，世界第三长悬索桥。桥上部设有六个车道，下部则有两条铁路道。站在桥上，可以俯瞰整个里斯本和静静流淌的特茹河，景色美不胜收。

每年的4月25日，葡萄牙都会举行盛大的游行活动，庆祝“自由日”，纪念在康乃馨革命中取得的胜利。4月25日大桥不仅是连接里斯本的重要通道，更是葡萄牙人民自由与民主斗争的象征。

　　里斯本大耶稣雕像，又称Cristo Rei，是葡萄牙里斯本的一座标志性建筑，坐落于阿尔马达山上的4月25日大桥一端。这座雕像高达110米（雕像本身90米，基座20米），与巴西里约热内卢的基督救世主雕像遥相呼应，以其威严的神情和张开的双臂，展示着神圣不可侵犯的魅力。

雕像的建设历史可追溯至上世纪五十年代。当时，葡萄牙政府为了纪念在二战中牺牲的勇士，并感谢上帝保佑葡萄牙免受二战战火侵袭，决定建造这座宏伟的耶稣雕像。这一决定不仅体现了对战争的反思与哀悼，也象征着葡萄牙人民对和平与信仰的坚定追求。

在建设过程中，许多虔诚的妇女为了感谢上帝保佑她们的亲人幸存下来，纷纷慷慨捐款。这些捐款为雕像的顺利完成起到了关键性作用。建筑师们倾尽全力，巧妙地将基督教信仰与现代建筑技术相结合，创作出了这座举世瞩目的地标性建筑。

　　贝伦塔旁，一尊精致的飞机模型静静伫立，

上世纪初，一位名叫佩德罗的飞行爱好者，自幼对航空充满向往，梦想驾驶飞机飞越贝伦塔。经过不懈努力，终于实现理想。为纪念这一成就，特地定制这个飞机模型，将其放置在贝伦塔旁，寓意对飞行梦想的永恒致敬。

随着时间的推移，它逐渐成为一个独特的地标。每当有飞机从附近机场起飞或降落时，人们总会驻足观看，试图从飞机与模型之间找到某种微妙的联系。有些人在此留下自己的愿望或祝福，希望飞行之梦能如佩德罗一般，终得实现。

如今，这尊飞机模型已成为了贝伦塔旁一道不可或缺的风景线。它见证了佩德罗对飞行的热爱与执着，承载着无数人对航空的向往。

　　塔内壁画，绘于文艺复兴时期，笔触细腻，色彩斑斓，生动再现当时的社会风貌与宗教场景。其中，不乏描绘航海家们远航归来、满载而归的壮丽画面，颂扬了葡萄牙的航海壮举，也深刻反映了那个时代对未知世界的无限向往与探索精神。

瓷砖画，则是贝伦塔装饰艺术的另一大亮点。它们多出自当地工匠之手，以细腻的蓝白相间色调，勾勒出一幅幅生活小品与宗教寓言。部分瓷砖画中隐藏着寓意深长的故事，通过寓言人物传达道德教诲，或以海洋生物象征航海者的勇敢与智慧，既富有教育意义，又不失艺术美感。

在修复过程中，学者发现几幅隐藏于旧壁画之下的早期作品，这些意外发现的“秘密壁画”，为贝伦塔的历史增添光彩，也让后世了解不同时代艺术风格的演变与交融。

《热罗尼莫斯修道院》位于贝伦塔前，是流行于16世纪初的曼努埃尔建筑，气魄宏伟，雕刻华丽，内有葡萄牙著名航海家达伽马的墓。

传说中，一位虔诚的牧师在里斯本的海边梦到天使指引，要在此地修建一座修道院，以拯救世人灵魂。于是，里斯本修道院的起源就此拉开序幕，成为人们口中的传奇。当时的里斯本，社会动荡，渴望稳定。政治上权力分散，宗教势力强大。在这样的环境中，人们对宗教的依赖加深，为修道院的建立提供了土壤，使其成为精神寄托之所。在里斯本修道院创建过程中，阿方索修士至关重要。他出于传播宗教教义的强烈动机，倾尽全力投入建设。其贡献在于募集资金、规划布局，为修道院奠定了坚实基础。里斯本修道院建立初期面临资金短缺、人力不足等挑战。但凭借坚定信念，成功吸引众多信徒，积累了良好声誉，在宗教活动和教育方面也取得一定成就，为后续发展奠定基础。里斯本修道院对当地影响深远。在宗教上，它是信徒的精神寄托之所；文化上，促进艺术与学术发展；社会中，提供慈善救助，增强社区凝聚力，成为当地不可或缺的一部分。

视频《热罗尼莫斯修道院》 点击“箭头”观看

热罗尼莫斯修道院，位于葡萄牙首都里斯本的贝伦区，是葡萄牙全盛时期的建筑艺术珍品。其来历与故事，充满了历史的厚重与航海的荣耀。

该修道院始建于1502年，由葡萄牙国王曼努埃尔一世下令建造，以纪念航海家达伽马从印度成功归来。达伽马和其他船员在启程至印度前，曾在此祈祷航行顺利。修道院的建设历经百年，融合了曼努埃尔式（又称大海式）和哥特式风格，带有浓郁的航海元素，成为曼努埃尔式建筑中最成功的例子之一。

热罗尼莫斯修道院不仅是宗教圣地，还具有重要的政治意义。它原本是献给圣女贝特勒赫姆的，并作为葡萄牙王室阿维斯·贝亚家族的皇家墓地。曼努埃尔一世及其后代都葬于此，许多历史上重要的人物，如葡萄牙最伟大的诗人卡蒙斯，也长眠于此。后来，它逐渐演变为供将要离开的海员们祈祷之用的教堂。

除了其宏伟的建筑和历史意义，热罗尼莫斯修道院还流传着一些趣事。据说，著名的葡式蛋挞正是由该修道院的修女发明的。这一美食为葡萄牙的文化增添了一道亮丽的风景线，吸引了无数游客前来品尝。

历经风雨，热罗尼莫斯修道院在1755年的里斯本大地震中奇迹般地幸存下来，几乎没有受到任何损坏。如今，它已成为里斯本最突出的古迹之一，与附近的贝伦塔一同被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

　　里斯本圣多明各大教堂，位于葡萄牙里斯本的圣多明我广场，是罗马天主教的重要建筑之一。该教堂始建于1241年，由多明我会建立为修道院，历经多次改建，最终在1748年形成了现今的巴洛克风格。其建筑师为马夫拉宫的设计者，这一风格赋予了教堂独特的外观和内部装饰。

教堂的建筑特色显著，巴洛克风格的繁复装饰与细节令人叹为观止。其外观雄伟壮丽，内部则充满了宗教艺术的瑰宝。教堂内部大堂顶部的壁画，展示了典型的欧洲皇家宫殿特色，与内部的雕塑、油画等共同构成了丰富的艺术收藏。

在珍品方面，教堂内保存了多件具有历史价值的文物，尽管1959年的一场大火摧毁了部分内部装饰，但现有的藏品仍展现了教堂深厚的历史底蕴。这些文物包括精美的银器、主教大袍、雕像和手抄本等，每一件都承载着丰富的历史信息。

关于来历，圣多明我堂的建立与多明我会的传教活动密切相关。多明我会以布道为宗旨，致力于劝化异教徒和排斥异端，这一精神在教堂的建立和装饰中得到了充分体现。

此外，教堂还承载着丰富的历史故事。1506年，4 月19－21日，这里曾发生里斯本犹太人大屠杀，狂热的教徒认为异教徒犹太人给葡萄牙带来干旱、饥荒、瘟疫，将上千犹太人屠杀。为纪念这一历史事件，2006年在教堂门外修建了纪念碑。纪念碑上写着：“纪念在始于1560.4.19因宗教狂热、布包容而进行的大屠杀中死难的上千名犹太受难者。”这些故事，使得圣多明我堂不仅是一座宗教建筑，更是一部活生生的历史教科书。

　　里斯本圣多明各大教堂内，珍藏着一部珍贵的古兰经手抄本，其来历与故事充满了传奇色彩。

这部手抄本据传源于中世纪，当时东西方文化在十字军东征的背景下交融碰撞。阿拉伯世界的文化与科学通过贸易和战争传入欧洲，而古兰经作为伊斯兰教的经典，也在这一过程中被欧洲人所接触和了解。这部手抄本很可能是在这样的背景下，由阿拉伯世界的学者或商人带入欧洲，并最终流传至里斯本圣多明各大教堂。

关于这部手抄本，还流传着一些趣事。据说，在十字军东征期间，一些欧洲的基督徒士兵在战场上偶然获得了这部手抄本。他们虽然与穆斯林为敌，但也被这部经典中所蕴含的深邃智慧和宗教精神所吸引。于是，他们决定将这部手抄本带回欧洲，作为研究和学习的对象。

这部手抄本在圣多明各大教堂内得到了妥善的保存和传承。教堂的僧侣们对其进行了精心的修复和保护，使其得以保存至今。如今，这部手抄本已成为研究伊斯兰教文化和历史的重要资料，吸引了来自世界各地的学者和游客前来参观和学习。

视频《葡萄牙最古老的教堂－里斯本主教堂》

（3：15分）

里斯本大教堂，作为葡萄牙首都的历史地标，见证了数个世纪的宗教与文化交融。其建筑风格深受罗马式影响，雄伟壮丽，不仅是信徒的精神寄托，也是建筑艺术的瑰宝。

步入大教堂内，首先映入眼帘的是壮观的玫瑰花窗，色彩斑斓，光线透过精致的玻璃图案洒落，营造出一种神圣而宁静的氛围。中央矗立着圣母升天像，雕像栩栩如生，慈祥的目光仿佛能抚慰每一个虔诚的心灵。

教堂内部装饰以青花瓷砖画著称，这些瓷砖画生动描绘了基督的一生，从诞生到受难，每一幅都是技艺与信仰的完美结合。祭台庄严肃穆，是举行神圣仪式的中心，周围环绕着精美的雕刻与镶嵌艺术，彰显着对神圣之物的崇敬。

此外，大教堂内还设有九座小礼堂，各具特色，为信徒提供了更为私密与专注的祈祷空间。在这些小礼堂中，耶稣十字架静静伫立，提醒着人们救赎与希望的力量。

教堂墙壁上，一幅幅基督十二信徒壁画栩栩如生，讲述着信仰与传承的故事，激励着后人坚守信念，追寻光明。整个大教堂不仅是宗教活动的场所，更是一处承载着深厚历史与文化底蕴的艺术殿堂，吸引着世界各地的游客与学者前来探访，感受那份跨越时空的神圣与美好。

里斯本大教堂的壁画珍品：《米尔维安大桥战役》

《米尔维安大桥战役》描绘的是公元312年10月28日，罗马帝国的两位皇帝君士坦丁一世与马克森提乌斯之间的一场关键战役。此役发生在台伯河上的米尔维安大桥，是罗马帝国历史上的一次重要事件。壁画中，君士坦丁亲率骑兵英勇突击，步兵也勇敢推进，而马克森提乌斯的部队则挡不住对方的攻击，纷纷后撤，最终马克森提乌斯溺毙在河里，尸体被斩首示众。

这场战役对君士坦丁来说意义重大，他不仅赢得了胜利，统一了西罗马帝国，还因此皈依基督教，并在一年后与东罗马帝国奥古斯都李锡尼共同发布了《米兰敕令》，使基督教合法化。壁画不仅展现了战役的激烈与残酷，更隐含了君士坦丁宗教信仰的转变与罗马帝国历史的转折。

关于这场战役，还有一段趣事。据编年史学家记载，战前君士坦丁曾梦见上帝指示他将一个神圣的标志涂在士兵的盾牌上，他因此决定借基督教之神的庇护而战，并在战后广泛传播这一信仰。这一传说为《米尔维安大桥战役》增添了更多的神秘色彩。

如今，这幅壁画已成为里斯本大教堂的珍贵文物，吸引着无数游客与学者前来观赏与研究。

葡萄牙著名探险家、航海家麦哲伦雕像

麦哲伦雕像，矗立于葡萄牙的里斯本，不仅是航海探险精神的象征，也是对费尔南多·麦哲伦这位伟大航海家不朽功绩的永恒纪念。麦哲伦，生于16世纪的葡萄牙，以其环球航行的壮举，彻底改变了人类对世界的认知。

在麦哲伦的航海故事中，不乏趣事与传奇。据说，在一次海上航行中，面对长时间的枯燥与船员们日益低落的情绪，麦哲伦组织了一场海上舞会，用音乐和舞蹈激发了团队的士气，展现了其卓越的领导才能与人文关怀。更令人称奇的是，他在一次探险中，意外发现了一种能够指示方向的特殊植物，这一发现极大地帮助了船队导航，虽然这一“指南针植物”的具体种类今已无从考证，但故事本身却成为了航海史上的一段佳话。

麦哲伦的旅程充满了未知与挑战，他不仅跨越了大西洋，寻找传说中的西方航线，更勇敢地驶入了未知的太平洋，最终虽未能亲眼见证环球航行的圆满，但其船队在他去世后继续前行，完成了这一历史性的壮举。麦哲伦雕像，以其坚毅的目光望向远方，仿佛在诉说着那段波澜壮阔的航海历史，激励着后人不断探索未知，勇于挑战自我，追求更广阔的世界。这位葡萄牙航海家的传奇故事，至今仍激励着无数怀揣梦想、渴望探索的人们。

　　罗卡角：里斯本附近的历史传奇

罗卡角，位于葡萄牙首都里斯本以西约40公里处，是欧亚大陆的最西点。这片海拔约140米的狭窄悬崖，毗邻大西洋，以其独特的地理位置和丰富的历史文化吸引着世界各地的游客。

罗卡角的名字来源于葡萄牙语“Cabo da Roca”，意为“岩石角”。这里曾是远航的水手们对陆地的最后记忆，也是大航海时代的起点。15世纪的葡萄牙探险队正是绕过罗卡角，向着未知的广阔世界进发，开拓了海上之路，使葡萄牙成为盛极一时的海上帝国。

在罗卡角的山崖上，矗立着一座灯塔和一个面向大西洋的十字架纪念碑。碑上以葡萄牙语刻有著名诗人卡蒙斯的名句：“陆止于此、海始于斯”（Onde a terra acaba e o mar começa），这句诗不仅描绘了罗卡角的地理位置，也寓意着人类对未知世界的无尽探索。

关于罗卡角，还有许多有趣的故事和人物。例如，卡蒙斯曾在澳门生活两年，并因史诗《葡萄牙人之歌》成为葡萄牙的国父。他的忌日也被定为葡萄牙的国庆日。此外，007系列小说的作者伊恩·弗莱明也曾在附近的卡斯卡伊斯工作，这里的美景激发了他的创作灵感。

罗卡角不仅是欧洲人心中的天涯海角，也是葡萄牙历史和文化的象征。这里见证了葡萄牙的辉煌与荣耀，也承载着人类对未知世界的向往和探索。如今，罗卡角已成为全球最值得去的50个地方之一，吸引着无数游客前来打卡，感受这片神秘而壮丽的海角所带来的震撼与感动。

罗卡角－世界的尽头看海

在葡萄牙的西陲，罗卡角傲然矗立，被誉为“世界的尽头”。这里，海浪拍打着悬崖，仿佛是大自然对过往岁月的低语，每一次回响都承载着历史的厚重与未来的憧憬。

站在罗卡角的灯塔之下，海风带着微咸的气息扑面而来，让人不由自主地深呼吸，试图将这份来自世界尽头的纯净纳入胸膛。一位名叫艾莉森的游客，独自站在观景台上，目光穿越浩瀚的大西洋，心中涌动着难以言喻的情感。

艾莉森是一位热爱探险的作家，她曾踏遍千山万水，却从未见过如此震撼人心的景象。在这里，她仿佛能听到时间的脚步，在每一次潮起潮落中缓缓行进。罗卡角的海，不仅仅是水的集合，它是历史的见证者，是无数梦想启航的地方，也是归途中最温柔的慰藉。

望着这片无垠的蔚蓝，艾莉森心中编织起一个个关于勇气、梦想与自由的故事。她想象着，那些勇敢的航海家，如何在这片海域上留下足迹，探索未知的世界。而自己，虽身为女子，亦能如他们一般，以笔为舟，以梦为帆，驶向心灵的深处，记录下这世间所有的美好与奇迹。

在罗卡角，艾莉森找到了内心的宁静与力量，她相信，只要心中有海，世界便没有尽头。

罗卡角的日落景观

在葡萄牙的西端，罗卡角傲立于浩瀚的大西洋之滨，这里是欧洲大陆的最西点，也是观赏日落的绝佳之地。夕阳如一位老画家，以天际为布，以余晖为墨，缓缓勾勒出一幅壮丽的画卷。

站在罗卡角的灯塔下，一位名叫艾莉森的作家静静地凝视着这无与伦比的景致。她的心中涌动着复杂的情感：既有对自然之美的无限敬畏，也有对过往岁月的淡淡哀愁。艾莉森曾是一位忙碌的都市白领，生活的快节奏让她几乎忘记了停下脚步，去感受这个世界的温柔与壮阔。而此刻，罗卡角的日落仿佛是她生命中的一次洗礼，让她重新找回了内心的平静与自由。

随着夕阳一点点沉入海平面，天边绽放出绚烂的橙红色，如同燃烧的火焰，照亮了艾莉森的脸庞，也照亮了她心中的某个角落。她闭上眼睛，深深地吸了一口气，仿佛能将这份宁静与美好永远镌刻在心间。

在这片被夕阳染金的土地上，艾莉森许下了一个愿望：无论未来走到哪里，都要记得停下脚步，去感受生活中的每一份美好与奇迹。罗卡角的日落，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，它让艾莉森学会了珍惜与感恩，也让她相信，每一次的离别与重逢，都是为了更好的遇见。

视频《波尔图的四个世界最美》（3：01）

波尔图，这座位于葡萄牙北部的港口城市，以其悠久的历史、丰富的文化底蕴和独特的天文故事而闻名。作为葡萄牙的第二大城市，波尔图不仅是重要的贸易中心，更是一个文化和历史丰富的旅游胜地。

波尔图的历史可以追溯到5世纪，当时这里只是杜罗河畔的一个居民点。随着时间的推移，波尔图逐渐发展成为一个重要的商业和手工业中心，特别是在16至18世纪期间，与西欧国家的贸易联系更加紧密。波尔图的旧城区与周围产酒区一同被列入世界文化遗产名录，见证了这座城市的历史变迁。

波尔图，这座葡萄牙北部的璀璨明珠，以其丰富的文化遗产与独特风情闻名遐迩，其中四大地标更是被誉为世界之美，吸引着全球游客的目光。

莱罗书店，作为波尔图的文化象征，被誉为全球最美书店之一。其独特的螺旋形楼梯设计，不仅引领着读者步入知识的殿堂，更成为了摄影爱好者的天堂。书店内藏书丰富，氛围静谧，是探寻文学与艺术之美的绝佳场所。每天门口排长队，买票进入。门票分为三种：白金票50欧元，享受优先进入权；金票15.95欧元，赠送独家收藏图书一本；银票8欧元，普通票。

谈及咖啡文化，波尔图的一家传统咖啡店Majestic Cafe,以其悠久的历史与地道的葡萄牙风味著称。这里不仅是当地人休闲交流的聚集地，也是游客体验地道葡式生活的好去处。咖啡香浓，时光在这里仿佛放慢了脚步。

青花瓷砖火车站，以其精美的瓷砖装饰闻名，每一块瓷砖都承载着波尔图的历史与艺术。这些色彩斑斓、图案丰富的瓷砖，不仅美化了车站环境，更成为了波尔图独特的文化符号。

提及快餐文化，波尔图的一家麦当劳店因其独特的建筑风格脱颖而出，被誉为最美麦当劳店。该店巧妙融合了当地传统元素与现代设计理念，为游客提供了既快捷又具特色的用餐体验。

这些地标不仅展现了波尔图的历史深度与文化魅力，更以其独特之美，成为了连接过去与未来的桥梁，让每一位到访者都能深刻感受到这座城市的独特韵味。

视频《波尔图的青花瓷砖画》（2：31）

波尔图，葡萄牙的第二大城市，以其丰富的历史文化和独特的建筑风格闻名于世。其中，青花瓷瓷砖画无疑是波尔图最具特色的景观之一。

青花瓷瓷砖画，葡萄牙语称为Azulejo，其名称源于阿拉伯文，意为“精美的石头”。这种瓷砖画最初源自北非摩尔人的艺术，十五世纪被葡萄牙人引入，并逐渐融入了葡萄牙的建筑风格中。青花瓷瓷砖画以蓝白两色为主，细腻地描绘着宗教信仰、市井生活和大航海时代的辉煌历史。

在波尔图，青花瓷瓷砖画几乎无处不在，从圣灵教堂到民居，从火车站到广场，都可以看到这些精美的瓷砖画。其中，圣本托车站的青花瓷瓷砖画尤为壮观，整个候车大厅的墙面都铺满了瓷砖，共两万多片，历时11年才完成，描绘了葡萄牙历史上的重大事件和日常生活场景。

关于波尔图青花瓷瓷砖画的故事趣事众多。例如，当地人甚至打造了一辆“青花瓷电车”，使这一传统艺术与现代交通工具完美结合。此外，波尔图的工匠们至今仍坚持手工制作瓷砖画，他们用心地切割、拼贴，将每一块瓷砖都视为艺术品。

在人物方面，波尔图的青花瓷瓷砖画背后有许多杰出的艺术家和工匠，他们用自己的才华和技艺，为波尔图这座城市增添了无尽的艺术魅力。其中，Jorge Colaço是波尔图最著名的瓷砖画艺术家之一，他的作品遍布波尔图的各个角落，包括圣本托车站、圣安东尼教堂和圣伊尔德丰索教堂等。

波尔图的青花瓷瓷砖画不仅展示了这座城市的历史和文化，更体现了葡萄牙人民对艺术的热爱和追求。

视频《波尔图火车站的瓷砖画故事》（1：32）

（包括 荣誉与信用故事，西葡骑士团决斗故事，葡萄牙航海家恩里克王子的事迹，吉马良斯朝圣故事，葡萄牙市井生活）

在葡萄牙波尔图的圣本笃车站，有一幅著名的瓷砖画作品《荣誉与信用的故事》。这幅作品不仅是波尔图火车站的标志性装饰，也是葡萄牙瓷砖画艺术的杰出代表。

《荣誉与信用的故事》镶嵌在车站的墙壁和天花板上，由超过两万片蓝色和白色的传统葡萄牙彩绘瓷砖（Azulejos）组成。这些瓷砖画描绘了葡萄牙历史上的重大事件和王室生活，记录着国家的荣誉与信用。作品由艺术家乔治·拉索于1930年绘制，其细腻的画笔和丰富的色彩，生动展现了狩猎、捕鱼、贸易、航海、战争等场景，让人仿佛置身于葡萄牙的历史长河之中。

一组描绘《西葡骑士团决斗故事》的瓷砖画，以其独特的历史韵味和艺术魅力，吸引了无数游客的目光。这组瓷砖画不仅是葡萄牙瓷砖艺术的杰出代表，更是葡萄牙历史文化的重要载体。

这组瓷砖画创作于19世纪末至20世纪初，由艺术家乔治·拉索等大师级人物绘制。画面以细腻的笔触和丰富的色彩，生动再现了西葡两国骑士团在历史上的辉煌对决。画中，骑士们身着华丽的铠甲，手持锋利的长剑，跨下骏马奔腾，展现出英勇无畏的战斗精神。

值得一提的是，这些瓷砖画中的人物趣事层出不穷。有的骑士在决斗中展现出了非凡的武艺和智慧，有的则因一念之差而遗憾落败。这些故事不仅丰富了画面的内容，也为游客提供了更多了解葡萄牙历史文化的窗口。

除了骑士团决斗的场景外，这组瓷砖画还融入了葡萄牙历史上的其他重要元素。如远航的帆船、繁荣的贸易市场等，都通过艺术家的巧妙构思和精湛技艺得以生动再现。

面积最大的一幅壁画讲述了恩里克王子率葡萄牙海军的一场海战场面。恩里克是葡萄牙航海时代的先驱，他开拓了葡萄牙人的航海大业，为国家的繁荣和信用奠定了坚实基础。如今，恩里克的后人以一种特别的方式回报祖辈的荣光，用他们喜爱的大海颜色，将这段历史永远镌刻在了波尔图的车站里。

视频《波尔图 青花瓷的邂逅》

视频《佩纳宫－建筑艺术的交响曲》（4：09）

佩纳宫：艺术与历史的见证

佩纳宫（Palacio da Pena），位于葡萄牙辛特拉镇，是葡萄牙国王的避暑离宫。它的历史可以追溯到15世纪初，最初为一座修道院，后经历多次改建，最终在19世纪由葡萄牙女王玛丽雅二世的丈夫费迪南德（或费尔南多二世）大规模重建，成为现今的辉煌面貌。

费迪南德深受德国浪漫主义影响，他下令将佩纳宫打造成一座融合多种建筑风格的宫殿，包括哥特式、文艺复兴式、摩尔式和曼努埃尔式。宫殿始建于1840年，竣工于1885年，费迪南德逝世之年。佩纳宫因此成为欧洲浪漫派建筑的中心，其独特的建筑风格和园林设计深深影响了后世的景观美化。

走进佩纳宫，仿佛踏入了一部活着的历史书。宫殿内部装饰华丽，设有众多房间和厅堂，每一处都充满了故事。天鹅厅是其中最为耀眼的之一，天花板上绘有成群头戴皇冠的天鹅，美轮美奂。而阿拉伯厅的墙壁和天花板上则装饰着大量的幻境壁画，是佩纳宫中最美的房间之一。

值得一提的是，费迪南德不仅是一位热衷于艺术的国王，还是一名出色的画家和作曲家。他的作品在佩纳宫的一个房间内展出，供人欣赏。佩纳宫不仅是王室成员休闲娱乐的场所，也见证了葡萄牙在19世纪的辉煌和繁荣。

如今，佩纳宫已成为游客的热门打卡地，每年吸引着无数游客前来参观。它不仅是葡萄牙的文化瑰宝，也是世界文化遗产之一。每一块砖石、每一幅壁画，都在诉说着佩纳宫那悠久而辉煌的历史。

佩纳宫门口的海神雕塑：历史与传说的交汇

这尊海神雕塑，以其半人半鱼的独特形象，展现了希腊海神特里同（Triton）的风采。在希腊神话中，特里同是海神波赛冬的信使，他拥有掌控海洋的神秘力量，常常以半人半鱼的形态穿梭于波涛之间。他的形象被赋予了保护航海者、引领船只安全归航的神圣使命。

佩纳宫门口的海神雕塑，不仅是对特里同这一神话人物的致敬，也承载着葡萄牙人对海洋的深厚情感。葡萄牙，这个曾经的海上霸主，其历史与海洋紧密相连。海神雕塑的设立，既是对过往辉煌的纪念，也是对海洋力量的敬畏。

关于这尊雕塑，还有着一段趣事。相传，在佩纳宫的建设过程中，工匠们为了寻找最合适的海神形象，曾遍访欧洲各大博物馆和艺术院校。最终，他们在一本古老的希腊神话典籍中找到了崔顿的形象，并以此为灵感，创作出了这尊栩栩如生的海神雕塑。

如今，这尊海神雕塑已成为佩纳宫的标志性景观之一，它不仅展示了葡萄牙精湛的雕刻艺术，更让人们感受到了海洋的神秘与力量。

　　佩纳宫内Nicolau Chanterenne创作的《雪花石膏祭坛画》。

这幅祭坛画采用雪花石膏作为主要材料，这一选择不仅彰显了其独特的审美价值，也承载了深厚的历史文化意义。雪花石膏，这种白色的石膏状矿物材料，自古希腊罗马时代起便因其色泽洁白、透明度高和柔软性而受到雕塑家和建筑家的青睐。尤其在中世纪和文艺复兴时期，白色象征着光明与智慧的神性，雪花石膏因此成为制作祭坛画、宗教雕塑以及教堂装饰品的首选材料。

《雪花石膏祭坛画》的创作过程充满了匠心与热情。Nicolau Chanterenne巧妙地将雪花石膏的质感与色彩相结合，使得祭坛画呈现出一种梦幻般的美感。画面中的细节精致入微，光影效果丰富细腻，令人叹为观止。

而关于这幅祭坛画的趣事也颇为丰富。据说，在创作过程中，Nicolau Chanterenne曾数次调整设计，力求完美。他不仅对雪花石膏的质地有着深刻的理解，更在创作中融入了自己对宗教和艺术的独特见解。这使得《雪花石膏祭坛画》不仅是一件宗教艺术品，更是一件充满人文关怀和审美价值的杰作。

　　葡萄牙佩纳宫国王餐桌上的故事趣事

昔日，葡萄牙国王常在此设宴款待宾客，餐桌之上，珍馐美味琳琅满目，而更令人难忘的，则是那些流传至今的趣事。据说，在一次盛大的宴会上，国王突发奇想，命厨师以当地特色食材制作一道前所未有的佳肴。厨师们绞尽脑汁，最终呈上了一道色香味俱佳的创新菜品，引得宾客们赞不绝口，国王更是龙颜大悦，当即赐予厨师重金以表嘉奖。

此外，国王还喜欢在餐桌上与宾客分享自己的旅行见闻与治国心得。他的话语幽默风趣，又不失睿智，常常引得满座欢笑。有一次，他讲述了一段在异国他乡遭遇的趣事，引得宾客们捧腹大笑，连平时不苟言笑的贵族们也忍不住展露笑颜。

佩纳宫的国王餐桌，不仅是一个品尝美食的地方，更是一个交流思想、分享快乐的场所。在这里，国王与宾客们共同编织了一段段难忘的故事，这些故事如同美酒一般，越陈越香，成为了葡萄牙历史上的一段佳话。

《法国塞夫勒描金彩绘美迪西夫人像瓷

这件瓷盘源于19世纪的法国塞夫勒，以其精湛的描金彩绘工艺和细腻的人物描绘而闻名。瓷盘上的美迪西夫人形象栩栩如生，仿佛跨越时空，诉说着那个时代的风华绝代。

关于这件瓷盘的来历，有两种说法。一种认为它是作为外交礼物赠送给葡萄牙皇室的，象征着两国之间的友好情谊；另一种则认为它是通过海上丝绸之路，由法国商人带到葡萄牙，并最终被佩纳宫收藏。

在佩纳宫，这件瓷盘不仅是一件珍贵的艺术品，更成为了游客们争相观赏的焦点。每当阳光透过彩色玻璃窗，洒在瓷盘上时，那金光闪闪的画面更是让人叹为观止。

尽管这件瓷盘来自法国，但它却与葡萄牙的瓷砖艺术有着异曲同工之妙。葡萄牙的瓷砖艺术同样以色彩丰富、图案精美而著称，两者在审美上有着不谋而合之处。这也从一个侧面反映了中西方艺术在历史上的交流与融合。

如今，这件法国塞夫勒描金彩绘美迪西夫人像瓷盘已成为佩纳宫不可或缺的一部分，静静地诉说着那段跨越时空的艺术传奇。它不仅是两国友谊的见证，更是人类文明交流互鉴的瑰宝。

　　在葡萄牙的佩纳宫内，珍藏着一件19世纪的古典香水瓶，它不仅是一件珍贵的艺术品，更承载着丰富的历史与趣事。

这件香水瓶源自19世纪的欧洲，那时的香水已成为贵族和上流社会女性日常生活中不可或缺的配饰。香水瓶的设计融合了当时流行的美学元素，瓶身线条流畅，装饰精美，彰显出19世纪欧洲工艺的精湛与奢华。

据悉，这瓶香水曾是某位贵族夫人的心爱之物，她常常将其佩戴在腰间，以彰显自己的优雅与品味。每当出席重要场合或宫廷舞会时，她总会轻轻打开香水瓶，让那迷人的香气弥漫在空气中，成为众人瞩目的焦点。

而关于这瓶香水，还有一个有趣的传说。相传，在一次宫廷宴会上，一位年轻的贵族男子被这瓶香水的香气所吸引，他循着香气找到了那位佩戴香水的贵族夫人，并对她一见钟情。两人因此结缘，最终步入婚姻的殿堂，而这瓶香水也成为了他们爱情的见证。

如今，这瓶香水已历经百年沧桑，但它依然散发着迷人的香气，仿佛在诉说着那段美好的爱情故事。

葡萄牙佩纳宫中的国王与王后瓷盘

在佩纳宫这座充满浪漫气息的宫殿内，有一件引人注目的展品——《国王和王后头像的瓷盘》。这件瓷盘不仅工艺精湛，背后还蕴藏着一段引人入胜的来历故事。

据史书记载，这件瓷盘的制作灵感来源于葡萄牙历史上的国王和王后。瓷盘上的国王和王后形象栩栩如生，仿佛将观者带回了那个辉煌的时代。其设计融合了中西方的艺术风格，既体现了葡萄牙的文化底蕴，又展示了东方瓷器的独特魅力。

这件瓷盘的制作过程并非一帆风顺。当时的工匠们面临着技术上的挑战，尤其是对西方人物形象的描绘。然而，他们凭借精湛的技艺和不懈的努力，最终成功地将国王和王后的形象完美地呈现在了瓷盘上。

每当有外国元首或重要宾客来访时，佩纳宫都会特意安排他们参观这件珍贵的展品。

据说，曾有一位游客在观赏时不慎将手中的水杯打翻，水溅到了瓷盘上。然而，令人惊讶的是，瓷盘上的图案竟然没有丝毫受损。这一事件更加坚定了人们对这件瓷盘工艺精湛的信念。

如今，《国王和王后头像的瓷盘》已经成为佩纳宫中不可或缺的一部分，它见证了葡萄牙历史的变迁。

佩纳宫内藏有许多艺术珍品，其中一尊黑色雕像，手持权杖，静默地诉说着一段鲜为人知的历史故事。

此雕像源自非洲大陆，其形象庄严而神秘，皮肤被岁月雕琢成深邃的黑色，双眼仿佛穿透时空，凝视着过往与未来。权杖作为权力的象征，紧握于雕像之手，不仅体现了昔日殖民时期的复杂背景，也映射出对古老文明的敬畏与传承。

据传，这尊雕像原是某非洲部落首领的化身，代表了智慧与力量的完美结合。在一次偶然的机会下，被当时的葡萄牙探险家发现并带回了欧洲，最终成为了佩纳宫装饰的一部分。它不仅见证了欧洲与非洲文化交流的历史脉络，也引发了对权力、文化认同及历史记忆的深刻反思。

如今，这尊黑色雕像静静地伫立在佩纳宫的某个角落，成为了连接两大洲文明的桥梁，在历史的长河中，这尊雕像以其独特的方式，讲述着关于权力、尊重与和平共处的永恒故事。

视频《世界文化遗产小镇埃武拉》（5：51）点击观看

（小巷、民居，希拉尔多广场，露天咖啡馆，雕塑，工艺品商店，亲吻石，古罗马戴安娜神庙遗址，圣弗朗西斯科教堂外景，唐娜依萨贝尔拱门，中世纪古城墙，俯视小镇全景、教堂内景：祭台、壁画、瓷砖画。中学生参观教堂西厅：人骨教堂，人骨教堂掠影，油画）

埃武拉的古罗马戴安娜神庙遗址（Templo romano de Evora)

在葡萄牙的埃武拉市，有一座历史悠久的罗马神庙遗址——埃武拉罗马神庙（Templo Romano de Évora）。这座神庙始建于公元3世纪，最初是用来供奉古罗马的月亮女神和狩猎女神戴安娜的，因此也被称为黛安娜神庙。它是葡萄牙现存唯一的古罗马神庙，也是伊比利亚半岛上保存得最好的古罗马神庙之一。

在罗马帝国衰败后，西哥特人在此地筑起了城堡，但罗马神庙的柱子和廊子等结构奇迹般地得以完整保留，并被巧妙地融入新建城堡的墙体之中。直到1871年，原有的建筑构造被拆除，才使得神庙那最古老的廊柱重见天日。尽管如今仅剩下后排6根石柱和两侧各4根石柱，但神庙依然散发着庄严的气息。

这座神庙不仅是历史的见证，还承载着许多有趣的故事。例如，在14世纪时，罗马人曾收回这里，而在19世纪，一位葡萄牙考古学家发现了这座神庙。此外，在神庙的高地边缘附近，有一块被称为亲吻石的大理石，上面雕凿成两个恋人接吻的样子，成为游客们争相留影的热门景点。

埃武拉罗马神庙还曾是信奉邪教的Évora帝国的圣地，设有专门的祭坛供奉罗马女神戴安娜。考古发掘显示，整个神庙门廊周围曾经被水包围，这更为这座神庙增添了几分神秘色彩。

如今，埃武拉罗马神庙对公众免费开放，吸引着无数游客前来探访。它不仅是一座历史的遗迹，更是文化和传统的传承，让人们在游览中感受到岁月的沧桑和历史的厚重。

埃武拉保留古罗马神庙的巨型柱子和精美雕塑

埃武拉的中世纪古城墙

埃武拉的中世纪古城墙：历史、故事与人物

埃武拉，这座位于葡萄牙东南部的中世纪古城，以其保存完好的古城墙而闻名于世。城墙不仅是埃武拉历史的见证者，更是其辉煌过去的守护者。

这座城墙的历史可以追溯到14世纪，虽然其基础可能源于古罗马时期，但现存的部分主要是14世纪修建，并在1755年大地震后进行过修复。城墙虽不如中国的高大宽厚，但其由石块砌成，显得非常结实，见证了埃武拉数个世纪的沧桑变迁。

在城墙的庇护下，埃武拉曾是军事前哨和文化中心，先后被罗马人、西哥特人和摩尔人统治。1165年，葡萄牙第一个国王唐·阿丰索·恩里克斯派部将吉拉尔多夺回埃武拉，并修筑城墙保卫城市，使其免受摩尔人的侵扰。城墙内，埃武拉逐渐发展成为葡萄牙的独立王国的一部分，并在14-16世纪迎来了其黄金时期。

在城墙的见证下，埃武拉的历史充满了故事与趣事。例如，吉拉尔多广场曾是处决和宗教审判的场所，如今却成为了城市的核心。而圣弗朗西斯科教堂，这座高耸的曼努埃尔哥特式教堂，其西厅的人骨教堂更是让人叹为观止，教堂内从墙壁到柱子都由人骨叠筑而成，成为了埃武拉的一大奇观。

此外，历史人物如图利奥·阿尔贝托·达·罗沙·埃斯潘等，他们为保护埃武拉的历史遗迹和文化做出了巨大贡献，使得这座古城得以在世界文化遗产名录中占有一席之地。

总之，埃武拉的中世纪古城墙不仅是其历史的象征，更是其文化和精神的传承。在城墙的庇护下，埃武拉的故事和人物将继续流传于世。

　　埃武拉《亲吻石》的历史与传说

埃武拉，这座历史悠久的古城，蕴藏着无数的历史遗迹与动人传说。其中，位于古城高地边缘的《亲吻石》，以其独特的魅力，吸引着无数游客前来探访。

《亲吻石》是一块打磨精细的大理石，被巧妙地雕凿成两个恋人接吻的样子。据传，这块石头的历史可以追溯到古罗马时期，见证了古城岁月的变迁。在夕阳的余晖下，亲吻石更显庄严肃穆，仿佛在向游客诉说着一段段动人的故事。

趣事发生在亲吻石旁。每当黄昏时分，成双成对的游客便纷纷上前与亲吻石合影，留下美好的瞬间。这些温馨的画面，成为了埃武拉古城一道独特的风景线。

关于亲吻石的来历，虽无确切的历史记载，但流传着许多美丽的传说。有人认为，这块石头曾是古罗马情侣的爱情信物，象征着永恒的爱情与忠贞。也有人认为，亲吻石是古城居民为了纪念某段动人的爱情故事而特意雕刻的。

在亲吻石旁，还发生过许多感人的故事。有一对年轻的情侣，因战乱而分离，但他们约定在亲吻石旁重逢。多年后，两人终于如愿以偿，他们在亲吻石前深情相拥，这一幕成为了古城流传甚广的佳话。

如今，亲吻石已成为埃武拉古城的一张名片，吸引着世界各地的游客前来探访。它不仅是一块石头，更是古城历史的见证者，承载着无数人的回忆与梦想。在未来的日子里，亲吻石将继续守护着这座古城，见证着岁月的流转与爱情的永恒。

教堂保留中世纪的塔楼

视频《埃武拉人骨教堂》（2：51）

埃武拉的《人骨教堂》

埃武拉，这座位于葡萄牙中南部的城市，以其独特的历史和建筑闻名于世。其中，最引人注目的莫过于圣弗朗西斯科大教堂中的人骨教堂（Capela dos Ossos）。

人骨教堂的历史可以追溯到14世纪和15世纪，当时埃武拉城经历了黑死病和战争的洗礼，导致大量人口死亡，形成了数以万计的坟墓。16世纪时，教士们开始将这些遗骸搬入教堂，并堆叠成金字塔状。由于遗骸数量庞大，有人索性将骨头用作装饰素材，从而形成了今天我们所见的人骨教堂。

教堂内部，墙壁、柱子乃至天花板，均由人骨筑成，营造出一种阴森而神秘的气氛。教堂的西厅礼拜堂，尤其令人印象深刻，那里光线昏暗，无数腿骨、手臂、肋骨和头骨堆砌成墙，仿佛诉说着过往的历史和人们的苦难。

关于人骨教堂，还有一些有趣的传说和故事。例如，教堂内部右壁悬挂着一具大人和一具男婴的骷髅，据说这个男人因虐待妻子而被妻子诅咒，导致死后骨头和皮肤连在一起，无法分离。此外，教堂入口处的横梁上刻着一条标语：“我们的尸骨在此等待你们的尸骨”，这句话不仅令人感到恐怖，也充满了对生命和死亡的深刻思考。

人骨教堂的创建者是一位半盲的修士，他希望通过这种方式传达“人生短暂”的宗教意念。如今，这座教堂已成为埃武拉的重要景点之一，吸引着无数游客和信徒前来参观和祈福。它不仅展现了历史的残酷和无情，也让人感受到一种独特的美丽和神秘。

　　教堂内的一对父子两具干尸，静静地躺在教堂的幽暗角落，仿佛诉说着往昔的沧桑岁月。他们的骨骼清晰可辨，历经百年风雨，依旧保留着生前的某种情感纽带。关于他们有各种传说，其中一种传说这对父子曾是埃武拉当地显赫一时的贵族，因某种不幸而相继离世。当地人为了纪念他们，便将遗体精心处理，安置在这座以人骨装饰的教堂中。

教堂内，万千白骨堆砌成的装饰与这对父子干尸形成了鲜明对比。它们不仅展示了人类生命的脆弱与短暂，更体现了当地人对逝去亲人的深深怀念与敬仰。这对父子干尸的存在，让每一位踏入教堂的访客都不禁驻足沉思，感慨人生的无常与珍贵。

人骨教堂祭坛上方供奉耶稣受难的雕像，在人骨中让人进行祈祷、忏悔，将是一次更深层次的生死观教育。

　　一段发人深思的话，翻译成中文如下：

“旅行者，你脚步匆忙要去哪里？

停－停……不要再继续了；

你虽沒有更大的担忧，

然后是這个：你关注眼前的景象，

回想有多少人從這個世界上逝去，

反思你相似的結局，

有充分的理由反思。

如果所有人都這樣做该多好，

想一想，你如此受命运影响，

世事繁多，太少反思生命之终结；

如果你偶然瞥了一眼這里，停下來……為了你的旅程，你越停下來，你就越活得明白、越深刻”。

教堂内白骨累累，令人毛骨悚然，而人骨墙上的小窗照射进一丝阳光，让人豁然开朗。

生死，乃自然之法则，人生之必然。面对生死，我们应持以敬畏之心，理解其作为生命循环不可分割的一部分。生，是希望的开始，是梦想的起航；而死，则是归宿的安宁，是生命的终章。

正确的生死观，在于珍惜生的每一刻，不为过往而悔，不为未来而惧。它教会我们以平和的心态面对生命的起伏，以坚韧的意志承受生活的磨难。在有限的生命里，追求无限的价值，让爱与善行成为永恒。

当我们能够坦然接受生死，便能在人生的旅途中，更加从容不迫地前行。让我们以一颗感恩的心，去拥抱每一个黎明与黄昏，让生命在爱与希望中绽放光彩，直至最后一刻。如此，方不负此生，不留遗憾。

视频《婚礼之城－奥比都斯小镇》（4:10）

奥比斯，这座位于葡萄牙首都里斯本以北约90公里的中世纪古镇，承载着丰富的历史故事与趣闻。其历史可追溯至公元前三百年，最初由穆斯林摩尔人统治，他们在此建造了石头水渠、城墙与城堡，奠定了奥比斯的建筑风格。

1148年，葡萄牙首任国王阿丰索·恩里克从摩尔人手中夺回此地。13世纪，迪尼斯国王将奥比斯作为结婚礼物赠予伊莎贝尔皇后，使其获得了“婚礼之城”的美誉。这一传统延续至今，奥比斯成为了许多情侣婚姻的起点，被誉为世界十大婚礼盛地之一。

奥比斯的中世纪城墙与城堡是其标志性建筑。城墙高达数米，环绕小镇一周，长约1.57公里。城堡则位于镇内最高点，俯瞰整个古镇。尽管历经1755年里斯本大地震与1808年法国入侵战争的破坏，但20世纪的修复工作使其恢复了昔日的风貌。

小镇内，中世纪风格的建筑随处可见。塔楼、教堂、民居与手工艺作坊错落有致，街区由碎石铺成的小路串联，两旁是石灰粉刷的白墙与橙黄色陶瓦屋顶，充满了葡萄牙的浪漫气息。

奥比斯不仅保存了丰富的物质文化遗产，还传承了活的文化遗产。居民们自觉维护传统文化，制作各种传统手艺品，如巧克力、樱桃酒与瓷砖画等，吸引了众多游客前来体验与购买。

这座古镇在完美地保留古老风貌的同时，也融入了现代元素，成为了一个既古老又充满活力的旅游胜地。

　　奥比都斯的城墙是其重要的历史遗迹之一，环城一圈只有1.57公里。坐落在里斯本以北85公里山丘上，登上城墙游览，可以俯瞰整个小镇的美景。小镇内的主街并不宽，但热闹异常，石板路两旁是斑驳的墙面和藤蔓缠绕的屋檐，让人仿佛置身于中世纪。

葡萄牙奥比都斯小镇的城堡：历史与浪漫的交汇

奥比都斯的城堡历史可追溯至713年，最初由摩尔人在山顶上建造作为堡垒。后来，在1148年，葡萄牙首任国王阿丰索·恩里克从摩尔人手中夺回这片土地。到了1282年，葡萄牙国王迪尼斯为了表达对妻子伊莎贝尔皇后的爱意，将奥比都斯作为结婚礼物赠予她，从此，奥比都斯便被誉为“婚礼之城”。

城堡和堡垒不仅是军事防御的象征，更是浪漫与爱情的见证。1444年，年幼的葡萄牙国王阿方索五世在此地与新娘举行了盛大的婚礼，这对金童玉女的白色婚礼深入人心，使奥比都斯更加声名远扬。

城堡和堡垒的坚固城墙和塔楼，历经沧桑仍屹立不倒。城墙环绕小镇一周，全长仅1.57公里，登上城墙，可以俯瞰整个小镇的美景，感受中世纪的风情。

奥比都斯小镇的城堡和堡垒，它们不仅雄伟，而且是历史的见证，更是浪漫与爱情的象征。在这里，每一块石头、每一面城墙都诉说着古老的故事。

　　葡萄牙奥比都斯的圣玛利亚教堂的来历与趣事

圣玛利亚教堂，是一座承载着丰富历史与文化底蕴的宗教建筑。该教堂始建于十二世纪，历经多次修缮与扩建，至今保留着中世纪的风貌与韵味。

据传，在1444年，年仅11岁的葡萄牙国王阿方索五世与比他小两岁的新娘在这座教堂内举行了盛大的婚礼。这场婚礼因其纯洁与美好，使奥比都斯获得了“白色婚礼之城”的美誉。如今，许多新人们仍渴望在这座充满历史意义的教堂内举办自己的婚礼，以延续这份幸福与祝福。

圣玛利亚教堂不仅见证了葡萄牙皇室的辉煌时刻，还承载着许多有趣的民间故事。教堂的建筑风格独特，融合了多种文化元素，展现出葡萄牙在中世纪时期的建筑艺术水平。教堂内部装饰华丽，每一根柱子都经过精雕细琢，仿佛诉说着古老而神秘的故事。

此外，关于圣玛利亚教堂还流传着一个古老的传说。相传在1755年里斯本大地震时，周围建筑纷纷倒塌，唯有这座教堂屹立不倒，保全了里面的人和全体王室家族。这一奇迹使教堂披上了“神灵保护”的神秘色彩，吸引了无数信徒前来膜拜与参观。

如今，圣玛利亚教堂已成为奥比都斯的一颗璀璨明珠，无论是追寻历史的脚步，还是感受教堂的庄严与神圣，这座教堂都将为你留下深刻的印象。

依山傍水，云雾缭绕，犹如一幅山水画，堪比日内瓦日内瓦湖旁的景色。

尖塔倒影 葡萄牙最美的小镇 名不虚传

蓝天白云 尖塔古堡、古城墙 绿色、橙色古树 五彩斑斓的民居 可与卢森堡媲美

视频《科英布拉大学》（4：47）

葡萄牙科英布拉大学：历史、法学院、图书馆与学生监狱的趣事

科英布拉大学，位于葡萄牙古都科英布拉，是世界上最古老的大学之一，始建于1290年。作为伊比利亚半岛上历史悠久的高等学府，科英布拉大学见证了无数历史变迁，成为葡萄牙文化与学术的重要象征。

法学院是科英布拉大学最古老的学院之一，其法律专业享誉全球。自1290年开设法律课题以来，法学院已培养了无数法律精英，为葡萄牙乃至巴西的法律界输送了大量人才。学院不仅注重学术教育，还积极参与地方法制建设，为学生提供丰富的实践机会。

若昂尼纳图书馆是科英布拉大学的瑰宝，被誉为世界上最美的图书馆之一。这座巴洛克式建筑建于18世纪，内部装饰金碧辉煌，使用了超过200公斤的黄金。图书馆内藏书丰富，吸引了无数学者前来探寻知识。其独特的中国风装饰，更体现了东西方文化的交融。

科英布拉大学的学生生活丰富多彩，其中最为人称道的是其疯狂的毕业游行。此外，学校还拥有一座历史悠久的监狱，虽已不再使用，但仍是游客的必访之地。这座监狱曾用于约束违反校规的学生，但据说，当时的学生与管理员关系熟络，甚至会一起在囚室里喝酒聚餐，使得这座监狱更像是一个禁闭室而非真正的刑罚场所。

综上所述，科英布拉大学不仅历史悠久，学术卓越，其法学院、图书馆以及学生生活都充满了独特的魅力与趣事。这座古老的学府，正以其深厚的文化底蕴和开放的学术氛围，继续吸引着世界各地的学子前来求学探索。

《海事博物馆》视频，点击观看（4：27）

（航海仪、驾驶盘、古帆船、多浆帆船、恩里克王子雕像、壁画）

里斯本海事博物馆，坐落于葡萄牙首都里斯本，是一座承载着丰富历史故事与航海趣事的宝库。博物馆所在的建筑原为一座旧教堂，这一独特的选择本身就充满了历史的韵味。走进博物馆，首先映入眼帘的是葡萄牙航海英雄恩里克王子的青铜雕像，他作为航海事业的先驱，为葡萄牙的航海探险奠定了坚实的基础。

博物馆内，数百个船只模型按照时期和功能精心陈列，从文艺复兴时期的多桅帆船到现代葡萄牙海军现役驱逐舰，生动地展示了人类征服海洋的历程。这些模型不仅制作工艺精湛，更承载着葡萄牙航海历史的辉煌与挑战。

除了船只模型，博物馆还收藏了罗盘、缆绳、锚链等航海仪器，以及以航海为主题的油画，仿佛是一本记录葡萄牙航海历史的大百科全书。每一件展品都讲述着一段航海故事，让人不禁为那个时代的航海家们感到骄傲和感慨。

值得一提的是，博物馆还见证了葡萄牙航海时代的许多趣事。例如，贝伦塔曾是防御工事和监狱，如今已成为游客参观的重要景点。而发现者纪念碑上，33位航海时代的重要人物雕像栩栩如生，仿佛在诉说着他们的传奇故事。

里斯本海事博物馆不仅是了解葡萄牙历史文化的窗口，更是感受大航海时代精神的绝佳场所。这里收藏的丰富展品和精心策划的展览，让每一位游客都能深刻体验到航海的魅力与挑战。它如同一座历史的灯塔，照亮了葡萄牙乃至世界航海事业的发展历程，成为里斯本不可错过的文化瑰宝。

里斯本海事博物馆的恩里克雕像

里斯本海事博物馆，坐落于葡萄牙首都里斯本的贝伦区。博物馆的入口处，矗立着一座引人注目的雕像——航海家恩里克王子（Prince Henry the Navigator）的雕像。这座雕像以其庄重的姿态和深邃的目光，仿佛在向每一位来访者诉说着葡萄牙航海时代的辉煌。

恩里克王子，被誉为“航海家”，是葡萄牙航海史上的重要人物。他不仅是阿维斯王朝的王子，更是大航海时代的策划者和领导者。他建立了世界上首间航海学校，为航海家们提供了系统的训练和指导。在他的推动下，葡萄牙的航海事业蓬勃发展，开启了通往印度和东方的新航路。

这座雕像以其精湛的工艺和细腻的刻画，展现了恩里克王子的风采。雕像中的他，身着华丽的服饰，手持航海图，目光坚定地望向远方。他的面容坚毅而充满智慧，仿佛在思考着下一次的航海探险。雕像的基座上，刻有对恩里克王子的赞颂之词，以及他在航海事业中的卓越贡献。

恩里克雕像不仅是装饰，更是历史的见证。它让每一位来访者都能感受到葡萄牙航海时代的辉煌和荣耀。这座雕像也激励着人们不断探索未知，追求真理和进步。

《皇家卡洛琳号船》上的航海神器

在葡萄牙航海史的辉煌篇章中，皇家卡洛琳号船无疑占据了一席之地。这艘船不仅见证了无数壮丽的航行，更承载着那个时代航海技术的精华。其中，舵手手按铃、单筒望远镜和航海六分仪，便是船上不可或缺的三大神器。

舵手手按铃，作为船上的通讯工具，其设计简洁而实用。每当舵手需要传达指令时，只需轻轻一按，铃声便会在船舱间回荡，确保指令的迅速传达。这不仅提高了航行的效率，更在关键时刻保证了船只的安全。

单筒望远镜，则是航海者观察远方的重要工具。它利用光学原理，将远处的景象放大，使航海者能够清晰地看到远方的陆地、船只或天气变化。这一发明极大地提高了航海的精确度和安全性，使得航行更加稳健。

航海六分仪，则是船上用于测量天体地平高度的精密仪器。其设计巧妙，结合了反射定律和几何光学原理，能够准确地测量出天体的高度，从而帮助航海者确定船位。六分仪的命名源于其扇形框架的角度，占全圆的六分之一。这一仪器在航海中发挥着至关重要的作用，是航海者不可或缺的导航工具。

皇家卡洛琳号船上的这三大神器，不仅代表了那个时代航海技术的巅峰，更见证了无数航海者的智慧与勇气。它们共同构成了葡萄牙航海史上的璀璨明珠，激励着后人不断探索、不断前行。

　　在里斯本海事博物馆的展厅中，一艘引人注目的多浆古船静静地诉说着往昔的辉煌。这艘古船不仅是航海技术的见证，更承载着一段段令人着迷的历史故事。

据史料记载，多浆古船起源于古代，是水上交通与战争的重要工具。它们的设计巧妙，通过众多桨手的协同划桨，能够在江河湖海中灵活穿梭。在里斯本海事博物馆展出的这艘多浆古船，很可能是从某个沉没的古代船队中打捞上来的，历经数百年的沧桑，它依然保持着当年的雄姿。

这艘古船的来历充满了神秘色彩。它或许曾是某个贵族的私人游艇，穿梭于地中海的繁华港口；又或许曾是某支海军舰队的旗舰，在保卫国家海疆的战斗中立下赫赫战功。如今，它静静地躺在博物馆的展厅里，成为连接过去与现在的桥梁。

除了来历，这艘多浆古船还隐藏着许多趣事。据说，在古代，多浆船上的桨手们常常通过歌唱和舞蹈来协调划桨的节奏，这使得他们在长时间的航行中能够保持高昂的士气。而这些歌曲和舞蹈，后来逐渐演变成了当地的民间艺术形式，流传至今。

在里斯本海事博物馆，这艘多浆古船不仅是一件珍贵的文物，更是一个生动的历史课堂。它让游客们能够近距离地感受到古代航海的艰辛与荣耀，也让人们更加珍惜今天来之不易的和平与繁荣。

　　葡萄牙海事博物馆《文艺复兴时期多桅帆船》展览探秘

在葡萄牙海事博物馆的深处，一场关于文艺复兴时期多桅帆船的展览，正静静地诉说着那段辉煌的海上历史。这些被称为卡拉维尔帆船（Caravela）的船只，曾是15至16世纪葡萄牙和西班牙航海家们的得力助手。

卡拉维尔帆船的设计独特，它们通常配备三根桅杆，前桅和主桅挂方形帆，后桅则挂三角帆，这样的设计使得船只既能在顺风时快速航行，又能在逆风时灵活调整航线。哥伦布首次横渡大西洋时，正是乘坐的这种帆船。

精致的帆船模型不仅还原了卡拉维尔帆船的真实面貌，更通过细节展示了当时造船工艺的精湛。船身线条流畅，帆装布置合理，每一处都透露出航海家们对速度与效率的极致追求。

卡拉维尔帆船在当时的海上探险中起到了决定性的作用。它们帮助葡萄牙和西班牙的航海家们开辟了新航线，发现了新大陆，建立了庞大的殖民帝国。而这些帆船的足迹，也遍布了非洲西海岸、亚洲和美洲的每一个角落。

此外，展览还通过图文和多媒体形式，生动地再现了那些勇敢的航海家们与风浪搏斗、与未知世界抗争的传奇故事。这些故事不仅令人热血沸腾，更让我们深刻感受到了人类探索未知、追求自由的伟大精神。

皇家卡洛琳号船：葡萄牙海事博物馆的瑰宝

在葡萄牙海事博物馆的展厅中，皇家卡洛琳号船无疑是引人注目的焦点。这艘游艇的历史可追溯至1749年，由测量师约瑟夫·阿林设计，在迪福德船坞建造，并由造船师约翰·霍兰监督。她最初名为皇家卡洛琳号，是乔治二世和其皇后卡罗琳的专属游艇，用于游乐观光。1761年，游艇豪华装备，迎接即将成为王妃的夏洛特公主，并因此更名为皇家夏洛特号。

皇家卡洛琳号船不仅承载着丰富的历史，还有许多趣事。游艇上的雕刻多达上百件，且表面镀有金箔，彰显出皇家的奢华与气派。此外，这艘游艇曾是英国的主要皇家游艇，见证了多次皇家活动和重大历史事件。

值得一提的是，皇家卡洛琳号船的材料——柚木，也是其引人注目的原因之一。柚木以其独特的品质成为造船界的贵族。它富含铁质和油质，不易变形，且带有一种特别的香味，能抗虫蛀。柚木极耐磨、耐水、耐火，极耐腐，是唯一在海水浸蚀和阳光暴晒下不会发生弯曲和开裂的木材。这些特性使得柚木成为制造豪华游艇的理想选择。

如今，皇家卡洛琳号船静静地停泊在葡萄牙海事博物馆内，成为历史的见证者。她的存在不仅让人们得以窥见那个时代的皇家风范，更让人们领略到柚木这一珍贵木材的独特魅力。

视频《四轮马车博物馆》

位于葡萄牙里斯本的四轮马车博物馆，是一座承载着深厚历史与文化底蕴的博物馆。它坐落在总统府贝伦宫大门东侧，是一座新古典主义风格的建筑，前身曾是葡萄牙皇家驯马场。自1905年成立以来，这里便成为了收藏和展示16至19世纪马车及其配件的殿堂。

博物馆内共陈列了约9000件珍贵展品，其中包括48辆葡萄牙王室和贵族专用的高级豪华马车。这些马车造型各异，装饰精美，涵盖了欧洲各种传统式样的马车，如礼仪车、运输车、狩猎车等。其中，两辆雕刻着掌管四季的天神和神话传说中神仙的马车尤为引人注目，它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。

除了马车，博物馆还展示了各种皇室和贵族专用的骑士制服、马具，以及皇家乐队的乐器和马夫、随从的服装等。每一件展品都充满了历史的韵味，让人仿佛穿越到了那个辉煌的年代。

博物馆分为两部分，第一部分是原来的皇家马厩，陈列了葡萄牙皇室的豪华马车；第二部分则是现代风格的新馆，收藏了大部分的马车，包括王公贵族以及近代各种功能性的马车。在这里，游客不仅可以欣赏到马车的精美绝伦，还可以了解到马车造型、功能以及减震刹车系统等性能的演变，为轿车的发明提供了重要的基础。

总之，里斯本四轮马车博物馆是一座集历史、故事与珍品于一体的博物馆，是历史爱好者和奢华文化迷的绝佳去处。在这里，游客可以近距离感受到欧洲皇家马车的精美绝伦，体验到历史的魅力。

葡萄牙马车博物馆的镇馆之宝——绯里普二世马车

葡萄牙马车博物馆，位于里斯本阿尔布盖尔盖广场东北角，邻近总统贝伦宫，建筑具有新古典主义风格，是世界上规模最大的皇家马车收藏机构，其前身上皇家训马场。在这座博物馆中，有一件备受瞩目的镇馆之宝——绯里普二世马车。

绯里普二世马车是西班牙国王绯里普二世于1619年出访葡萄牙时所乘坐的马车，距今已有400多年的悠久历史，是葡萄牙最早的马车。这辆马车体型庞大，车厢宽敞，装饰富丽堂皇，体现了当时马车制造技术的精湛水平。然而，这辆马车却存在着三个显著的缺陷，使其在历史长河中显得尤为独特。

绯里普二世马车的四个轮子完全一样大，导致在转弯时侧倾幅度较大，驾驶不灵活。这一设计缺陷对马车夫来说是一个极大的考验，稍有不慎就可能翻车。其次，马车没有减震装置，车厢和车轴是硬连接，行驶过程中产生的振动直接传递到车厢内，乘坐时的颠簸感十分明显。最后，马车上没有为车夫预留座位，车夫只能挤在车轴上的空隙处驾驶，这无疑增加了驾驶的难度和不适。

尽管存在这些缺陷，绯里普二世马车仍然以其悠久的历史和独特的价值成为葡萄牙马车博物馆的镇馆之宝。它见证了葡萄牙王国的辉煌历史，也反映了当时马车制造技术的局限性。如今，这辆马车静静地陈列在博物馆中，供游客们参观和欣赏，成为连接过去与现在的桥梁。

　　葡萄牙皇家马车，作为该国历史与文化的象征，其装饰不仅彰显了皇家的尊贵与威严，更是一部流动的艺术史。

追溯至数个世纪前，葡萄牙的工匠们便以精湛的技艺和无尽的创意，为皇家马车披上了一层又一层的华丽外衣。马车的车身多采用上等木材精心雕琢，每一刀每一划都透露着匠人的心血与智慧。车身表面则镶嵌着璀璨的金银饰品，以及各式各样的宝石，它们在阳光的照耀下熠熠生辉，令人目不暇接。

马车的车辕、车轮乃至马蹄铁，都经过了精心的装饰，有的雕刻着繁复的花纹，有的则镶嵌着象征皇权的徽章。这些装饰不仅提升了马车的整体美感，更赋予了其深厚的历史文化内涵。

最为引人注目的，莫过于马车顶部的华盖。华盖以丝绸为底，上面绣满了精美的图案，既有葡萄牙的国花国鸟，也有象征吉祥与和平的图案。每当马车缓缓行进，华盖随风摇曳，仿佛在为皇家出行增添一抹神秘的色彩。

