禅的盛宴．深度解析何维刚山水画中的“黑画”作品 （亦称“何黑画”或维刚大墨）

书法在何家

🌷何维刚山水画中有很多“黑画”作品，他自称“何黑画”，亦称维刚大墨。

2023年何维刚在“归望南川”画展中展出了部分“黑画”作品，由于当时没有做专题介绍且装裱相对简朴，很多人没有把目光过多聚焦在其“黑画”作品上。

何维刚归望南川画展展示作品

🌷如果对这些“黑画”作品采用更具特色的装裱方式，比如使用与画作色调、意境相呼应的特殊材质装裱，或是借鉴一些先锋的装帧设计理念，以独特的造型、色彩搭配来突出画作，再加上专题为“黑画”作品做个解读，是否能吸引更多人的目光，引发大家对这类作品的关注与思考呢？

模拟装裱效果图

🌷或许有人仍心存疑惑：为何要将画画得如此之黑？满纸乌黑究竟蕴含着怎样的意义？

🌷中国画作为中国传统文化中不可或缺的有机组成部分，有着区别于西方绘画的独特魅力。它并非单纯着眼于视觉效果的呈现，更多的是将思想深度、意境营造以及品格追求视为重中之重。

在古代，人们把中国画的画品细分为四格，即能、妙、神、逸。黄宾虹先生对其中三品有着独到见解：所谓能品，要求画面有实有虚，笔墨运用与绘画理法都恰到好处；妙品则更进一步，做到实中有虚、虚中含实，观赏者能在笔墨之外感受到一种悠然的神韵，画作的意象也在绘画理法的规范之中得以巧妙呈现；至于神品，已然超脱了笔墨的刻板痕迹，跳出理法的固定程式，达到虚实相生、难以分辨的境界，可谓无一处实笔不是在营造虚境，无一处虚笔不是蕴含着实意。

然而，逸品的界定最为玄妙。北宋的黄复休曾为四格作出清晰界定，谈及“逸格”时，他这样描述：画之逸格，最难其俦。它不屑于被方圆规矩所束缚，对精研彩绘的做法也颇为鄙夷。以简洁的笔墨勾勒出完整的形态，一切皆源于自然，没有现成的范式可供模仿，创作灵感仿佛来自于意想之外，正因如此，才将其称为逸格。不得不说，在现实中，极少有人能达到如此超凡脱俗的境界。

鉴于此，中国画创作者，尤其是文人画的创作者们，无一不在殚精竭虑地追求着，力求让自己的作品攀至更高的境界，具备更高的品格。也正因为这份执着，他们在创作形式上不断钻研、反复琢磨。

在众多创作追求中，不少人热衷于笔法的简洁凝练，大量运用留白技巧，以此营造出高远的意境。但艺术的探索永无止境，有人便另辟蹊径，大胆尝试反向而行。于是，“黑画”这一独特的绘画形式应运而生。

🌷中国画中 “黑画” 的创作更易出现高品级作品，其中道理诸多。

在中国画的庞大体系里，“黑画” 的存在犹如一颗独特的明珠，散发着别样光芒。从技法层面剖析，墨法与笔法在 “黑画” 创作中扮演着极为关键的角色。

墨法运用堪称 “黑画” 的灵魂所在。画家们对浓墨与焦墨的精妙把控，以及层层渲染的独特技法，为画面赋予了丰富的层次感与厚重质感。以黄宾虹先生为例，他擅长运用积墨法，一层又一层地叠加墨色，每一次墨色的叠加，都如同为画面增添了一层深邃的面纱，让画面虽以黑色为主调，却毫无沉闷之感，反而呈现出山水的雄浑壮阔与幽远深邃。

笔法表现同样不容小觑。中锋、侧锋等笔法的灵活运用，使得线条具备了多样的质感，精准勾勒出物体的形态与神韵。就如李可染先生，其笔下的线条苍劲有力，通过中锋稳稳地勾勒出山水的轮廓，再结合墨色的晕染，让画面中的黑色部分不仅展现出立体感，更蕴含着强大的力量感，仿佛能穿透纸面，直击观者心灵。

从艺术内涵维度审视，“黑画” 蕴含着深刻的意境与情感表达。

在营造意境方面，大面积的黑色宛如一扇通往神秘世界的大门。黑色所代表的神秘与深邃，能将观者带入一种宁静悠远的氛围之中，仿若身临其境，置身于连绵不绝的山水之间，真切感受到大自然的宏伟壮丽与神秘莫测。傅抱石先生的部分作品堪称典范，他以黑色作为主调，巧妙地结合留白，留白之处恰似山间的云雾缭绕，又似流淌的清泉，与黑色部分相互映衬，营造出如梦如幻的山水意境，让人流连忘返。

情感表达上，“黑画” 中的黑色宛如画家内心世界的一面镜子。画家们常常借助黑色抒发内心深处的复杂情感，或对人生的深刻感悟，或对社会现象的深度思考。八大山人的一些作品便是绝佳例证，画面以黑白色调为主，那浓重的黑色部分，仿佛是他内心孤独、愤懑等情绪的具象化表达，观者在欣赏画作时，能透过黑色感受到画家内心深处的波澜。

从审美价值视角来看，“黑画” 无疑为中国画的审美领域注入了全新活力。

它勇敢地突破了传统中国画以淡雅、清新为主的固有审美框架，以强烈且独特的视觉冲击力，打破了观者习以为常的审美习惯。“黑画” 就像是一位打破常规的先锋艺术家，促使人们重新审视中国画的审美边界，拓展了人们对美的认知范畴。

此外，“黑画” 还是画家展现个性魅力的独特舞台。每位画家在创作 “黑画” 时，都会将自身独特的艺术风格、创作理念毫无保留地融入其中。正因如此，每一幅 “黑画” 作品都犹如画家的个人艺术签名，带有鲜明的个性特征，淋漓尽致地展现出画家对艺术的执着追求与勇于创新的精神。

维刚大墨作品

维刚大墨作品

🌷一、历史上中国画 “黑画” 的几个典型代表

🌷范宽：黄宾虹曾精妙点评，观北宋人画作，仿若置身于夜幕笼罩的深山之中，幽邃而神秘。彼时的画作多以浓重墨色营造独特氛围，范宽的《溪山行旅图》《雪山楼阁图》，皆是这类风格的典型代表，画面呈现出深邃幽黯的视觉效果。

范宽笔下的这两幅佳作，以雨点皴技法层层叠加，如细密雨点般密集铺陈于画面之上。他以雄浑厚重的墨色为基石，大胆地运用积墨之法，使画面的墨色层次愈发丰富且深邃。然而，范宽的高明之处不仅在于对墨色的大胆运用，更体现在他对线条的精妙把控。他强化线条勾勒，使线条在浓重墨色中依然凸显，无论是描绘山间挺拔的树木，还是旅途中的人物骡马，亦或是《雪山楼阁图》里的亭台楼阁，线条皆精准而有力。

在墨色渲染方面，范宽拿捏得恰到好处。尽管墨色浓重，却毫无沉闷之感，也不见一丝黑气。整幅作品在墨色与线条的相互映衬下，展现出磅礴的气势与深邃的意境，宛如一幅雄浑壮阔的史诗画卷，呈现出一种震撼人心的艺术张力 。

范宽《溪山行旅图》

🌷龚贤：清朝时期，龚贤以擅用积墨之法而声名远扬，素有 “黑龚” 的美誉。他笔下的“黑”，并非盲目地堆砌墨色，而是着重于对物象进行精细入微的塑造。在龚贤的绘画创作中，通过不厌其烦地多次积墨，画面呈现出一种黑而润泽的独特质感。与此同时，他巧妙地运用留白手法，在浓重墨色与留白之间营造出强烈的视觉对比，给予观者极具冲击力的视觉体验，这其中也巧妙地融入了老庄所倡导的虚静、空灵之美学意境。

