看画展之塞尚和雷诺阿的世界

铁观音娘娘

香港艺术馆新年即推出了重磅大展——塞尚和雷诺阿的艺术世界，来自法国橘园美术馆及奥赛博物馆的珍藏画作52幅，主要是塞尚和雷诺阿的作品，另有两幅毕加索的作品。 于是，约上小伙伴，来看展了。 　　进门，办了张香港博物馆通行证，蛇年特供，一条桃花蛇。50元，可全年免费看展。 　　讲真，香港艺术馆的画展水平在大湾区是独一份，虽然深圳南博特展免费真香，但是打光令人扼腕。 　　更别说维港的无敌海景了。 　　塞尚和雷诺阿在巴黎相遇后即成好友，作为开风气的印象一派，塞尚很快厌倦了时人对印象画作的口诛笔伐，返回家乡普罗旺斯的艾克斯，沉寂了，其实在憋大招。他在光线和色彩的解构性和真实性中找到一条路，这也是毕加索叹服的，誉其为“现代主义之父”。而雷诺阿明亮温柔的鲜花妇女儿童主题让市场很快接受了他，迅速从陶瓷画工变成了艺术家。是印象派中少有的先富起来的画家，雷诺阿为人善良，他身上总带着面包，接济那些还为温饱挣扎的印象派朋友。所谓画如其人，雷诺阿的画是温暖的欢快的，塞尚理智又孤僻，他的画沉稳冷静。 　　展方巧心思，就同一个主题，并列两人画作，让观者体验画风的不同。能一眼区别出马奈和莫奈画作是一个合格的印象派粉丝的基操。所以，塞尚和雷诺阿风格迥异，判断更无难度了。 　　上图是雷诺阿的《苹果和梨》（1895年，下图是塞尚的《苹果和饼》（1880年）。塞尚的静物画深埋野心，他画过N多苹果，表达他所理解的真实。这里每一个苹果都不是孤立的，它们相互影响而形成的独特渐变色调，才是画家所见和所知的苹果。也深刻影响了雷诺阿的苹果。但是雷诺阿还是习惯补色突出画面的明亮。 　　这组塞尚的苹果和梨是理性的冷灰，雷诺阿的草莓鲜艳欲滴。 　　雷诺阿的桃子是世俗的，可摘得的欲望。 　　塞尚不爱画花，觉得易凋零，非永恒。存世的花稿仅十几幅。而雷诺阿的妻子特爱插花，家里永远摆着鲜花，雷诺阿最喜欢画它们。 　　这里必须打个卡。 　　一组雷诺阿的鲜花，比较讨喜。 《郁金香》 　　《玫瑰》 　　《花束》 　　《瓶中鲜花》 　　在描述男女浴作的主题上，塞尚并不关心肉体的美和渴望，而且家乡保守，也不可能让他描募人体，他只是靠想象，让人体融入稳定的风景。将真实肉体抽象化。 　　右下的《三浴女》，是他早期创作的。算是实验性作品。前景浴女构成三角形，与树木摆动的方向呼应。树木风景是典型的印象派笔触。 　　雷诺阿则是从安格尔的画里汲取营养，他喜欢描绘少女蜜桃般的肌肤。 　　《长发浴女》 　　《风景中的裸女》 　　《早地上的午餐》，这是塞尚向马奈致敬的作品。 　　印象派热爱户外，在他们眼里世界皆可入画。他们解体坚实的轮廓线于闪烁的光线中，并发现色彩。塞尚欣赏普桑的秩序感，所以他开始放弃印象主义的跳宕，寻求以几何形状和多视点的构图来获得稳定和深度。 　　《红色屋顶》 　　《红色岩石》，这是塞尚成熟期的名作之一。描述家乡附近采石场的荒凉景观。 　　《黑堡公园》，塞尚喜欢岩石的堆叠感。在无垠的空间里，树影和岩石轮廓交杂相错。以绿赭色系将形状分解成细小的块面，这是塞尚的构造法则。 　　静静地观看 　　雷诺阿的风景却是诗意的，没有太多哲学迷思。 　　《野女人的峡谷》 　　《英国梨树》，喜欢这幅。观之如柔风扑面。 　　肖像画，塞尚的模特都是妻子和熟人。 　　塞尚夫人和儿子的肖像画，他认为简单的蓝绿赭色调和轮廓更能给人平稳沉静的感觉。塞尚夫人的脸每一张都是不同的。 　　雷诺阿的肖像画很多是委托而作，像开了美颜滤镜。 　　画家的儿子 　　蔷薇美人。画中主角是雷诺阿最后一位模特儿，她后来嫁给了他的次子尚，并主演了丈夫的多部电影，包括《娜娜》。 　　赛尚和毕加索的静物画。 　　毕加索视自己为塞尚的“孙儿”，传承了其创新的多视点静物画。 　　雷诺阿的《卧姿裸女》，灵感来自传统绘画的斜卧维纳斯。 　　毕加索的《披布裸女》，据说是他收藏的两幅雷诺阿《浴女》给了他灵感 　　塞尚的画在很长一段时间都卖不出去，大多为印象派好友友情支持而收藏。之后其独具的魅力导致了现代立体主义诞生，至今影响甚广。 　　可能真正的鉴赏大师惟时间而已。