葡萄牙皇家马车的装饰，不仅是一部流动的艺术品，更是葡萄牙历史与文化的生动写照。它见证了葡萄牙皇室的辉煌与荣耀，也承载着葡萄牙人民对美好未来的无限憧憬。

　　1715年，罗马教宗克肋孟十一世赠予葡萄牙国王若昂五世一辆奢华马车，以庆祝若昂五世的儿子何塞即将参加天主教洗礼。这一赠予不仅彰显了教宗对葡萄牙王室的尊重与友谊，更反映了当时欧洲各国王室之间深厚的政治和宗教联系。

这辆马车的设计精美绝伦，车尾雕刻着一个男孩手持燃烧的心脏，表达了教宗对这位小王子的喜爱与祝福。马车车身宽大舒适，四轮雕刻精细，每一处细节都展示了当时意大利巴洛克风格的精湛工艺与艺术成就。它不仅是一件交通工具，更是一件艺术品，代表着当时欧洲最高水平的马车设计与制造。

对于葡萄牙王室而言，这辆马车不仅是教宗赠送的珍贵礼物，更是葡萄牙帝国辉煌时期的象征。在18世纪的葡萄牙，马车已经成为贵族阶层身份与地位的象征，而如此奢华的马车更是彰显了葡萄牙王室的尊贵与荣耀。

这辆马车的故事，不仅是葡萄牙王室与罗马教宗之间友谊的见证，更是欧洲历史与文化交流的缩影。它反映了当时欧洲各国在政治、宗教、艺术等方面的交流与融合，展现了欧洲文明的多样性与包容性。

如今，这辆马车收藏于葡萄牙国家马车博物馆，成为历史与文化的珍贵遗产。它静静地诉说着那段辉煌的历史，让后人得以窥见当时欧洲王室的奢华与荣耀，以及不同文化之间的交流与碰撞。

最豪华的金色马车，1716年葡萄牙国王若昂五世在罗马为派往梵蒂冈的特使定制的专车，巴洛克风格，车身宽大，车轮装饰有金色雕塑（见下图）。

中间雕像是光明之神、航海保护神阿波罗，右上方的女神代表春天，左上方的女神代表夏天。

下面两个握手的男神左面代表大西洋，右面的代表印度洋。

葡萄牙人最早从大西洋绕过非洲好望角，到达印度，掠夺了大片土地，他们引以为傲。

1824年葡萄牙国王若昂六世在伦敦定制的王冠马车，装饰代表王权的小鹰。1957年英国女王伊丽莎白访问葡萄牙时乘坐这辆马车，也是这辆马车最后一次使用。

　　王后阿梅莉亚与马车博物馆肖像画之缘

在悠久的历史长河中，马车不仅是代步工具，更是时代风貌的缩影。而这一切，在马车博物馆中得到了淋漓尽致的展现。该博物馆的创建人，正是昔日的王后阿梅莉亚，一位对马车文化充满无尽热爱的尊贵女性。

博物馆中最为引人注目的，当属王后阿梅莉亚的肖像画。这幅画作并非出自名家之手，却蕴含着不凡的来历与故事。据传，在阿梅莉亚还是公主时，她偶然间救助了一位落难的年轻画家。为表感激，画家决定为公主绘制一幅肖像。不同于以往的华丽宫廷画风，这幅画捕捉了阿梅莉亚在自然光下，与马车共处的温馨瞬间，展现了她温柔而深邃的眼神，以及对马车世界的无限向往。

趣事发生在画作完成后。阿梅莉亚对这幅画爱不释手，甚至将其视为自己最珍贵的宝物。在她成为王后，并着手创建马车博物馆时，这幅肖像画自然成为了博物馆的灵魂之作。每当有宾客来访，阿梅莉亚总会亲自讲解这幅画背后的故事，以及她对马车文化的深情厚谊。

如今，这幅肖像画已成为马车博物馆的镇馆之宝，它不仅见证了阿梅莉亚对艺术的独到眼光，更承载着她对马车文化的热爱与传承。

　　里斯本国家瓷砖博物馆（Museu Nacional do Azulejo），坐落于葡萄牙中南部里斯本的R.Me.Deus 4，是一座集历史、艺术与文化于一体的宝库。该博物馆位于原圣母修道院（Madre de Deus Convent）旧址，这里曾是圣克莱尔修女会的女修道院，瓷砖装饰艺术在这里得到了极致的展现。

瓷砖艺术在葡萄牙有着深厚的历史背景，它不仅是室内外装饰的重要元素，更是葡萄牙文化的重要组成部分。国家瓷砖博物馆正是为了展示和保存这一独特艺术形式而建立。

博物馆内收藏了大量精美的瓷砖作品，其中不乏葡萄牙瓷砖艺术的杰作。例如，“我们的生命之母”瓷砖墙，由1498块釉彩陶瓷片组成，高约5米，宽约4.65米，模仿祭坛画，展示了1755年地震前里斯本的壮丽景象。此外，博物馆还展示了从15世纪初摩尔风格的几何纹样到17世纪末大航海时代的蓝白瓷砖，反映了瓷砖艺术随着时代变迁的演进。

博物馆中的故事同样引人入胜。这里不仅展示了瓷砖艺术的发展历程，还通过瓷砖画讲述了葡萄牙的历史与文化。在参观过程中，游客可以了解到瓷砖艺术如何与宗教、自然和世俗场景相融合，以及它在葡萄牙建筑中的广泛应用。

《里斯本国家瓷砖博物馆》视频，点击观看7分钟

里斯本国家瓷砖博物馆（Museu Nacional do Azulejo）位于葡萄牙中南部里斯本的R.Me.Deus 4，坐落在16世纪的修道院内，是探索葡萄牙瓷砖艺术的重要场所。

该博物馆的历史悠久，其展示的Azulejo瓷砖画是葡萄牙独特的艺术风格，已有五个世纪的历史。Azulejo一词源自阿拉伯语，意为“小而抛光的石”，最初因工艺复杂、价格昂贵，主要用于装饰教堂、修道院和贵族宅邸。随着时间的推移，这种艺术形式逐渐普及至民间。

博物馆内珍品丰富，其中一面由1498块釉彩陶瓷片组成的瓷砖墙堪称杰作。这面高约5米、宽约4.65米的巨作，模仿的是一幅祭坛画，展示了1755年地震前特茹河畔的城市风光。此外，圣母上帝教堂内部的天花板画作《圣母加冕》及蓝白瓷砖装饰，也是不可错过的亮点。

在博物馆的参观过程中，还能听到许多有趣的故事。例如，早期Azulejo主要用于宗教场所的装饰，而后来才逐渐进入百姓家中。博物馆还展示了将繁复的新潮洛可可风格运用在瓷砖制作上的范例，以及19世纪工匠在二层柱子上雕刻的火车，象征着十八世纪的重要发明。

里斯本国家瓷砖博物馆不仅是了解葡萄牙瓷砖艺术的绝佳场所，也是体验该国深厚文化底蕴的绝佳窗口。对于艺术爱好者而言，这里无疑是一个不容错过的宝藏地。

瓷砖画《文明的生命之母》

《我们的生命之母》瓷砖墙，这是葡萄牙瓷砖艺术的杰作之一。

该瓷砖墙由1498块釉彩陶瓷片组成，长48米，宽4.65米，高5米。模仿一幅祭坛画，这面墙展示了1755年地震之前特茹河畔的城市风光，原本是为里斯本主教堂旁边Palacio dos Condes de Tentugal宫的一个房间所制作。其笔触精准，色彩丰富，堪称同期瓷砖墙中的翘楚。

瓷砖画作为葡萄牙的特色艺术形式，历史悠久。从摩尔人时代起，彩绘瓷砖便成为财富、权力和身份的象征，只用于装饰重要建筑。然而，随着时间的推移，这种艺术形式逐渐流入民间，成为葡萄牙文化的重要组成部分。

《我们的生命之母》瓷砖墙不仅展示了葡萄牙瓷砖艺术的精湛技艺，更承载了深厚的历史文化内涵。它见证了葡萄牙城市的发展与变迁，也反映了葡萄牙人民对于艺术和生活的热爱与追求。

这面瓷砖墙已成为葡萄牙国家瓷砖博物馆的镇馆之宝，吸引着无数游客前来观赏。它不仅是葡萄牙瓷砖艺术的代表作，更是葡萄牙文化的象征，承载着葡萄牙人民对于历史和文化的自豪感。

参观葡萄牙国家瓷砖博物馆，欣赏《我们的生命之母》瓷砖墙，无疑是了解葡萄牙文化和艺术的重要窗口。

经过里斯本西班牙广场的绿地，看到一只巨大的木鸟前，坐着一位绅士的雕像，人们戏称为“神雕大侠”，此人就是赫赫有名的石油大王古本江，即下面的博物馆的主角。

　　古本江：石油与文化的双重传奇

卡洛斯特·古本江，也译为古本金，是土耳其石油公司的创始人，同时也是葡萄牙古本江基金会的创立者。他的一生，是石油与文化的双重传奇。

古本江生于奥斯曼帝国首都伊斯坦布尔的亚美尼亚家庭，后来入籍英国。他是一位天生的石油外交家，没有炼油厂，没有分销商，却凭借智慧和外交手腕，拥有奥斯曼帝国境内石油收入的5%，因此被称为“百分之五先生”。他通过一系列的外交和商业活动，成功推动了美索不达米亚地区的石油开采，为土耳其石油公司（后改名为伊拉克石油公司）的成立奠定了基础。

然而，古本江的影响力并不仅限于石油领域。他在生前和身后都慷慨地与世人分享自己的财富，致力于文化和艺术事业。他晚年定居葡萄牙里斯本，为感谢葡萄牙人的热情，将遗产的大部分设立为古本江基金会。半个世纪之后，这个基金会发展为世界上最大的基金会之一，其资金相当于葡萄牙每年投入到文化科技教育领域中的一半，被世人称为葡萄牙“第二财政部”。

古本江的故事中，不乏趣事。例如，他深居简出，拒绝拍照和采访，在里斯本的一家老旅馆里度过了晚年。他善于谈判，能够掌握时机控制局面，同时也极端多疑，总是雇人为他侦察。这些特质共同构成了他独特的个人魅力。

古本江的一生，是石油与文化的完美结合。他不仅是一位成功的石油商人，更是一位伟大的文化推动者。他的经历告诉我们，无论身处何种领域，只要有梦想、有智慧、有勇气，就能创造出属于自己的传奇。

　　古本江博物馆，位于葡萄牙首都里斯本的市中心，是一座融合了古典与现代艺术气息的殿堂。其来历与一位石油大亨——卡劳斯特·古尔本基安（Calouste Gulbenkian）紧密相连。古尔本基安生于伊斯坦布尔，一生热爱艺术收藏，积累了超过6400件珍贵的艺术品，时间跨度从古埃及时期至20世纪。

1957年，古本江委托基金会管理并创立了这座博物馆，以展示他的私人收藏。美术馆不仅建筑风格独特，充满了粗野主义的韵味，而且藏品丰富多样，涵盖了雕塑、书籍艺术、绘画和装饰艺术等多个领域。这里曾展出过鲁本斯、伦勃朗、马奈、德加等艺术大师的作品，并曾借展给英国国家美术馆和大英博物馆，足见其收藏的国际影响力。

　　古本江博物馆珍品：中国元代高脚青花瓷碗

此碗起源于元代，是中国古代游牧民族为适应马背生活而创造的独特器皿。其造型优美，碗身较高，足较矮，设计既实用又富有象征意义。元代青花瓷以色泽青翠浓艳、线条流畅有力著称，而这只高脚青花瓷碗正是其中的佼佼者。碗身绘有精美的青花图案，线条深浅宽窄变化流畅，釉色纯净明澈，给人以音乐旋律般的美感。

据史书记载，元代青花瓷的烧制技艺达到了巅峰，尤其是景德镇窑的青花瓷器，更是被誉为瓷器中的艺术瑰宝。这只高脚青花瓷碗很可能就出自景德镇的能工巧匠之手。

这只碗的故事趣事同样引人入胜。相传，在元代，青花瓷器不仅是日常生活的器皿，更是贵族身份的象征。而这只高脚青花瓷碗，因其精美的工艺和独特的造型，被当时的王公贵族所青睐。历经数百年的流转，它最终流落海外，被卡洛斯特·古本江所收藏，并捐赠给了古本江博物馆，成为了连接东西方文化的桥梁。

如今，这只中国元代高脚青花瓷碗静静地躺在古本江博物馆的展柜中，以其独特的艺术魅力，吸引着世界各地的游客前来观赏。它不仅是中国古代瓷器的杰出代表，更是中西文化交流的历史见证。

《青花连囍瓷罐》在里斯本古本江博物馆的传奇

里斯本古本江博物馆内，珍藏着一件充满传奇色彩的青花连囍瓷罐。青花连囍瓷罐，俗称“喜字罐”，起源于元代，盛行于明清时期。其独特的双“囍”字设计，寓意着双喜临门和家庭美满幸福。在古代，这种瓷罐常被用于婚嫁时期，装盛糖果花生等喜庆物品，为民间婚嫁增添喜庆色彩。

据史书记载，双“囍”字由北宋时期的文学家王安石所创。他在金榜题名之夜，恰逢洞房花烛，便自嘲双喜临门，挥毫泼墨创造了连体的双喜字。此后，婚嫁喜事中张贴双喜字成为民间习俗，而青花连囍瓷罐也成为了这一习俗的重要载体。

里斯本古本江博物馆内的这件青花连囍瓷罐，源自清朝中晚期，其釉色滋润，青花沉着，白地偏青，肩部饰有小卷草纹和如意云头肩纹，主纹饰为对称的双喜纹和缠枝勾莲纹，整体造型美观大方。这件瓷罐曾是大户人家婚嫁时的珍贵陪嫁品，历经百年风雨，依然保存完好，实属难得。

据传在民国时期，曾有富商为了女儿的婚事，特意定制了一对青花连囍瓷罐作为陪嫁品。这对瓷罐不仅见证了富商家庭的幸福时刻，更成为了民间流传的佳话。如今，它们静静地躺在里斯本古本江博物馆的展柜里，向世人诉说着那段充满喜庆与祝福的历史。

　　在里斯本古本江博物馆的璀璨藏品中，古罗马与希腊的金币以其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，吸引了无数目光。这些金币不仅见证了古代文明的辉煌，还蕴含着诸多来历故事与趣事。

古罗马金币的铸造深受古希腊影响。早在第二次布匿战争期间，罗马人便开始仿制古希腊的斯塔特金币。这些金币正面常铸有罗马神明的头像，背面则多为城市标志或拉丁语币文，如奥里斯金币，其设计精美，工艺精湛，成为古罗马货币体系的重要组成部分。

而希腊金币，则以雅典娜与胜利女神奈克的形象最为人所熟知。这些金币不仅展现了古希腊神话的魅力，还记录了亚历山大大帝等伟大君主的辉煌事迹。它们不仅是贸易的媒介，更是古希腊政治、文化与艺术的缩影。

在古本江博物馆，观众可以亲眼目睹这些跨越千年的金币，感受它们所承载的历史与故事。其中，不乏一些趣事，如罗马皇帝奥古斯都将自己的政治梦想刻于金币之上，以及暴君尼禄之后的皇帝们发行酒神金币以宣示其统治的合法性。

这些金币见证了古罗马与希腊的兴衰更替，也反映了古代社会的政治、经济与文化变迁。

拉立克蛇形珠宝

里斯本古本江博物馆的拉立克蛇形珠宝：历史与艺术的结晶

里斯本古本江博物馆中，拉立克的蛇形珠宝源自新艺术运动时期，这一时期珠宝设计注重自然与艺术的结合，追求独特而优雅的美感。拉立克作为新艺术珠宝的大师，其作品常常以自然界为灵感，巧妙地运用各种材料和色彩，创造出令人惊叹的珠宝作品。

蛇形珠宝在拉立克的作品中占有重要地位。这些珠宝通常以金质蛇身为主体，镶嵌着各种宝石，如红宝石、绿松石等，使得珠宝整体呈现出光彩夺目的效果。蛇头部分更是精细雕琢，眼睛镶嵌着宝石，栩栩如生。这些珠宝不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着深厚的文化寓意。

据传，蛇在许多文化中都是智慧与神秘的象征。拉立克的蛇形珠宝正是汲取了这些古老文化的精髓，通过珠宝的形式将其呈现出来。佩戴这些珠宝的人可以从中感受到智慧与启迪，以及生命的循环和永恒。

这些珠宝不仅展示了拉立克卓越的艺术才华，还让人们有机会近距离接触到新艺术运动时期的珍贵文化遗产。每一件蛇形珠宝都承载着丰富的历史与文化信息。

《十八世纪的亚美尼亚灯》

十八世纪，正值欧洲启蒙运动如火如荼之际，亚美尼亚地区也在悄然经历着技术与文化的变革。其中，亚美尼亚灯作为这一时期的重要发明，不仅照亮了黑暗，也映照出当时社会的智慧与创造力。

这些灯具大多采用金属与陶瓷材质，工艺精湛，造型独特。其设计灵感多源自当地丰富的文化与宗教传统，使得灯具在实用之余，更添一份艺术美感。

关于亚美尼亚灯的来历，有一个流传甚广的故事。相传，在十八世纪的一个夜晚，一位亚美尼亚工匠在灯下劳作时，偶然发现了一种新的照明方式。他利用当地的特殊矿石，经过反复试验，终于制作出了一种亮度更高、燃烧更稳定的灯具。这一发明迅速在当地传播开来，并逐渐被称为“亚美尼亚灯”。

亚美尼亚灯的趣事也不胜枚举。在当时，灯具不仅是照明工具，更是社交场合中的重要道具。人们在夜晚聚会时，常常会以灯具的精美程度来评判主人的品味与地位。而一些聪明的工匠，也会利用这一机会，创作出各种独具特色的灯具，以此来展示自己的才华与技艺。

如今，虽然亚美尼亚灯已经退出了历史舞台，但其背后的故事与智慧却仍然值得我们铭记。它不仅是十八世纪亚美尼亚地区文化与科技发展的见证，更是人类不断探索与创新精神的象征。

里斯本古本江博物馆，馆内珍藏的一幅古本江肖像画而增添了无尽的历史韵味与趣谈。这幅肖像，生动描绘了葡萄牙著名慈善家、企业家及文化推动者安东尼奥·古本江先生的风采，不仅是对其一生功绩的致敬，也蕴藏着几段鲜为人知的故事趣事。

据传，此肖像画出自一位与古本江私交甚笃的艺术家之手，创作过程中，艺术家力求捕捉古本江先生深邃的目光与对知识的无限渴望。有趣的是，在肖像即将完成之际，古本江先生突发奇想，提议在画中增添一本半开的书籍，象征着他对文化与教育的无尽热爱与贡献。这一细节，不仅丰富了画面的层次感，也成为了肖像画中的点睛之笔，寓意深远。

这幅肖像画还曾引发了一场小风波。在一次展览中，一位细心的参观者发现画中古本江先生所佩戴的领带颜色与史实记载略有出入，引发了关于艺术真实与历史准确性之间界限的热烈讨论。最终，这场讨论不仅加深了公众对古本江生平及其贡献的理解，也让这幅肖像画成为了连接过去与现在，艺术与历史的桥梁。

《伊丽莎白肖像画》托马斯.劳伦斯 1824年

伊丽莎白肖像画：六载求画，终得佳作

在里斯本古本江博物馆中，悬挂着一幅极具历史价值的肖像画——《伊丽莎白肖像画》。这幅画作的背后，藏着一段英国女王伊丽莎白二世与艺术大师卢西安·弗洛伊德之间的非凡故事。

伊丽莎白二世一直对弗洛伊德的作品充满敬意，她渴望能得到一幅由弗洛伊德亲笔绘制的肖像画。然而，弗洛伊德以工作繁忙为由，让女王亲自前往他的画室排队等候。女王对此并无怨言，她身着朴素，六次前往画室，共计七十二次排队等待，终于在六年后如愿以偿。

这段漫长的等待过程，不仅展现了女王对艺术的尊重与热爱，也体现了弗洛伊德作为艺术家的独特个性与坚持。弗洛伊德的作品常常深入人物的内心世界，他通过对外表的细腻刻画，揭示出人物隐藏的灵魂。这幅《伊丽莎白肖像画》同样如此，它捕捉了女王的神态与气质，成为了一件珍贵的艺术品。

有趣的是，尽管这幅肖像画在尺寸上并不宏大，仅有巴掌大小，但它却成为了白金汉宫中最名贵的肖像画之一。女王对这幅画作的喜爱溢于言表，她曾公开表示，弗洛伊德是当代最伟大的艺术家，他的每一笔、每一点都是高贵的艺术结晶。

如今，这幅《伊丽莎白肖像画》静静地悬挂在里斯本古伯金汉博物馆中，它不仅见证了女王与艺术大师之间的深厚友谊，也展现了英国王室对艺术的尊重与传承。

特纳油画《商船遇难》的来历与故事趣事

英国浪漫主义画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳以其对海景的精湛描绘而著称，其中，《商船遇难》是其代表作之一。这幅画作不仅展示了特纳对海洋的深刻理解，更蕴含了一段震撼人心的故事。

《商船遇难》的创作灵感来源于特纳对真实海难事件的深刻感悟。据记载，特纳曾为了追求最真实的海上风暴体验，甘愿被水手绑在蒸汽船的桅杆上，历时四个小时，亲身感受大海的咆哮与力量。这种近乎疯狂的举动，不仅体现了他对艺术的极致追求，更赋予了他创作这幅画作的深厚情感。

画作中，风暴的淡蓝色和深棕色漩涡以循环的方式覆盖了画布，旋转的运动和照明产生了混乱效果，生动地描绘了商船在海上遭遇的惊险一幕。特纳巧妙地运用色彩和笔触，将大自然的原始力量与人类的脆弱展现得淋漓尽致，使观者仿佛身临其境，感受到海难的恐怖与无助。

有趣的是，特纳在创作这幅画作时，曾面临外界的质疑和不解。有人批评他的作品过于夸张，甚至有人认为他疯了。然而，特纳始终坚守自己的艺术信念，认为创作是为了表达而非赞同。他用自己的画笔，将海难的悲壮与大自然的无情刻画得入木三分，赢得了后世的广泛赞誉。

油画《手拿樱桃的男孩》马奈 作品，1850年

原名《加明辅料》或《Gamin aux Cerises》，是法国著名画家爱德华·马奈（Edouard Manet）于1859年创作的现实主义风俗画。这幅画作以其细腻的笔触和生动的场景描绘，成为了马奈早期作品中的经典之作。

画中，一个男孩身体前倾，头戴红色帽子，袖口带着袖套，身穿略显破旧的深色衣物，手中紧握着许多樱桃。背景是深色调的，衬托出男孩天真无邪的微笑，更显得他活泼和开朗。这幅画作的场景被设定在一间温馨的老式书房中，给人一种宁静而温馨的感觉。

关于这幅画的创作，有一个有趣的故事。马奈在画室里与一名叫做亚历山大的学徒建立了深厚的友谊。亚历山大的活力与能量激发了马奈的创作灵感，他开始在画布上描绘这个男孩的形象。然而，好景不长，亚历山大在隔壁房间上吊自杀，这对马奈来说是一个沉重的打击。尽管如此，马奈还是完成了这幅画作，将亚历山大的形象永远定格在了画布上。

这幅画作不仅展示了马奈卓越的绘画技艺，更蕴含了他对生命的感悟和对友情的珍视。画中的男孩虽然只是马奈生活中的一个过客，但他的形象却永远地留在了艺术史上，成为了不朽的经典。

如今，《手拿樱桃的男孩》被收藏在葡萄牙的古被江博物馆中，供世界各地的艺术爱好者欣赏。这幅画作不仅是一幅艺术品，更是一段感人至深的故事的见证。

　　一幅名为《米勒他的儿子和骡子》的油画以其独特的魅力吸引了无数观众的目光。这幅画不仅展示了米勒精湛的绘画技艺，还蕴含了丰富的情感与故事。

米勒，这位法国杰出的现实主义画家，以其对农民题材的深刻描绘而闻名于世。在《米勒他的儿子和骡子》这幅作品中，米勒描绘了他与儿子共同与骡子相处的温馨场景。画面中的米勒，身着朴素的农民服饰，面容慈祥，眼神中流露出对儿子的深深爱意。儿子则依偎在父亲身旁，稚嫩的脸庞上洋溢着天真无邪的笑容。骡子则静静地站立一旁，仿佛也被这温馨的氛围所感染。

这幅画的来历颇为有趣。米勒在巴黎的艺术生涯早期，曾迫于生计不得不接受一些与艺术追求相去甚远的订单。然而，他始终未忘初心，渴望用自己的画笔描绘法国农民的淳朴与勤劳。在定居巴比松后，米勒终于找到了自己的艺术方向，开始大量创作以农民为题材的作品。而《米勒他的儿子和骡子》正是他在这个时期的代表作之一。

值得一提的是，这幅画在创作过程中还发生了一些趣事。据说，米勒在描绘儿子与骡子的互动时，曾多次邀请儿子参与摆姿，以确保画面的真实与生动。这一举动不仅让儿子倍感兴奋，也让整个创作过程充满了欢声笑语。

《米勒他的儿子和骡子》已成为葡萄牙古本江博物馆的镇馆之宝之一，吸引着世界各地的艺术爱好者前来观赏。这幅画不仅展示了米勒的艺术才华，更传递了他对农民生活的深厚情感与无限热爱。

　　油画《帕拉斯·雅典娜》是艺术史上的一幅杰作，其背后蕴含着丰富的历史与文化内涵。这幅画由荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因创作，描绘了古希腊神话中的智慧与战女神帕拉斯·雅典娜的英姿。

帕拉斯·雅典娜的名字，源自古希腊神话中的“帕拉斯”，意为“舞蹈、挥矛”，而“雅典娜”则象征着“心灵与神圣智慧”。她因战胜海王波塞冬而成为雅典城的守护神，并被尊称为“雅典的少女”。在画中，她手持长矛“埃癸斯”和镶嵌有美杜莎头颅的盾牌，形象威严而神圣。

这幅画曾是圣彼得堡艾尔米塔什国家博物馆的珍藏，在1930年被卖给了石油大亨、著名收藏家卡洛斯提·古尔班基安。如今，它已成为里斯本的卡洛斯提·古尔班基安博物馆的镇馆之宝。

在艾尔米塔什最早的手稿目录中，它被称为《帕拉斯·雅典娜》，但在博杜安收藏目录中，它却被命名为《身着雅典娜铠甲的亚历山大肖像》。此外，在后来的文学作品中，这幅画还被称为《战神》、《提图斯肖像》和《年轻战士》，这些名称的变化反映了人们对这幅画的不同解读和欣赏角度。

油画《帕拉斯·雅典娜》不仅是艺术的杰作，更是古希腊神话文化的生动诠释。

《年迈男子肖像画》伦勃朗 1645年

在里斯本古本江博物馆的珍藏中，伦勃朗·凡·莱因的油画《年迈男子肖像画》无疑是一幅引人注目的佳作。这幅作品出自荷兰黄金时代的绘画大师之手，以其深邃的情感和内省品质而著称。

这幅肖像画描绘了一位年长的男子，其面容沧桑，深陷的灰色眼睛透露出岁月的痕迹。从腰部以上的描绘中，可以看到他苍白的肤色和略显凹陷的脸颊，稀疏的灰色胡须和山羊胡围绕在桃色的嘴唇周围。他的灰色头发柔软卷曲，头戴一顶镶金边的棕色贝雷帽，鹿皮色外套的黑色衣领竖起，覆盖着脖子。画作从左上方照亮，右侧和男子身体被深深的阴影笼罩，突出了其面部的立体感和表现力。

伦勃朗一生创作了数十幅自画像，这些作品捕捉了他一生中不断变化的面貌，并展现了他对明暗对比的精湛掌握。在晚年，他更加专注于描绘自己的内心世界，作品风格变得朴素而真实，注重揭示人物的内心世界。这幅《年迈男子肖像画》或许正是他这一创作理念的体现。

伦勃朗的生平也充满了传奇色彩。他早年因肖像画成名，但后来因《夜巡》等作品的新颖表现手法而遭遇挫折。然而，他并未放弃，而是继续探索自己的艺术道路，最终留下了丰富的艺术遗产。这幅《年迈男子肖像画》不仅是伦勃朗个人艺术追求的体现，也是荷兰黄金时代绘画艺术的瑰宝。

木板油画《海伦娜.弗尔曼肖像画》鲁本斯 1630年

186x85厘米

这幅作品出自17世纪佛兰德斯杰出画家彼得·保罗·鲁本斯之手，创作于1625年，现被视为其艺术生涯中的巅峰之作。

海伦娜·弗尔曼是鲁本斯的第二任妻子，这幅肖像画正是以她为模特所创作。海伦娜与鲁本斯的结合是一段忘年恋，当时鲁本斯已经53岁，而海伦娜年仅16岁。这种年龄悬殊的婚姻在当时引起了社会各界的广泛关注。鲁本斯与海伦娜的相识源于他们家庭的亲密关系，鲁本斯早年曾为海伦娜的家人作画，并在长期的交往中渐渐爱上了这位美丽天真的少女。他们的婚姻虽然饱受争议，但婚后生活却甜蜜幸福。

在这幅肖像画中，鲁本斯捕捉了海伦娜眼神中的乐观与幸福，服饰的雍容华贵与毫无傲慢之气的气质形成了鲜明的对比。画作色彩响亮饱满，线条流畅，赋予了画面一种跃动的生命力。这不仅是鲁本斯对海伦娜个人形象的刻画，更是他对贵妇人形象的理解和赞美。

此外，这幅画作的创作背景也充满了趣事。鲁本斯与海伦娜的爱情故事为这幅肖像增添了浓厚的情感色彩，使得这幅画作更加动人。它不仅展现了鲁本斯作为色彩大师的技艺，也体现了他对现实生活的关注和对美的追求。

　　在古本江博物馆的珍藏中，一幅描绘林肯大教堂的油画引人注目。这幅画作不仅展现了这座中世纪大教堂的雄伟壮观，更蕴含了其丰富的历史与传奇故事。

林肯大教堂，坐落于英国林肯郡的山顶，自1072年建设之初，便承载着厚重的历史。大教堂的建设历经波折，最初由林肯的第一任主教Remigius奠基，然而在他去世前并未完成。经过多次重建与修复，特别是在1311年中央尖塔完工时，它曾一度成为世界上最高的建筑，这一头衔保持了238年之久，直到1548年塔尖倒塌。

在这幅油画中，林肯大教堂的哥特式建筑风格被细腻地刻画出来，其高耸的塔楼、精美的雕刻以及宏大的内部空间，无不彰显着中世纪建筑艺术的辉煌。值得一提的是，画中林肯大教堂的“林肯小恶魔”石雕栩栩如生，相传这是撒旦派遣到人间作恶的小恶魔之一，因向天使扔石头而被变成石像，成为大教堂的象征之一。

大教堂曾是中世纪王室婚姻的见证地，其中最为人称道的是英王爱德华一世与埃莉诺王后的爱情故事。埃莉诺死后，爱德华一世将其内脏葬于大教堂内，以表达对爱妻的缅怀之情。

这幅《林肯大教堂》不仅是一幅精美的画作，更是林肯大教堂历史与文化的缩影。

《亚历山大的圣凯萨琳形象自画像》的来历与故事

古本江博物馆珍藏的《亚历山大的圣凯萨琳形象自画像》是一幅充满传奇色彩与宗教意味的艺术瑰宝。这幅画作虽非直接出自拉斐尔之手，却与拉斐尔的名作《亚历山大的圣凯瑟琳》有着深厚的渊源。

拉斐尔的《亚历山大的圣凯瑟琳》创作于约1508年，描绘了四世纪公主圣凯瑟琳在幻象中与基督举行神秘婚礼的场景，以及她因坚守信仰而遭受酷刑的故事。画中的圣凯瑟琳沐浴在神圣的光照中，她手放在心上，嘴唇张开，仰望天空，处于一种神圣的狂喜之中。拉斐尔的画作不仅展现了圣凯瑟琳的坚定信仰，更以其精湛的技艺和秀美的画风，成为文艺复兴时期的经典之作。

而古本江博物馆的这幅《亚历山大的圣凯萨琳形象自画像》，则是以拉斐尔的原作为灵感，由某位艺术家（并非拉斐尔本人）创作的自画像。画中的艺术家将自己化身为圣凯瑟琳的形象，倚靠在象征酷刑的磔轮上，以此表达自己对信仰的坚守和对艺术的追求。关于十世纪的凯萨琳公主，一次面对100名异教徒辩论对战取得胜利，后来被放在一个带有尖刺的棘轮上折磨，最后被斩首。

这幅自画像不仅具有极高的艺术价值，更承载着深厚的历史与宗教意义。它不仅是艺术家个人情感的抒发，更是对拉斐尔等文艺复兴大师艺术精神的致敬与传承。在古本江博物馆的珍藏中，这幅画作以其独特的魅力和深刻的内涵，吸引着无数观众驻足欣赏，感受那段遥远而辉煌的文艺复兴时代。

《吹泡泡的小男孩》：马奈笔下的瞬间永恒

在葡萄牙里斯本的古本江博物馆，收藏着一幅法国画家爱德华·马奈（Édouard Manet）的杰作——《吹泡泡的小男孩》。这幅油画创作于1869年，尺寸为100.5 x 81.4厘米，是马奈艺术生涯中的一件重要作品。

《吹泡泡的小男孩》描绘的是马奈的继子里昂（Leon Leenhoff）吹肥皂泡的场景。里昂是苏珊妮·蕾荷芙（Suzanne Leenhoff）的儿子，1860年，苏珊妮带着八岁的里昂嫁给了马奈。在这幅画中，里昂正值15岁，他满脸笑容，得意地看着自己刚吹出的泡泡，而肥皂泡则象征着生命的短暂与脆弱。

马奈在创作这幅画时，巧妙地运用了明暗对比，突出了人物清晰的轮廓。深色的背景、简单的形式和克制的构图，让人容易联想到18世纪法国画家让-西米恩·夏尔丹（Jean-Simeon Chardin）的同名作品。然而，马奈的作品在风格上更为自由和直接，通过明暗的对比，赋予了画面更为生动的视觉效果。

值得一提的是，这幅画中的模特里昂在马奈的一系列作品中多次出现，成为了艺术家笔下的一个重要形象。此外，这幅画还体现了马奈描绘现代生活的现实主义决心，男孩身上的当代服装和画作粗略厚涂的表面，都展现了马奈对现代主义的探索和追求。

粉彩画《少女与鹦鹉》Rosalba Carriera 1730年

古本江博物馆珍藏的彩粉画《少女和鹦鹉》是一幅充满故事性的作品。此画虽非出自历史上著名的画家之手，但其背后的来历、故事及趣事却值得细细品味。

据史料记载，这幅画创作于19世纪末，作者是当时一位默默无闻的艺术家。画中少女身姿温婉，面容恬静，身穿华丽的服饰，手持一束鲜花，身旁则是一只色彩斑斓的鹦鹉。鹦鹉羽毛鲜艳，眼神灵动，与少女的静谧形成鲜明对比，整个画面和谐而生动。

关于这幅画的来历，有两种说法。一说此画是艺术家为纪念其逝去的恋人所作，少女形象即为其恋人的化身，鹦鹉则象征着两人之间无法言说的深情。另一说则认为，此画是艺术家受到当时流行文化的启发，将少女与鹦鹉这一经典组合以彩粉画的形式呈现，意在表达对美好生活的向往。

趣事方面，这幅画在博物馆展出期间，曾引起不少观众的猜测和联想。有人认为，画中少女的眼神中透露出一丝忧郁，仿佛在诉说着内心的秘密；而鹦鹉则成了解开这一秘密的关键，它的羽毛颜色仿佛隐藏着某种暗示。这些猜测虽无确凿证据，但却为这幅画增添了几分神秘色彩。

《亚美尼亚圣经》的来历与趣事

里斯本古本江博物馆内珍藏着一部珍贵的《亚美尼亚圣经》，其来历和背后的故事充满了传奇色彩。

亚美尼亚，作为世界上最早将基督教定为国教的国家之一，早在301年，亚美尼亚国王蒂瑞达特三世就皈依了基督教。随着基督教在亚美尼亚的广泛传播，4世纪时，亚美尼亚人开始创立自己的文字，并用以翻译《圣经》。这部《亚美尼亚圣经》就是在这样的背景下诞生的。

《亚美尼亚圣经》的制作并非一帆风顺。由于亚美尼亚毗邻波斯，其教会文化受到了波斯祆教风尚的影响，同时也保留了部分犹太教传统。这使得亚美尼亚教会的《圣经》翻译工作独具特色，但也因此与其他东派教会产生了差异。尽管如此，这部《圣经》仍然成为了亚美尼亚教会的重要经典。

在亚美尼亚，关于诺亚方舟的传说与这部《圣经》紧密相连。许多亚美尼亚人相信，诺亚方舟停泊的地点就在他们国家的亚拉腊山上。这一传说不仅丰富了亚美尼亚的文化内涵，也为《亚美尼亚圣经》增添了一份神秘色彩。

静静地欣赏、细细地端详雕塑珍品，人物栩栩如生，让人爱不释手，感受博物馆的主人－古本江收藏6000多件艺术珍品的用心良苦、无私奉献给后人的崇高境界！

《活泼的小女孩》雕塑来历与趣事

古本江博物馆内，一尊名为《活泼的小女孩》的雕塑引人注目。这尊雕塑以其生动的形态和细腻的表现手法，展示了小女孩天真无邪、活泼可爱的形象，深受参观者的喜爱。

据了解，这尊雕塑的创作灵感来源于艺术家对童年时光的深刻回忆与眷恋。艺术家在创作过程中，将小女孩在田野间奔跑嬉戏、追逐蝴蝶、与小伙伴玩耍等场景融入雕塑之中，使其充满了生活气息和时代感。雕塑中的小女孩形象栩栩如生，仿佛正在与观众分享她的快乐与纯真。

关于这尊雕塑的来历，还有一段趣事。据说，在雕塑创作之初，艺术家曾深入乡村，与当地的孩子们共同生活了一段时间。在这段时间里，艺术家不仅观察到了孩子们的生活状态，更深刻地感受到了他们内心的纯真与善良。正是这段经历，激发了艺术家创作《活泼的小女孩》的灵感。

而在雕塑完成后，它还被选为了古本江博物馆的镇馆之宝之一。这不仅是因为雕塑的艺术价值，更因为它所承载的对于童年的美好回忆和对于纯真时光的珍视。每当参观者驻足观赏这尊雕塑时，都会被其深深吸引，仿佛自己也回到了那个无忧无虑的童年时光。

总的来说，《活泼的小女孩》雕塑以其独特的艺术魅力和深刻的情感内涵，成为了古本江博物馆中一道亮丽的风景线。它不仅展示了艺术家的才华与智慧，更传递了对于童年的美好回忆和对于纯真时光的无限向往。

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