张小虎李红红老师国画 2025

谢亮

李红红画端午图，摆上桌面的有粽子、红枣、花生、核桃、河南汝瓷瓶、大佛寺茶杯、紫砂壶。用新安画风笔法，讲究线的质感。自然书写是第一位的。题款字，能说明白这一回事儿。以书入画，宾老强调的东西。画是写出来的，先生赖少其是这样做的。儒释道这一思想理论基础，是新安画风的力量核心，潜移默化影响每一个画人。这让新安画风更具时代精神。李红红水墨画，画幅不大，内容不少画外求之。

李紅紅畫鮮花，方法師從先生，毛筆走線定形，再塗水墨顏色，增加意象趣味。新安畫風的時代面貌這樣，在似與不似之間，展現大寫意的精神。

张小虎：在問道的路上，寫字畫畫兒的功夫，總要下的多一些。李紅紅平時畫花鳥畫兒，花卉、樹木、古建老房子入畫常見。偶寫山水一幅，一准兒別樣。上追賓老的用筆，近取先生賴少其的線韻，努力表現一股精神勁兒。在畫面上佈滿樸味拙氣，讓厚重之感透過形態，溢出墨氣。自然書寫的一筆一劃，不受物象本身樣貌影響，會重塑所見，把意象留在紙上。張力因飽滿而生，也是畫兒的特點。新安畫風的時代意味，李紅紅身體力行，說的是讓我們畫上見！

小中見大

李紅紅用45X45Cm的生宣卡紙，畫家裡的小玻璃高腳杯、綠蘿、生花生。所畫物象不大，拙趣在線的金石味兒上，好玩兒在玻璃高腳杯的意象形態上。花生也是以生拙的不同樣貌表現。題款字的自然書寫，把新安書風的特點，也給了不少的交待。整體畫面，也因為5個印章，形成一種張力。李紅紅努力研修新安畫風，追尋賓老的筆墨，實踐先生賴少其藝術，問道而行，還是有不少自己的體會……。

李紅紅用筆，走的是新安畫風。筆上的墨，多少，心裡有數。這樣行筆，墨濃不過份。墨淡仍有墨跡。且宜出現金石韻味。線的均勻程度，有利於勁道的表現。線的運行節奏，會使墨跡有更多變化。這可以增加線條的表現力。李紅紅對線條的把握，多有自己的體會。這其中不乏對賓老和先生賴少其在用筆上的理解。這一點，曾得到廣州大學問家王貴老的認可。隨意取景入畫，李紅紅也是輕車熟路……。

二月二這天早上，在小區門口，用四尺整生宣，10B鉛筆，把木棉樹的一個局部，畫了下來。二月三，再用大楷毛筆勾線。二月四，在木棉花上塗了朱砂色，花苞塗了三綠。一幅畫的完成，還是花了一些時間的。從構圖開始，取捨看到的木棉樹枝幹花朵。有選擇的塗染顏色，也是取趣，從簡。惜墨如金，在這次創作中，是又一次嘗試。傳承賴少其藝術，以儒釋道文化為理論基礎，會以一筆一墨，一點一劃，努力落實在畫作當中……。

李紅紅畫虎，先用線寫出一個形。似與不似之間的，不以象來說明問題。抓住的是別於貓的特點，一種威風上身的狀態。不太好畫。多見畫虎，太象。不象的，也不在趣味中作文章，少了好多意思。難畫。能差不多，已經算是抓住了些主要的表現形式。是在生的上面走筆，在拙的上面出象。畫熟了不行，容易俗。不會畫，也不行，反反復復出不了樣兒。李紅紅把持了分寸，是不自覺的自然書寫……。嘗試一下，還行……。

这花卉图，是把过年时买的年花画下来以后的成象。四尺整纸，生宣。今天李红红在画上题了不少字，使这幅画有了款识。又盖了印。画面上不可缺少的东西，说以书入画，说线的金石韵味儿，说新安画风水墨色彩的 特点，说款识书法的师古人，说入画物象的师造化……。一幅画上要说的东西，应该不少。最要说的还是绘画的指导思想：以儒释道文化为理论基础。很多时候，看书画的形式内容，追根结底，思想先导，这是最重要的。好多问题出就出在对思想理论基础的忽视。前段儿时间看微信上，有一条儿中山大学博导陈永正教授说写诗的问题：不懂得道教，就不会写诗！太尖锐了！陈教授戏言，这话得罪好多人。是啊，一点儿不假。写诗这样，写书法，画画儿，还有篆刻等等，一样！问题就这么严重！光是动手动脚，远远不行。问道而行，才是真的可以！我们的头脑要保持清醒。光傻画傻写不行！虽然事儿很难！知难而进！（张小虎评）

新收的小楷筆。有試筆的想法。說動手就動手。盡可能自然一些。能輕鬆的去書寫，寫的怎麼樣，也就是這一次的理論聯係實際。久久為功。就這麼寫著，變化會有的……。在變與不變中，進取……。

过年在家，清闲。想着要动动手，写一写字儿。近来常读于右任草书。也会留意林散之草书。有不少体会。这时候是个机会，把理论的东西，在实践中体现出来。这次写的字，是在原来的基础上，把于右任草书的意味吸收了进来，把林散之草书的味道和合进去。用笔求圆劲更多。线条在偏细的行笔中，柔现刚强。我以为这是学习草书后的一点儿收获。#儒釋道文化#新安画风#赖少其艺术馆张小虎、李红红、张卉卉

賓老這幅較晚些時候的山水畫，是眼疾治好後的筆墨跡象。畫面上的秩序清楚。樹木枝葉的筆劃，交待的明白。山石用筆雖然快了一些，仍是一種暢快所至。石上皴擦，隨意性挺強的，把小的草木盡情以行帶草意的筆觸揮寫。慢的筆道，多在房屋和大的樹木石上體現。快慢對比形成以後的一陰一陽說，也從理論上回到實踐當中。我還是更喜歡賓老患眼疾時畫的山水，意味深遠的多，趣味隨筆墨而能更當隨時代……。

先生賴少其寫的大展宏圖橫幅書法，大字用筆重寫第一劃，強調了此詞開口的語氣。這一橫的形象，取摩崖書為根據，又有己意。撇劃收勢，捺劃呼應，共同支持橫劃的左右疏展開張。展字的下半部分，以形態帶動，近大字以合為一詞。宏字應合本身含意，在隸書獲取形之體，成左右開合狀。圖字寫的小了。如能大些，鬆的視覺效果會更好。現在也有趣味。在於內部結構的密和外部框架的疏活。這圖字，還是耐看和有味道兒的……。先生的款識也是很有讀頭兒。原廣東書協主席陳永正教授，兩次當我面說，賴老的行書好！是啊，先生行書取二王筆意，又不乏宋元明清民國時期書法之典型，包含新安書風之精神。先生的行書真的好！咱新安書風，黃賓虹賓老之後，有林散之草書，這時代稱草聖。再看先生的書法，傳承了賓老一脈書風是一說，更把行書別樣寫出，匯合嶺南風氣，抒南北氣韻，在柔勁中張顯剛勁，以柔取勝，領會了賓老說的，在太極圖裡汲取秘訣……。

賓老這幅畫兒，是他生命中，最後一個階段的絕響。可以從用筆上看到:線的勁道，在方折中外露。圓處，以柔化相諧，與方筆呼應。幹筆的應用，也非常明顯。濕筆很少，多是依賴墨中水份體現。這走筆澀行，也造成枯老狀態，見生命在燃燒過程中，未盡前的火力。筆跡線行，在畫面的逆勢更強。因為取拙，畫面樹木、山石等，都處在一種慢節奏的空氣當中，如一老者之精神面貌，形以外，精氣神貫穿。柔筆刻劃了山石樹木如童孩肌膚一樣的表現存在。剛筆則顯示了山石樹木如老人堅硬骨胳的身軀。有生命的物象，在畫面中得到大美的讚揚！

這速寫，得先講用筆。從一開始學畫速寫，就要認准種用筆方法。無法，下筆也沒目的。抓個形，得一個表面東西。這表現形以外的，跟有感而發有關係的，還是如何走線。走在用筆的路上，這速寫便是朝一個目標去了。沒有筆法的速寫，雖然有個與別人不同的樣貌，表現力是出不來的。速寫要用功，這功，在用筆上……。這關乎認識，取傳統美學之大美一說，再努力實踐……以速寫的形式……。

這速寫，一畫就是將近55年了。十五歲開始的。那年我在邢台二中讀書。一天，我的初中班主任苗國卿先生找到我，說教我畫畫兒。我不知道苗老師不會畫畫兒。我說好。那以後，我會常找時間問學苗老師。老師每次就是在椅子上一坐，說畫吧……。我是硬著頭皮畫的。畫前，老師會講註意什麼。畫了以後，老師也會講再怎麼樣。老師就這麼說著，我就這麼一直畫著……。開始多用鉛筆。有時間就畫慢一點兒的，時間少，就畫快一點兒。天天堅持。身上啥時候都有一個白紙小本本。那年代買不到小白紙本的。我家在報社，才有這采訪本用。轉眼到了1974年底，特招入伍，到了軍隊，這才離開我的繪畫啟蒙老師苗國卿先生。在軍隊，也堅持畫速寫。多利用休息時間。到了1984年底，從海南軍區調到廣州的第一軍醫大學，第二年時，有機會認識了梁照堂老師，速寫照畫，把書法學習和水墨畫的學習抓了起來。梁老師教學有方，我吃的可是獨食！感恩兩位先生的同時，又要說到先生賴少其。在先生從安徽離休回到廣州的第二年，我跟上了先生。書法和水墨畫的學習，又有了再提升的條件。很快又認識了在省書協工作的王楚材老師，他願意收我這個學生。在廣東書壇，阮退之先生、麥華三先生、朱庸齋先生，成了我的師爺。書法和水墨畫的學習，一步步深入……。這鉛筆速寫鋼筆速寫，算上毛筆速寫，應該說沒停手過，一直到現在……。