茶余（十四）

贾铮（甲子）

茶余: 歌词，写顺了，未必是好事。顺，是一种固化的思维习惯，一顺再顺，就成了顽疾。有些结构看似不规范，有些语言看似别扭，如果作曲家解决好了，也许就是出彩的地方。 歌词，为了“用”而写，便有了“做”的过程。如何跟风，如何讨好，“痕迹”一目了然，情似浓烈，却不能触动人心。写词，要以无用之心，抒有感之情。 写好的词，别怕被冷落。很多时候，谁也没看好的歌词，被有识之士看中了谱上曲，便成了经典。好的歌词，不一定被大多数人认可，却时常被少数人赏识。 茶余: 歌词写作要增强创作能力。能力包括你的创作题材广博、创作形式多样，并且要有一定的作品量。但，这些只是能力而已。能力，要服从服务于艺术。好的歌词作品闪光的是艺术的表现力和思想的创作力。它是建立在“能力”基础上的高楼，开在“能力”土壤上的花。 判断一首词的好坏，不是看它完不完整、华不华丽、时不时尚，而是要看它突显的闪光点一一全新的角度、深刻思想等。现在的歌词评论，大多吹捧的都是那些无关紧要的部分。因为没有那个闪光点，所以，只好赞美平庸。艺术追求的不是完美，而是个性。不完美的“缺”，也许正是艺术本质所在。 茶余: 歌词，常常有不会写的时候。这个“不会写”不是你刚学写词的阶段，而是写了很长时间，并且有了一定成就的阶段。不会写有两种原因，一是想突破自我，打破固化的传统观念和写作方式。二是因为“外力”作用，写你不愿意写的。无论哪一种情况，都要面对，硬着头皮去解决。解决，不是重塑自我，而是要丰富自我，完善自我。 写词，要能够跳进跳出。跳进，就是要一头扎进去，多读书，多看优秀的歌词作品，分析作品，一首词如何才能写好……整个人在创作状态中。跳出，就是要换一种形态，不去想创作上的事儿，感受生活，享受生活。生活丰富了，有趣味了，会在“跳进”的状态中发挥意想不到的作用。 茶余: 写词，作曲，演唱，每一个行当都有其专业的标准要求。一首歌能够被人喜爱，广为流转，是每个行当在一定标准的前提下通力合作的结果，不要小看忽视任何一个环节。歌词门坎低，写的好坏都能谱曲，便挑起了很多人的写作欲望。如果有了一定地位和话语权的人也参和进来，谁还能提出意见呢？本来拿出来就是求表扬的。写词写的年头越久，越是慎之又慎，不敢轻言好坏，因为心里明白，那百八十字的东西，不是一感动就能成的事儿。这世界越是简单的事情，往往越难办。都是拿毛笔划道道，书法家和普通人划出来的肯定不一样，但大多数人恐怕是看不出来的。尊重艺术，尊重每一位从事不同行当的艺术家，如此，艺术才能真正繁荣发展。 茶余: 歌词没立起来，没成曲流传，很难被人任可。歌词的品相，往往作曲家说了算，触动他（她）了，才出旋律，否则，只有孤芳自赏。作曲，不用会写词，但一定要有鉴赏歌词好坏的慧眼。那些成就斐然的大作曲家，哪个不是鉴赏歌词的高手呢？反过来说，写词的，也应该具备鉴赏曲调好坏的能力。词曲是夫妻，要门当户对，乔羽和刘炽，张藜和徐沛东，这两对黄金搭档，写出了那么多流转久远的经典歌曲，便是最好例证。没出好作品不要相互埋怨，词曲人能够走到一起便是缘分，能出好作品，是相互作用的结果。共同提高，共同进步，才是正道。 茶话: 安安静静、认认真真地听一首歌，是每日必备的功课。好歌要反复听。别人听着好听，是消遣、享受，干这个活儿的听，就要用心一一好在哪，哪句好？熟话说，干啥，吆喝啥。整天把精力用在炒作上，艺术是不会长进的。写词的人，一定要踏实，不可浮躁。把心事用在创作上，把目光集中在作品上，久而久之，一定会写出好词来。 清代画家布颜图在《画学心法问答》说:“一幅画中，主山与群山如祖孙父子然，主山即祖山也，要庄重顾盼而有情，群山要恭谨顺承而不背。”写词同理。一首词要表达什么，思路一定清晰，围绕一条主线组织材料做文章。很多时候，写着写着，横生出许多想法，欲罢不能，这时一定要冷静下来，通篇审视，该割舍的就割舍，切不可掩去主线的位置。要懂得“众宾拱主”的重要性，一首好词，看一眼便能记住的，一定是你最想表达的。 茶余: 艺术精品不是打造出来的。一首歌，通过宣传炒作，可能红极一时，但，往往生命力很低。艺术创作，要在极其放松的状态下进行，一但“用力”，便会“变形”；一但参有“杂念”，便会留下“痕迹”。创作，要有一颗虔诚敬畏之心，不可贪图一时功名之利。艺术精品也不是谁能说了算的。说了算，是要负责的，不是为艺术负责，而是为利益负责。这样的“精品”，怎能留下。 历史是无情的，想要留下的未必留下，没想留下的，也许会让人们记得。 茶余: 留白，是艺术创作的一种表现手法，歌词也不例外。歌词不能写的太满，要给曲作者一点发挥的空间，让歌曲张驰有度，舒缓有致，给欣赏者一些回味的余地。歌词的留白有两层意思: 一是文字量要缩减，一首歌大多在五分钟以内，这么短的时间，不可能容纳太多的文字，况且，作曲还要把重要的句子重复表现。二是概念化词语不能一贯到底。歌曲的旋律线是起伏跌宕且完整统一的，很多乐句都是为了高潮的铺陈，因此，歌词的语言最好以口语化的语言叙述，以警语化的语言抒情。歌词的留白，是需要历练的，不经过长时间的打磨，不经过作曲的挑剔、冷遇，很难感受此手法的重要性。 茶余: 歌词生动，源于叙述过程中细仔入微的描写。张藜老师《我和我的祖国》中“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙”一一这个具象化的“一道辙”，仿佛从小小村落一直延伸到眼前，他是形象的，立体的，有层次的。歌词生动，源于形象化语言合理准确的运用。准确，首先要注重选词。王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就是经过千挑万选才能到的。他起先用“到”字，后改用“过”，又改用“入”，再改为“满”，最后才选用了“绿”。一个“绿”字，最为准确的表达了春意盎然的形象。歌词语言的生动，给曲作者提供了一个感性的画面，这个画面激活了旋律的泉水喷涌而出，歌词必定会长出翅膀飞腾起来。 茶余: 无论身处何种境地，心情如何糟糕，都要心向阳光，心存美好，这是词作者应该具备的高贵品质。歌词创作，是面向大众的，是从小我通往大我的潜流，只有打通了，才能产生共鸣，而那个共鸣点，一定是积极向上的。 词作者应该不断地提高综合素质。词要表达自我，那个“我”在字里行间无意地显露出来一一语言习惯、看问题的角度、思想深度，甚至性格。词，即是我，又不是我。词人要有一定的思想高度，但要落地，讲人话，讲家常话，用故事带入，用形象诠释，用情感沟通。歌词写到没有技巧了，也许才到了境界。枉曾棋说的“苦心经营的随便”，大概如此吧。