细细品味龚贤的作品，能感受到一种近乎“臻于化境”的美妙韵味。他以有限的画面空间，成功激发了观者无限的想象空间。在表现技法上，龚贤巧妙地对物象进行概括与提炼，从心领神会的“神会”境界，升华至豁然开朗的“妙悟”层面。加之他运笔间蕴含的雄浑力度，反复地进行皴擦、渲染，使得画面呈现出黑而厚实、灵动且通透的独特效果。

龚贤所绘山水，风格浓郁苍润，充满了勃勃生机与趣味。他不仅在笔法运用上独具匠心，对墨法的掌控更是出神入化。后世之人在总结其绘画风格的演变时，提出了“白龚”“黑龚”的说法，以及与之对应的“积墨”法和“高光”法。

在“黑龚”的山水画中，“积墨”法堪称最为常见且至关重要的绘画技法。其核心特点在于不厌其烦地反复点染，每一次点染都为画面增添了新的层次与韵味。而“高光”法，也就是我们常说的“留白”法，即在画面中特意留出受光的部分，以此巧妙地展现出山石的阴阳变化、结构特征以及光感效果，从而使整个画面透气自然，毫无沉闷之感。

“黑龚”风格的作品大多创作于龚贤的中晚年时期。在绘制这类作品时，他对山石树木反复进行皴擦点染，着重突出层叠山石的阴阳凸凹变化，此类画作留存数量较多。相较而言，“白龚”风格的画作则呈现出简淡疏朗的气质，而“黑龚”风格画作则以浓重丰润为显著特征。从“白龚”到“黑龚”，清晰地展现出龚贤画风由简约走向繁复的转变历程 。

龚贤的黑龚作品

🌷黄宾虹：近代绘画大家黄宾虹，其艺术风格在不同阶段呈现出鲜明的变化。早期作品风格清新淡雅，被世人称作 “白宾虹”；而步入后期，他的画风陡然一转，以雄浑厚重的墨色示人，被尊为 “黑宾虹”。其后期作品墨色醇厚，层次丰富，达到了浑厚华滋的绝妙境界，同时营造出的意境深邃幽远，仿若能让人于那看似浓重的 “黑墨团” 之中，感受到无限广阔的天地，开辟出一种 “黑墨团中天地宽” 的独特艺术境界，将中国画的用墨技艺推向了全新的高度。

在黄宾虹的画作里，浓墨与青绿两种色调相互映衬，碰撞出奇妙的视觉效果。他巧妙运用宿墨，通过层层积染，让画面的墨色愈发丰富而富有层次。尤为精妙的是，在画面的关键之处，他恰到好处地施以焦墨，以此来点睛提神，使得画面 “虚中有实”，让人在欣赏画作时，仿佛能从中领悟到艺术的化境。黄宾虹独特的虚实观念，本质上便是对黑白对比的深度演绎。通过对墨色浓淡、疏密的精妙把控，营造出一种虚实相生、引人入胜的艺术氛围。

在用笔方面，黄宾虹始终强调 “欲明画法先究书法” 的理念。他深知书法与绘画之间的紧密联系，将书法的用笔技巧融入绘画创作中。凭借高质量的线条，他的作品不仅格调高古，散发着浓厚的传统韵味，更兼具 “浑厚华滋” 的独特气质。每一根线条都仿佛蕴含着生命的律动，它们或刚劲有力，或婉转流畅，共同构建起了画面的坚实骨架，与丰富多变的墨色相得益彰。

黄宾虹之所以在晚年钟情于绘制 “黑画”，源于他对夜山或晨昏山独特景致的痴迷。为了精准地捕捉并呈现出夜山或晨昏山在光影变幻下那神秘而深邃的美，他反复进行积墨创作，历经无数次的尝试与探索，最终形成了独属于自己的黑密厚重的艺术风格。这种风格不仅是他个人艺术追求的体现，更是对中国画坛的一次重大贡献，为后世画家提供了宝贵的创作经验与灵感源泉 。

黄宾虹【泛舟图】

🌷李可染：作为当之无愧的用墨大师，李可染对墨法的运用可谓登峰造极，尤其擅长积墨之法。在他的每一幅山水画作品中，用墨皆极为考究，尽显大师风范。

创作时，他以层层递进的方式，精心进行皴擦点染，使得水墨在纸面上自然交融、相互渗透。墨色的浓淡、干湿变化，以及画面的虚实布局，每一处细节都处理得恰到好处，尽显精到细腻。从浓重的墨韵中，能感受到山川的雄浑厚重；由淡雅的墨色里，又能体悟到山水的空灵悠远。看似随意晕染开来的墨色，实则是李可染凭借其高超且娴熟的掌控能力，精心布局的结果。正因如此，每一幅山水画的水墨效果都宛如自然天成，毫无雕琢痕迹，给观者带来一种浑然一体的美感。

李可染曾深入研习黄宾虹的积墨法，并在传承的基础上不断创新。他一心追求让画面呈现出浑厚、厚重的质感，为了更为生动地表现阴面山独特的光影与质感，他大胆探索，甚至有意走向极致。在不断的尝试与实践中，李可染逐渐形成了独属于自己的浓黑山水画风格。这种风格的作品，以其强烈的视觉冲击力和独特的艺术感染力，在中国画坛独树一帜，成为中国山水画发展历程中的一座丰碑，为后世山水画创作提供了宝贵的借鉴与启示 。

李可染《黄山人字瀑》

🌷除上述画家外，像石鲁也堪称“黑画”风格的典型人物。石鲁的作品以独特的笔墨语言和强烈的情感表达著称，其部分画作在墨色运用上大胆泼辣，墨色浓重且富有张力，通过独特的皴擦与点染，营造出雄浑厚重又充满激情的画面氛围，展现出别具一格的“黑画”魅力。

大连书画家汪正中老先生以手指创作“黑画”，有着独特的艺术韵味。手指作画不同于毛笔，更能展现出别样的肌理与质感，其作品品味高且特点鲜明，实属难得。

何谁刚期待未来人们谈及“黑画”时还有“何黑画”，艺术之路充满可能，只要保持热爱与坚持，他相信梦想真的会照进现实 。

维刚大墨作品

🌷二、中国画“黑画”中充满中国的哲学思想

老子在《道德经》中提到：“知其白，守其黑，为天下式。” 这短短几字，实则揭示了黑白所蕴含的深刻哲理，它们象征着天下万物的状态。

受此启发，中国画形成了 “知其白，守其黑，为天下式” 的独特画面布局理念。这一理念强调在创作中，既要注重布白留白的章法，让画面的空白之处蕴含无尽深意，达到无画处皆成妙境的效果；又要精研墨色墨法的变化，使墨色成为传递情感与意境的重要媒介。黑白之间的相互转化与呼应，构成了中国画的核心思想。

《周易》中 “太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物” 的论述，将 “两仪” 对应阴阳，而阴阳又可类比为黑白。阴阳的相互转化与对立统一，深刻阐释了中国古代朴素的美学思想，同时也构成了中国传统文化的基石。

太极图中的阴阳鱼便是这种思想的生动体现。黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑与白相互依存、相互交融，黑中含白，白中蕴黑。这种简洁却富有深意的黑白关系，道尽了中国画的审美真谛。正是这种独特的审美关系，赋予了中国画独一无二的审美价值。

在 “黑画” 中，黑白变化呈现出黑色大于白色的特点，恰似阴极生阳之时，一阳初生，仿若整个世界在这一刻焕发出勃勃生机。在这样的画作里，同样蕴含着无尽的生机与活力，为观者提供了广阔无垠的想象空间。何维刚将其称作 “知黑守白”，它与 “知白守黑” 相互补充、辩证统一，共同丰富了中国画的审美内涵。

石涛论画时曾说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。” 传统中国画对用墨极为讲究，在看似浓重的黑墨团中，实则蕴藏着万千意趣。不同浓淡层次的墨团围绕着形状各异的空白，使得画面通透、深邃，展现出一种独特的空间感与神秘感。

黄宾虹也指出：“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。” 这表明黑色并非毫无生气的死黑，若是如此，便沦为 “黑气”。真正的 “黑画” 之美，在于黑中蕴含丰富内容，正如《道德经》所言 “惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。” 这正是 “黑画” 独特魅力的根源所在，它让观者在墨色的世界中，感受到无尽的韵味与深邃的思想。

维刚大墨作品

🌷三、维刚大墨（亦称何黑画）的创作源泉

何维刚自幼在南川水江镇归望山下生活十二年，夕阳下的大山美景以及月光下大山深邃、神秘等状态深深印在他的记忆中，这些独特的自然景象为维刚大墨的创作提供了丰富的视觉素材和灵感源泉。

中国文化中阴阳变化的思想对何维刚影响深远，成为其绘画创作的重要因素。这种阴阳观念可能体现在画面的明暗对比、虚实相生等方面，使画作具有独特的中国文化韵味。

通过对大山等自然景象的描绘，维刚大墨表达了对自然之美的敬畏和赞美之情，展现出大自然的壮美与神秘，引发观者对自然的向往与尊重。

将中国文化中的阴阳变化融入绘画，是对传统文化的传承与创新，以独特的绘画语言诠释了阴阳和谐等传统哲学思想，使作品具有深厚的文化内涵。

绘画是画家内心世界的反映，维刚大墨寄托了何维刚对童年生活的怀念，以及对生活、对世界的思考和感悟，展现出他内心深处对美好、深邃、神秘等精神境界的追求。

🌷四、维刚大墨（亦称何黑画）的意境及画者表达的思想

“黑画”，顾名思义，其画面呈现出黑多白少的视觉特征。因此，我们需要深入领悟这浓重墨色背后所蕴含的独特意境。

我们所处的世界，从某种意义上来说，黑色占据着主导地位。浩瀚无垠的宇宙，深邃的黑色蔓延至无尽之处，其间点缀着寥寥几颗闪亮的星星，这般景象总能引发人们无尽的遐想。黑色，它犹如一个包罗万象的神秘容器，寂寞的虚空之中，蕴含着难以言喻的强大力量，深邃而不可捉摸。

黑色，还散发着醇厚馥雅的气息，给人一种成熟干练之感，让人不禁联想到智慧与冷静。它永远以沉静内敛的姿态示人，却带着一种令人无法抗拒的独特魅力。黑色充满了无限可能性，它不随波逐流，始终保持着自身的独特性，对观者充满着吸引力。正因如此，人们毫不吝啬地用诸多美好的词汇去赞美它。

黑色之所以备受青睐，更在于它能让人轻易联想到“道”的混沌状态，以及太极的神秘模样。追溯至魏晋南北朝时期，中国画家们的审美意识便聚焦于对大自然“道”的不懈追求。彼时，文人士大夫们钟情于在山水之间探寻“空灵”之境，以此实现“畅神”的精神追求。老子所言“玄之又玄，众妙之门”中的“玄”，以及“见素抱朴”中的“素”，所指代的正是黑色与白色。唐代王维水墨山水的兴起，无疑是受到道家美学思想影响的有力例证。老庄的黑白思想，深刻地体现了宇宙万物的本源，同时也彰显了“厚德载物”与“自强不息”的高尚人格精神。

何维刚所创作的“黑画”，常常描绘的是生活中清晨与傍晚时分的逆光场景，以及深夜里月光洒落的画面。这些时刻，无疑是一天中最为美妙的瞬间。人们置身其中，能够深切感受到大自然那无穷无尽的魅力，内心也会随之涌动出无限的想象力。不妨想象一下，你身处深山之中，或是与友人相伴，或是独自一人，悠然抚琴，仰头赏月，一缕清幽的月光轻柔地洒落在你身旁。这般情境，会是怎样一种美妙的感受？当你凝视着这样的画作，脑海中又会浮现出何种想法？由于每个人的生活体验各不相同，所产生的想法自然也会千差万别。

透过何维刚的“黑画”，我们不仅能够领略到大自然的美妙瞬间，更能深切感受到画者的人格魅力以及独特的美学思想。在欣赏画作的过程中，我们仿佛能够触摸到画者审美风格的演进脉络，体会其心路历程的起伏变化。此时，画作或许能引领你进入一种恬淡超脱的心境，让你拥有平静心与平常心，从而体验到一种高尚的精神境界和思想追求。与画者一同崇尚自然之美，感受那笔下山水虽清冷却气韵生动，虽孤高却毫无傲世之态，虽虚幻却充满生活乐趣的独特魅力，着实令人心生向往。

维刚大墨作品

🌷🌷🌷维刚的大墨作品，就是一场深邃而独特的禅修盛宴。

她引领观者，目光触及画作的瞬间，仿佛周身的喧嚣都被悄然剥离，人也随之置身于一片静谧无垠的禅修之境，恰似心灵遁入了宇宙最幽邃的空间维度。

在这片寂静与黑色交织的世界里，一丝若有若无的光明，悄然破茧而出。这束光，不同于尘世中耀眼刺目的光芒，它柔和且充满力量，带着一种超脱尘世的静谧。在这束光的映照下，一切都变得虚幻又真实。

光影交错间，似有似无的轮廓若隐若现，人物的形象不再清晰可辨，“我”与“他人”的界限也渐渐模糊。在这方艺术天地中，个体的执念与分别心悄然消散，达到了一种无我无人的至高境界。

随着对画作的凝视愈发深入，观者仿佛能透过那层层画面，触摸到灵魂深处最本真的自我。那个隐藏在日常琐碎与繁杂表象之下的真我，正于这黑色画面营造的禅境中，毫无保留地现露出来，让人感受到一种灵魂被洗礼后的澄澈与宁静 。

维刚大墨作品

🌷五、维刚大墨作品的表现手法

何维刚在创作“黑画”过程中，巧妙融合了前文提及的诸位大师用于 “黑画” 创作的绘画技法，如皴染、积墨、泼墨等。理论上的阐述虽不复杂，但实际操作起来却困难重重。中国画的创作技法，本质上是笔、墨、纸与水之间的一场精妙共舞，而且多数时候需一次性完成，几乎没有修改的余地 。一旦在创作时对各要素的把控稍有差池，画面便极有可能陷入一片毫无生机的黑色，也就是常说的产生 “黑气”，如此一来，这幅画作便只能宣告失败。也正是由于这种极高的创作难度，“黑画” 的成品率相对较低。

一幅成功的“黑画”，是笔、墨、纸、水，以及作者当下思想与创作状态等诸多因素完美契合、相互成就的结晶，恰似大自然鬼斧神工般的浑然天成。每一幅这样的作品都独一无二，无法复制。也正因为这份独特性，“黑画” 具备了更高的品赏价值与收藏意义。

至于具体的创作技法，很难用一套固定模式来传授，更多地依赖于个人在长期实践中不断摸索。正如石涛在画论中所说：“无法而法，乃为至法。” 这深刻地表明，在“黑画” 创作领域，创作者不应被既定的技法规则所束缚，而需在持续的实践与感悟中，寻找最契合自身表达的方式，将自己对艺术的独特理解与感悟融入每一笔、每一划之中，从而创造出极具个人特色的艺术语言 。

🌷何维刚的黑画作品，在构图上大胆突破传统藩篱，呈现出一种令人惊叹的奇异之美。当目光落于画面，首先映入眼帘的便是占据大幅空间的深沉黑色，仿若将人瞬间拉进无尽幽邃的神秘宇宙，黑暗无边无际，静谧而压抑，充满未知的张力。

就在这铺天盖地的黑暗中，一点纯粹的白色突兀又夺目地闪现，宛如宇宙大爆炸最初迸发出的那束光，打破了黑暗的禁锢。初看之下，如此强烈的黑白对比，这般悬殊的占比，似乎让画面严重偏离了常规意义上的平衡美感，可奇妙的是，整幅作品所散发出来的气质，却是超乎想象的平静祥和。这种平静并非表面的风平浪静，而是蕴藏着无尽能量，在黑与白的强烈碰撞中达成的深度和谐。

仔细端详，会发现在那厚重的黑色幕布之下，有着若隐若现、层层叠叠的灰色层次。这些灰色，恰似黎明前破晓时分天空中微妙的色彩过渡，细腻而丰富。它们不仅为画面增添了丰富的视觉维度，使其摆脱了单一黑色的沉闷与单调，更像是一双双无形的手，巧妙地调和着黑白之间的冲突。

而在这灰与黑白交织的色彩乐章里，少许赭石与花青颜色的点缀，无疑是神来之笔。赭石那古朴而温暖的色调，如同古老大地上历经岁月沉淀的土壤，沉稳而内敛；花青那清新淡雅的色泽，仿若山间潺潺流淌的清泉，灵动且悠远。这两种颜色的加入，为画面营造出一种别样的意境，丰富了色彩的情感表达。它们与黑、白、灰相互映衬，彼此交融，共同构建起一个更加立体、饱满的画面空间，对整体构图起到了至关重要的均衡作用。

经由这一系列色彩层次的精心铺垫与巧妙调和，画面中心那唯一的白色，被赋予了超乎寻常的力量感。它不再仅仅是简单的一个白色色块，而是承载着希望、光明与生命力的精神象征。在黑暗的重重包围之下，它顽强地闪耀着，愈发显得坚韧而夺目，如同一座永不熄灭的灯塔，在深邃的夜色中为观者指引着心灵的方向，让人在这场视觉盛宴中，感受到灵魂的震颤与升华 。

🌷何维刚擅长书法，将书法用笔融入绘画创作之中，这一独特技艺，为其画作注入了鲜活灵魂。

他作画时，笔下线条犹如灵动游龙，恰似运笔于书法宣纸之上，或刚劲挺拔、力透纸背，或婉转流畅、行云流水。每一笔的起承转合、轻重缓急，皆饱含书法韵味。比如绘树木枝干，以中锋用笔，线条坚实且富有韧性，恰似书法里沉稳有力的竖画，展现出树木的苍劲与坚韧；画溪流蜿蜒，侧锋带出灵动曲线，似书法中灵动飘逸的撇捺，赋予水流活泼的动感。

正因这般以书法用笔入画，其画作洋溢着古朴典雅的气质，仿若穿越时空，从历史深处走来。画面中笔墨的交融与呼应，营造出一种独特的韵律感，宛如古老的乐章，让观者仿若置身于悠远的岁月长河，品味那沉淀千年的古韵与诗意，沉浸在浓郁的古意氛围之中，难以自拔 。

维刚大墨作品

🌷六、何维刚“黑画”作品的形式特点及应用思考

何维刚现阶段创作的“黑画”，在风格上独树一帜。其作品中黑色占据较大比重，且多以小幅形式呈现。这主要是为了规避大幅画作可能因大面积黑色而导致视觉上的压抑感，减少大众理解与欣赏的阻碍。

在装裱环节，“黑画”有着独特讲究。俗话说“三分画七分裱”，对于“黑画”而言，装裱尤为关键。采用大画框搭配大白边来衬托小巧的黑色画芯，能够在视觉上形成强烈的对比与冲击，不仅增强了画面的表现力，还营造出一种更为雅致的美感，使作品更具观赏性与艺术感染力。

从应用场景来看，“黑画”所营造出的幽静、优雅、幽深氛围，能引导观者进入思考与宁静的状态。因此，它更适合悬挂于安静雅致的环境之中，像书房、卧室、禅室以及茶室、宾馆等空间。在茶室或茶馆中点缀一两幅“黑画”，不仅能提升空间的整体格调，更能彰显主人深厚的文化品味与独特的审美情趣。

此外，鉴于“黑画”创作难度大、成品率低，其稀缺性不言而喻，加之每幅作品都蕴含着深远的意境，使得优质的“黑画”成为收藏界极具潜力的选择，对于收藏爱好者而言，无疑有着极大的吸引力与收藏价值。

维刚大墨作品装饰及场景效果图

维刚大墨作品装饰及场景效果图

维刚大墨作品装饰及场景效果图

维刚大墨作品装饰及场景效果图

维刚大墨作品装饰及场景效果图

🌷何维刚用他的一首诗表达了维刚大墨的艺术境界及思想内涵：

黑，是黑白的黑

白，是黑白的白

黑，要黑的足够

白，要白的充分

以黑，滋养白

以白，照亮黑

艺术之境，知黑守白，计白当黑

黑白相伴，不纠结，无挂碍，自由自在

这首诗宛如一把精巧的钥匙，为我们开启了洞悉何维刚黑画艺术堂奥的大门，淋漓尽致地展现出其黑画独特的艺术境界与深邃思想内涵。

黑白本真，极致彰显

诗的开篇“黑，是黑白的黑 ，白，是黑白的白”，看似质朴无华的表述，实则意义非凡。它摒弃了一切冗余与繁杂，直抵黑白的本质，强调这并非孤立存在的黑与白，而是相互依存于艺术创作语境中的元素。紧接着，“黑，要黑的足够 ，白，要白的充分”，传达出何维刚对黑白运用的极致追求。在他的黑画世界里，黑不是随意的涂抹，而是要酣畅淋漓、毫无保留地呈现其深沉厚重；白也绝非简单的留白，需尽显纯净明亮，达到极致饱和。这种对黑白极致化的表达，构建起画面鲜明的视觉张力。

相互映衬，共生共荣

“以黑，滋养白 ，以白，照亮黑”生动描绘出黑白之间动态的、相互滋养的关系。黑色如同深沉的大地，为白色提供了坚实的根基与深邃的背景，赋予白色以灵动的活力；白色恰似明亮的光源，穿透黑暗，为黑色带来生机与希望，使其不至于沉闷压抑。二者相互交织、彼此成就，犹如阴阳两极，在对立统一中达成和谐共生，让画面充满了无尽的生命力与艺术感染力 。

传统哲思，艺术升华

“艺术之境，知黑守白 ，计白当黑”，巧妙地将中国传统哲学与绘画美学融入其中。“知黑守白”源自老子的道家思想，寓意在深知黑暗的同时，坚守光明与纯洁，这一理念映射到绘画中，体现为画家对画面整体把控的智慧，在浓重的黑色中，巧妙保留纯净的白色，以凸显画面的精神内核；“计白当黑”则强调将空白之处视为与笔墨同等重要的元素，通过精心构思留白，使画面虚实相生、疏密有致。这不仅是绘画技法的体现，更是对中国传统哲学中有无相生、虚实相济思想的艺术化表达，将何维刚的黑画从单纯的视觉艺术升华到富有哲学深度的精神境界。

超脱心境，自由表达

“黑白相伴，不纠结，无挂碍，自由自在”，这几句诗是何维刚艺术心境的真实写照。在他的创作中，黑白已不仅仅是颜色的呈现，更象征着一种超脱世俗束缚的心境。他不为世俗的审美标准和固有观念所左右，不纠结于画面形式的完美，不挂碍外界的评价与眼光，以一种纯粹、自由的态度投入创作。在黑白的世界里，他实现了心灵的自由驰骋，将内心对艺术的热爱与追求毫无保留地倾注于画作之中，使每一幅作品都成为其自由灵魂的独特表达。

🌷何维刚的 “黑画” 作品是他在山水画创作领域的大胆尝试，也是他对未来作品独特个性塑造的积极探索。期待大家能够知道有一个“何黑画”。

2025年1月22日（甲辰腊月二十三 小年）完成

请观赏维刚大墨作品视频：照亮黑的（白）

维刚大墨六十六幅作品展示：