观越剧《梁山伯与祝英台》：经典重绽，越韵悠长

筱薰工作室

在戏曲艺术的广袤天地中，每一次观演都是一场与传统文化的深度对话，而2024年4月13日天津荣程小百花剧场里天津青年越剧团带来的《梁山伯与祝英台》，无疑是一场令人难以忘怀的艺术盛宴。作为一名剧评人，这场演出让我从多个维度感受到了越剧独特的魅力与经典传承的力量。

一、演员风采：人物塑造的细腻笔触

田瑞姝首次挑战傅派祝英台，却展现出惊人的驾驭能力。她将祝英台的性格特点层层剖析，用灵动的表演展现出祝英台的活泼俏皮，又在情感转折处细腻地刻画其内心的纠结与坚定。在与梁山伯扮演者张倩的对手戏中，二人眼神、动作的默契配合，让观众真切感受到角色之间情感的升温与变化。特别是在“十八相送”这一经典桥段中，他们的互动自然流畅，充满了青春的朝气与纯真的爱意，让人忍俊不禁又心生感动。

张倩饰演的梁山伯同样可圈可点。他的扮相俊朗，气质温润，唱腔醇厚且富有层次感。在“楼台会”一场中，张倩将梁山伯得知真相后的悲痛、绝望与无奈表现得淋漓尽致，那一声声撕心裂肺的唱腔，仿佛是从灵魂深处发出的呐喊，直击观众内心最柔软的地方，让人为之动容。

郑颖反串祝公远是一大亮点。作为王派花旦出身，她成功打破了戏路限制，用沉稳的表演将祝公远的威严、固执以及封建家长的形象刻画得入木三分。她的每一个眼神、每一个动作都恰到好处，既展现出祝公远作为一家之主的权威，又让人看到他在传统观念束缚下的无奈与悲哀。

二、唱腔之美：越韵悠悠，情动人心

越剧唱腔以清悠婉丽著称，在《梁山伯与祝英台》中，这一特色被发挥到了极致。“十八相送”时，祝英台的唱腔轻快活泼，充满了少女的娇俏与灵动，通过巧妙的行腔和转调，将她对梁山伯的爱慕之情含蓄地表达出来。每一个音符都仿佛带着江南水乡的温柔与诗意，在剧场中缓缓流淌，沁人心脾。

“楼台会”的对唱堪称全剧的高潮。梁山伯与祝英台的唱腔一唱一和，交织出一曲爱情的悲歌。梁山伯的唱腔中饱含着痛苦与绝望，祝英台的唱腔则充满了无奈与不舍，两种情感相互碰撞，产生了强烈的艺术感染力。演员们凭借扎实的唱功，将每一个字、每一个音都唱得情真意切，让观众沉浸在角色的情感世界中，难以自拔。

三、舞台呈现：虚实相生，意境深远

舞台上，没有过多繁杂的实景布置，而是巧妙地运用了戏曲的虚拟性和写意性。几扇屏风、一桌二椅，通过演员的精彩演绎，便变幻出了丰富多彩的场景。当演员们手持船桨，轻盈地舞动身姿时，观众仿佛看到了他们在碧波上泛舟前行；当演员们在舞台上踱步、转身，简单的动作便营造出了书院、长亭、楼台等不同的空间感。

灯光的运用也恰到好处。在温馨的场景中，灯光柔和明亮，营造出欢快的氛围；在悲伤的场景中，灯光则变得昏暗压抑，增强了情感的渲染力。演员们的服饰精美绝伦，色彩搭配协调，与角色的性格和身份相得益彰。祝英台的女装造型，精致的头饰、飘逸的水袖，完美地展现了江南女子的温婉秀丽；梁山伯的青衫则凸显了他的儒雅气质。

天津青年越剧团的《梁山伯与祝英台》是一次对经典的成功诠释与传承。从演员的精湛表演到唱腔的细腻演绎，再到舞台的精心呈现，每一个环节都凝聚着创作者的心血与对戏曲艺术的热爱。这场演出不仅为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴，也为戏曲的传承与发展注入了新的活力。期待未来能看到更多这样优秀的作品，让戏曲这颗璀璨的明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒。